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    生活是甜蜜的 Life Is Sweet (1990)

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    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 8.2 IMDB 8.0 第122集
      Secrets & Lies
      1996
      剧情片
      英国

      秘密与谎言

       Secrets & Lies
      • 豆瓣网友的评价
      • 拍可怜容易，拍可恨难。
      • 迈克李。。。。每一次都是精确击中我的心灵深处，巨蟹座应该都会喜欢他，又一部出自迈克李之手的个人心中20佳片。。。
      • 大妈的演技不错，虽然这种精神濒临崩溃的角色本身就容易出彩。一直没有太喜欢迈克李的作品，这部稍微扳回来了一些。看之前扫到有人说像杨德昌，我中间一直在吐槽像个鬼。结尾大胡子突然（面对观众）发表总结感言，那一刻确实觉得杨德昌附体了
      • Great movie! 导演将影片主题藏于故事之下，在最后的高潮段落才浮出水面，得以串联起整部影片的铺垫和线索，而观众就像经历了真实生活，到了冲突和矛盾爆发时才领悟到关于生活的真谛。
    • 豆瓣 8.0 IMDB 7.5 正片
      Family Life
      1971
      剧情片
      英国

      家庭生活

       Family Life
      • 豆瓣网友的评价
      • 看完这部电影的感受就是，她真该杀死她父母！！那些认为是权威的家长以爱的名义进行伤害！！可怜的女孩儿，她都不能为自己做主，仿佛一个活死人。那些自以为是的医生动不动就往一个正常人身上扣上疾病的罪名，直到把一个正常人变成真的神经病。这部优秀的作品还反射出社会的偏见以及不宽容，年长者的
      • 虽是肯洛奇70年代的电影，移植到此地此刻毫无违和，尤其是餐桌高潮段落，简直怀疑在每个类似家庭安装了监视器（谁能告诉我为什么吃饭是父母最爱的训斥孩子时机）！一个自认为体面的小康家庭内部如何暗流涌动、危机重重——父亲暴躁易怒、拒绝听取家人心声、唯规矩和脸面至上，母亲自诩贤妻良母、保守固执、打着爱的旗帜逼疯女儿，唯有早早离家成婚的姐姐意识到问题根源，好一幅家庭生活写照啊！ 这个家庭实则是社会缩影，透过这一典型例子可窥见主流社会价值观对大众的约束和影响，着手改革举措的医生被拒续聘就是最好的佐证，人们不会也不愿承认因循守旧的规则有何不妥——“都是为了你好”，因而这是一出在窒息环境和固化体制内一个人被异化的深层悲剧；既希望孩子独立能干，又冀望其永远不要脱离家长掌控——过度解读一下也未免不可。
      • 肯罗奇对生活非凡的观察力令人赞叹。用冷静客观的镜头记录下一个家庭悲剧，又不外社会因素，类似《飞越疯人院》的题材，父辈与子辈之间的隔阂，父母观念的陈旧，社会的愚昧漠然，个体的软弱无力都是造成这个悲剧的原因
      • 有病推定很可怕。
      • 肯洛奇的电影只做两件事，现实问题的理性化，历史问题的理想化。
      • 这就是父母的爱，just take it
      • 肯洛奇的纪实描写非常自然而轻易将微观的家庭生活反映到一种社会观察，似乎制造了两个同时进行的故事，但是观众又清晰的认识到另一个故事是这个故事的衍生具象。更为神奇的是当微观与宏观两个故事“同时存在”的时候，又是分别relatable。
      • 3.5 四十五年后的“The A Word-2016”跟这个故事的内核完全是一样的。父母对子女的伤害真是难以言语。一边希望女儿独立，一边希望她听话。家庭聚餐那一段真是典型。
      • Docudrama，肯洛奇“吵架电影”的起点（两个以上的人同时说话什么的），倒是想起基斯洛夫斯基长纪录片时期的作品。好处是社会现实主义的触点，以及难得的冷静，问题是有些冗。
      • NO,FUCK OFF...
      • 8.3 肯洛奇这部电影用一个正常而自由的女孩被保守愚昧的父母毁掉的极端案例揭露出当时英国家庭教育和精神治疗体系存在的一系列问题，由原著戏剧作者亲自改编的剧本对每个角色的动机以及背后深层次原因有着清晰的理性逻辑分析，肯洛奇在第一幕中将家庭矛盾与医生心理治疗的平行剪辑更是清晰明了直击要害
      • 观影过程如坐针毡，焦躁痛苦。这是一场以爱的名义进行控制与反控制的无情拉锯战。冷静的、不加修饰的镜头展示家庭成员间语言、态度的暴力伤害程度令人惊心，信任尊重荡然无存，赤裸的心灵撕扯，最终反目宛如陌路。可怖的是，正是以爱为旗，才掩盖了实质上的压迫裹挟贬低和情绪绑架。不寒而栗，女孩成为某些家庭自私阴暗祭坛上的典型祭品。
      • "They think I'm being bad and I think I'm being myself and they said myself is crazy and destructive of myself because they don't know who I am, the me that they say I'm destroying, is them. I want to destroy them in me, yes. I don't want them in me." "If they say you're bad the only way to be good is by saying that you're bad so therefore you're good to be bad because at least you admit that you're bad. But if they say you're bad and you don't agree that you're bad then you're bad to be bad and it's really bad h-a-h-a-h-a."
      • 3.5星，对资本主义中产阶级家庭虚伪陈腐的无情揭露，一个向往自由的灵魂葬送在了一个一成不变的刻板可笑社会中，最后女主角被推上讲台当成是一个病例时那个教授的一番话真是太讽刺了。PS完全是纪录片感觉的电影连音效也是完全纪实风格。
      • 无聊无趣
      • Morality of the society
      • 英国版的飞跃疯人院，竟然这么少人看过。
      • 　　太窒息了，看到最后，真狠啊，一点情绪宣泄的出口都不留，连想象的自杀都没有，只有治疗之名下个人意志的完全抹杀。活在旧时代的强势母亲是加害者，不肯直面真相的懦弱父亲是帮凶，医生和护士是愚蠢邪恶的执行者(其实疑惑他们到底知不知道他们在干什么呢，还是他们也是填鸭灌输错误教育的一群人？) 　　只能说自己的勇气很重要，一定要鼓起勇气赶快远离那些让自己不舒服的人。一定要反抗，不要为了满足他人的要求而忽视自己的意志。
      • 在父母的强迫下一个少女精神崩溃,被送进到精神科,,, [440]
      • 虽然说是有一定英国新浪潮滥觞的极端现实主义戏剧（kitchen sink drama就是厨房水槽运动了）延续，却也还是一个现实主义基调的片，低照度灯光，生活化口音口语，瞄准中产阶级家庭虚伪和腐烂的一面，整体调度、戏剧冲突的设置、对话的构思很凶狠是比狗十三强了不少的
    • 豆瓣 7.9 IMDB 7.1 正片
      La Ciénaga
      2001
      剧情片
      西班牙

