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肯.拉塞尔又一次展现他奇妙的视界，宗教的野蛮神秘与性的偏激奔放，融汇成惊心动魄的景象，一个性的无政府社会。 |
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神父演员明显选错了，那肥头大耳怎么当帅哥…而其他配角的表演哪怕放到这个荒诞的故事中也尽显浮夸，歪脖子修女算是唯一演得较好的。政治阴谋变成闹剧式的剥削片，时代背景下它当初被禁的原因反而成就了现在它的名声。 |
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Do you hear or fear ？Hold my hand，It’s like touching the dead |
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能明白当年禁映的原因，你直戳戳的告诉宗教徒他们的正义性来自世俗权力的倾轧而非万能的上帝、神性只是空空如也的盒子里的谎言、圣洁的修女淫乱的和娼妓一般在教堂赤身裸体、政教合一既残酷又癫狂、教廷的事儿不是追求真理的争辩而是争权夺利的阴谋、以信仰之名藏纳了数不尽的迫害，可不得戳着他们的肺管子吗，瓦妮莎·雷德格雷夫的歪脖子修女和迈克尔·戈特哈德的眼镜神父演的极其精彩，奥列佛·里德被吐槽长的不帅没有吸引众女的合理性，但是其实很有性张力 |
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Russell从来不给片子停下来呼吸的机会。同年拍的波兰的Diabel也以一种歇斯底里的方式探讨性、宗教、权利，就更为立体深刻。仅管如此，他的努力和野心也堪比Pasolini的索多马了。 |
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确实营造出一种神秘荒诞的异样世界，但是内核还是那么无聊透顶，大段大段的土鳖台词能感化的了谁？另外里德那张肥脸咋看咋都想笑。 |
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很难再找出一部电影能够更加肆无忌惮地亵渎天主教会，它几乎是以喜剧甚至接近于闹剧的方式拍摄的，但其主要角色的塑造和剪辑方式则为叙事基调带来完全相反的诡异与恐怖的气氛，镜头中的荒诞与诡异的配乐烘托出一种冲突强烈而扭曲疯癫的氛围，而火刑那场戏视觉冲击力极强的剪辑则是这种特殊风格的极致 |
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用一些词形容这部电影：癫狂 肮脏 原罪 晦涩 丑陋 狂欢 病态 荒诞 祭品 冷酷 至暗 迷幻 压抑 扭曲 暴力 亵渎 尖叫 抽搐 燃烧 符号 乌合之众 群魔乱舞，这片甚至没有中文字幕版本。我最喜欢皇帝猎鸟、红色十字架大门和修女撸蜡烛的部分。 |
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与Ken Russell同场看这部电影的大屏幕，是件幸福的事。 |
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假如看的是Uncut版本会不会觉得更有冲击力一些？我猜并不会，因为毕竟有《熔炉》珠玉在前。[恶魔]有着类似的故事，但重点不在道德而在人性之恶上。在贾曼无邪坎普的布景下，这个人间惨剧变成了荒诞闹剧。这种独特的风格是如此夺眼球，让人几乎没看到这个剧本本身的扎实，特别是台词写得极有水准。 |
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Cinema Museum 重映，Mark Kermode 做介绍，讲到本片长期遭到华纳禁映的历史，BFI为修复本片做出的努力。非常精彩的关于宗教与政治的反思，并且，竟然并不病态和晦涩，直白，有力，不用隐喻，而用的荒诞景象本身，来展示政教勾结的可怕后果。 |
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我怀疑我看的盗版在画幅上出了问题，画幅比原来的更窄了（本身画幅就窄），在这种逼仄的框架里，人物的身体所表现出的扭曲更能加大某种“痛苦”。一面是画幅的长向极限延伸，一面是画幅的宽向人物逼近，一切（尤其是画幅中要表现的人物主体）都贴近了那个不可逾越的边缘，更加显示出某种不可能的抵抗，摩擦由此产生、咬着牙抵住门的圣母像由此产生。关键词是扭曲、极限、与边缘。就像在女主脊柱上隆起的棱角一样，在这样的画幅里，女主也像皮肤下的一块块骨头像从画框中挣脱出去、彻底的溢出！也恰恰是骨头挣脱出皮肤的不能，人物挣脱出画幅的不能导致了对抗关系中始终持续的紧张状态。一切在皮肤与骨头、人物的与画框顶撞的力与力中流动、然后凝固。 |
