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    麦克白 The Tragedy of Macbeth (1971)

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    • 豆瓣 8.3 IMDB 7.6 超清
      Hamlet
      1948
      剧情片
      英国

      王子复仇记

       Hamlet
      • 豆瓣网友的评价
      • 绝对意义上的经典。与电影这种形式相较，更显出戏剧的身影。无论台词，布景和表演都是戏剧化的。但在电影手法的表达上，也颇费苦心，表现力十足。劳伦斯-奥利佛是个全才，为表演而生。
      • Hamlet.1948.720p.BluRay.x264-CiNEFiLE. 男主穿黑丝so disturbing...不过据说演员本人性向也有点问题。然后这个演母亲的年纪居然比儿子小...Orz
      • To be or not to be, that's a question. 生存还是毁灭，这是个问题。看了N遍的《狮子王》，却是第一次看《哈姆雷特》，也因此才知道莎士比亚原著故事最后的结局是如此悲惨。—— 英国第一部获得美国奥斯卡金像奖最佳影片奖项的电影。—— 哈姆雷特里面的这句台词可以献给很多从事影视行业的导演演员参考一下：演戏，不论过去或是现在，都像是一面镜子，用它来反映人生，显示出什么是善的，什么是恶的，显示出时代和社会的形象和印记。演得太过火了，虽然能叫外行人发笑，可只能叫明眼人痛心，这种行家的看法，你们一定要比满座看得更重。
      • 本片由英国最著名的莎剧演员劳伦斯·奥利弗亲自执导并主演，取得了极大成功。本片从人物关系的构成，到环境氛围的营造，乃至略带夸张的动作和诗化的语言等，都直接继承了莎翁古典戏剧的传统。而在情节安排上，本片则特别加重了“戏中戏”的分量，在典型环境中进一步突出人物性格。奥利弗还成功地突破舞台剧的局限，在场景设计和镜头运用上充分发挥了电影的影像魅力。片中几次长镜头的铺排，对环境和人物性格刻画起到了很好的作用。本片一经面世，就受到了极大好评，并一举囊括1948年奥斯卡四项大奖与威尼斯金狮奖，也带动了上世纪五六十年代好莱坞改编莎剧的第一个高潮。此后，莎士比亚成为好莱坞最受宠的剧作家，借助好莱坞高超精湛的技术优势，莎剧穿上了精美华丽的电影外衣。
    • 豆瓣 8.1 IMDB 7.3 正片
      Tess
      1979
      剧情片
      法国

      苔丝

       Tess
      • 豆瓣网友的评价
      • 这个版本给我的感觉是Alec倒是有情有义，结果被无情的苔丝杀掉了，所以看完后找不到原著想要表达的主旨是什么！
      • 安吉对苔丝非但有一种肉体上的占有欲，而且有着知识分子对于无知者的高傲。所以一个知识分子男人对于女人的要求就更加的苛刻，除了肉体还有道德，文化等等挑剔的条件。而且这种挑剔的借口还是以很华丽和道德的名义提出来的。 摘自http://www.douban.com/review/2890
      • 金斯基好美，故事好惨！看的时候忍不住边流泪边痛斥男淫！！哈代你真是妇女之友，拥有多么悲天悯人的苦痛心灵~
      • 看过的三个改编版本中最好的，金斯基把这个纯洁善良的姑娘演活了
    • 豆瓣 6.8 IMDB 6.4 播放线路2
      Haze
      2005
      剧情片
      英国

      雾

       Haze
      • 豆瓣网友的评价
      • 影像有意思，但整体一团乱麻，冢本一贯特点，无甚新意。
      • 说实话、没看懂、
      • 音樂很亮
      • 濒死体验。
      • 没看懂耶。。貌似是在隐喻堕胎之类的事
      • 听了Chris的讲解~真的觉得这个片子非常厉害~又有趣又深刻~对生命和爱情的尊重也跟他的肢解画面形成了有趣的对比~
      • 对幽闭空间恐惧症者来说是绝对炼狱级的梦魇
      • 塚本童鞋太搞怪了
      • 。。
      • 强大啊~~太爱这片子了，深深被刺激到！！
      • 塚本晉也 系鬼才！！！！！！！
      • 全州三人三色精剪版；鐵男式的「Heyaphobia」真夠讓我膽戰心驚。或許，我真的太愛「生存與生還」的主題了。
      • 有点假，看得很累
      • 看不懂
      • 居然和6月8号做过的梦几乎一样，连烟火都有……那天把梦记在饭否上了= =
      • “地獄”一段實在壓抑，但在交代主角兩人現實關係的場面太省略了，沒太看懂，琢磨了很久
      • 简单来说就是密室逃脱......
      • 当MV看。
      • 四次啦 还是没有看完
      • 黑处是什么?无意识状态的垂死挣扎触及了内心最深处的情感，由疼痛将爱情唤醒，烟花在面孔上的投射真美。
    • 豆瓣 7.6 IMDB 7.4 HD中字
      Macbeth
      1948
      剧情片
      美国

