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    大鸟和小鸟 Uccellacci e uccellini (1966)

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    • 豆瓣 8.5 IMDB 7.8 正片
      Le fantôme de la liberté
      1974
      喜剧片
      法国

      自由的幻影

       Le fantôme de la liberté
      • 豆瓣网友的评价
      • 在人类文明所开创的疆域里，种种约定俗成的塑形僵化彻底折断了飞翔的翅膀，梦想中的自由早已被维系社会存在的框框异化。我们不过是低飞的公鸡和逃避的鸵鸟，充其量能冒出一两句抱怨：我真的受不了对称了！【9↑】
      • 每个角色都在前一故事落幕时以配角出现又作为下个故事的临时主角，独特的无中心叙事串联成超现实故事集。晚年的布努埃尔已然将超现实主义呈现在现实当中，依旧是对中产阶级社会绝妙的隐喻与讽刺，将公开与隐秘的事实颠倒制造荒诞效果。尤其以寻找眼前的失踪女孩和在餐厅如厕并在厕所就餐两段最为精彩。
      • 结构酷似《儒林外史》，讽刺有过之无不及。布努埃尔堪称吴敬梓的异国晚辈知己。
      • 布努埃尔倒数第二作，不如[资产阶级的审慎魅力]那般自由灵动，但讽刺力度足够。1.逆转常识、制度与习俗，将颠倒逻辑推演到了极致，一如石像打人，尸身不腐，风光名胜照片被看作淫秽图像，混乱梦境呈现为定时醒来所见的现实场景，集体坐便聚会vs单人厕所用餐，健康=癌症，孩子至终在场却被追查探问失踪案，无差别射杀者得到无罪释放的死刑判决，还有对动物的镇·压行动（坦克搜猎狐狸，动物园枪炮与鸵鸟）。2.旅店乱性&隐秘欲望与裸女妹妹弹琴+墓地探访同质于[白日美人]，不断被打断、永远完不成的上课与读信似[泯灭天使][资产阶级的审慎魅力]变奏。3.由每段末尾登场或偶入的次要人物转换视角，引出下一故事，串联接力，结构精妙。4.多次以擦鞋作为转场，既有老布标签式的“恋足”风味，又扣合“肮脏-洁净”的二项对立式。（8.5/10）
      • 东西街南北走，出门看见人咬狗。
      • 每次看布努埃尔都会在兴奋和怨恨之间摇摆。兴奋是因为，他怎么能这么脑洞无边无际，幽默感顶天立地，把所有的人群都讽刺到无话可说呢？怨恨是因为，每次看他的电影都会觉得自己好笨😔（豆瓣的短评可以写350字了，2018.07.14特此留念，这条就不写满了...）
      • “打倒自由”的呼声在影片的结尾再次响起，当然布努艾尔反对的并不是真正的自由，而是匪夷所思的，以自由为名的社会条条框框即另一重自觉的，无意识的专制。仍是大量的荒诞象征展现了世界的扭曲、畸形。而一系列相对独立的人物、情节、动机被完美的通过空间上进行过渡、转场，这手法原本属于希区柯克
      • 事实证明看布努埃尔的片子之前读一遍剧情简介是很有帮助的…不然你根本不知道你在看什么。几个小段子依然是布努埃尔式结构叙事，依然黑的高端大气。在重要的事情上面说不重要的事、在毫无意义的事情上面大费周章、在极端自由上的现象上面做啼笑皆非的怪癖幽默。
      • 9。布努埃尔最后的3部作品，评论讲的全是废话。此类片，不解释啊。
      • 当你试图解读每个荒诞场景深层意义的时候，布努艾尔正在棺材里偷笑