      沼泽

       La Ciénaga
      • 豆瓣网友的评价
      • 看似凌乱，其实编织得很细密。例如非洲老鼠的故事，那口牙齿，男孩的换牙，咆哮的狗，电视新闻中的高塔，男孩的坠亡。一个事件细细密密地铺垫了无数，但却努力让事件看起来像是生活流中的偶然。弱点是缺少透气通透处，不太好看，但却有意思。有评论说是契诃夫戏剧的阿根廷版。
      • 观感可谓诡异。开场一连串的流畅的中产符号的局部特写竟然流出了些许布努埃尔的感觉，之后人物就一直在受伤—痊愈或弄脏—洗净，从超现实跳到了现实。倒不觉是散点叙事，是偏松散的意识流，没有时间留给预知未来走向，只能被拉着走，这大概能说明这电影为什么生活感强。手再松点可以五星。
      • 影片展示了阿根廷西北部两所曾经富有而如今缓缓陷于各自生活泥沼的家庭琐碎而松散的日常生活，并借此案影射国家自九十年代末经济危机起面临的社会陷落。在安稳环形叙事中，场景外的角色大都无法预知当前事件走向，而包括死亡在内的关键事件都被去显著化，美学上采用了乡村情节剧与抽象戏剧的混合形式。
      • 又沉又闷，有车有房还有个荒废的游泳池，就是稀缺胡椒粉（生活用品）。隐隐觉得暗藏着对那个国家和民族社会的命运隐喻。
      • 闷闷之夏，四下嘈嘈， 恹恹树梢，雨云訇訇， 黏腻酒杯，残汁滟滟， 红酒泠泠，冰块琮琮， 手中摇动，丁丁冬冬， 铁椅拖地，刺刺拉拉， 舍间声响，密不透风， 嗜睡家族，昏昏沌沌， 生命虱子，密密麻麻， 床上男女，丫丫叉叉， 泥沙俱下，淅淅沥沥， 生活死水，慢慢腐坏， 化为沼泽，缓缓沉沦， 越陷越深，无法自拔
      • 女孩儿们和她们的哥哥都挺好。表面上都是毫无意义的家庭琐事，实际上是表达亲子、兄妹、女仆、同龄友人的微妙情感关系。看似符号化的各种道具创造了超现实感。大量近景镜头创造了逼仄感。灯光师和音效师居功至伟。
      • 7.6 听觉被环境音塞满，视觉总见泥泞血迹，感觉被炎热潮湿环绕，共同拧成燥闷窒息、死气沉沉、无法冲出的沼泽生活，南美再见，南美。
      • 永遠陷在泥泥沼沼的地表～永遠無法癒合的皮膚傷疤～永遠深埋於心的階級意識暨心防。
      • 阿根廷的雨水，红酒，少女的体液，都在这无尽沼泽中交揉。
      • 35mm，家庭成员间沼泽一样的关系，逃不开出不来，角色追求的目标也始终无法达成，就连日常琐碎中也并无多少事情发生，圣女的现身是遥不可及的幻象一如社会环境为角色们营造的假象，这部电影的叙事强调的是这样一种在挣扎中无法被改变的角色生存状态，一种缺乏意义与目标的家庭与社会生态呈现。
      • 【BAMPFA】2018.4.20.7pm 拖拽的椅子、夏日腐坏的泳池、山里的枪声、不间断的雷声嗡嗡、无人接听的电话（远在布宜诺斯艾利斯的爱人）、隔壁的狗吠、不断添加制作的冰块、无法成行的前往靠近玻利维亚边境的旅程；用刀在水中砍鱼的场景、女孩正在洗浴时伸进来冲洗的脏鞋。一朵阴郁轰鸣层次繁复的黑云。