      麦克白

       Macbeth
      • 豆瓣网友的评价
      • 不比不知道，一比下一跳，谢谢老师没事让我们读莎士比亚还写论文，不然我还真没觉得这位大师高到哪里去，只有在论文压力下，一点一点拉镜头的情况下分解电影时，才会觉得他估计就是为电影生的，导演把人物的命运与当时整个社会联系起来，诡异的音乐，人物的眼神，和自然交合在一起，让你知道什么是命运
      • A / 107分钟版。仅用乐章般交替的超长镜头与利落剪辑便改写了“戏剧”，打磨出时而皱缩时而膨胀的时间；仅用多封闭空间的连缀与绵长的特写便重造了“舞台”，达成了对人物内心空间的最大程度外化；看似依附着莎翁原作，却又让人物如此远离文学性的结构而无时无刻不以电影的力量释出，走马灯一般吸附着、冲击着、统治着镜头。奥逊·威尔斯狂妄的天才已然完全投注于那麦克白与命运无限拉锯的无垠黑暗中，难以逾越的莎剧电影化高峰。
      • 看得我直恶心，你他妈能别给自己那么多特写吗？
      • 怪不得奧胖多年後說，他有把握用16釐米電視特寫拍出一部優秀的《李爾王》……
      • 1.14 为刷SNM重温经典。这版疑似急就章，浓重舞台风，简陋布景与棚内自带回声音响平闷出戏。而自导自演的Orson恨不得分分钟用自己的仰角特写宿醉脸定格整个右部画面，女主嘶鸣如野马2333。三女巫被符号化内心拒绝。
      • 听了这么久的BBC再看这一版简直就是天雷滚滚…… Banco那一段Thou hast it怎么可能是对着Macbeth说的啊我勒个去。对台词的把握极其糟糕，譬如Ms. Macbeth那句Stand up not in thy order…… 语调差太远了。整个感觉极为糟糕…… 我好不容易对名著改编有了点兴趣又全无了。还有那诡异的满腔大舌音= =
      • 是一部表现主义作品吗？忠于原著，布景与道具服装都很“原始”，镜头的调动和剪辑是奥寻威尔斯的强项。但我还是喜欢黑泽明的《蜘蛛巢城》。
      • 这不是莎翁的麦克白，而是奥森·威尔斯的麦克白。
      • 这版的麦克白夫人比较出色，不过到最后一幕麦克白夫妇都携手不分离是否太过模范了？麦克白失掉了睡眠，麦克白夫人失掉了白昼，两人都是孤独的囚犯。麦克白演出了野心和惊恐，但他高贵的一面确实没表现出来。这来自他人性尚未泯灭的部分：无法释怀的罪恶感、自我厌恶以及勇气。舞美赞。
      • 舞台剧风格，意象化布景，古英语大段朗诵，怀疑黑泽明的<蜘蛛巢城>严重参考本片
      • 某种意义上说，除了视觉上的震撼，这片观影过程于我就是一种折磨~如果想说的东西想表达的情绪在头十几分钟里已说完，又何必花费一个半小时不断的吼叫重复宣泄原地踏步呢~不过，奥逊威尔斯大概会挺适合拍小cult片的，毕竟把莎剧拍出这种粗糙的原始感和鬼怪片效果真心是种天赋。。。
      • 威尔斯演得及其投入，脸部像藤蔓一样布满有作用的肌肉——表达着。最后攻城一幕的两组推拉镜头运用的出奇到位，配着弦乐，攻城和胜利表达的紧张（特写和中景）和疏松（全景和中景）让人印象深刻。
      • 麦克白式威尔斯？女巫影响了咕噜？女王影响了梅丽珊卓？《伊凡雷帝》稍受惠于威尔斯早期，但是《麦克白》则在很大程度上借鉴了《伊凡雷帝》
      • 《麦克白》其实不好拍，它不像其他几部悲剧那样有着十分明显的戏剧冲突，而是需要通过大量的内心戏以及臆想来展现人物情绪上的变化，这无疑加大了影视改编的难度，所以除《蜘蛛巢城》外一直没有优秀的改编。奥逊维尔斯这部算是西方改编的翘楚了，弱化场景，增强台词感，再加上威尔斯迷人的表演，佳作。
      • 想说的话都在54版《鲁滨逊漂流记》的短评里，不过这个多给1星，一来是觉得莎翁《麦克白》的故事本身很精彩，二来该片处理的也不错。
      • 把戏剧搬上荧幕，在保留自身魅力的同时，赋予其电影语言的力量。俯拍仰摄，光影交错，威尔斯用丰富的电影语言带观众走进戏剧人物的内心世界。
      • 比起法鲨版本略逊一筹，虽然莎翁的这个剧带有一定的犹如现代黑色电影的元素，可是奥森过度强调黑色的氛围，轻视描绘人物心理。
      • 20070624 1400 Space Museum
      • 俗话说的好：没那金钢钻，别揽瓷器活。麦克白本来就有野心，再被三个女巫一番撩拨，才干下这弑明君夺王位的勾当；麦克白夫人也是，一边推波助澜，一边又难逃内心枷锁——莎翁笔下的这二位，和理查三世做了一样的事，却绝对谈不上枭雄。一条道走到黑：什么王和后，其实就两个可怜人。2014.4.22
      • http://v.youku.com/v_show/id_XMTg3NTE0MTk2.html http://www.tudou.com/albumplay/h5VoRVHUtqI.html
    • 豆瓣 8.2 IMDB 7.7 HD
      Hamlet
      1996
      剧情片
      英国

