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    恐怖走廊 Shock Corridor (1963)

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    • 豆瓣 7.9 IMDB 7.7 第06集
      The Innocents
      1961
      恐怖片
      英国

      无辜的人

       The Innocents
      • 豆瓣网友的评价
      • 不确定性是Henry James的"螺丝在拧紧"的最重要精神，这一主旨在61年极具技巧性的电影改编[无罪的人]里得到了彻底的贯彻。谁也说不清谁对谁错，我们只知那些鬼魂似乎指向人的欲望，抽离了它人便无从活下去了。浪漫主义对这部电影的影响实在是明显，女主角一步步变成了Miss Jessel，情欲与禁忌的裹挟之下诞生了恶魔。电影最棒的地方是，它居然完全保留了原文的不确定性，在两种解释方式上分别用力，最终在高潮里彼此抵消，留下了一个震撼的无解结局。
      • 古典优雅的哥特式布景，大量长镜景深的运用制造恐怖氛围，两个吻真是神来之笔，也许没有那么恐怖，但十分高明。p.s.卡波特
      • 作为无辜的观众，看了装神弄鬼的100分钟。★★☆
      • 典型哥特式的心理悬念片，气氛营造极其诡异，故事性极佳，两个小孩的表演实在叫人赞叹。开放式的结局以及最后那诡异一吻让人可以有很多想象，只可惜片尾太过急促。★★★☆
    • 豆瓣 7.4 IMDB 7.9 正片
      The Big Sleep
      1946
      恐怖片
      美国

      夜长梦多

       The Big Sleep
      • 豆瓣网友的评价
      • 8分。语速相当快，人又多，剧情又复杂，到最后也不清楚谁杀谁。最恶心的是字幕中间出现2长段没中文的，只能看英文。不过美女挺多，连打酱油的几个都那么漂亮。
      • 黑色电影经典，台词精练犀利，金发美女如云，操性感口音的劳伦·白考尔，初亮相时大腿撩人的玛塔·威克斯，就连书店老板、的士司机、赌场服务员都是金发妹，而且，她们都第一眼就迷上了“苦逼脸”大叔亨弗莱·鲍嘉……
      • 玛德这货是烧脑片鼻祖……编导们生怕故事简单观众无聊，强行将3小时的信息量塞进100分钟......被整得半夜头痛，一合眼就是男主角不停地追啊追啊，见到屋子就闯见到美女就聊.......
      • 类于《马耳他之鹰》 鲍嘉未卜先知、言辞刻薄；剧情扑所迷离、走向诡异；风格尖锐黑色、神叨异常；摄影角度单一、简陋落后；看来是黄金时代侦探片的集中写照啊。 鲍嘉依然经典 比《马》则胜在台词够好、几个场景不错
    • 豆瓣 8.3 IMDB 8.1 正片
      The Third Man
      1949
      剧情片
      英国

      第三人

       The Third Man
      • 豆瓣网友的评价
      • 又看了一遍。他妈的，最后一个镜头怎么能够拍得这么好？好到汁液四溅啊。
      • 四国势力的对立，地上地下的对立，甚至意识流和通俗的对立。无处不在的对立导致单一与匮乏：拥有百年和平就没有文艺复兴，试图睥睨众生须泯灭博爱人性，扶稳道德天平却痛逝今昔深情。正像电影配乐里齐特琴激越无奈的单一，又如最终长镜那不平衡构图所营造的匮乏，这就是人类亘古不变的困境【10】
      • 特别特别好看，考究的构图和倾斜镜头，对称的讲究：Anna和警长，Harry和Holly，对与错，爱与正义。单拿出来看，每个人都可以是第三个人。剪辑烘托出的疑神疑鬼的维也纳，奥逊•威尔斯刚出场的一笑，伸出井盖的血淋淋的一双手，还有最后一个怅然若失的镜头。真的，这部电影有无数种解读的可能。
      • 推荐104分钟的版本。这算哪门子黑色电影，明明是个文艺片嘛！
    • 豆瓣 7.4 IMDB 7.5 正片
      The Long Goodbye
      1973
      剧情片
      美国