      • 戲是好戲。沒有什麼可以比雜音和噪音更能凸顯不堪其擾的生活，可我尤其討厭電話鈴聲，整場都像被綁在座椅上聽人刮玻璃。導演對室內空間的處理很乾脆，製造出光亮的壓迫感，讓人極度不安的天井，觸感的燈，舊得毫無生命力的傢俬，都像是浸泡在噪音裡一樣，也可能就是池塘裡死去的牛。
      • 1.马特尔没有给予影片以（任何）真正意义上的开始、结束，她置摄影机于一旁仅作“记录”，客观描摹了阿根廷西北部几个中产阶级家庭数日里发生的事情。不必言明的人物关系及塑造，毫无意义的片段式故事反显琐碎繁复的生活本相。2.环境音带动情绪与人物状态（同一空间内）的微细流变。3.恰比生活是泳池——沉闷只是陈腐的脏乱，闪现的灵动圣女便是划开平静的那阵涟漪。所有人都妄想把握神迹，但既定的人生走向又岂是藤蔓固定这般轻巧如意。玻利维亚太遥远，圣女又无处可寻，我们都是濒死之牛，深困泥沼力竭而终（看不见的狗&孩童攀梯摔落同该喻）。4.非洲老鼠轶闻；“受伤”意象耐人寻味；种族与阶级指涉&隐晦的乱伦情欲。（9.0/10）
      • 影片展现的是被永恒凝视的中产阶层的交流场域。除了在必要之处填充符号和隐喻外，导演并未人为地干预到创作，情节呈自然的发生状态。湿热气候、无休止的睡眠、无意义对话、电视机里播放的圣女奇闻、伤痕的治愈，所有暗示都旨在缝合阶层从失落到复归的完整过程，观影体验从梦境逐渐过渡到现实。★★★★
      • 沼泥、鼠狗、牙齿、游泳池、电话铃、血、水、无尽的炎热，众多符号及隐喻指向生活的虚无层面。阿根廷北部大家庭的生活描述，简单又纷乱的日常状态，人与人关系的牵连与亲疏，给人遥远的沉浸感。
      • 勉强及格，人物众多且剪辑没有叙事上的逻辑照顾，导致跟的吃力，摄影好，导演也把演员状态控制的不错，是一个阿根廷的坎皮恩了，片子适合拿导演奖什么的。容量很大，隐喻多尤其民族和宗教，儿子被印第安人打伤和全片的多处受伤一起，对拉美白人中产阶级的发展神话进行解构和质疑，给琐碎的日常以象征
      • 实在是太没有剧情感了……
      • 【#1500】身体、玻璃、电话声...... 马特尔展现了由声音和肌肤组成的独特触觉，整个视听极具物理质感，这种丰富的声音加大敏感度，也就让电影离观者距离更近，更动人了，好细微的感觉，和《扎马》一样都需要多看。
      • 许多动人的细节和画面，关系微妙的庄园大家庭，人与人之间距离和界限在潮湿的空气中相当之模糊。易碎的阶层关系，沼泽般的傲慢与偏见。开头老妈子的跌倒和结尾小儿子的摔下来，呼应着整个家庭隐藏的脆弱。
      • 拖拽椅子的噪音，摔碎的玻璃杯，孩子腿上永远洗不完的泥巴，漫长慵懒闷热的午觉，响个不停的电话，连外出逃避几日都找不到借口。仿佛从另一个片子中随意剪辑而成。琐碎如斯，才是生活的真面目，而剧中人也正如他们所担忧的，活成不成器的父母辈的样子，无法打破这死气沉沉的循环。然而时不时的，总让人担心意外会随时发生
    • 豆瓣 7.9 IMDB 7.2 正片
      Meantime
      1983
      喜剧片
      英国