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8/10。开头宫廷盛宴的舞蹈充满了酷儿气息，一群阴柔的男性画着夸张面妆，随之切换到迫害新教徒的场景，一个酷刑之轮上骷髅内蠕蛆涌动的镜头，景别从小到大，纵深处铅黑色的士兵正在驱赶新教徒们前进；国王同性恋取向的舞蹈和主教的残忍，形成了人格异化的隐喻，他们的专制使大地满目疮痍，腐烂血腥的瘟疫之景弥漫，一名叫格兰迪尔的神父，奋起反抗一心想要拆除高墙的专制国家，意识到麻烦的教会通过一群歇斯底里的修女，指控神父使用巫术和诱惑修女。罗素用愈演愈烈的亵渎、流血和驱魔事件，把场面导向一种无意识的狂欢精神中，结尾神父被一群举火把的行刑者和暴民包围，教士吻完圣经后对神父的同性之吻，被围观的群体嘲笑为犹大对耶稣的出卖之吻，殉教仪式一结束，捍卫公民自由的城墙立刻起爆拆除，淫秽的教徒以爱的信仰杀人，揭示了教会排他性的暴力。 |
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神权君授君授权，扑粉国王爱打鸟，一只粉盒又驱魔。基督最后的趴踢，修女裸体做侍应，耶稣受难做肉棒。染上梅毒的莎士比亚，打开格林纳威的魔匣。一切善良的勃鲁盖尔人民，挥舞鳄鱼干抵挡黑死病，瘟疫蔓延时狂欢，反基督者时狂欢，索多玛城破时狂欢 |
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在Ken Russell对于Huxley的影像化之中，创伤性的蒙太奇暗示着对影像的剪辑等同于招魂术——亵渎在修女让娜的祈祷之中突然出现，“诱惑”以影像的方式现身，作为取代神圣的反客为主之物。
论薄伽丘式的爱，或曰迷恋。《卢》所呈现的逼仄修道院并不存在神迹，由肉体驱动的信仰之名，在禁欲的表象之下，德莱叶借用受难者面孔背后无限空间构成画外的无限延伸直通超验之时，《卢》对于格拉维耶神父的处理则反其道而行之，狂欢化的空间与有限延伸的修道院拱顶是逼仄的，在影片之中，纵使画面将在摄影机之外有所延伸，却始终维持着某种封闭的有限性。
唯一的哥特时刻：国王和主教到来，修女们以裸体召唤Glavier神父的肉体之名，被审判的神父身后的暗色调不断延伸。不应该忘记的是，病态的迷恋是哥特神圣的另外一面。 |
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绝对伟大作品。强烈的文本、典故与疯魔的感官、肢体交融。拍出了所有真实历史的伤痕，也揭露了欲望与信仰、原罪与圣行交锋焦灼的苦楚。坚石之城、人骨轮盘，德里克·贾曼为本片设计布景后转向电影。 |
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Plus d’une simple fustigation envers les dérives du pouvoir ecclésiastique appuyée par la dénonciation du fanatisme et l’obscurantisme, les Diables excelle avant tout par son esthétique formelle (couleur, décors, plans) sans oublier ses scènes cultes audacieuses |
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http://weibo.com/1565377705/DqBJIEDy7?type=repost#_rnd1460440235152 |
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叹为观止的直白讽刺。政教合一的权力乱像，借用禁欲主义引来的疯魔导致乌合之众的狂欢。影片的视听美学也运用的相当高级，彩色影片却用了大量黑白设计，禁欲的教堂墙面设计成的黑白格子，一尘不染的环境，低矮的房间还有修女直不起来的脖子处处表现宗教的性压抑。最后一个镜头的超现实主义构图，城墙打开，神父的妻子走向绝望未知的未来。视听手法对传统宗教赤裸裸的挑战至今仍然让大部分人难以承受，大概是因为审查发行知名度不高，感觉索多玛120天与之相比都弱了很多。 |