      • 去中心化，链条式推进的叙事，各种超现实的情节和意象即荒诞又意指丰富，历史、宗教、政治、阶层、两性无所不包，文本性极强。布努埃尔的电影里你甚至很难听到一句粗口，可他的愤世嫉俗却令人惊叹。
      • 荒诞主义的集大成者，未知的进程，串联的小故事，奇妙荒诞，无人知晓。各种超现实，毁了原本对一个故事、一部电影的理解。莫名其妙的照片、突兀行走的鸟类、受虐狂、畸恋、赌博的神父、马桶上的闲聊、失踪的女儿、被释放和尊敬的无理由杀人狂、死去妹妹的来电、被取代的局长位置...各种赞！！！
      • 开头和结尾的衔接也是画圆并圈住了世界。
      • 评论说了一堆废话，其实最重要的就是布努艾尔的荒诞剧很好玩
      • 世界是这样终结的——不是嘭的一响，而是嘘的一声——艾略特《空心人》
      • 8.0/10。只有你想不到，没有布努艾尔做不到；幻想空间里一切事物都颠倒是非的意象化（如把黄片化作风景照、警车化作坦克、厕所与餐厅对换等等。）；对资产阶级的行径荒诞到不能再捧腹，所以说这其实是一部非常高端的恶搞喜剧。
      • 我称之为伦理幻电影，用禁忌挑战被社会规范化的伦理，但不是来自故事，而是倒错的设定，私癖/公演，吃饭/排泄，失踪/视而不见，死刑(名)/释放(实)，死/记忆，诸如此类，而荒诞之处，是让两端直接对立，然后产生倒错者对“童言无忌”的规训（你看这就是福柯的魔力），一切都有关真相/谎言，布努埃尔拍的中产生活已经掏空了伦理的道德内涵（比如同情），徒留虚伪而程式化的礼仪，这让他的电影已经成为某种行为艺术（which我不喜欢），甚至让他自己成为戈雅画中的行刑者，仿佛代替西班牙向法国夺回对自由的命名。
      • 虔诚的天主教徒摇身一变成赌徒，烟酒色通通不禁；热情好客的帽商瞬间上演SM戏码；端庄老妇与侄子深夜乱伦；课上频频被打断的教授回忆一场赴宴，大家在马桶上优雅地社交，在厕所般的单间里粗鄙地进食；一个晚期癌症病患的女儿被告知失踪，可她分明就在身边，大家却四处寻找；一名抢手在高楼随意射杀路人，被判死刑后却被释放，大家向其索要签名；警察局长接到死去妹妹电话，前往墓地查看被抓，发现自己位置已被替代。布努埃尔的社会寓言，精准辛辣，有多荒诞，就有多现实。
      • 布努埃尔用一贯讽刺喜剧式的白日梦构想剧情，营造了一出对中产阶级、宗教、掌权者、权力机构等的戏讽意味，让被缚的现实蒙上一层骚乱的反动气息。布努埃尔在戏谑资本、权力、性与暴力的同时，也指出了这就是一种所谓“官方自由”的说法其实是一场巨大的骗局，它剔除了主体群众的参与，他们是被欺骗、被强杀的无辜者。当群众的愤怒之火逐渐燃起，布努埃尔用这样的“炮火”结尾呼应1968年的“五月风暴”，预示着自由之火的燎原时刻。
      • 关于这种无主角，无主题，随人物移动而变化故事的拍摄手法，首先我在Gus Van Sant那里看到觉得精彩无限，然后发现Richard Linklater在这之前就用过了，赞叹一番后，我现在发现布努埃尔居然在几十年前就用过。这到底是不是这种拍摄手法的原创啊？我要疯了。 另外，尤其喜欢找寻小女孩和马桶上吃饭的那两个故事，非常有寓意。
    • 豆瓣 8.5 IMDB 7.9 正片
      Добро пожаловать
      1964
      喜剧片
      俄语

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       Добро пожаловать
      • 豆瓣网友的评价