      与此同时

       Meantime
      • 豆瓣网友的评价
      • Gary的秃头很销魂，Tim最后也剃了一个，里面那个女孩超级像Man Who Sold the World时期的Bowie
      • 1. 英国底层人民永远单曲循环的一种丧到了家的生活。2. 这个片子能看到跟《猜火车》一脉相承的血统，浓浓的英伦味道。看太多了英国贵族、精英们的生活，来看看底层的。3.中国人的生活状况底层也大抵如此吧，只是性格比较温顺，而且我们家家都还有美食，所以生活的基调大概就不一样了。4. 演员们太出色
      • 真实的八十年代英国生活写照，近似于纪录片的拍法。TR和GO在近三十年之前的演技已经到了如此地步，着实令人惊叹。
      • “……对于迈克李的角色而言，幽默感和能够分享笑话的能力总是一种复原和想象力的标志。在本片中，它巩固了俩兄弟之间的关系纽带，以及他们可能共有的独立精神。”
      • 我想有的人生活即是如此，没有希望，也不对任何事情抱有期待，只是每天活下去，这不存在对错
      • 結尾收得真好，那種恰當的適可而止。
      • 傻里傻气的蒂姆有一个爱他却隐藏在心的哥哥，底层家庭的生活琐碎，也算是记录那个时期的英国吧，最后蒂姆把头剃了是在宣誓从头来过。Ps，蒂姆把二愣子演活了，奥德曼也把英国光头党痞子演得活灵活现，那时候俩人都太嫩了。
      • “撒切尔主义”统领下的英国，社会阶层的分裂和不平等加剧，从中产阶级到失业工人，从家庭主妇到光头党青年，迈克李用一个简单的故事铺陈出一副生动的时代画卷，“白痴”弟弟与“痞子”哥哥，看不到希望的未来，游手好闲，无法摆脱的无力感，逃离真的是唯一办法？争吵、误解的悲剧在这个国家同时上演着
      • 看迈克李的戏总是让我跨越了地域国家的界限，任何社会文化背景的差异都能被缩小到最低点，感觉每个人物都是自家亲戚。迈克李的早期作品显露了年轻人的锋芒，不像后来随心所欲和又一年那样平和的心态，充满令人压抑的交流障碍。无望的生活，看不出何时才能出头，但总有理由让人坚持下去。
      • 1. 聒噪的电影配乐与家庭里每个成员被生活折磨得绝望不安的情绪，对应得让人烦躁（与此同时）。 嫌弃与怜爱（于此同时），绝望与希望（与此同时），富裕与匮乏（与此同时），一一对应，迈克李完全点题了。 2. 迈克李暗讽了撒切尔时代统治下的80年代，二周没收入但又必须找工作才能领取的失业补助金与后期肯洛奇的《我是布莱克》完全对齐，三十多年了，扯淡的所谓“救助”系统依然狠狠地折磨着底层平民。 迈克李，肯洛奇，英国有这样始终关注平民生活的导演，佩服佩服!
      • 第一次看迈克·李的长片，看得真是揪心。加里·奥德曼虽然是Skinhead造型，但还是一眼就认出来了，倒是主演蒂姆·罗斯一直没敢认，虽然越看越觉得像他，但没看演员表之前真的没敢确认是他，毕竟这个时候他还图样。
      • 因为Blur两只童年情结而机缘巧合邂逅粉嫩roth和狗爷的片子--大家都如此神经质...马丁靴·玩滚筒·左耳耳环·小眼镜什么的各种穿越...
      • 看到典型的英国穷人，想到Mike Leigh, 看到所谓losers，想到Mike Leigh，那些郁结于心，隐而不发的情绪，想到Mike Leigh. 多一星给Tim Roth, 这部里的演技堪比海上钢琴师，比Lie to Me好了不知多少
