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    半边人 半邊人 (1983)

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    • 豆瓣 7.6 IMDB 7.1 正片
      上海之夜
      1984
      剧情片
      香港

      上海之夜

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 电影工作室开山之作，奇趣幽默。饿殍流民，伤残军人，物价飞涨，美国大兵……有历史感，全靠室内布景对老上海的还原，惊为天人，张艾嘉，叶倩文真美，李丽珍还没长开，却也玲珑可人。施南生女士的十大港片第一名就是本片（见《香港电影百年》一书），足见其地位。
      • “能不能给我一点希望啊？”“希望只有一个，给了你我就没有了。”——原来拒人可以这样说
      • 3.5 神经喜剧混搭后台音乐片类型，出来的效果时而惊艳时而灾难，大家都像没吃药就出来混的。物价飞涨的国统区上海，即便只是轻浮地嬉笑怒骂也能带来一丝悲凉。莫名却又奇妙的一面之缘与十年等待在断电之夜尽显魔幻时刻，徐克用最大条的方式展现底层的浪漫，俗套却感人。张艾嘉当年灵气逼人。
      • 李丽珍，1984。这部闹剧除此以外不值一提
      • 施南生的十大港片之首，这是她和徐克的爱情乐章。他们的事业始于灼热的八十年代，新世纪一路北上仍能屡创神话。可惜爱情没能跟来，中途走丢，死在苏州桥下，掬一把月光，仅表纪念。
      • 不曾存在的苏州桥，大桥下面的抗战士兵。电影有历史感，但终究是喜剧。
      • 李丽珍演张艾嘉的贴身丫头
      • 很喜欢。 故事没什么好嚼的，重要的是徐克的拍法和小心思，还有选角，第一次发现钟镇涛很有魅力
      • 色彩，一路笑料（虽然很多很庸俗，不过一些设置倒也巧妙），人物太夸张。人力车夫模仿自行车刹车。
      • 徐克电影工作室的开山之作，即给出了一份很有水准的作品。说是喜剧，但是从头到尾都处处显露出悲剧的色彩。战乱的流离失所、投奔的无依无靠、桥下的苟延残喘、屋内的相依为命。但徐克聪明的是，没有一味的煽情买苦药，而是用欢快音乐带动节奏，穿插各种喜剧场面，承载出那个时代下“小人物”的悲欢离合。同时又极具浪漫主义，阳台上那场戏，巧妙的色彩构图，浪漫又令人神往。上海之夜是美的，但终究这美却不是属于所有人。
      • 港式狂想曲，古典浪漫，借古抒怀，暗喻九七。有必要照着本片致敬的三十年代老上海电影去把《马路天使》《十字街头》《楼上楼下》等片全部搜寻来看看。徐克：“我着重去写一段爱情——那份分离之后重认，又再分手，那种久不接触而又突然重认时所产生的感觉，大家都很矛盾、彷徨、惆怅的心理。”
      • 只因我不爱张艾嘉
      • 天真烂漫有真情，嬉笑怒骂路不平！徐克又一经典暧昧姐妹搭。
      • 这片从气质上就是徐克范儿！很多的语言在老怪的后来影片里都有出现。
      • David Bordwell：“片中，选美会、睡房闹剧、探戈舞、大号乐器笑料、大骤雨，还有时间控制分秒不差的视觉喜剧效果等等，如走马灯般逐一登场……徐克称自己用歌曲歌词构思这连串镜头，于好莱坞而言，把歌曲、声音及视觉韵律结合得同样迷人的场面，恐怕要回到罗宾·马摩利安（Rouben Mamoulian）《公主艳史》（Love Me Tonight，1932）的火车高潮戏才见得着……徐克借此向香港电影的源流致敬，该片让人联想起上海经典片《马路天使》（1937）与《十字街头》（1937），但他没有像新好莱坞电影般搞低级滑稽笑话，反而想把一个有价值的大众传统翻新。
      • 超越了一般意义上的歌舞片，既接续了30年代国片复兴运动时左翼电影批判现实主义的路子，描写阶级对立，贫富差异（法币贬值物价飞涨，天桥下靠卖血度日的抗战老兵与夜上海的纸醉金迷）——这很难不让人想起马路天使，不论是左翼的批判现实抑或一板之隔的笑料闹剧——也同时包含早期默片时期特有的喜剧修辞格——杂耍蒙太奇，而这又涉及到了Gunning所论述的吸引力电影，早期默片所包含的一定的现代因子，上海摩登与白话现代主义。 类型上看，兼具默片喜剧与歌舞片两种类型：杂耍，错置，夸张，混乱，长久的误认与悬置，到最终的回归，歌舞类型又隐括有香港的地域类型特色——唱歌对嘴型，这在后来蔡明亮的电影［洞］中所穿插的歌舞选段中对其有怀旧式的表现。
      • 故事非常非常乱七八糟，这正是港片一贯优良作风，看的我这个正宗港片迷高潮一浪接一浪。爽快、锐利、生气勃勃，往高点说，就是“虽千万人吾往矣”。B级片的粗糙、即兴，虽是缺点，但何尝不是优点？想拍就拍，爱怎么玩就怎么玩，还能花哨无比，现在有几个导演能做到？
      • 比我年纪还要大的电影，很青涩 旧的东西发生在旧的年代，才有味道
      • 乱世小儿女的悲欢离合，爱情胡闹电影的典型。徐克早年的电影真是五花八门，新鲜有趣。
      • 其实徐克是个很会讲故事的人。那年的阿B可真是鲜嫩啊！
    • 豆瓣 7.6 IMDB 7.3 全集
      冬暖
      1969
      爱情片
      台湾

