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    太平春 (1950)

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    • 超清
      1942
      剧情片
      中国大陆

       
    • 豆瓣网友的评价
      • 看家时就觉得觉新和觉慧同样让人印象深刻,春秋可以说是觉新传了。春中符号般存在的觉慧在秋中消失,上海成为现代性符号与家对立。春秋还有一个变化就是旧家的长辈不再是简单的对立面。
      • 还行。
      • 哀其不幸 怒其不争
      • 几个女演员的眼角眉梢出乎意料地有风情——我居然是首评!!!
    • 豆瓣 6.8 IMDB 6.6 超清
      1949
      剧情片
      中国大陆

       
    • 豆瓣网友的评价
      • 鲁迅先生的翻译作品改编,和《偷自行车的人》类似的现实主义,西式叙事。反观现在的中国中产阶级视角,除了最底层的惨白,什么也不会表达了。
      • 看那个年代的电影 不管是人还是风情都是原汁原味的
      • 早期影片,还在尝试和探索。节奏慢,叙事乱,镜头没变化,剪接也谈不上什么蒙太奇。影片100多分钟,只有旧上海的街景值得看看。
      • 故事还是比较复杂且具有充分的合理性的。开篇部分揭示了上海刚解放时瘪三文化的一面(以前听说过一点没想到这么严重,不是偷而是明抢了)音效有些粗糙不太注重环境音的收录和背影音乐的使用,很多时候显得空和突兀。沈杨的角色虽然讨厌但也算有层次了。还是程之演得好,可就连教化院中都没混上好人当当
    • 超清
      黄浦江故事
      1959
      剧情片
      中国大陆

      黄浦江的故事

      黄浦江故事
    • 豆瓣网友的评价
      • 黄浦江上故事多
      • 上海工人故事
      • 看了八天了,终于看完了。痛苦无比。
      • 变焦
      • .
      • https://www.youtube.com/watch?v=k-g-u8V7hE4
      • “1908年正是光绪末年,黄浦江两岸是满目疮痍,帝国主义的兵舰商船在黄浦江里横行霸道,船民常信根的小舢板被英国客轮撞毁。常信根无法生活,只得经人介绍到造船厂工作,受到外国把头的欺压。”
      • 冲着标题坚持了三分半钟。
      • 黄浦江的见证。
      • 黄佐临导演的电影也未必好到哪里去
    • 豆瓣 7.8 超清
      生死同心
      1936
      爱情片
      中国大陆