      • 类比导演后作厚望(1988)，不被外界“金钱”的影响下，即使是亲情关系间如此的兄弟，也摆脱不了因生活窘境带来的戒心，“与此同时”所设计的不同对立成为社会的缩影，“贫困的英国人”是真实的另一面
      • 愣头青蒂姆·罗斯和加里·奥德曼大亮。依然喜欢配乐，结尾收得很好，整体过于琐碎和絮叨。马丁靴从80年代红到现在。
      • 开场的屋内群戏调度和后来《秘密与谎言》中的聚餐很像，但最大的问题也是老问题，配乐太糟糕，真希望迈克·李在新片里能重点考虑下配乐问题。此外，中文字幕也烂得影响观感。
      • 大城市周围贫困区无工作靠彩票为生家庭之间的种种矛盾一览无余 如此生活 如此破罐子破摔 感谢刻在床头板上的“colin”这些细节 感谢著名及非著名演员带来的真实视觉感受 感谢修窗户工人告诉我的 不要指着一颗放在沙子里的种子说：瞧，这棵树。
      • 论犯傻没人比过英国人，狗爹和蒂姆俩人二得不分伯仲，后者造型好像伍迪·艾伦，迈克·李写英国百姓日常太厉害，从一场姐妹间的拜访就交代了很多隔阂，当然最重要的还是表现经济萎靡以及底层现状，洗衣机坏了那场戏只有低角度取景很妙。
      • 找到了加里·奥德曼导演《切勿吞食》的一个源头，但相比奥德曼在松散生活中依旧不散的家庭叙事与略显单一的情感主张，迈克·李却在明确家庭框架内打造了松散生活和多义的人物关系。为何不去工作疑问的不告知拒绝了对主题的单纯定义，导向了80年代家庭状态的展现。争吵不仅没有走向标准的结局性场景，还以此为契机看到各个角色的内心，将其设置为日常性的发生，并不值得深究的事件，从而消泯了一般意义上的所谓结尾总结，而是走向了更大层面上的生活依旧继续，人物仍然困顿的记录。结尾光头形象的亮相带入了当时社会风潮下右翼势力，但家庭早餐以生活小转折后的再继续显现家庭的同舟感，还表明了迈克·李对撒切尔时期的保守政策以及低垂经济社会危机的走出信心。所以阴郁表象下还是迈克·尔一贯的对人与人之间情感的聚焦以及明朗未来的渴望。
      • 电视电影。交流困境和中产阶级崩塌，迈克李的知识分子主题。狗爹处女作+蒂姆·罗斯，两个人都是天生的演员。借助智障者作为剧作的“锚”这种手法有点太机械了，尽管确实有用。配乐非常戏剧化，英式口音造型功能突出。
    • 豆瓣 8.0 IMDB 7.4 HD高清
      Another Year
      2010
      剧情片
      英国

      又一年

       Another Year
      • 豆瓣网友的评价
      • 四季轮回，平安喜乐。长相讨喜的老头老太全然一副【岁月风吹雨打我自岿然不动】的模样，相依相伴，典型的英式田园生活。迈克李这回走了【金色池塘】的暮年温暖路线，虽然众多配角依旧是写实亮点，但全然不见往日犀利冷酷的刀锋。年龄改变人，当你越来越有价值，剩下的日子却不多……生活欺骗过你吗？
      • 真的很阳痿！！年轻人看后想死，中年人看后想早点死，老年人看后直接死。
      • 氛围与情绪跟《步履不停》颇多相似，有残酷和温馨的不同侧面，最后整合在生活流之中
      • 写故事容易，写生活难，这剧本太牛，扮演MARY的女演员是我心中最佳女主。正是这样优秀的电影让我保留了一些对奥斯卡的尊重。
    • 豆瓣 7.7 IMDB 7.4 HD中字
      Distant Voices
      1988
      剧情片
      英国