      漫长的告别

       The Long Goodbye
      • 豆瓣网友的评价
      • “这是奥尔特曼的马洛，而不是钱德勒的”+1 想当初我是怎样喜爱这本书！严重说明奥特曼爷爷不是我的菜
      • 其实就是一个猫奴被迫进入爱狗世界的故事，和女主角初遇后，猫咪就消失了。相较后辈David Robert Mitchell， Altman更侧重于弱化事件，人物与叙事得以完全解放，观众也始终被莫须有的力量所牵引着。“进入”与否最大程度上决定了对它的理解。
      • 很不幸，我先看了原著了。所以根本看不下去电影。另外，马洛要是在贵国，早就因为喝了白开水死了N次了。
      • 为二刷Inherent Vice而补，两者在人物设置与整体风格上有很大相似处，PTA从奥特曼那里偷师不少，同样黑色电影的底子都谱上了醉醺醺散漫的嬉皮调子，隐忍诸多问题过去的硬汉侦探成了玩世不恭喃喃自语的探索者，拉伸横摇变焦，摄影上的轻飘更是抹掉了最后一丝硬气。半夜三点起床喂猫的人最后连猫都失去了
    • 豆瓣 8.5 IMDB 7.6 HD中字
      Le procès
      1962
      剧情片
      法国