      哈姆雷特

       Hamlet
      • 豆瓣网友的评价
      • 开始因为肯爹是抖森的恩师而关注他，看了Wallander后一发不可收拾地萌上，回头搜他作品才发现就是他自导自演了我少年时代大爱的那版弗兰肯斯坦。亨利五世和无事生非都是完美改编莎剧的杰作，今天看了这版《哈姆雷特》还是被彻底震撼。单说肯爹的台词功力，高亢激昂时有金石之音，低吟细语时百转千回。
      • 看到评价蛮高才看的失望。。也想看看那时KateWinslet和Rose感觉差不多但显然和理想的Ophelia有差距。。Hamlet一出现就倒胃口还留胡子我靠。。就是在背台词既然这样看书就可以何必再出来献丑。。没人能演Hamlet。。钟爱一生LaurenceOliver经典演绎。
      • 从文本上的完整程度乃翻拍版之最，也因此让哈姆雷特更像个整天自言自语喋喋不休的自恋躁郁狂患者，奥菲利亚则还原了一个妄想症少女。改编成近代场景的美术效果够华丽，第三幕镜厅的设计很用心。就是时不时还是有种时空错位的喜感。影星粉丝的客串乱入要不出戏好难哈。打动到人的都是莎翁语言的诗性魅力
      • 4小时版，感觉台词几乎一句都没删……终于看到一个几乎完全符合想像的哈姆雷特，简直感动，爵爷版叔父也别样的好~只是，妹子的爹感觉从fool变成了阴谋家，以及，某些配乐和大片feel的镜头是扣分点~
    • 豆瓣 7.9 IMDB 7.2 HD
      Edipo re
      1967
      剧情片
      意大利