      • 很韦斯.安德森，怀疑《月升王国》的构图、设计有参考这部。
      • 无法忽视的政治隐喻 儿童闹剧与成人暗语之间几乎只有一线之隔//电影化的表现手法一箭双雕//当然也可以看见什么就以为是什么//看到一条联系到《操行零分》的评论 确实是有趣的横向比较//20210514 银幕 4→5//果然无法抵御银幕和公共观影的乐趣~
      • 高赞有人说这片是苏联审查制度下的漏网之鱼，一看就知道不清楚苏联历史，以为苏联一直都是高压状态。实际上反斯大林的赫鲁晓夫本身就非常鼓励拍摄这类电影，因此挑战既有观念的电影在这个时期层出不穷。本片也有不少赫鲁晓夫时期的印记，比如第一位进入太空的加加林和那个时期大力推广的“农业女皇”玉米。导演应该是颇有文学兴趣的人，开场就是《小王子》的序言，片中更是用了不少俄罗斯文学的梗。本片充满了童真谐趣，幻想部分极富想象力，画面特别正，特别意外的是这么一部电影居然还有特效镜头，最后打破第四面墙更是让本片的幽默戏谑风格发挥到了极致。
      • 俄展at大光明。“孩子是营地的主人”，把孩子换成人民，就是一场苏式笑话，遮挡、告密、向左又向右，甚至还有“跳到那个岛”，种种讽刺微妙地融入喜剧桥段，让大光明笑声四起的，是这种从历史投射到作品里的、意识形态的解脱感，就像有如《米兰奇迹》的飞越银幕。片头说给曾是孩子的大人和会成大人的孩子，打破、或不如说拯救“德宁同志”性的，正是个人不受控的创造性，是化血仇为血亲、问号送葬的幻想，在这个意义上，儿童片都是反体制电影。你看，贴地跟拍猪跑，像不像《一只特立独行的猪》？
      • 可以和《操行零分》放一起看，不同社会体制下面对同样的题材，表达的重心有什么不同。蒂宁？列宁？棺木想象很逗趣，问号标语很俏皮。守纪律、听指挥、展示才艺，学校就是社会；想用意念控制但无效，生命只做自己想做的事。窥探举报者躲在暗处，所以镜头中也只露出脚。莫斯科会被一场大火烧掉吗？法国人会投降吗？换血就能从有血海深仇变成有血缘关系吗？破除尘旧陋习，向左、向左、再向左，是右吗？猪和孩子的对视，这么认真的看完电影的观众们，是不是也太严肃了呢？让我们跨过这条河，跨过这阻隔。
      • 学生时代何时了？童年往事知多少。校长昨夜又下令，无趣不堪回去寝室中。问我到底想干嘛？夏令营沙滩牵着小妞裸奔跑。
      • 优秀的政治讽刺电影，儿童视角可太好笑了。你为什么要害死自己的祖母——巨型问号❓不要认为我是胆小鬼，为了你我可是脱了裤衩钻的荨麻地！你们在干什么，蛤？/ 俄罗斯大师展@大光明
      • “告诉我，莫斯科被大火烧，不是白白给了法国人吧？”
      • 想不到90年代甚至千禧年前后的大陆小学生活和60年代的苏联小学生活不能说很像，简直是一模一样，不仅在校园建设上、管理风格上、学生穿着上、课后生活上，还有赤裸裸的教条主义和形式主义。其实影片开头已经打出大字，表明本片既属于儿童片也属于成人片。故事中讽刺苏联政治的情节不要太多，例如“孩子是营地的主人”这条反复弹跳的横幅和口号，例如德宁的专断与无处不在的小报告，例如开家长会要遮挡垃圾堆，例如吃饭不许交头接耳。至于这方面与大陆是否相似，我就不知道了。反正当成儿童片来看就已经够乐呵的了。另外，不得不说同是社会主义国家，影视作品欣赏起来就倍感亲切，哪哪儿都似曾相识，总有种“这些小娃娃不就是当年的我吗？”的感觉！