      远方的声音

       Distant Voices
      • 豆瓣网友的评价
      • 画面不对称会死、人物不居中会死、镜头不平移会死、每隔5分钟不唱首歌会死、每隔6分钟不转换时空会死...这导演太多“毛病”了，于是就形成了自己的影像风格。厉害！回忆时是恨，缺席时满是怀念。
      • 重看。断裂的画面就像是记忆宇宙深处投射而来的光线，明明灭灭，跳跃在窗棂门楣，眼角唇间，扫过泛黄的相片，积灰的纸页，时而聚拢时而分离，最终乘着时间之河的波浪遁入空无，散失如朝露。与我们一起生活的人是永远无法读懂的秘密，那么近又那么远，令人不知所措却无法触碰，彼此刺伤又互相需要。所以即使痛苦，我们也可以忍耐和歌唱，然后不顾一切地去爱他们。正如Norman Maclean所写“We can love completely, without completely understanding.”
      • 8.9；为了把破碎的情感拼装成完好无损的心脏
      • 我承认这是英式纯艺术电影，但是拍的太一般了
      • 今天看了戴维斯最早的几部短片和这第一部长片，才发现他拍了几十年其实拍的都是一件事：对暴力的父亲的恨（和悔），对温柔母亲的爱和不舍，对性向的迷惘，对旧时的不断回溯。拍处女作就能“想到哪就来一段”，感觉太好了
      • 看了十来分钟觉得眼熟，一搜果然是Terence Davies的第一部长片。依然是从沉思的静态入画、过曝淡出、纯人声歌谣、唱诗、平移镜头的转场串连起来的叙事风格，不变的回忆录，风格浓重的情绪碎片呈现，却准确捕捉了飘忽的潜意识里那些未讲出的伤痛和欢乐。作为处女长片讲足够老成了，只是进步空间也显见。
      • BFI百大.短短一个半小时却道出了一个家庭愈十年的情感变迁.从父亲的阴影和争执(远方的声音)以暗夜母亲的哭声为高潮转变到父亲逝世后新生活里出现的百态生活.以更为凄惨的意外为结尾.其中穿插的全家福体现各个时期的家庭状态.以最后一张最为圆满.婚礼再多再欢乐也掩盖不住结尾家人在黑夜里渐渐分离的悲伤和无奈.大量使用平移镜头/摇镜来构成时空转换.油画般的对称构图.缓慢运动的摄影机延长观者共情时间.画外音构成另外空间.人物对话愈发尖锐.唯一柔软的是贯穿全片的歌声-不仅带入回忆.而且是最有效的形式来表达情感(此片尤为充沛)
      • D＋/ 声音如何在一部电影里死亡。假如说一开始声音还作为与画面分立的力量扰动着牵引着叙事，最后声音几乎完全被碎片化的情节拼贴所规训，成为强硬推动但实则附着于画面的卑微力量，太虚张声势了。
      • Terence Davies -- discovery of the year
      • 悲傷時讓我們唱一首歌，快樂時讓我們唱一首歌，當我們回憶往事的時候，那許多的不如意和如意是不是都像極了各種各樣的歌呢？我不知道，我只是緩慢地淪陷，掉進記憶的陷阱而無法自拔。不間斷的大雨，明亮到晃眼的陽光，暴戾的父親，溫柔的母親，兄妹，姐弟，朋友，一切的一切，都慢慢地氤氳開，滲透。
      • 几乎想打五星的片子。特伦斯戴维斯第一次拍长片就如此出手不凡，叙事NB到一定境界了（《长日将尽》就差了），能在“时间”这个题目上拍到如此高度真是少见。后半段“still life”控制力稍弱。色调讲究，声画关系特别有想法。场面调度上不给定场镜头，偏于舞台化调度。音乐虽好但是太多……
