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    英雄炼狱 煉獄エロイカ (1970)

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    • 豆瓣 7.6 IMDB 7.1 HD
      血は渇いてる
      1960
      剧情片
      日本

      血的饥渴

      血は渇いてる
    • 豆瓣网友的评价
      • 那个年代就有如此深刻的片子,即使今天看来也发人深省。媒体界令人作恶的炒作,成名后自我定位的迷失,这些都是很好的话题。
      • they are all the same.
      • 真实和谎言,在大众看来,并没有什么区别。真实的木口,被自己自杀的意志杀死了精神,只剩执念和陈杂欲望填充躯体。最终又因执念失去支撑,再次自杀。每个人都是凶手。这个时代没有心。
      • 这片子今天来看,没什么看头
    • 豆瓣 7.0 IMDB 6.8 HD
      さらば夏の光
      1968
      爱情片
      日本

      再见吧,夏天的太阳

      さらば夏の光
    • 豆瓣网友的评价
      • “潮水来的时候,教堂就会淹没在水中”。吉田喜重老师的片子老是两部成一套,这部和[雾凇轻摇]也可以对比观影,当然这部过于像阿伦雷乃了,而且突然变成彩色之后有种不够沉稳的错觉。
      • 长崎,波尔多,马德里,巴黎。那不过是地名,在我的记忆中,再美的风景都会有枯萎的一天。
      • 德彪西式的意識流
      • 3.5;声画的分离与叠用、空间感营造、剪辑手法、配乐方式,均有法国新浪潮的浓重影子,形式感强;构图如马里昂巴,叙述如广岛之恋,师承雷乃着实不少;一座存在于幻想中的城堡,“曾沿着雪路浪游/谁能凭爱意要富士山私有”,最初的文化信仰最终变成某种爱的标识。
      • 再一次被吉田爷爷的画面撼到!这片子确实有点“Resnais”。不过本来我对Resnais就不反感。茉莉子的衣服这一次也成了元素之一。两人相恋时的服装,是白色的大衣;茉莉子独自离去,自立生活时穿的是单色套装;最后一段,和川村分别,反过来追寻川村时穿了一件“锁链”纹的连衣裙,以暗示内心的纠结……说白了,吉田喜重的风格,这个片子很有代表性,叙事始终不是他所关心的东西,重要的乃是意境,以及这意境给人的思考和感动,有如松尾巴蕉的俳句。
      • 1. 男人要寻找的是他的祖国与欧洲文化的联系,自己的文化的位置,片中的暗示女人造就知道答案。2.女人寻找的是自己,这正印证了那句话“女人没有祖国”。这种政治、地理、族群概念对于女人根本不重要。这几天看了一篇文章全世界的人类DNA都可以溯源于几个女性的基因,而且都来自于非洲。女人寻找的才是
      • 早期的“爱在”式旅行片,但是拍摄手法非常大胆。
      • 1.消失的日本/故乡(长崎),消失的过去;2.寻找着想象中/不存在 的教堂;3.爱,需要缘分;4.我现在在你面前。
      • 形式大于内容,吉田喜重电影拗造型的能力不服不行,海报里日暮时分巨大的圣米歇尔山和干掉的水面前米粒大的男女主角,太震撼了。不过这样通篇哲学之谈话的电影就像安东尼奥尼似的主演得漂亮啊,男主角嗓音虽然磁性但长得不够好看。女主的美国丈夫和妻妹的英语配音太差特别是妹妹感觉是给铅黄片英配的那种声优orz
      • 音乐不错,冈田的片子看多了,总是一个表情,真适合演人妻。
      • 眼子
      • 咫尺钟山迷望眼,爱死茉莉子
      • 7.1 不是意识流画外音就是意大利式渣配音,迷茫愁苦空虚着、四处在游荡的两人,《广岛之恋》+《红色沙漠》既视感,不过总觉得与安公和雷乃形似而神不似,毕竟终究还是个旅游观光片吧。
      • 有杜拉斯的感觉,异乡街道空无一人,陌生化的距离重新产生美。
      • 意识流爱情故事。终于又见到有色彩的冈田茉莉子。
      • 又看了一遍...
      • 全是阿伦雷乃的影子,真正的新浪潮,即使还是传统的故事。画外音,快节奏的剪辑,现代派的构图,新的艺术形式体现得淋漓尽致。“你就是我搜寻的那个城堡”。日本人的寻根之旅,根又为何物,日本导演的欧洲行,不把欧罗巴大陆全景都放在自己的镜头里,岂不是枉费此行。 吉田喜重镜头下的冈田茉莉子好美
      • 男人寻找人为地图上的根源,女人寻找终极的自我,“我是空中的燕,要忘记曾停落的橄榄枝”。太法意风了,吉田喜重真是安东尼奥尼和雷乃在日本的好学徒。相对于彩色,他还是黑白光影更具美学风格,对冈田茉莉子30多岁的容貌也更友好。
      • 吉田喜重《一無是處》像高達;《女人之湖》卻充滿安東尼奧尼的影子,在此片又像是亞倫雷奈⋯⋯好神奇。(總結:我不愛意識流)
      • 安东尼奥尼mix瓦尔达。
    • 豆瓣 7.5 IMDB 6.7 HD
      L'intrus
      2004
      剧情片
      法国