      生死同心

       
    • 豆瓣网友的评价
      • http://www.bilibili.com/video/av9900348/
      • 【2019年9月27日-中国电影资料馆-「纪念影人·袁牧之先生诞辰110周年」-修复版】 -你怎么一个人吃瓜子? -你不是不喜欢吃瓜子么,怎么现在又喜欢吃瓜子了呢? -因为我喜欢你,你喜欢吃瓜子,所以我喜欢吃瓜子。
      • 浓浓的南腔可能算是那个年代电影的标配了吧,袁牧之分饰小开和越狱犯都像模像样,不过也要归功于化妆。火车上镜前梳洗一幕迷惑性太大,足见导演匠心。越狱戏配合革命主题,手法稍显稚嫩,但不减影史意义。
      • 资料馆. 修复版. 故事结构相当完整,真的不容易。本来想说它借鉴了雷诺阿的《大幻影》(越狱部分和废弃寺庙的枪战戏),结果发现它竟然还早一年!结尾草丛躺尸的那一幕很像《穆谢特》。确实可以和《桃李劫》作为姊妹版来研究。
      • 36年哪,应云卫已经很注意剪辑手法,连同部分舞美让我恍惚地认为在看德国片,而且观感好于很多欧洲默片。配乐用了船歌,翻他别的作品有人提到了波斯市场,简直时髦的出乎意料。整部片子最大的硬伤是台词,但即使如此也是可以拿到同期世界影坛一比的了。以前虽然知道也看过建国前的一些优秀作品,但总觉得不系统,一定说那个时候有什么镇场子的大师还是说不出口,这个月看了两部应云卫之后,才知道当年中国错过了什么,可能至少毁了一个梅尔维尔。PS袁牧之身上那股子公子劲儿啊,真是绝了,公费恋爱简直看出了一大片柠檬精。
      • #资料馆留影#修复版的画质可以,自《桃李劫》后,袁牧之与爱人陈波儿二度合作,“千面人”表演依然无可挑剔,能演文弱的教书匠也能饰演强大的革命者。大部分画风是德国“表现主义”式的黑暗,直至革命高潮段落出现才突然明亮起来。或许受制于时代的限制,电影故事性本身比较弱,也不及《桃李劫》的社会批判性那么强,更多的用力却是在鼓舞大众,打倒北洋军阀与反对压迫的呐喊震撼人心。ps 大导演崔嵬竟然在里面打酱油饰演了一个囚犯。
      • 为了袁牧之跟陈波儿来看的,还在资料馆意外地遇到了李道新老师。蒙太奇(开场着火戏)、移动摄影、空间调度(尤其是临刑监狱那场)有很多巧思。剧作成熟,将革命性的叙事与悬疑、爱情等商业元素结合得很好,开头的剪接成功把我这个二十一世纪的电影观众骗到了哈哈。袁牧之的表演不用多说。
      • 国片惊喜之作,表现手法比大部分同时期电影都要前卫、高明,打光很讲究。袁牧之太厉害了,同时表演了无产阶级革命派和资产阶级富二代,对镜梳妆那一幕好俊朗。阴差阳错的冤案促使一对平民鸳鸯加入革命,在两次越狱和地下工作中营造了一种鼓舞人心的士气。庭审戏非常中国特色。辛亥革命推翻满清政府,北伐战争消灭北洋军阀,解放战争打跑国民政府,打江山易守江山难,对百姓来说、做谁的奴隶还不是一样?
      • 奇情故事配上革命主张,但只到达了很浅的层面。袁牧之一人分饰两角,并未形成张力,谜底揭开后反而较为乏味,只是相像,完全不相干的两个人。从象征意义上来讲,也许它是想说明,沉沉的黑幕下被冤枉的人是如何被逼着走上革命的路,或者革命者与平民百姓间并无必然鸿沟,然而这样的说明也是表面的。里面的人有着无缘无故的坚定,无缘无故的善良,反派有着无缘无故的、没头没脑的坏,在当时,作为消遣时光,展示革命之必然这个道理的电影,当然有它的意义,可是它不是艺术的。
      • 该片在B站有完整视频。一人分饰两角完成得毫无破绽,误会巧合增加了剧情的精彩可看,也把原本不关心革命的青年和坚定不移的革命者的命运连在一起。大篇幅表现国民党监狱和迫害革命人士的内容,以及革命人士如何开展地下工作,躲避抓捕,逃狱等画面。要知道当时(1936年)在国统区宣传抗日是非法的,宣扬“赤匪”的进步更是绝对危险行为。主创这些行为实在大胆,值得钦佩。 革命者李涛牺牲后,柳元杰和赵玉华看到他的精神魂魄从地上起来,号召他们拿起枪跟上革命队伍,这种手法的感染力极强,就当时来说是很大的进步。另外一个小细节是,对柳元杰和赵玉华这对情侣的嬉闹表现很有人情味,比1934年袁牧之和陈波儿主演情侣男女主角的《桃李劫》的表演拍摄有很大进步。剧情结构紧密,拍摄手法进步,值得推荐。