      • 最后某个只有一句台词的同学再次向全场观众重复他的台词时，大家应该一起发出一声“滚开啦！” 那就完满了哈哈哈！如果电影放映情节代表了策展人轻轻黑了一下这年头流行的遮挡放映，那一群高喊“电影！电影！电影！”的小朋友，就代表了敲碗求电影的影迷了；竟和《自己去看》一个导演，超高反差萌，全程高能，葬仪队伍组成一个问号怎么想出来的，红领巾少先队们一个个超级够朋友，集体留口粮算什么，蓖麻地里扎几圈成年人都做不到的仗义！以及黑龙江的波涛是什么梗，到底是怎么混进苏联笑话的噗
      • 俄罗斯版《月升王国》，韦斯·安德森一定超级喜欢这部电影。每分钟都有笑点，充斥全场的欢乐。
      • 克里莫夫的毕业作品，拍摄于赫鲁晓夫执政的解冻时期，少先队先锋营的儿童故事带有社会讽刺寓意。祖母葬礼上的遗像酷似赫鲁晓夫，父母日迎接庆典上的大奖是玉米—田野女王。赫鲁晓夫本人看过电影后居然同意通过审查，本片上映后没几天赫鲁晓夫被迫下台。 找到一个俄语论坛的讨论串，他们更多是怀念在苏联时期先锋营的美好童年，电影有很多特定时代文化背景的笑料。许多人多年后支持管理员戴宁先生的维护纪律举措，因为先锋营的首要目标是确保孩子们的安全，保证孩子不被淹死、不得疾病，而不包含教育职责。告密者的身份也没有定论，甚至不确定是男孩还是女孩。（https://www.kino-teatr.ru/kino/movie/sov/1897/forum/f64/）
      • 营地主任宣布开除伊诺奇金，他则盯着天上的飞机，有人赞美聪慧，有人则不；想象中的送葬队伍，一个大大的问号；“莫斯科会被一场大火烧掉吗？”，“原来你是我的血敌，现在你是我的血亲”；女同学送的可爱的花，男同学口中愚蠢的花；不允许伊诺奇金待在这儿，特立独行的猪却想来就来想跑就跑，给孩子们称重就像养猪；“最重要的是汤，力量都在汤里了”… 其它调侃：向左向左再向左，不受待见的很好笑的契诃夫，嗓门喊出的警报，此处观众鼓掌，遮挡放映，玉米飞上天，对检阅的狂热，隔离和消杀（现在可以拍新版了）… 大人们曾是孩子，孩子们必将成为大人。一直在发问的13号同学：“你们在干嘛呢？”，你们知道自己在干嘛吗？ 和导演后来的《自己去看》反差太大，不过喜剧也有严肃的内核，其实也一致
      • 6。共青团夏令营，红领巾天上飞
      • 看过本片与《月升王国》的对比介绍特意找来观摩，抛开政治讽喻，依然是一部妙趣横生的儿童电影，尤其是小朋友之间真挚的友谊和对集体主义天真的反抗，看来身处铁幕另一端的老大哥，也是十分向往自由。
      • 万万没想到导演后来拍出了自己去看，他真的很全能！借小男孩不顾禁令跟村里小朋友玩被驱逐，既展现了夏令营老师和小朋友的善良，又有zz讽刺意味！城乡二元制，参加夏令营的都是城市里的小朋友，可夏令营就在村里，小朋友却不能参加！负责人死板一根筋，排练节目不考虑小朋友的喜欢，并且家长开放日是为了讨好有权势的家长！而天真善良的小朋友没有被负责人带跑偏，他们收集食物，甚至染病帮助小男主反抗负责人！最喜欢的片段是小男主想象中奶奶气死后的葬礼，那个大问号，还有群众对他的职责，太有趣了！第二是他夜晚才回到营地，恍惚间误以为门前大道两侧的石像活了，有点儿恐怖，但很符合小朋友的心理。接着是藏在了演讲台下面，真是最危险的地方就最安全。第三是小伙伴装病，医生忙前忙后致敬默片喜剧，特别逗。第四是开放日排练！真的，自己去看！
      • 限定游泳范围。感恩物质条件改善。夏令营与集中营作为同一个词。奶奶的死配乐是黑眼睛之歌。你还不知道这里的规矩吧。因为契诃夫很好笑可是你笑得太多了。阿穆尔河波涛火烧莫斯科，19世纪深入人心。玉米崇拜。西方生活方式吸引了党国精英的子女。孩子们高喊着要电影。逃脱亚当夏娃律法向左向左孩子们发自真心爱小马哥。遮挡放映的同时上层享受禁忌。斯大林主义者没落的背影。当潜入内心的斯大林主义退去。在软性斯大林主义和特权阶层时代，这些幻想不再可能保持。