      冬暖

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 李翰祥拍正剧，归亚蕾年轻时。
      • 质朴得不像是李翰祥的作品
      • 长镜穿市井，俗世男女情，但求岁月静好，暖老温贫
      • “国联”时期，当时很不卖座。既有饱满的市井写实，又隐见侠者浪漫情怀，特别是老吴和小流氓不打不相识的江湖气。曹年龙的穷街陋巷乱石破瓦，綦湘棠的地方小调歌颂合唱，虽个别处（男欢女爱与鱼肆刀俎，丈夫车祸与小巷绝尘）略显冰冷刻薄，总体而言温情脉脉。田野饰演的老吴性格多元，归亚蕾年轻时很美
      • 1.老好人老吳！心中有愛難開口啊。 2.取景於三峽老街、仍在建設中的清水祖師廟、廟會節慶，電影再度發揮紀錄時代痕跡的作用。 3.來自香港的李翰祥最貼近台灣本土、樸質的溫暖小品，期待修復版問世。
      • 8/10。从各处陋街、货车站和违章借住的搭景，到扎堆的吃喝用摊贩、沿海风情的卖艺人，历历如绘地展示了台湾民生凋零的环境气息。手法细腻写实，外省吴老板与本地药铺闺女消融省籍歧视，冲破没钱没才的心理障碍抱住对方，警察拆店、黑社会找茬、现款被卷走和街坊相互扶持，老百姓生活的酸楚暖意够传神。
      • 李翰祥在台湾的作品。如果真的存在东方爱情美学，大概就是偏执的＂不表白主义＂？戏里越淡定，戏外观众越焦虑，很狡猾。市井，城乡，人情伦理，只为一个家。
      • 比起后来的邵氏片国联时期同样有对市井俚俗的迷恋，李翰祥以平淡细腻的笔触将剩男剩女的生活焦虑与爱情烦恼娓娓道来，给予演员很大的发挥空间，音乐特像国产美术片。第一次看归亚蕾年轻时的片子，确实不习惯。
      • 结尾真心不喜欢...
      • 流畅的运镜，浓厚的人情味，底层市井小人物的众生相，鲜活生动的人物角色，尽管中间的情节落于陈旧，影响了整体情节的流畅，当归亚蕾重新出场的时候电影又恢复了那种朴实的灵性，归亚蕾的表演给影片增添了神韵，当男女主角都经历了人生的重大变故感受了人情世故冷暖重新走到一起的时候，给这以小人物心酸题材的庶民剧温暖人心的感动，片中有两处蒙太奇非常高明，尽管这个画质版本槽糕边缘还明显缺少一部分，还是不影响观感，李翰祥的水平发挥最好的之一
      • 不得不说，看到年轻的归亚蕾阿姨还真不习惯啊……
      • 画质好差。跟邵氏的风格完全不同。
      • 看的版本似乎缺了一角，不过还算勉强能看。90分钟的电影，男女主角明明从第1分钟就对对方有意思，愣是拖到第87分钟才互诉情意，急死观众的背后是东方式「爱你在心口难开」的暧昧情愫和曲折还复，就连阿金告诉老吴结婚都要用「我这次回家不是去吃猪下水的」这种只有两个人能听得懂的暗语。期间是日常生活中的细水长流，两人默默为对方付出（阿金为老吴洗衣服，还实质上充当起包子铺老板娘和老吴管家婆的角色），也默默塑造改变着对方（老吴逐渐从一个窝囊的小民变得敢和混混硬刚）。两位小人物的命运最终还是由悲转喜（阿金丧偶而老吴失掉店铺，但却意外成全了两人的关系），这非常动人。李翰祥几处描写市井街道的闲笔烟火气十足，对电影气质加成很大。25岁的归亚蕾这时候已经能看出一点小老太太像了，眉目间也像年轻的陈冲；而田野演中年市井直男很贴切