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拉塞尔是一个用脑过度的人，我们看到的所有东西都是宗教的二元对立。他用最无耻的设计和最混乱的镜头调度来表达了一个自己内心憎恶的东西：神性 |
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传说中的修女剥削电影，真是一片群魔乱舞的景象.... |
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开始以为是出情色大秀，最后发现是份战斗檄文 |
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以格兰蒂的死收尾了，政治的部分就结束了，电影里表现出的人物行为因明确的前因后果和显得更合理化；赫胥黎书的下半段里，慕男狂的让娜修女以圣女自居走上朝圣之旅受到王公贵族的接见；性、宗教、狂热、人的非理性可以有更深的探讨。 |
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人力滚轮拆墙机，宗教审判业务部，酒池肉林驱魔宴，火刑狂欢嘉年华；空圣盒，猎鸟人，骷髅风车一路转……最伟大的驱魔电影，也许没有之一。Mel Gibson和Terry Gilliam一定受此片影响很多，当然，还有修女系的SM porn |
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中世纪的政治“文革”片，如何在扳倒大主教赢取自己利益的同时，发动“群众运动”和制造一场几近鬼魅荒淫的大场面梦靥，肯·罗素拍得cult十足，Vanessa Redgrave在里面更是扮演了一个变态驼背。所有演员的强调和形象都很现代，并没有古典味道，或许这也是荒诞感之一。Nicolas Ghesquiere在System采访中曾提到的电影的影响。 |
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看完极度想翻开家里那本积灰了三年的《卢丹的恶魔》，可惜书不在旁边😨😨电影本身的调度能力将世俗权力与神权解读相互勾连的虚浮表意为一场纯粹视觉奇观上的、空荡荡的癫狂与集体无意识意识，可以说是宗教迫害的献祭仪式，而我更倾向描述其为“以视听的形式将已被剥削过的事件真相的再次剥削”，而“剥削”本身是否也能够被解释为对禁欲教义的反抗、或仅仅是视觉愉悦元素呢？文本本身极度直白甚至简单，个人并不相信神父仅仅只是影片描绘的一个“高尚的殉道者”，或以猎巫角度看待其中的女人也无法走出“圣母-妖妇”的二分法，修道院修女们的形象即便融合了两者，但始终还是二元的。当然电影也可能只是拿出那个空荡荡的盒子，对它的解释共同构成了它的意义。 |
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8.5/10。卢丹教区神父因与性压抑的修女们荒淫无度而冒犯了保守势力导致被他们用酷刑诬陷折磨至死的故事。各种摄影美术和诡异仪式的设计都极具原创感极其邪典、癫狂、亵渎，但作为传统故事片叙事节奏太混乱了。 |
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what a disturbing film full of poetic sickness |
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戏剧式的政治惊悚片，不断用现代主义布景同17世纪背景交错以模糊政教之间的界限，后半部分直接使用大量蒙太奇发动了一场政治-宗教审判。卢丹的惨案就在于：成也乌合之众败也乌合之众，或许最后将所有人掩于火后就是最好的讽刺 |
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宗教灾难片，基督教倾轧与心理博弈，没有天灾只有人祸，真实历史总是比虚构更cult。禁欲主义的强大反冲力借由陷入女性求偶狂般病症的修女们的爱、恨、妒使红衣主教攫取地方政权的政治阴谋得逞，也揭蔽出淫棍神父无辜和正义的一面，而基督也是诞生于这样的恶痛，历史与神话总是重蹈覆辙。气派很足，场景道具上还原精细，台词考究，但有过满过实之嫌，相当于呐喊出想表达的东西，它并不复杂也没有足够深入但很强烈，最终落脚于乏味和疲倦，无论是角色还是观众。基佬国王、两个江湖庸医、驱魔神父等都是这17世纪疯狂群像中栩栩如生的代表性形象。几方势力聚在一个空间密谋攻讦grandier的那场戏拍得奇巧诡秘。极尽亵渎之能事的群P大场面足以在影史上占有一隅之地。“基督之血”段落极为刻薄无情地抛出一个终极质疑，信仰的闹剧或许只是人类穷极无聊的产物。 |