      审判

       Le procès
      • 豆瓣网友的评价
      • 1.奥逊·威尔斯将卡夫卡原作中(部分出于语言形式、部分出于K不断重复却毫无希望的命宿)的无聊与荒诞改写成了漫溢着疯狂与恐惧的表现主义式激烈影像。2.卓绝的环境与空间创造：①过于逼狭或人群密集的空间—三面均为门窗的卧室、拥有里三层外三层且反应整齐划一的听众的审判厅、充满整齐而密集的螺丝钉式职员的办公大厅、迷宫般的法院内部与“集中营囚犯”、成堆女孩骚扰拉拽的窄长楼梯与可怖隧道)；②过于空旷荒凉的空间—广角镜中的包豪斯建筑、无人的街道、无尽的书架与无边的旷野。3.倾斜镜头+大量仰角与俯拍+暗调高反差布光+凌厉剪辑+诡谲配乐。4.博金斯惊人地重塑了紧张不安而又正直执著的K，奥胖自演律师和[在法的门前]说书人，一如片末自白般自恋。5.属于法庭的成群女孩的嬉笑及她们透过监狱般隔板窥视的眼睛。6.新结局：狂笑与爆炸。（9.5/10）
      • 拍得是很好，但根本不得卡夫卡小说风格的要领。威尔斯的那种华丽的总是突现技术表现性的导演风格根本不适合改编卡夫夫，卡夫卡的小说是单一化的，干扁、致密、冷硬，强烈的自我推倒性的语言逻辑，构筑的是一个实在却不自然的结构体；其实，他根本无法被影像化。另外本片的全体表演也屎烂，“美国化”的
      • 2019-10-18重看；4.5；建筑投射下的几何阴影、迷宫式的螺旋式楼梯、脸上布满的侧影，都显示出威尔斯力图还原表现主义传统的用意。以日常逻辑推进的梦魇，时间粘滞在一团无序混沌的谜团里（刻意模糊的日与夜），而空间的影响却无处不在，无论是或逼仄或屋顶挑高空旷的教堂/公司/法院（表现规范化社会的公共场所，人群如被控人偶）以及荒芜的室外，个体形象都被压缩到扁平或渺小（奥胖酷爱的仰拍以及底部打光），巨大的空间压迫感驱使人疯狂——永远无法进入的城堡，永远无法终止的审判；不要以为你可以掌握命运，它会时时横亘在面前如死胡同，这既是K生存荒谬的困境，也是所有人类的局限。博金斯虽不演变态也太帅了，果然全能演技。
      • 赞叹无比却又看得相当崩溃的电影，信息量巨大的密集台词，带有压迫性的独特视角和玩转光影，富有形式感寓意深刻的象征，一个背负莫须有罪行的男人被置于诡异梦幻的空间，在扭曲阴暗丑陋的“正义体系”中寻求和捍卫正义的过程，在卡夫卡的创作基础上，奥胖喧宾夺主强势的烙上了自己鲜明的印记和风格。
      • 今年第一部让我想喊神作的电影！奥逊·威尔斯和卡夫卡的天作之合，从司法审判到审判司法，整部电影就像一朵从体制土壤中拔地而起的怪诞魔花，连绵不绝的空间变换中传递着小人物的命定疯狂。啊啊啊突然疯狂迷恋博金斯！（看“惊魂记”的时候明明对他无感的呀）
      • 威尔斯真是牛逼毁了，这就该是卡夫卡小说影像化唯一该成为的样子，仰角俯拍的疯狂交替，小人物与大景别的对比，快速剪辑出的paranoïa，无限挑高开放的空间，一切都只是对社会公平与道德的幻想。博金斯选角完美，瘦弱神经质无力无辜天真悲剧，浑然天成，可惜gay的气质实在太浓烈，多少个吻都掩不住。
      • A＋/ 神作，神作，神作。"I played the advocate and wrote and directed this film. My name is Orson Welles. "这难道不是奥逊·威尔斯的《千与千寻》吗？
      • 开篇声明的文改标示奥胖的野心不止于呈现故事 而是牵涉电影本体的探讨 用空间呈现代替小说的心理描写本不算新鲜 但仍被玩出了新意——在一组正反打关系中 一面是固定机位 相对沉稳严肃令人生畏 另一面机位则非常多样 似诗人之血般纷杂细碎充满压迫 如此一来 在一组正反打剪接中便创造出了对同一空间不同的情绪体验 作为对梦境体验的模拟 而对于梦境的书写也构成了奥胖的主题表达 在卡夫卡的小说中 审判是旷日持久的 荒诞是弥散在日常之中的 而影片对于桥段的重组使得节奏变得紧凑 印象除了一次淡出 剩下情节全由出门进门衔接 人物几无喘息之机 整部影片便是场漫长的噩梦 由此卡夫卡飘渺的存在危机和现代治理迷思被改写为对历史噩梦旗帜鲜明的控诉；不过本片空间设计仍在德国表现主义、法国先锋主义框架之中 配不上卡夫卡的心理描写 且塞得太满只觉得干
