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    善意的背叛 Den goda viljan (1992)

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    • 豆瓣 9.0 IMDB 8.5 第06集
      Scener ur ett äktenskap
      1973
      爱情片
      瑞典

      婚姻生活

       Scener ur ett äktenskap
      • 豆瓣网友的评价
      • 婚姻要签订合同，每年更新；夫妻间要说同一种语言；革命窒息，精神手淫。两人的日常生活往往都是这样：男人遇上女人，女人遇上倾诉者。我有爱的能力，但是被封锁了，对它的感觉慢慢变干。离婚的时候不要和丈夫独处。一个人怕孤单，两个人怕辜负。爱之深，怨之狠。
      • 永远不要和所爱的人步入婚姻殿堂，因为完美的婚姻充斥着虚伪和欺骗，它和爱情相抵触。
      • 如果你能看完并接受这个电影，就可以结婚了。
      • 希望民政局婚姻登记处24小时循环播放这部影片
    • 豆瓣 8.4 IMDB 7.5 百个女生一个男生中英双字正片
      Un homme et une femme
      1966
      爱情片
      法国

      一个男人和一个女人

       Un homme et une femme
      • 豆瓣网友的评价
      • 我最爱的爱情电影之一。太美了，怎么看都不腻。
      • 60年代的法国果真是影史分水岭的最中心，新浪潮的余波伴着冈斯式的印象派平行剪辑手法预言了未来“MV式电影”的诞生，摄像机的解放又把纪录片式的自由带入了作品中，如果说火车的进站发明了电影，那么汽车则把电影带到了更自由的远方，而我们的情感在这些载体中永远流动。
      • 1.爱情就这么自认而然的产生了，女主角实在太美了；2.女主对死去丈夫的回忆在尝到一个鸡巴的味道后灰飞烟灭；3.过去纵使美好，逝去了、不在了，终究抵不过眼前触手可及的温度。4.“有些美好的周日不得善终，只有疯子才会拒绝幸福。”
      • 4.5。彷彿飲下一杯香檳，微醺。就連演員的中文譯名(台)也很詩意： Jean-Louis Trintignant尚路易‧譚狄釀。Anouk Aimée安諾艾美。疑點：難道女性喪偶悲傷比較久，男性則是忘得比較快? http://blog.lib.tku.edu.tw/blog/5
    • 豆瓣 8.1 IMDB 7.3 丹麦语高清正片
      Gertrud
      1964
      剧情片
      丹麦