      俄狄浦斯王

       Edipo re
      • 豆瓣网友的评价
      • 7.6/7.6 60年代是自我反思是年代，变成瞎子出走的俄狄浦斯最终被导演带至了当代，在如旧的笛音里吹奏着人类的欲望的挽歌，当他出现在工厂的场景里，只有冰凉的管道应对着前世的荒原，这样的呼应是悲壮的，导演敏锐发现了资本主义时代的弊端，杀了自然之父和奸了环境之母。
      • 帕索里尼首部彩色片&首部神话题材作品。1.精巧的三段式，以现代场景建构首尾（20与60年代），片头婴孩与父母构成三角关系（妒羡与抓脚-阉割威胁）——亦即老帕说的将精神分析反投射于神话中，片尾自我放逐的吹笛盲者俄狄浦斯既彰显出古老神话的复沓轮回，又喻指精神分析中的升华（俄狄浦斯似成了盲先知忒瑞西阿斯，也是诗人与哀歌者）。2.老帕称本片为最富自传性作品，亦不乏政治隐喻，如片头的法西斯军人，以及片末俄狄浦斯从资产者街游荡到工人区，最终回到出生地。3.神话段落拍得粗粝而狂野，一如男主歇斯底里的疯喊。老帕视此神话为元历史/超历史的永恒事实，故舍弃还原希腊，服化道风格借鉴与融合了两河流域、阿兹台克与非洲部落文化。4.俄狄浦斯的蒙眼转圈&多次摇镜，恰似迷失陷溺与无尽轮回。5.打杀时的太阳逆光如同神谕/神视。（8.5/10）
      • 帕索里尼啊，让人又爱又恨，说是改编也不是（哪有改编作品中出现原作故事的），说是原创也不是，就是套了个俄狄浦斯情结，可能是近期看过最闷最坐不下去的一部片
      • 古今穿梭，帕索里尼逢布努埃尔；弑父娶母，俄狄浦斯遇弗洛伊德。
      • 帕索里尼就是自己电影里内个从古代坎特伯雷穿越到现代索多玛的路上邋邋遢遢疯疯癫癫嘻嘻呵呵最后半路被人敲了闷棍的老实天真欢乐傻瓜流浪汉
      • 三星半//糟糕的声效可能是我不喜欢这个时期意大利电影的最主要原因了//而帕索里尼的改编让这个本就极具宿命感的故事更是充满了无法违抗的宿命安排俄狄浦斯既是俄狄浦斯也是盲眼先知 他干涸的双眼看向现代的城市莫名也意味着即将重演的宿命 字卡的加入也在某种程度上加剧了反复上演的意味 弑父时的大逆光暗喻了天神的残忍而冰冷的注视 盲瞎的双眼也仍将看到悲剧的画面 生命之始也将是生命之终//以及那个孩子看父母宴会玩乐的镜头 很难不想起《反基督者》
      • 俄狄浦斯离开科林斯时抚摸母亲的脸，与之后他抚摸底比斯皇后的脸重合了，他的确爱上了母亲，所以才会相信宿命离开科林斯。
      • 帕索里尼用他的诗意影像与经典帕氏手法构建了这部《俄狄浦斯王》。他将本片的故事搬到了北非摩洛哥荒凉的国土上，并赋予它古今对应双重戏剧结构：故事的开端、结尾发生在当代，经过却在古代。影片最后一句台词说“生活就是在结束的地方开始的”，暗示命运的循环反复和无新意。
      • 重看；“神话追求的是普遍性和超越性”（加缪语），从右侧入画的人物从现代历经远古再返回至现代，依然是右侧进入画框，除了时空的飞跃、回环和闭合，墙头旗帜的撤下也暗示现实政治的更迭，这一出永恒的悲剧寓言是人类提前预知却永远无法规避的谶语，疯狂与邪恶仍然在千年后同时滋养在同一个生命体/政治体内，空镜摇过婆娑的树顶，从开始的地方回到结束的地方。 屠戮时头顶的阳光如神明最后的警示，这种晕眩与后来刺瞎的嘶叫对应，父子两代的暴躁、狂怒、残酷互为映照；荒凉无垠的远景与工业时代的设施对应，他们注定要走向一个毁灭的未来。
      • 俄狄浦斯王，整个故事被帕索里里从一个杀父弑母的经典神话故事拉伸到一个关于“痛苦”的故事。什么是“痛苦”，痛苦不仅仅是心理层面，而是一系列动物本能在肉体上受到伤害，麻木，逃避，甚至自我欺骗的心理过程与身体行为。意识不过是颗“梦”的种子。整剧的父、母、子，三者皆不愿面对命运本身，越是逃避，就越被命运推入既定的轨道。母死子瞎的高潮部分，台词直接揭示了角色的本质，反而把这部原属古希腊的文本拉回到一种现代性中。结尾的处理更是神来之笔。失去双眼的俄狄浦斯游走在现代工业文明之中，教堂、广场、工厂、足球，60年代的战后黄金时期的意大利，可他无法融入，甚至更多的是不安。而所谓现代文明的当下，科技进步似乎更多地围绕着人的感官享受而进展。如果失去光明，行旅在黑暗之中，古代与现代对于人的界限又何在？