      • 这又是另一个李翰祥，糙汉的小感情被拍的如此细腻。。
      • 本片根據台灣女作家羅蘭的短篇小說改編，是李翰祥到台灣成立國聯後親自導演的文藝片，風格上沿襲了李翰祥在香港導演的《一毛錢》和《后門》的流暢細膩，再加上台灣固有的風土人情，將小人物的生活處理得細緻感人。以《煙雨蒙蒙》成名的歸亞蕾在本片演繹起外表柔弱個性堅毅無比的阿金十分精彩，是全片最大亮點。
      • 人没人才，钱没钱财，人家黄花大闺女图我们什么呢······老吴，你真窝囊
      • 清新隽永的电影诗歌，真实温暖的市井生活；老实憨厚而有自卑的老吴，聪慧美丽并且善良的阿金，谱写了一首底层民众的爱情之曲，电影描绘了具有中国传统的爱情观念，两个人相互爱慕，却因女的害羞，男的自卑，错失了第一次机会，直到女的成为寡妇并鼓起勇气说出心里的话，两者才终于在一起。归亚蕾年轻时
      • 国联大概是我最喜欢的港台电影公司了，电懋居次。国联的片子那种独特的氤氲古典气质影史后来者无人能及。觉得很奇怪，《冬暖》这部李翰祥灌注心血的力作当年没有申报金马吗？如若有，那必然最佳导演、编剧、男女主角、美术设计都能囊括的，说不定还能冲击最佳剧情片。这里面归奶奶流畅生动的演技可比《烟雨濛濛》得奖有说服力得多了，可能借了李虹给配音的光。另：小人物真是太苦了。2014.04/2018.12
      • 老吴："你怎么不早说呢"“我不知道怎么说” 哎，还好是美好的结局，拍的真好啊，梁祝1963也不错，比现在的爱情片好太多了.youtube 看的http://www.youtube.com/watch?v=3wyABF38uUY
      • 很朴实，很可爱，这么老的片子我竟然看得很过瘾，很开心
    • 豆瓣 8.2 IMDB 7.2 HD国语
      野玫瑰之恋
      1960
      喜剧片
      香港

      野玫瑰之恋

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 歌唱部分很有情调，老上海的感觉；戏剧部分则显得繁杂无序，扣分不少...王天林的运镜挺好的，为什么没有教给王晶啊？
      • 葛兰的表情和肢体表现力也太厉害了吧 巨型风采 并不觉得做作 虽然她那个咬字和唱腔个人觉得有点俗和糙不过也符合人物个性 各种西洋音乐重新填词编曲折射女主的心绪 但这种情节剧还是难以免除把一个鲜活的女人道德化以及施以刑罚来满足观众心理和博取观众同情 道德天平上的加减筹码未免太刻意
      • 葛兰在大银幕果然风华绝代，张扬有点似庹宗华，做戏极好！王天林60年代玩混合类型片，又歌舞又hitchcock，好看！
      • 半个多世纪过去了，除了歌有点过时了，葛兰还是那么风采迷人。从这个意义上来说，演员超越了作品。
    • 豆瓣 8.2 IMDB 7.6 HD国语
      董夫人
      1968
      爱情片
      香港