      葛楚

       Gertrud
      • 豆瓣网友的评价
      • 在处理场面上和斯特劳布-于耶等人共用了许多相同的形式、方法和原则。双人镜头用到最大化了。像福楼拜的《包法利夫人》-我指的是“文学意义”的语言。尽管影片在布光上拍摄出了一些辉煌的片刻和电影镜头，但是实际上用光还是过度了。
      • 伟大之作，我的影史爱情片十佳。1.简约，沉缓，肃穆，一种决绝、从容、高贵的理想主义，爱是生命中的一切，若没法寻得同样将爱看作至高者的伴侣，则宁可遗世独立，悠然自处。2.长镜头最大程度取代了剪辑，摄影机也仅作必要的、跟随人物行动轨迹的运动，克制而温和，极少特写，多用中全景。3.以室内戏和封闭式构图为主，却蕴藏、导引着开放、无限的精神空间；人物表情凝重，行动滞缓，女主更是全程目光出神，面容哀婉，实而暗潮汹涌，内心情感激荡。4.对门框、镜像（以点燃和吹灭昔日礼物镜子边的蜡烛喻指回首往事与掐熄旧情）、油画、歌声及雕塑的精妙运用。5.影史最佳结尾之一，动人至极（当面烧掉所有未读之信-超然于文字&身体的知己情谊，读少女时期的爱之诗，畅谈墓志铭，在两重遥远的门边两次挥手作别，钟声）。PS：大幅修订了字幕~（9.5/10）
      • 9.8；I hear my echoes only when they're dying
      • 我首先尝试通过人物间的眼神交流构建完整的人物关系图，然而失败了，因为所有人大多数时间都在看着空气………所以换个角度想来，似乎大多数对话都是回忆与爱情观的交流，而不该简单理解成角色间的交流。
      • 上流女性心风骚，玩弄男人一大批，还要怪卿不懂情，伤害男人才甘心，烂污三鲜一只鸡，装啥清高装啥逼
      • 1.“我信仰身体的快乐，和灵魂不可挽回的孤独。”；2.一个大龄女与丈夫、情人、旧爱纠葛不清的爱恨情仇...
      • 女主这个念台词方法太迷人了。把一句话破为一个个音节，然后胆怯地把它们放在一起，看能不能产生一点意义。
      • 第一次看德莱叶的电影，却是他拍的最后一部。表面上是一个女人的故事，内里应该是导演在暮年回望人生时的自述。在爱遇到虚荣与玩世不恭时，它是无力的，所以选择爱的人注定孤独。可即使孤独忧郁也不妥协的人，才不会失去爱的能力。因为所有爱的给予，都是基于仍然对爱保有真切的感受。
      • 一个真正的灵魂不用隐藏在他的思想之后。镜头很少移动，一旦人物站定或坐定后，镜头也不动了，剩下的就是表演和精雕细琢的台词。每个人物的对白都像诗朗诵。配乐只出现2次，一次是1小时多的时候，几秒的小提琴演奏，一次是结尾时。全片有2段回忆和最后一段镜头沐浴在犹如金色的光线下。
      • (20160416一刷五星)集大成之作：从《审判长》就开始的对闪回的重视；有《吸血鬼》的梦幻与光影游戏(Gertrud在Erland家卧室更衣、Gustav夜乘马车去歌剧院)；有《神谴日》与《词语》的pacing、声音、空间观念(两场公园拍成室内剧感也是绝了)；不再有明显的宗教元素，但仍有惯用多回的钟声在(至少6次)，还借答谢Gabriel的晚宴上的青年代表道出——过去的世代里人们被宗教禁锢了爱的天性；有长期延续的一丝不苟的布景设计。除以上，还有精致、极限的照明：两次闪回(在E家和Ga家)，不现实的高调加上窗户均匀过曝的效果；Ge与Ga初次独处时关灯后的主光很柔，且做出了微妙的亮度过渡(见人脸)；两场公园(前者晴后者阴)的表演区域都做了个工布光，柔光为主。最后，对极少对视的对话的分析不应局限于Ge，男性们也多次如此。题中之爱是爱情，也是奉献，与基督暗合。
      • http://f.xunlei.com/153902835/file/aa870246-85a8-483e-bd1c-7bac7d032ced
      • 德莱叶的最后作品，讲述爱情的选择话题。影片的风格尽显静谧和超脱，舞台味很浓。
      • Zoe:“就像女人的爱出于需要一样，男人需要工作，我没看出来为什么爱的需要更高尚，更正确一些”+1 现实中每每遇到爱得发疯发狂歇斯底里的人，我都不自觉地脊背发凉
      • 德莱叶原来也用这一场景一镜头的技巧，而且用的还真不赖，机位的远近正好契合了人物的心理距离。可惜如此完美的技法依然不能博得本人更高的评星，那乏味的对白和空泛的实质令人生不出丝毫好感
      • 119min|20161030 RÉTROSPECTIVE CARL THEODOR DREYER重看（减分）
      • 德莱叶借格奥尔格之口把生命最重要的内容翻来覆去咀嚼，十来岁不顾一切去爱，在爱的自负里渐渐陷入挣扎，爱成了不确定的虚无缥缈，不可能的对等投入让爱不再充满光华，毅然走向自由与孤独，选择将爱打入死牢，而老年，愈发坚定，爱无疑是一切。
      • 不可实现的自由意志，长久的婚姻遭遇隔阂与冷淡，短暂的慰藉也不是最终归宿，这似乎是难以解决的，垂垂老矣时还是一句话：生命中除了爱一无所有。“我信仰身体的快乐，和灵魂不可挽回的孤独” 。这类解决不了的矫情本是要减分的，但毕竟都是必然存在的纠结，就推荐了吧，
      • 睡着了醒来又睡着了又醒来又睡着了又醒来又睡着了又醒来……………………
      • 我信仰身体的快乐，和灵魂不可挽回的孤独。爱是一切。
      • 忽明忽暗的场景，暧昧坚决的梦呓。
    • 豆瓣 8.2 IMDB 7.5 HD中字
      Saraband
      2003
      剧情片
      瑞典