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“我亲爱的修女好像把心思放到了我身上，这没来由的爱或许是从八卦传闻夸张的赞美中得来的，任何沮丧生活的荒漠中出现的事情都会带来期望，然后这种期望就变成爱，接着爱演化成恨，所以我就占据了这个女人的所有。愿上帝帮助她的悲惨和苦痛。” |
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看得头皮发麻。跟这片的癫狂谵妄荒诞诡谲相比，《圣母》简直就像过家家的闹剧……宗教是政治，痛苦是淫荡。政权、修女，神父，三方在此拉锯。修女跪伏，畸形突起的脊骨是通往欲望的阶梯。她幻想虚假的对象，激起狂热的迷恋，再因欲望而惩罚自己，病态地渴求苦痛。她是宗教本身，同时也代表人类本能。她被教廷（规训）利用，当作武器去陷害神父（爱）。最终她如愿以偿，颤抖的双唇亲吻神父烧焦的腿骨（而且极具亵渎意味的，毫不怀疑她拿这玩意儿自慰）。众修女发狂一段是意大利式的狂欢，挤满歇斯底里的尖叫和群魔乱舞的肢体，极力进入地狱癔症。对政权的讽刺就特直白了，引用里面一句话：“给我某人手写的三句话，我就能把他吊死”。神父的转折则是通过妻子纯洁的爱看见真实的信仰，从堕落者转变为圣徒。犹大之吻和群众大笑。受难拍得很有力量。 |
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"the tourist season is coming, we need a bigger theatre"第一次驱魔开始的father barre像摇滚明星，眼看着观众一场一场多起来. 反正中世纪烧女巫常常serve观看的人群 jesus－judas－devil在火墙里不分彼此dont look at me look at your city. fight or become slave. |
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狂乱镜头和活跃调度下的群魔乱舞，令人难忘，癫狂疯魔的不仅是被压抑欲望后的肉体释放，也是为了自保或不可得就毁灭或剪除异己的人性之恶。政教勾结，全是阴谋作祟，一个宣称要自主要自由、不受权力约束的张扬者格兰迪，是注定要被消灭的典型。公爵、新神父们联合起来，打压诋毁男主格兰迪，不仅利用“恶魔附体”的借口公报私仇，而且也消除了一个颇有影响力的人物的势力，为他们自己的上位铺平道路，党同伐异。男主的影响力大小程度与他受难惨死的程度成正比。至于修女们，不过是被蛊惑被利用的棋子，她们被允许淫乱，是给残酷压抑的肉欲甜头，且把污水泼给别人，其中交易，令人惊心。道德败坏、公义尽失、好残喜暴、信仰毁灭，在这样的环境中，恶魔已在卢丹核心中蓬勃生长，难挡其势。（结尾代表真善的格兰迪的妻子只有越过废墟而去。。） |
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看的瞠目结舌，高度风格化的手法大胆赤裸的讽刺着宗教与政治，所谓的驱魔段落更是癫狂，最后一个镜头有种末世来临的超现实之感。 |
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各种宗教符号化的东西真是我的最爱，还有那高昂的场景，精致的戏服，现在真是很难再看到了，我怀疑AHS2疯人院，兰姨和RABE的修女表演多少借鉴了下此片，没有中字幕，但大概意思都明白了，辛辣嘲讽和怪异的叙事表演，越来越讨我喜欢，希望将来能收一部，好好研究研究！ |
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凡妮莎女神，漫畫型男式的驅邪神父，還有性狂修女群跟耶穌那啥啥啥啥...導演死了人們才想到好好地出個DVD，BFI典藏版即將出版，BFI出品，花絮品質保證哦，D商請留意 |
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赫胥黎的原著是严肃中带点戏谑的意味，这个电影就比较癫狂甚至有点超现实了，Vanessa Redgrave的表演仿佛真的附了魔，不过格兰弟神父跟原著里的描写真的有差距，长相未免太平庸了些。 |