      • 不仅仅是儿童片，而是借儿童视角来反讽成人与社会，关于专制和官僚，探讨了儿童的个性解放与个性消磨。童趣十足，宛如阳光灿烂的暗黑故事。科斯金天真烂漫的想象，各种有趣的故事与细节编排，儿童演员极富感染力的表演，一个傻子一般的角色存在更是有如观众一般的存在，创意十足。结尾更是轻松打破第四堵墙。
      • 苏联主题策展，一个小淘气鬼在全校师生的暗中支持下“战胜”了独断专横的校长，成为家长开放日的绝对主角。拍这片固然有成人讽刺动机，但满满的纯真童趣就看得很开心了。苏联蒙太奇照旧厉害，相似画面转场、小男孩YY祖母的搞笑葬礼、半夜演奏的吓人雕像、医生大嗓门喊出来是警报，还有最后的抠图飞
      • 精苏值满格，笑到滚地。一开头说Мы купаем здесь的时候真的像极了俄语教学片！！！本来就是大人的事，小孩不懂大人的事（问号），内心是小孩的大人也不懂大人的事。“外面的世界”透过缝隙问“你们这是干啥”，这个世界的人不正常lol 像极了赖声川戏里总有的那个自顾自乱入扫地的人。Outsider, check. @大光明
    • 豆瓣 7.1 IMDB 6.0 HD高清
      Le streghe
      1967
      喜剧片
      意大利

      女巫

       Le streghe
      • 豆瓣网友的评价
      • 三星半；女主贯穿的系列短片，以讽谑、荒诞的喜剧风格为主；最好玩的是德西卡之家庭主妇脑海剧场，克林特·伊斯特伍德帅极；最喜欢帕索里尼之谬先生&谬小姐，恶搞路线，趣味十足，花花绿绿的童话寓言覆盖之下是“死生都一样”的主题。
      • 全片最重要的主题大抵是——展现Silvana Mangano的性感与美。其实，每一个小故事拆开来看都挺有意思的。最爱De Sica的una sera come le altre。
      • 20171027资料馆维斯康蒂回顾展重看 LV/PPP/PB段落
      • 年轻贝格打酱油
    • 豆瓣 6.9 IMDB 6.9 HD中字
      The Sun Shines Bright
      1953
      剧情片
      美国

      阳光普照

       The Sun Shines Bright
    • 豆瓣 7.6 IMDB 7.2 HD中字
      Boudu sauvé des eaux
      1932
      喜剧片
      法国

      布杜落水遇救记

       Boudu sauvé des eaux
      • 豆瓣网友的评价
      • 施恩的有产阶级Vs无赖的无产阶级，谁将就谁都不舒服，还是回归自己的阶层最舒坦；调侃得雅而不俗；镜头真诗意。
      • 雷诺阿早期作品，很有意思的喜剧片，书店老板从河中救起一个流浪汉并收留在家，反而被他搅得鸡犬不宁。影片嘲讽了中产阶级的虚伪与虚荣、无产者的无赖不要脸，还有街头看客们置身事外的好奇心。布杜这个角色也有点像此后不少中产阶层寓言电影中的“闯入者”，外来者的寄生与入侵终将让原本看似体面实则脆弱的家庭秩序土崩瓦解。布杜还具有一种淫邪的生命力，最终诱惑了主人的太太和女仆。围绕知识与艺术的讽刺笑料不少：书商最忍受不了的是布杜在巴尔扎克精装本小说中吐口水；虽不会弹琴，仍坚持让钢琴整洁如新，只为了显示自己是有声望的人；顾客：上次我向老板打听过有没有《恶之花》第一版。布杜：这里不是花店，是书店。米歇尔·西蒙的肢体语言把握极佳。回归流浪的收尾赞绝。（8.0/10）