      • 有声技术(音效)的运用、镜头语言的精练、剪辑节奏、蒙太奇和无痕转场、特技,一切完美,唯一让人感到时代痕迹的就是演员的口音(尤其是波儿的广东腔,不过比桃李劫那会要好多了)/监狱栏杆缝中拉出的镜头不知如何实现的,桃李劫中从雕塑马腿缝中的推镜头与之类似,十分有趣,悬念、布光等元素的力重表现,当时左翼真的很创新,与国际接轨,并注重类型化,兼顾商业价值/袁牧之分饰两角并非只凭着化妆的奇观让你看不出来是一个人,而是李涛和柳元杰整个在气质和眼神上就有了差异,实在是演活了,尤其在嗓音上也下了一番功夫,这是胡蝶在姊妹花中所没做到的/李涛第一次在墙上写标语时,贴着的似乎是明星公司20年代苦儿弱女影片的广告,在自己的影片中搞戏中戏式的宣传,联华、民新、大中华百合都有做过/西安事变前,一帮g为kmt宣传政权合法性…
      • 4.5相比《桃李劫》在技术上进步很大,不仅在剧本结构和镜头运用都令人惊叹的成熟,应云卫真是早期国片的悍将,袁牧之不仅是天才的导演更是优秀的演员
      • 从电影名字到内容再到内涵都非常好。袁牧之一人饰演两种完全不一样的人,这一手法经常被使用,蝴蝶的《姊妹花》《啼笑因缘》陈云裳的《洞房花烛夜》和李丽华的《秋海棠》都是女性一人饰性格不同的两角色。袁牧之不愧是千面人。第一次看到男性一人饰演两个角色。李涛脸上的伤疤应该也是他自己化的,(忠于化妆技术)如今在广东看完此片,发现作为广东人的陈波儿真可谓是大美女了。秀气玲珑,和袁牧之很般配。电通倒闭后左翼进步人士基本都汇集明星二厂。在寺庙的群戏应云卫拍的特别好。对于革命问题,往往选择北伐来指涉当时的现实局面。最后安排李涛死去,解开了男女主角两人心中的迷,也是告诉广大观众,革命尚未成功,同志仍需努力啊!
      • 阳翰笙可能是以革命性的人物带动革命性的情节。抒情部分有配乐,到了真正的高潮又没有了。
      • 资料馆修复版,袁牧之一人两角,演的了风度翩翩的公子,也能演满腔热血的革命分子,整体除了表演上有着民国时期拿腔拿调的特有味道,电影质感却是出人意料的好,应云卫将好莱坞的类型化叙事与左翼电影的革命浪漫激情充分融合,既是惊心动魄的谍战片又是浓情似水的爱情剧,镜头语言行云流水十分娴熟,破庙里的惊悚气氛、镜头的推拉遥移,乃至最后灵魂出窍都极有创意。
      • 国防电影代表作之一。十分惊讶于彼时应云卫与其所处时代并不“适配”的导演意识,似乎电影感天然就流淌在血液中,从敖德萨阶梯式的特写式拼贴剪辑,到取景景别、镜头运动,甚至是每一场戏之间的转场设计,应云卫娴熟地使用着样态多元的电影技法及叙事策略,令人啧啧称奇。此外,导演虚晃一枪地辖制叙事视点,以双子的戏剧设定诱使观众们误认,后才惊觉其趣味及巧思。更借助戏剧性极强的情节本身,成就了立场身份的渐次更迭,完成了从资产阶级富商向无产阶级战士的有效过渡。于是灵魂觉醒出窍,引领人民向革命战斗的道路集体跃进,振奋人心的精神力量喷薄欲出。
      • 拍摄效果感觉和看欧美30年代电影没什么区别,主题也不算太over,袁牧之演技很好的说。
      • 袁牧之一人分饰两角,公子哥和革命者,不愧是千面人。监狱的一场戏,李涛和柳元杰敲墙,配上过去形象的剪切镜头,很妙。
      • 就那样。看了几分钟
      • 阳翰笙编剧。明星公司出品。叠印和蒙太奇等存在感强。
    • 正片
      三个战友
      1958
      剧情片
      中国大陆