      董夫人

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 4.5。一个女人的沉默史诗。1.小城之春附体。2.凝镜运用与特吕弗、市川昆的承继关系。3.采李段落之配乐变奏及微观转场。4.中秋群戏：赏月、抓蛐蛐、祭祖、行酒令。5.董夫人杀鸡，既不过份也不西方。6.贞节牌坊上的隐性“白绫”，不以礼教吃人，只作重山难越。
      • 光影载道古中国， 电光影落山水间。 小城之春董夫人， 空对着，晶莹牌坊新胜雪， 最难捱，世上寂寞寡妇夜。 弦弦掩抑续续弹，似诉心中无限事， 快若并剪凡心动，杀鸡血污素罗裙。 杀鸡事小，失节事大， 整顿衣裳起敛容，供人观瞻冷如孀。 如花美眷，似水流年， 都付与葬心牌坊。 光影载道古中国， 电光影落山水间
      • 琵琶无端太多弦，一弦一柱思寡年。小城之春情已动，贞节牌坊束高栏。春花秋月谁有泪，怒中杀鸡起波澜。此情可待成追忆，只是当时已惘然。
      • 这配乐，这节奏，这情调，这意境，这剪接，这风景，还有这寂寞人。这得读悟多少国学才能表达的如此含蓄又从容。当今的中国导演有这种国学底蕴功力的还有谁？8.5
      • 诗一般的山水，画一般的配乐，琴一般的哀伤，狼一般的寂寞。剪辑好蒙好蒙好多蒙，配乐弹得、拉得我都快心碎了。董夫人内心愤怒在最后一刻爆发，来得突兀而激烈却又显得悲伤。立你娘的牌坊，放你娘的鞭炮，老娘寂寞了怎么办，董夫人说！
      • 门掩黄昏，无计留春住。欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处。一腔愁绪，两处闲愁。琵琶传心事，眉间寄深意。哀婉隐忍、终生怀念的注定只有女性，寂寞心事孤独终老。
      • 四星半，贞节牌坊起涟漪，寡妇情怀总是诗。行云流水诗一般呈现出封建礼数下女性心理波澜和对爱的抑制。“爱”是主观意向，“礼教”吃人，单纯的欲念在家庭与贞洁下升华为一种领悟与责任，不自觉接受了禁锢的命运而甘之如饴，因为生命已在贞洁牌坊的兴建下得到延续。
      • 端庄贤淑，心如止水，枯灯黄卷，携老扶幼，面山临水，耕读传家；明眸相撞，夜不能寐，心乱如麻，扬汤止沸，落花流水，一幢牌坊，奈何悲秋。导演唐书璇，民国云南军阀唐继尧之孙女，其表妹唐书琛，为卢冠廷之妻，伉俪联袂写有美歌《一生所爱》。
      • 三年终得见，不废常思量。
      • 虽然无关大局但还是想吐槽杨校尉写的情诗……
      • 短短几日被重伤两次！年老如此可怕，可多护几本书做些有趣无聊之事；老年确实可怕，如此，不如在老之将至觉其可怖之瞬，赶紧去死。。。痛苦和折磨，也不是靠不立贞节牌坊就能解决的（ps:唐书璇又美又有才，还让不让人活！）
      • 朴素，隐忍，含蓄，端庄，古色古香。
      • 乃們一定沒有看過水華導演的《傷逝》吧
      • 音画分离韵味也不能靠从头到尾弹琴啊 对白太民国文明戏太呆滞人物表现突兀至极完全是披古代皮讲现代故事 空景松林琴声的堆砌绝不是中国式诗意电影 导演的想法确有独到之处，体现女性之细腻但整体指导水平仍不尽人意，这片子比小城之春的毛病还要多
      • 有民国遗风，更难得的是沉静自得。前半部气韵漾然，后半部逐渐开始不像，也就难免力有不逮。
      • 本片女儿称呼娘为妈、妈妈，查了下资料，金元时期之前，妈都没有成为主流词汇在中原盛行。导演和编剧若是在意古代和近现代的区别，应该考虑一下剧本的历史时期背景。若是要使用现代的方式和内容来演绎的话也是完全可以的，但影片并没有。看上去好像确实是在批判旧社会和旧文化对女性的压抑和禁锢，主题也确实是这个。一边是承袭了传统古代风格和人物定位，一边是人物的交谈口吻和动作细节（包括互见的反应、礼数）与传统社会制度规范相违背。在呈现作为人的情感时，显露“不该有”的情绪是本片需要的也是要有的，但相对于旧礼数对于女性的桎梏作用，却被现代化的表演给化解了。总体上人物应该是遵循“旧”轨迹，特定条件下表达“新”情绪，导演不可能想不到语境的差异。一个疑问：虽然没有定下具体朝代，但是观众们能从服饰道具看得出来吗？
      • 剧作构思立意很好，摄影剪辑也算不错，节奏稍嫌缓慢冗长，演员刻板的表演和机械的念白实在是逊透了，简直像是回到了民国时期。3星半。
      • #bjiff#电影资料馆胶片版。据说是中国大陆首次放映，而且还有个加了黄色滤镜的“彩色版”?沙老师能不能把那两本小册子复刻一下啊(⊙o⊙)…唯希嫦娥常寂寞，欲攀玉宇伴高寒。先锋的象征，破格的剪接，急促的琵琶。印象最深刻的还是维玲抱树，简直太弗洛伊德了。
      • 可以表现中国电影追赶世界潮流的努力吗？虽然镜头和剪接真的雷，而且配音。。。
      • 不觉得神，配乐倒是神烦。
    • 豆瓣 8.6 IMDB 7.6 HD中字
      浮雲
      1955
      爱情片
      日本