      入侵者

      L'intrus
    • 豆瓣网友的评价
      • 8.5/10 德尼是一位真正的感官主义者。这部影片同样充满了高度的作者自觉。围绕foreignness构建出多层含义,非法移民、走私犯、强盗只是最外显的入侵。主角心脏衰竭,身体走向崩溃,死亡逐渐逼近,新器官的移植(入侵)是异化的开端,被侵入的主体(身体)开始变得陌生,原有身体该如何接纳新的外来器官?人体排异性在这里成为了隐喻。我们其实从不熟悉自己的身体,它是不确定的,是难以捉摸的。我们尝试依靠身体的动作性来理解与进入物理空间。这更像是一种“穿越”,它来自主人公身体的异化,来自空间上的开阔,来自国别、地域以及身份的错位。德尼对身体的关注,对面孔的考察,对身体与空间内在关系的思考,包括她对触感的探索,以及后殖民焦虑,我找不到第二个像她这样的导演了。同样是对身体的述说,简直甩迪库诺十万八千里。
      • 在德尼的《入侵者》中,让·吕克·南希原作中关于移植心脏以及药品,医疗设施的法国式的哲学写作无法在影片中直接出现,而是将其放置于电影化的知觉之中,生成为影像心脏性的排异反应:海德格尔式的本真性田园生活以及后现代绝对内部的语言转向变得不再可能,强度性地投射出异于欧洲的空间,对应着三种不同的知觉模式:瑞士的雪山(眩晕),韩国釜山(黑暗,疏离,噪音语言)以及“德尼风格”的南太平洋小岛。它们总是暗示了与某种过往的叙事性联系,Louis却无法根据回溯性实现希区柯克-弗洛伊德式的合法救赎,他身上的排异反应与此同时又被外界排异,正如同影片开场的暗示,德尼的视角是后殖民的焦虑,将隐喻归还于喻体。
      • 从电影的诸种元素而来,他异性如此强烈地刺激我们:电影就像一具(一具?)身体,塞满了来自别处的器官,缝合处留下一个永远不会闭合的空隙,如南希所说,“closed open”。
      • 穿衣是个人,脱衣一坨shi,喻来喻去都是不堪的欲,相忘于江湖吧
      • @ Filmpodium 5
      • 8.5/10。①情感上与别人(包括亲人)冷漠疏远的老年父亲男主心脏出了问题不得不去做心脏移植,然后他去往大溪地希望在那与久未联络的儿子A重建亲情。影片标题“入侵者”,指闯入男主冷漠内心的新心脏(物理)和A(心理)。②通过少台词与对话的叙事设计、晦涩的叙事模式(这和两点有很大关系:1、本片主要运用空镜头和躯体动作——而不是台词——来讲述故事和诠释人物的情境;2、配角众多,但导演并不做能让观众记住他们的设计,所以有走马观花的感觉)、诗情画意的摄影营造了孤独而晦涩(男主的冷漠是一种与周围环境的疏离/疏远。而晦涩的叙事模式能让观众感觉被一定程度地挡在叙事外,从而体会到这种疏离)的诗意气质。③过于晦涩的故事导致不少段落的内容与形式的契合点很模糊,扣1分;时长较长,有点把诗意拖成了疲累,扣0.5
      • -