      • 此泰伦斯（戴维斯）和彼泰伦斯（马利克）都是大胆、独特而精雕细琢的导演，此片也是如此。朦胧的复古画面配合固定镜头特地做旧成“老照片”的样貌，谱写了一首“回忆”之歌。不过从技术来看画质的模糊和色调的黄应该来自35mm摄影机（IMDB）和调色。电影有家庭内外日常的琐碎情感冲突，也有日复一日的酒馆时光，是英国人（利物浦人）的样子，也是回忆里最深刻的内容。说“伤痕”谈不上深刻，说“故事”又冠冕堂皇。一种看似淡如白水的美，却又有“岁月如歌”的煽情修辞。可以说是一种“纪录”，不过谁的艺术作品不是一种记录呢。作为80年代末英国电影，或“Kitchen sink drama”来看确实耳目一新，但内核并未看到任何改变。
      • 特伦斯·戴维斯处女作&代表作。1.前半部极佳，以婚礼与此前父亲的去世（父权的阴影与消逝）为核心建构了回忆空间，流转跳跃的时空中盈溢着恩典与神意，婚礼、丧礼与圣诞夜的歌曲极富感染力。2.后半部基本转为顺时线性叙事，以片段的方式展现三位子女之后的成家过程，遗憾的是歌曲太多，且并无充分唱歌动机，与前半部相比，割裂与不协调感明显。3.多用横移或横摇镜头，以对房屋局部与家庭物件的深情注视（如楼梯、窗户、壁炉与地上的玩具等）转场过渡。4.除闪回外，多以画外音（声画分离）中过去的对话来重构回忆空间，充分发挥了声音的作用。5.歌曲如何参与叙事和渲染情绪，歌词如何辅助与补充情节，本片是一大范例，只是稍有过头。（8.5/10）
      • #重看#3.5；几乎是戴维斯的自传变奏，宗教的影响与父权的阴影均已呈现，碎片化的简略叙事，固定机位的凝视，平移长镜里达成的时空转移，以及日后偏爱的楼梯场景。在这座房子里，年华老去，爱情式微，婚礼和葬礼交替出现，生命长河平静流淌过日日夜夜。
      • 沦入形式的泥沼，以致呆呆的镜头充满无聊的歧义。至于音乐，噢，算了吧！
      • 很能跟这部影片很有共鸣，也总是在一些特别的场合气氛里响起我的父亲，他很多时候也略显残酷，但我对他就是有很强烈的感情和思念，，在女儿婚礼和儿子的婚礼，他们都分别失声痛哭的时候我也止不住自己的眼泪，镜头用得很好，很多时候只是听到人的声音看到场景而已，灯光正面打在人物的正面显得凝重
      • 交错的镜头，交错的时空，倒也连贯。个中滋味看你咋个体会、回味了。
      • 9.0/10。①一个英国普通工人家庭在40—50年代的生活，前半部分是暴力父亲在世时的少时家庭生活，后半部分是三位子女成年后的大家庭生活和各自的成家过程。②通过大量唱歌片段（每隔几分钟就有一首）和碎片化跳跃化的时空（通过J-cut、遮挡转场、长镜头等方式实现）来构建反叙事的抒情诗歌。③以低饱和度老照片质感的摄影和有时梦幻的打光奠定了一种既怀旧又痛恨过去的复杂的情绪基调。④以大量严谨构图（对称/人物中心/九宫格/等）、浅景深、固定镜头的注视、横摇和横移和垂直升降镜头（以便在保持严谨构图的基础上观察场景内的人与物的细节）来辅助塑造一种宗教画般的恩典感。但在该片中此气氛的渲染非常依赖于第②点的质量，所以后半部分由于歌曲和剪辑逐渐格式化平庸化导致这些视听特点无法产生足够的恩典体验沦为鸡肋。
      • 第一次看特伦斯·戴维斯。影片是回忆家庭的片段，凌乱的表象下是无处安放的情感，一个暴戾的父权家庭，每个子女都可以仇恨到可以弑父，软弱的母亲只能默默承受，众多英式民谣穿插的每个瞬间，子女离家、结婚、生子、父亲病危、死亡……是在把破碎的家庭关系重新拼凑成看似完整的样子。而女性角色婚姻仿佛又是另一种不美满的延续，离开了原生家庭而结婚后也只是延续了另一个桎梏，只有歌声才能释放自己，其他则是委屈求全。无处安放的爱，无法改变的宿命。
      • 说个题外话，那个女人真像苏珊大妈。

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