      三个战友

       
    • 豆瓣网友的评价
      • 感觉还可以,主题也是积极的,只是演员不够出名而已,做一般性电影还是可以的的
      • 一般。
      • 具有相当的生活气息,gender issue in family.战士比较不是标准化塑性。
    • 豆瓣 7.0 正片
      希望在人間
      1949
      剧情片
      中国大陆

      希望在人间

      希望在人間
    • 豆瓣网友的评价
      • 邓教授(原型熊佛西),“全世界都是一样的,被压迫的人民要争自由就是犯罪的。”“因为我是人,人总应该有眼泪吧。”“你不应该劝我不想啊,我有脑子,怎么能够不想;我有良心,怎么能够忘记……他们这些人的牺牲,都不是为了他们自己啊!”“在这疯狂的世界,要想保持一个幸福快乐的家庭,岂不是梦想!” 吴茵:“这群牛鬼蛇神,怎么不死呢!” 抓到鸟的小孩:“TMD,我什么都认识,就是不认识字。” 火车邻座的人:“这(报纸)上面登不出什么真的消息。”
      • 这个时期,美国电影是给人娱乐的,日本的电影是让人思考人生的,欧洲的电影是用来追求艺术多元化的,而中国的电影,是为了让人们有活下去的勇气
      • 这部影片在人物刻画、环境描写、细节安排上,都富于生活色彩。它标志着导演沈浮继《万家灯火》之后,艺术上更加成熟。在表演上,蓝马扮演的邓庚白教授可圈可点……
      • 上官真是什么类型的角色都上手的啊
      • 渐臻佳境,演技高光大赏。上官云珠、吴茵、傅伯棠,还有中近景别里表演一气呵成的蓝马,在摄影机的持续逼视下气场全开,台词流畅且气韵深沉。沈浮的编导能力的确不俗,耐得住仔细的品味咂摸,在正邪势力的明晰对立中,既书写两方势力的拉锯与争执,又书写大国小家的情感关系。犹爱蓝马望向上官云珠时,一句“我也惦着你”,传递着饱经沧桑、阅尽千帆后的万千风情。导演执行上,沈浮善用打光与调度,群戏拍得干净清楚,人物的站位构图明显经过精心编排,细节相当丰实,带动着情感力量如流水般潺潺输出。片末处,蓝马与特务走入清晨时分茫茫的雾霭中,稀薄的一缕光明散射在空气里,通过这一场景的诗意表达,将“希望在人间”的意旨委婉传承。
      • 20.11.19 资料馆 三星半 这套戏真的很强,无论是从摄影、剪辑、声音作用还是人物设定,除了剧情编排上稍微有些弱,可以说是我看过的49年以前最摩登的一部了。沈浮在这里真的好喜欢用门这个画框,无论是物理意义上的门,还是两个人构成的人形门,除了在给画面构图营造美感的同时,人物一直受尽压迫的处境真是呼之欲出了。如鬼魅一般的国民党特务,给老百姓带来无尽的折磨,虽然带走了“希望”,却留下了无尽的火种仍在人间。不过,这部片子的小资氛围之重,我甚至可以想象的出,发展史在说这部片子的时候肯定会抓着这个又来批判一番。(破案了,发展史全篇赞颂,我惊了) 蓝马的演技在这里真的堪称绝了(范伟在某种程度上和蓝马有些类似),29岁的上官云珠即便是几缕白发也是极美。最让人惊喜的是奇梦石,帅到我了…
      • 双线并行推动,很精彩的革命浪漫主义电影,竟然是在国民党的眼皮子下完成的。上官应该29不到就演的那么好!
      • 每一个人都有他的生命力所在,作为平民艺术家的沈浮,一不适合过度严肃,二不适合中产阶级以上题材。莫名像弗兰克·卡普拉的《浮生若梦》,一种不真实的政治童话的感觉,在邻里小同的乌托邦中,进行着革命大同乌托邦的求索。