      萨拉邦德

       Saraband
      • 豆瓣网友的评价
      • 几十年远离人群独居的生活，一个费罗岛怎么能承载一颗如此怦然跳动的灵魂？我用短短几年来看一个导演的60年，又怎么能真切地领会那沉甸甸的生活内涵。我更难想像伯格曼的同龄人在看《萨拉邦德》时的表情，当生命融入电影，我找不到合适的入口，那不是电影，是他的命，是他的遗嘱。
      • 伯格曼的生日看完他最后的作品。痛苦，还是痛苦，《婚姻生活》的续集，这次辗转来回更多是家庭、父子、爱人之间的折磨与控制。我想靠近你，我一直想，可是无法和解无法救赎。父亲宛如《野草莓》里的伊萨克和《秋日奏鸣曲》的母亲的混合体，对儿子的冷漠，对世界和死亡的恐惧：“他做什么都失败，自杀都死不了。”
      • 不可思议的最后一部。
      • 他已经七十几岁，终于能够面对自己，能够对着镜子展示并看清楚自己的恐惧与挣扎，并毫无掩饰地示弱，寻求原谅。企望被原谅，被安慰，被包容，被呵护，女性、妻子、妈妈，这时成为最恒久、仁慈、忍耐的象征。巴赫第五号大提琴无伴奏组曲Saraband
      • 婚姻生活探讨夫妻，萨拉邦德探讨家庭。10小节双人对话几乎穷尽家庭里的一切关系形态，玛丽安困在过去，约翰困于自我，恩里克困于悲伤与愤怒，卡琳困于良心和内疚，像耶稣爱犹大一样爱着所有人的安娜，才是答案。
      • 伯格曼觉得自己已经成精了，拉了一把，那批人也就都成精了。
      • 3.8 生活最後留給我們的是沒有辦法言述的安靜，是造物裡的一片風景。安娜的不多言和行動中的愛盡是所有人心中的最柔軟處。（卡琳的表演太出戲了⋯）
      • 已然接近以台词为表现载体的纯文本型电影，无论是削弱对人物面部的特写代之以侧重表现人物间关系的中景，还是完全摒弃超现实主义、表现主义的意象以及色彩、明暗的视觉冲击，皆在佐证文本的根本地位，另外还借用萨拉邦德的音乐结构，赋予文本古典诗学般的工整。正因如此，在喋喋不休的对白暂停时刻，影像宛若夹缝中生长的杂草，惊鸿般迸发出强大的力量，所以玛丽安娜在教堂回身目光穿透蒙尘光雾看向耶稣浮雕、老夫妻两人在昏黄灯光造成的明暗两边分别褪下衣物彼此裸裎相对就变得如此具有表现力与震撼力。
      • 有你不行,沒有你也不行,那親密而暴力的情感,看後悲傷感久久不散,Sarband是褒曼的最後挽歌
      • 《愛在午夜希臘時》：生活。《麥迪遜之橋》：生活後。《夕陽舞曲》：後生活。
      • 拼命集中精神想明白人物在说些什么，最后用脑过度睡着了
      • 大师的最后一部电影，肯定不是最好的一部。一辈子都快过完了的时候，伯格曼还是拍了和以往感觉一样纠结的家庭伦理片。这片不像是个总结陈词或者最新感悟（相对于重出山而言），更像是一个重述。
      • 心口的遗痕+山谷的乐章。开场照片忆事同《破碎拥抱》，应和收尾。对于婚姻的苍老质疑和静默遐思。虚焦推近。贯涌全片的萨拉邦德舞曲。死亡恐惧。|世界上所有的美好都复苏了，这就是我们的生活。|我的悲伤快从身体里溢出来了。PS：私以为，伯格曼此作似有奥利维拉的格调，然早年挣扎犹依稀可见。
      • 我要很久很久以后才能衰老和伤感。
      • 老而弥坚
      • Avec simplicité et puissance, Bergman nous livre un film testamentaire allant directement à l’essentiel des conditions humaines.
      • 老伯还是那么细腻，画面很美；难道人只有到了两鬓斑白垂暮之年，才能学会淡然？
      • 当然不是伯格曼最好的片子，但伯格曼绝对是对镜头前人物最狠的一个。未竟的婚姻，畸形的亲情，奉献爱最无私的那个人早就死了……在对宗教的责难之后，下一个的方向是家庭，但是家庭比宗教复杂的多，诘问的目标也不似宗教那样清晰，也就更加难以把握，但看完觉得扎心也还是有的，伯格曼果然也是对观众最狠的一个
      • 廉颇老矣...
      • 伯格曼让两位老搭档来出演男女主，特别是与丽芙·乌曼还有特殊的关系（與其同居六年且育有一子）的背景下，我觉得这种安排是有私心的，厄兰·约瑟夫森扮演的约翰，就是其本人晚年的映射，或者说是替代。这从开头安排丽芙·乌曼主动来看约翰，到结尾与丽芙·乌曼同床共枕旧梦重现，应该是晚年伯格曼心态的真实写照和想法。

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