      • Orson Welles和Anthony Perkins的合作很疯狂，这基本是一部“恐异”片。重要性或许被大大低估了，它继承了“第三人”中的战后废墟场景，把法国新市郊的末日感揉进来，或许直接启发了戈达尔的《我略知她一二》和《阿尔法城》。一个无所不包的豪饮酒樽，莎剧的，卡夫卡的，表现主义的，希区柯克的。最后回到前卢米埃尔的幻灯戏法，甚至幻灯也没有了，只有一束矩形白光照在K的脸上。神作。
      • 法的宣讀者、法之大門的看門者、法庭後院的律師、當然就意味著他是一場審判在本質上的「導演」──沒想到這個意象可以串聯的如此輕巧、如此簡單。
      • CINEFAN四五月修复经典 @ 大馆JC CUBE | 技术方面无可指摘，博金斯的瘦高外型和古怪疏离气质也还不错，卡司还有罗密施耐德和让娜莫罗。但是卡夫卡的精气神最多只在几个高亮瞬间短暂显现（临近结尾K的影子/K被左右挟持三人矮化的影子打在墙上）。看完连着看了部东欧荒诞，一对比深感这类题材还是交给别人去拍吧……
      • 如果说改编的电影还原了小说的七成，我感觉自己连电影的五成都没看懂。看《城堡》的时候就想卡夫卡是不是脑子有“坑”啊，从文字投射到影像，这种坑瞬间放大，无力招架。但理解卡夫卡的“K”好像有了灵光，参照周暮云之于王家卫。
      • 又一奥尔森大神的杰作 黑暗逼仄的布景 梦魇般窒息的情节 这不仅改编的是卡夫卡的《审判》 也是奥威尔的《1984》
      • 【A＋】出神入化。对电影工业完美掌控的威尔斯站在卡夫卡的肩膀上达到了库布里克的思想高度，于是变得无懈可击。视听是无法称赞的完美的，漂亮的长镜头，流动的光影，压抑的大仰角。有些地方几次想到《2001太空漫游》（而这部居然比2001还要提前数年），抽离感情的工人、毫无生气的审判，生冷的可怕，一个迷宫般梦魇、没有灵魂的世界。司法世界的恐惧、莫须有的罪名，言语行为被扭曲放大，时刻活在法律的凝视中，无处遁形。存在即是罪，想要超脱法律、上帝，只能彻底离开。人皆有罪，所以没人能进入法律的门。
      • 噩梦的逻辑倒是好说，对阶级社会法律的不信任也很明显，但主人公在噩梦中的絮叨风格以及不忘勾搭女人让人有些看不下去。
      • 宏伟的现代主义建筑下人头攒动宛如蝼蚁，阴仄的布景里压迫感逐渐增强直至窒息——多层的空间与灵动的剪辑步步紧逼，不断冲击着视觉与自我认知。奥逊·威尔斯的左边坐着卡夫卡、右边坐着奥威尔，个体与体制有如天渊之别无法抗衡，K不断在门外兜圈，法律之门内的黑暗却像一个寓言般穷其一生也无法挣脱。
      • #大光明电影院# 4.5分。罗密·施奈德展。第一部Orson Welles。个人感觉要是不那么“美国”的话还能更棒，成片的“卡夫卡感”其实有点被削弱（或者庸俗化）了，即使能感觉到Orson Welles很有点东西……
      • 我罪故我在，罪恶即自身。公民K越追寻生活的真谛，恶感就越深刻，就越关注生活本身。尽管K没有完全了解法律世界，但在K每次进一步触犯法的时候，K的内心总有某种东西呼唤着他意识到法的存在，呼唤着他去直面这场审判。这种向着法的力量就是K的罪感，虽然常被K主动忽略，但是却无时无刻的不在起作用。
      • 卡夫卡的作品向来有两种阐释角度：向外的“：批判官僚制度，向内的：反思自己思想中的荒谬。电影的体裁决定了小说中大段独白和内心描写无法实现。虽然不能说第一种完全没有，但是把所有内容都解释成第二种，解释成自己负罪感的外化，一定是更有意思的。
      • 仰拍与天花板的耦合使所有角色被无形之手（现代司法制度）所宰制，幽闭的场域氛围则开始向微观政治层面进行指涉。
    • 豆瓣 7.7 IMDB 7.9 HD中字
      Laura
      1944
      爱情片
      美国