      • 故事虽然简单,为了调查余党,将邓教授放回家中。沈浮拍电影,唯细腻有势,所以剧情上没有多大出彩,但是细节上把握到位,把每个人物都立了起来,真实感便有了。无论剧情多简单,一旦真实感有了,观众就容易被打动了。从邓教授被期盼回来,再到回来遭监视,又被抓去。邓教授一直目光坚定,心态积极,只因为希望就在人间,就在万千革命者之中,有人倒了,就有人站起,总有一天日本人会被打垮的。
      • 天山4厅,上官云珠回顾展,中国电影资料馆2015年修复版,7.6分 有一个很棒的惊悚悬疑感十足的开头,但后续的节奏与情节在冗长的110分钟内逐渐走向崩裂;蓝马的教授性格在最后的逃亡前室内剧中显得做作与浮夸。王云阶老师的配乐从起始倒是有不少惊喜之处,别忘了,《万家灯火》的音乐也是出自他之手,对于上官回顾展来说,这也算是一个闭环吧
      • 蓝马和上官也是一对黄金搭档啊。
      • 临近收尾有点拖沓,但整体风格还是偏爱的。蓝马和上官云珠这对银幕上的夫妻搭档表演非常动人,以及奇梦石年轻时候长得真是俊朗。
      • 上官和蓝马共三次扮演荧幕夫妻档,分别是昆仑沈浮的《万家灯火》《希望在人间》,中电汤晓丹的《天堂春梦》,此外两人还共同出演文华徐昌霖的《群魔》和昆仑陈鲤庭的《丽人行》。此部仍是昆仑批判现实主义体裁,其实建国前的昆仑电影都是相似的主题:国统区的苦难人民和接收大员的罪恶,但是忘记了更为重要的主题:歌颂共产党歌颂毛主席,这大概就是建国后对红区元老们对白区知识分子不满并加以改造的缘由吧。
      • 没什么特别感觉。
      • 丰收时期-昆仑公司的社会批判影片:从《关不住的春光》《丽人行》和《希望在人间》这三部影片中我们可以看到昆仑公司影片的另一面,即富于积极昂扬的浪漫气息,蕴涵着对正义、理想的追求。沈浮编导的《希望在人间》几经周折终于在1949年3月摄制完成。影片描写了邓庚白教授参与抗战活动,被叛徒李吕出卖后被日本特务拘押生死不明,其妻陶静寰苦苦打听其下落。后日本特务利用落入手中的信件,佯装释放邓庚白,以便一网打尽抗日志士。邓之子雨生及女友明华在演出爱国话剧时砸死一敌,邓庚白请抗日地下组织送雨生明华转赴内地,自己留下周旋,一家脱险后教授从容赴狱。富于社会理想、勇于与敌人展开斗争的新群和邓庚白,这些正面形象都寄托了创作者的社会理想,借助于抗日题材表达了中国人自立自强的勇气和信心,同时用敌伪形象暗示国民党统治的反动。
      • 虽然隐隐有些黑色电影的感觉,但这个剧本也太扯了,配不上蓝马上官吴茵的演技。PS日本人的发音,有点湾湾的意思,可能也算是台式国语怎么演变的一个踪迹吧。
      • 蓝马风度潇洒。
      • ““八一三”后,上海沦陷,邓教授(蓝马 饰)因领导学生抗日救亡,遭叛徒李吕(董霖 饰)出卖后遭捕失踪。长子雨生(张乾 饰)与女友明华(赵媛 饰)也暗中组织救亡活动,家人为打听他的下落四处奔波。一日,从奄奄一息的林伯华(奇梦石 饰)之妻口中得知丈夫还活着,邓妻静寰(上官云珠 饰)倍加思念。敌人采用引蛇出洞之诡计,释放邓教授回家,然后派特务日夜盯稍。雨生在遭敌追捕时将敌人杀死沉河,邓教授感觉事态严重安排儿子转移,不料临行前李吕带特务前来抓捕,搏斗中静寰夺枪将李吕打死。邓教授安排大家后门逃走,只身与闻讯赶来的特务周旋”。
      • 被特务跟踪但坚持正义毅然面对死亡的情节。
      • 上官云珠抛弃之前艳丽娇媚的形象,演出一个忍辱负重的女医生角色,感叹她是一位不可多得的影坛百变女。

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