      • 雷诺阿对小资产阶级和赤贫无产阶级的生活做了辛辣的讽刺和善意的嘲弄，他的这种不褒扬不贬低仅仅只是描写两个阶层异同的姿态充满了智慧发人深思。而对围观群众的一些描写无不是在暗示着观影者，你也会是这样的群众之一，这种若有似无的反讽又使得影片增加了不少的趣味性。
      • 三星半。当影片所表现的现代已经成为过去，难免丧失了冲击力。布杜是个难以归类的人，比于勒那样的天使更癫狂。
      • 四星半.一个绝妙的悖论是,使用似乎来自戏剧的手法――零配乐、极少的镜头运动、大量对白与哑剧般的段落,创造的却恰恰是纯电影;通过精心安排人物-空间-摄影机的关系,在看似弱关联的画面之间突兀地剪辑,制造诸多微小的"跳切"效果,真正实现了一切元素皆建基于戏剧而又完全超脱于它;用长焦镜头追踪人物的纪录片式拍法堪称前卫. 福斯塔夫式的主角乃是资本主义精神的反面,故绝不会被金钱与婚姻束缚;雷诺阿三十年代的作品总是令人莫名地伤感,片中的爱情(《乡间一日》)、阶层(《游戏规则》)与战争(《大幻影》)等都属于那陌生的昨日欧洲,它们现于影像中故显得无比真实直接,如今后现代的精神风貌又实然突出其距离感,中产家庭的"闯入者"都变成了帕索里尼式的――我们无奈地意识到,一整个世界都早已一去不复返了.
      • 云淡風輕最可人的Renoir，結局尤其叫人拍案；Michel Simon插科打諢、格格不入的流浪漢形象，簡直是20年后Jacques Tati的原型
      • 不同的人之所以走上不同的道路，都是有因果关系的，野蛮的布杜即便被救起也难改本性，还有最经典的方式彻底惹怒了“知识分子”，而后者本人的生活也是混乱不堪，而这部非常具有尴尬感的无厘头喜剧其实是以非常冷静的静止镜头完成的，想必也是雷诺阿作品的过人之处。
      • 酷。返璞归真的感觉真好。“是你的初吻吗？”“不，我有只狗。”
      • Perfect Renior! Cinematograghy, performance, lighting, framing, script are all well done. Best ending!
      • 4.5。是喜剧，同时也是人物复合形象和对大众观察的现实主义，雷诺阿在电影创作上的技艺有一种不经意间、自然的熟练。妙趣横生的台词（比如“Are you sorry to save him”"At night I am."）使得所有人物不再是安插在喜剧电影当中的滑稽逗乐的纸片人，而是真的是有戏剧感的、身处在那个人物关系矛盾的精彩调侃，这一切当我在想到雷诺阿是一个跨越了无声有声电影界限的导演更觉不可思议。也是由于是喜剧的关系，其中很多主题也都变成轻描淡写的调侃。Boudu的打闹和当着男主人的面公开调情，以及最后又毫不在乎地舍弃掉一切。可真实的流浪汉的这么超然（包括死亡）吗，（在我的认知内）绝大部分的流浪汉仍旧是希望索取周遭的一切。我想这还是雷诺阿造的一场诗意现实主义的梦，既是对普通老百姓和中产阶级的冷嘲热讽，同时恐怕也是对穷人阶级的幻想。
      • 0710 83min|20181110资料馆回顾展重看avec Jean Renoir / Michel Simon, et vice versa Film restauré en 2K par Pathé.