      罗拉秘史

       Laura
      • 豆瓣网友的评价
      • 又一部不太像黑色电影的黑色片。短小精悍，节奏很快，而且各个人物基本也都塑造得有血有肉。蛇蝎美人与失意结局不再。现在看来，片中推理探案部分并不出彩，有意思的是女主萝拉与三个男人间的四角关系，有既花心又骗财的高穷帅渣男，还有提携扶持女主却执迷于独自占有她的评论家老男人，更有不知不觉痴爱上死者的侦探。侦探在萝拉家里心烦意乱地游来荡去的段落至为有趣，早已逾越公私界限，四处翻找，对镜自视，挠头顿足，借酒浇愁，凝视画像，及至在沙发上入眠……制片人普雷明格经历波折后才争得导演之位，用了不少长镜头（开篇摇移长镜最妙，关键线索均入画），对话场景也很少剪辑，可谓快中有慢。意味深长的收尾：缓慢推进并停驻于被猎枪击碎的时钟（特写），遂切入女主的画像，恰似时间停驻永恒的双重象征，既是死亡，又是永生。（8.0/10）
      • 作家体弱多病，眼看着辛辛苦苦培养出的香艳妞甘心被高大威猛的男人蹂躏，自然是要处心积虑干掉他们。而当对手太强时，他只能选择毙了这妞。当初他给Laura送钟，其实已经表明心意了。唉……
      • 7/10。重温。利用空间的分割准确地建立戏剧矛盾，如酒会休息间里，白衣贵妇站着向穿黑礼服坐着的劳拉挑衅抢男人，黑白对比、斜线构图的高低位置表现了强弱关系；开场作家先在浴缸里和侦探对话，然后镜子前作家穿好衬衫，转身跟上向后两步的侦探，白柱和窗户透光将互相试探的二人从中间隔开，对话完镜头跟随作家摇回镜子，反射出侦探坐下，背景墙上一束光和遮住侦探眼睛的帽檐，意味深长地表达作家不为人知的一面。旁白配合作家的视点形成外在行为和心理动机的矛盾，初遇时劳拉真诚地要求签名，作家冷漠拒绝，然而实际上他迷恋劳拉，侦探没见过劳拉仅通过她的肖像画就产生迷恋，男人们试图用画框将劳拉塑造成理想的模样，门框中活着现身的劳拉打破了男性幻想，侦探愤怒地用审讯室的台灯照亮她的真容，作家则伴随他狂热的广播声想再度谋杀梳妆台前的劳拉。
      • 其实我真没觉得这个片子有多妙！剧情也完全是导演自己的编排
      • 叙事很特别，但最为人称道的应该是出色的黑白摄影。打在画像上的光，让画像上的罗拉看起来像在黑暗中闪闪发光。
      • 从逡巡的镜头和立场不明的旁白，到细致地拍Waldo沐浴更衣——衰弱老朽的身体套上上流人士的光鲜伪装，以及他曾在专栏中把凶杀方式篡改成猎枪的事实，不得不令人怀疑他就是凶手，但随着剧情推进，渐渐被庞杂的信息迷惑（比如乡村小屋的钥匙和公寓钥匙），又生疑窦或许凶手另有他人。整个文本由误解和错失撘筑而成：Waldo等角色追逐欲望对象时的失之交臂，Waldo毁灭欲望对象时的失之交臂，犯罪嫌疑人（Laura和Shelby）之间相互包庇时的失之交臂。作为完美主义者，偏执的柏拉图主义者，Waldo希望时间像片尾那破碎的钟表，希望把Laura永远囚困在画像中。侦探沉睡中的那一推一拉，仿佛进出梦境，所谓美梦成真。侦探的弹珠小盒子是个有趣的道具，有点类似于使儿童从想象界跨越到象征界Fort-Da游戏，试图把运筹帷幄的欲念象征化为一个不带感情的符号 ("冷静")
      • 如果当作爱情片看的话，简直是史上最莫名其妙。人物感情变化完全在为剧情转折生硬服务，演员之间也缺乏化学反应。好在技术层面是很有优点的。
      • 是你为你的玫瑰付出的时间，使它变得重要
      • 双峰里劳拉（和劳拉的像）、九宫鸟Waldo、兽医Lydecker的梗，甚至还有Diane出场。破案程序草率胜在多角情感关系的刻画，普莱斯演的吃软饭男人和没好气的探长颇有特色。电影语言略没劲。