      • 帕索里尼的改编有诸多潦草、狂狷之处，或者说在地化，比如德尔斐神庙基本是棵逆光的大树，岔口争端（碾脚）的细节和斯芬克斯谜题都手持略过，对摩洛哥山地和群演的展现，透着左翼世界大同的劲头，但帕索里尼的重心又是知识分子式的，在成为情结之前，俄狄浦斯王关乎命运、欲望与视力，俄狄浦斯，字面意思是“肿胀的脚”，他焦虑与疯狂的核心，是某种视而不见，对真相的盲目与刨根问底，构成了情节上的张力，也是从心盲到失明的命运曲线，影片对眼睛包括捂眼的特写就是一种视觉上的预言，或许也是来自光明神的诅咒。而对现实的切入，包括吹笛的配乐，则暗示人物放逐至今的心理原型，充满苍凉、凄厉之势。
      • #电影资料馆 很难去评价的一部电影。男主被抛弃至遥远的古代成为俄狄浦斯，最后又从神话当中回到现实，成为现代社会孤独的个体。神话部分拍得粗犷凌厉，蒙眼转圈似乎预言了结局的悲剧，逆光砍杀守卫和前任国王又像是受到了神的旨意。俄狄浦斯时代的罪仍然延续到了现代，犹如莫比乌斯环，永无根除之日，唯一能做的便是刺瞎双眼，对眼前所发生的一切视而不见。
      • @2021意大利电影大师展。 平遥之后又见马可穆勒，马老师提醒注意开头和结尾帕索里尼的自传式安排。 贯穿全片的人类困境，但俄狄浦斯王自戳双目以获救赎，上世纪七十年代的当下，双目失明却依旧不安，直到回到片头婴儿时期的自然怀抱，而那时，母亲曾匆匆跑开。 眼盲心不盲，人们事不关己的急匆匆的脚步，烟雾弥漫的巨大工厂，何尝不是现代的弑父和乱伦？ 最悲催的可能都不是宿命，而是知道了命运的真相，帕索里尼大概是同时代的几位意大利导演里最疯狂也最痛苦的一位
      • 三岔口弑父那里改编神了。配乐绝妙。以及，为什么把最后的陪伴者由安提戈涅改成了叫安吉洛的信使男孩子？对异性恋失去信心了么哈哈哈哈哈哈（毕竟帕索里尼，唔。
      • 古希腊的能量被首尾两处的当代化处理激活。这已经超过了现代普遍的弗洛伊德式阐释，当然，也内涵了前者。片头父亲的形象设置，接通了对现代政治隐在逻辑——暴力的内在化和普遍化——的质询～～
      • 男人都一副操性，他爹什么样，他儿子依旧什么也，都一个操性，像疯狗一样。这不是仅是俄狄浦斯及他父母酿下的罪孽，这是全人类的罪孽！男人像畜生一样强奸女人，然而女人却缄默了，默许了，如果说男人的罪孽的是野蛮以及贪婪的占有；那么女人的软弱便是她们的罪孽，向命运向强权屈服是全人类的罪孽！！
      • 自传性：自22年博洛尼亚出生起，到66年博洛尼亚游荡终；弑父之前迷茫没有方向（道路选择），弑父之后戴上头盔眼前道路明确，但之后内心一直被撕扯，纠缠一生；最后以安杰罗（达沃利）为精神支柱，失明似乎也成了预言。 烟花配枪炮声，东洋神秘配乐，印象深刻。[2023-03-18]
      • 看见“人”。看见政治的移植。帕索里尼：“智者的天职是探索，一看到什么东西不起作用，就马上研究它。而俄狄浦斯恰好相反，他不想对问题进行深入的研究，就像所有单纯无知的人一样，为自己和自己的感情所困。这就是索福克勒斯的剧本中最令我感触的东西：一无所知和知的义务之间形成了鲜明的对照。不是生活的残酷导致了犯罪，犯罪是由于人们没有努力去了解历史、生活和现实。”
      • 还是他那股子采访路数啊。说真的，我认为帕索里尼的个人艺术风格成熟地太早（乞丐真的不错），后来进步的区间太少了。 重看评价不变。帕索里尼的文学化作用虽说在段落上的表现力不错，但整个看来的新意确实是缺乏的。大段大段的时代场景的不同达到的意义碰撞在我看来挺刻意的，不算灵活。至于人与人的面孔么，懂得都懂。 再重看（为了彻底搞懂帕索里尼的方法）。面孔代表角色现在的态度，pov带入导演设置的场景和语境，剩下的场景则用文学性叙述的逻辑串联纪录片一般流动的影像。帕索里尼是直击真相的大师，却也是拆分古代与现代不同性的罪人。
      • 8.0 帕索里尼有些电影并不十分注重每一个镜头的严谨性，比如对于群演的表演经常会暗示出摄影机的存在，以及一些比较粗糙的正反打镜头，因而时常会给人一种业余感，但这似乎也挺符合他的电影比较自由的形式。对于这部来说，最后对于时空的转换实在是非常棒。

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