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片子的观感像是Fellini的萨蒂里孔，如果说Fellini展示了罗马帝国的肛门，那Rusell则是展示了波旁法国的阴道。西方世界的亵神都不仅只是亵神，而是对大众心中整个世界架构的挑衅；在67年之后接连出的几部宗教恐怖片中，Rusell这部是走得最远、最激进的，直到Pasolini拍出萨罗，让所有亵神都落了猎奇的下流。 |
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类似于港片一样的“乱剪”法则是我一开始讨厌本片的主要原因。重看倒还相当惊艳（也有可能是考虑了肯罗素剩下电影那可悲的电视剧质感儿多打了分数。） |
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没啥意思……对信基督的来说确实很叛逆，对正常人而言，宛如看智障…… |
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层层叠叠的历史晶体中包裹着一个复杂的极其压抑的宗教内核，宗教同样是历史的，肯罗素把他击碎，爆发出的是荒诞到极致的残酷和重口味，剥削的外表太华丽掩盖了无比严肃的历史内核 |
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这些看起来是神的东西，实际上都是恶魔；这些东西似乎解放了人，其实却奴役了人。 |
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没有哪个角色特指恶魔或神性，都挺杂糅的，从魔鬼到神圣之间绵延的光谱，就是人。国王形象我没看懂，但是很有意思，与其说他是世俗的王，倒是更像个荒诞主义乐子人，打大鸟鸟很搞笑。大主教的移动方式是中世纪X战警教授。
爬上管风琴的猥琐神父看着下方淫趴场景打手枪，导演用印度肥皂剧般的in your face发疯的镜头语言在xx观众的脸，嘲笑着观众，当然我们也确实有罪，我们来看这电影就是来参加窥淫盛宴。
很棒的美术，极简几何建筑是故意叛逆做成新教风格吗？
Julian告诉我他去看的Penderecki版歌剧我也看了，可以看出有许多借鉴，滴滴叭叭的吹管音乐，极简大块建筑（安藤忠雄光之教堂），还有剥削女性身体往台上堆不必要的裸女..... |
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第一部肯罗素。肯罗素的风格确实有点像后期的费里尼。但是前者在摄影构图上实在比后者要匠气太多了。开头故意的仰视偏颇的将主要人物置于画面边缘又大肆分割镜头的构图令人印象深刻。运用了强烈黑白对比的色彩，一些长镜头和语言镜头。后半部分为了更加准确描述修女的性压抑用了典型的费里尼是癫狂运镜（虽然他似乎没有学到费里尼的精髓所在）剧本很工整，但是表达欲实在太强。结尾有点反高潮令人失望。 |
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Redgrave is amazing |
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狂躁、疯癫、迷乱、不顾一切，神父从爱中重生，也无法挽救一座被瘟疫吞噬的索多玛城，被无意识裹挟的民众，注定要被烈火烧掉，宗教的邪恶来自与世俗权力与欲望的勾结，而人性深处的嫉妒、贪婪的魔鬼成为了主宰，犹如一部歇斯底里又异常精巧的舞台剧，在受难中高潮，在神像里发泄，之后太阳还会照常降临 |
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群魔乱舞的场景大胆如帕索里尼，甚至鬼魅狂欢很佐杜洛夫斯基。效果非常震撼，尤其当中还加入贵族看戏式的嘲讽，这样一场旨在迫害目地的走火入魔式隐喻太绝妙了。在对天主教讽刺的同时，依然是对权力斗争的深刻刻画，他被扭曲的拷问送上刑场不就是神话又一次的重塑吗？被烧死与城市破灭同步也绝了。 |
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fuckin' circus show |
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7.3分左右。（109分钟）
一场令人咋舌的视觉与道德冲击之后，出现了一个构图十分震撼的远景结尾，这个失魂落魄的女人走上了一条黑白分明的路，仿佛把一个虔诚的信徒逼上了地狱之路。 |