      • 开头长镜很曼妙，奠定不凡格局，对某些细节的着墨，乃颇为精心的铺垫；人物结构虽简单，但围绕人性，也铺设了一番迷局。
      • Webb演这种话多还不动声色变态的角色很得心应手，达纳安德鲁斯总是能将所有人都欠他二百块钱的神情演得特别到位。故事编排得没想象得那么好，女主角并不是什么蛇蝎美人，但是让这样看似完美的女性喜欢上个吃软饭的怯弱小白脸还准备结婚也挺黑色的
      • 勉强及格。非传统黑色电影，开场就是探员和罗拉聒噪的大牌作家老头前任、强壮的小白脸现任（当然他俩都有嫌疑）追查罗拉死亡的真相，罗拉现身以后，你会觉得剧情往蛇蝎美人的老套路上走，但最后扭成了罗拉身上“不自知的毁灭性”，有趣的是，尽管剧情翻转，而且前半段的叙述视角其实是来自真凶的，但一直铺垫的各元素并未失效（把嫌疑引向罗拉和现任的老作家，背负着衰老的原罪，注解着罗拉的诱惑），这让这么一则犯罪故事，承载了人类衰老的悲剧宿命，立意见高下。一些细节有趣：现任被打了以后，偎依在他的金主娘们儿怀里撒娇；探员时不时的玩那个平衡小球的玩具；还有大量斗嘴的凌厉台词。中段有些松垮，罗拉现身以后，基本的布局都已经到位，但她跟探员的几场戏似乎没什么意味，跟后来二人擦出火花的走向没什么直接关系，也许这就是老作家痛苦的根源
      • 重看，之前确实小看它了，因为表面上影片确实显得“文学化”，普雷明格用这种波澜不惊的手法保存下角色最深处的秘密，而大多数电影却只想戳破它（戳破了电影也就结束了），Lydecker的结局虽然证明了他是不可靠叙述者，但他的叙述却也都是“真相”。
      • 其实这片有点反类型的味道，侦探不那么冷酷也循规蹈矩，美女不但不蛇蝎还很正面，当侦探把自己一个人放在犯罪现场，望着罗拉的油画渐渐睡去又忽然惊醒时，我认定这是我看过最文艺的黑色电影。相比较老男人疯狂的占有欲这种老生常谈，侦探爱上一个受害者这点更值得玩味
      • 主题：谋杀悬疑是表层，实质是迷恋，病态的。2023-05-20重看。重看发现莱德克从始至终参与到了案件的侦察之中，他的加入搅浑了真相的追寻。而影片在一开始就以莱德克的口吻来叙事，且告知观众他已经注意到警探在意那座钟了。经典之所以经典是因为出处都在铺垫细节。非常典型的黑色悬疑片，在引导观众的猜忌心理这一块做得很好。
      • 虽然说，一眼就能看出来，本片并不是为了导演自己，而是为了取悦观众拍的那种奇情黑片，但本片剧作和剪辑上出乎意料的华丽与一种爵士乐般的诗意撑起了整部电影。爱情戏一直是黑片中难以忽略掉的元素，而本片中，对于情感线索的铺垫可谓是行云流水，让人拍案叫绝。第一幕戏中期的一整段剪辑尤其出彩，将男女相互了解的人生经历进行了回溯式的压缩与拆分，极其大胆，极其巧妙。可惜偏偏头尾的情感联络轻了，唉。
      • 奥托·普雷明格1944年导演的作品，吉恩·蒂尔尼和达纳·安德鲁斯主演，他们俩后来还在同样是普雷明格导演的《铁牛金刚》中合作过。这部侦探悬疑片也是最早的一批黑色电影，影片透过风格化的叙事、紧凑的气氛、黑白鲜明的摄影以及几位主要演员的精彩演出，构成了一部流芳百世的黑色精品。
      • Priminger是一个优点和缺点同样明显的导演，大局观好逻辑清晰表达专注，故事总是讲得引人入胜，但在处理人物内心矛盾上差那么一点，太过理性，分的过于清楚，把握不住朦胧的意境，他和希胖子比起来就差在这里，核心人物Laura的感情线太工整，人物如人偶一般，形象也就立不起来
      • 宁为玉碎不为瓦全，知识分子就是如此极端。
      • 倒叙，闪回，非类型化人物，非典型黑色电影。刚看第一镜回环长镜头+内心独白就被小小震住了

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