      • #305|可與《獅子星座》和《一九五一年的歐洲》對舉。對無產者與中產階級的無情諷刺，真是一個都不落下。
      • C。让·雷诺阿讽刺喜剧，诗意现实主义作品。与导演前作类似，几乎每个角色都有缺陷的设定，中产阶级欲拯救流浪汉，两人皆迈出自己的舒适区，毫不掩饰地呈现底层穴居性格与中层背后秘密，最终流浪汉再次落入水中仿佛闭环。中前段有一场室内长镜头景深调度很棒！米歇尔·西蒙默片式表演带来笑料，此外更多笑点来自后置讽刺，例如开头：价值1万法郎的狗走丢，拿到5法郎转给富豪。
      • 7。女仆弹高音，书商弹低音
      • 傻人有傻福 有时也不当回事儿..
      • 7.7 这部电影大部分的镜头中占据主动的角色都被安排到中后景甚至是接近于背景的位置，布杜这个角色的走位则更经常遵循这个规律，这不仅体现出雷诺阿擅长的对于镜头景深的利用，同时也让布杜的动作与前景角色的反应形成鲜明的对照，突出野蛮疯癫的布杜对这个中产阶级家庭有限善心底线地不断挑战。
      • 做人當如布杜，時候到了就該拂袖離去，不帶走一片雲彩。黑白影像，卻能感受到陽光的溫熱；綠樹掩映，湖畔風光絕美。
      • 这片不多的几个正反打镜头很有意思，完全不是好莱坞式的无缝剪辑。前一个镜头中的角色往画面内部看，下接的镜头中的角色是往画面右边看，两个角色是在对话，有牛头不对马嘴的错乱感，用意是讽刺资产阶级主角的精神错乱。深焦远景长镜头的广泛使用，是对现实的整体性把握，确实超前。
      • 电影课看的 牛逼 哈哈
      • 室外戏蛮奇妙的 实景拍摄的感觉就特别不一样 好像从来没在这个年代的片子里有这种感受 说不太上来 就感觉特别开阔和明媚 而室内打光还是传统那套；室内室外不同拍摄方式还承担了某种表意功能 室内的贵族阶层虚华无聊又封闭 室外的群众生活倒是别有一番趣味 最开始救起布杜把围观群众关在屋外就还是蛮有意思的设计；说起来我一直感觉雷诺阿对贵族阶层的批判的着力点并不完全在伪善上 其他阶层并不因为不伪善就要“善”过贵族 在雷诺阿这里那些社会底层的习气并没有就被美化 可能比较核心的批判点是在一种封闭性 这个阶层就靠视而不见（要么是疯狂洗白要么是把人赶走）延续自己的生存 指望通过感ej育来同化其他阶层 事实上也就变成了一个庞大的僵尸集团 没有任何有生气的东西可以戳醒他们 《游戏规则》主题上也大致如此
    • 豆瓣 8.2 IMDB 7.9 HD中字
      I soliti ignoti
      1958
      喜剧片
      美国

      圣母街上的大人物

       I soliti ignoti
      • 豆瓣网友的评价
      • ①没有低俗的段子，没有夸张的表演，没有爆棚的运气，没有完美的结局，贴近生活是电影最值得一看的地方②替人顶罪，替人背锅，锅没背成，还把自己折进去③你认识这个吗？我当然认识，这是小口径伯莱塔，质量很垃圾④周密筹划，精心准备，铩羽而归，一无所获，蹭了一口意大利面还上了报纸，喜剧啊，悲剧啊
      • 第一次感受到跌宕起伏的笨～。。。如果放今天，他们就是传说中那群想要抢银行却卷在转门里出不去的贼。唉，这么笨还是不要出来祸害自己了，社会该多不好意思
      • 不在我们这个时代的喜剧，有一种特有的表达方式，若用现在已经过分填满而又不耐烦的头脑去看，你会发出这是什么啊的鄙视；若用当下的心情来看，时代背景下的黑色幽默，一种深刻源于市井小市民的心理刻画而上演的荒诞，有一种更深的琢磨在其中。