      浮云

       浮雲
      • 豆瓣网友的评价
      • 人生是无奈的，这句话要讲的温柔，但态度要非常坚定。想看人生无奈的真实处境及如何勇敢的活下去，就看成瀨已喜男的电影。————陈国富
      • 影片在现今与回忆中来回切换，像一场场青春的注目礼。总有一些爱情像浮云般隐隐绰绰，徜徉在光与影的缝隙中。年轻时的爱与恨在若干年后回忆起来，究竟是怎样一番难言之隐呢？两个人及静静对坐，彼此说着那时候的梦话，却至终彼此殊途。她曾经那么地深爱过他，却一如“花的生命短暂而痛苦”。
      • 将一个悲剧像折纸一样摊开来，细细摩挲上面时代与人生的褶皱，这种讲述方式，不比任何史诗缺少惊心动魄的力量。电影有一些非叙事的镜头，比如舞狮、街景与孩童嬉戏，时代风貌扑面而来，让故事的核心显得更密实。他们喝酒，洗浴，离死亡如此邻近。而女性的悲哀是整个人类的悲哀，就像她们的美丽。
      • 成濑这一部的“气”真是惊人 一部非常纯粹的悲剧 意乱情迷和女人步上楼梯更为refined和节制 而这一部更抒情化和catharsis 并且更有成濑作者风格的原始爆发在 高峰秀子是真正懂表演艺术的人 演技高超 把控力极强 所谓痴爱就是比任何人都更清楚此路不通 行为却背离理智 一次次从死木上生出希望之芽
    • 豆瓣 7.3 IMDB 6.6 HD
      最後勝利
      1987
      剧情片
      香港

      最后胜利

       最後勝利
      • 豆瓣网友的评价
      • 邵氏看多了，转回头再看这些，才知道变化的必然和可贵
      • 谭家明的灯光、摄影、剪接、音乐都很风格化，徐克演出很不错，李丽珍好纯情。策划俞琤，编剧王家卫。
      • 王家衛的叔嫂、兄弟情，只此一家。譚家明的歐陸片色彩與調度亦然。跟朋友談起港片八十年代以降的港片，大多以男人的世界為主導，少有鮮明、獨立、自主的女角，朋友以本片為少數例外之一，果然沒錯。曾志偉溫溫吞吞不敢打劫銀行，回頭，兩女已絕塵而去，簡潔又盡在不言中的鏡頭，應為經典。
      • 3.5。纵墨镜王深度编剧，纵徐老怪闪亮暴走，纵李丽珍娇俏绎演，纵陈百强余音难断，然最得我心者犹是这久未出山的谭家明。影片整体风格糅杂，却亦浪漫挥洒，运镜及剪辑极见功力。雪花屏转场+1。PS：大憨帅曾志伟果然比徐克大叔皮实多了，哈哈。

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