      • 戛纳补课5。22日重看3.5-4.5。确实在首看时感到困惑,认为失去太多以往所接触的德尼作品的调度能力。复看后意识到,比起用自己早已专精的身体影像还原JLN原著角色的主观体验,德尼另辟蹊径地选择利用分散的景观捕捉+混沌模糊的结构与剧情,以更外部的视点接近人物,模拟人物的主观体验(缺失的换心一段利用雪地段落表示)。人物可以符号化,成为“入侵者”的身份流浪于异国他乡,使电影自然地触碰一贯的德尼电影议题。上岛后比前半稍差,会偶然想起特琪亚的《内陆》。
      • 1/4/2005 2:45pm UA Pacific Place
      • 2022.9.19
      • 对闪光的物质性的精确而自然的捕捉是无可挑剔的,无论是山林、流水、市镇,还是脸孔与身体,宽银幕的精美技术加持下却不见匠气,就那么自自然然地把光反射下的最朴质的物象与运动凝结成“电影”。但是极端生涩破碎的叙事与残破空置近乎不可解的人物行为逻辑实在搞过头了。
      • 有很多诗意的片断,但叙述实在太晦涩了,精神好的时候要再看一遍。很喜欢Stuart Staples的配乐。
      • 很难找到清晰的主线。Claire Denis音乐用得不随便
      • 6/10。德尼的每一个镜头都在时空逻辑复杂的闪回与跃进中展开,观众试图把握事件、组织细节的努力在高度不确定性的叙事面前统统受挫。开场是一个黑暗中样貌模糊的女人,她点燃了一支烟,等到后面补叙,才隐约明白她见证了一桩谋杀,独居在法瑞边境上森林小屋的老水手谋杀了一个外来的闯入者,随后他远赴韩国,通过黑市器官贩子移植新的心脏,并出发去南太平洋寻找多年前遗弃的儿子,却只得怀抱着失意的幻想在岛屿上游荡,其绝望情绪引发出浓烈的毁灭气息来,他被仇家用飞奔的马拖拽着,死于白茫茫的冰面。心脏移植对身体而言具有外来性,水手失去的不仅是老化的心脏,还有自我和身份的完整性,这令人联想到德尼的母题:边界和异国造成个体的无归属感。一系列手术后的排异反应,使人成为自己的陌生人,而人在同化闯入者的同时又通过暴力手段摧毁其差异性。
      • 【5】德尼的影像确实有魔力,既能捕捉世界景象的浩渺神秘,也能察觉身姿微妙的弧线。本片当然是非叙事性的,却有着空前的感性能量,也看到罕见的快速的摄影机调度。在散逸的形状间又留有拼合成“语言”的可能,因此社会和身体是同构的(双重意义的入侵),最理想的创作法。
      • 女人低语所打开的神秘场域,在内部撕裂出幻觉的癔症,镜头必将永远领先,成为纯粹的知觉本体。叙事逐步在松散随机的序列中埋入隐喻,而空间则在扩大与收缩的景别间隙游移,“入侵”交织为身体的和边界的暴力共谋,散布在近乎嘈杂的空气中不断转移、病变,自由地泛着死亡的蓝色谜团。
      • 欧洲以外部分不仅无水土不服感反而拍得尤其动人 出于对导演的了解毫不意外 她的调度方法携手阿涅斯戈达尔的无敌摄影已然逾越了一些无趣的藩篱障碍 影片半程到韩国小饭店那场才突然明白德尼主要想表达什么 但这其实全不绝对重要 她的电影是触摸式的 是那种难得的最适合直观观看的换喻视听 (不知名的)杰作
      • Narrative Strategy课看的~确实好看~但是累~累~看着特累
      • 最好的德尼似乎都是最不“德尼”的。

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