      • 此次为重看。我觉得并不能归为意大利式喜剧的开山之作，德西卡早期几部以及莫尼切利的警察与小偷都在此之前。影片对丑角式的人物塑造、幕间字幕以及环境参与叙事的手法都已经相当成熟，戏谑和讽刺现实的结尾也是新现实主义和意大利式喜剧的一个共通特点。
      • 那些吵吵闹闹、互相挤兑嫌弃的小人物们，在尘土飞扬的街上做着光荣而卑微的梦。
      • 4.5。 三件唐老鴨圍裙和馬斯楚安尼的虎克船長手.....以及俏皮的爵士配樂Orz (超讚台詞"爛的好像电影，但是總比什麼都没有强")
      • 藏在黑色喜剧中的新现实主义，看似一群可笑的贼实则是一群不幸的人。。。相比很多蠢贼电影这部电影有更深刻的社会教育意义，也不禁让人又一次体会到什么叫饥饿出盗贼。。。
      • 影史上的地位显然要比观感要强许多。接地气的小人物活灵活现，但有时候表现地似乎又过分地蠢笨。莫尼切利的生死观也值得探讨，他似乎更喜欢让人物突然死亡，这种打击又或许最符合生活的道理？
      • 喜剧版的《男人的争斗》；几个主要角色以“四大名捕会京师”式的方式出场，分别以一个场景来验明正身，清晰明了。这样说来，《七武士》的确很伟大......
      • Rififi的市侩搞笑版本，吐槽的先锋之作。无名人物的欢乐让人忘了旁边的残垣断壁和萧条。没有做作的坚强，没有虚伪的快乐，只有一些纯粹的人，实在的、市侩的生活着。马斯楚安尼的脸很适合喜剧。放在那，就让人想吐槽。
      • Meilleure séquence de casse anti-professionnelle qui a tt sauf la classe ou la grâce +des répliques savoureusement lancées, c'est du culte
      • 讲述四个二百五计划偷保险箱的故事,虽然在今天已经被商业偷盗片养坏了眼睛的我们来说这部片线索单一,但是,里面的喜剧元素的表演都是始祖级的.现代片子还不断抄袭
      • 还不错。幽默的模式不是太创新，但是比较生动到位。情节的交织还不错。
      • CC收藏第113部，1958年意大利出品。经济萧条下的意大利，一群失业男人们的偷盗趣事。算不上是小偷类型的鼻祖，可谓开创笨贼喜剧先河。暴露潜藏在黑色幽默下的人间疾苦，值得肯定。只是笑点放在当下来看，过于一般。6.3
      • A classic and timeless heist comedy! A must see!
      • 意大利人的各种手势都有，还有重音放在最前面的“骂里奥”。
      • 各个角色鲜明活脱自黑到极致又不乏关怀，精妙不过时！印象中从没在影院和大伙痴笑成这样，简直歇斯底里，结束后还在笑着流泪😂
      • 笨贼一箩筐类型电影的鼻祖，毕竟年代久远了点，现在看来笑点不够，不过老艺术家们的表演还是很到位的。
      • SIFF2018，这是我很喜欢的那类故事：各怀鬼胎的小市民，因为自己和社会的原因混得落魄，偶然得到一夜暴富的机会就聚集起来，终因愚蠢和巧合闹出大笑话。莫名会想到《偷自行车的人》，实则笑中有泪。因为无害，这些“坏人”并不可憎，因为各有苦衷又各抱信念，这些“大人物”一举一动反倒可爱了。
      • 3.5吧，自我嘲讽而不辛辣，“意大利式喜剧”的开篇之作。老挫穷版的11罗汉，尽是心酸中的挪揄和搞笑，在程度的把握上有一种底层的怜悯之影。电影有很多小的前后呼应的小包袱，有意思。

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