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    绿窗艳影 The Woman in the Window (1944)

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    • 豆瓣 7.8 IMDB 7.8 正片
      The Asphalt Jungle
      1950
      动作片
      美国

      夜阑人未静

      The Asphalt Jungle
    • 豆瓣网友的评价
      • 每个人的悲剧命运都不可避免地降临,他们不同的个性与背景决定了每个人不同方式的结局。
      • 不出意外的黑色宿命模式,盗窃情节相比之后的那些经典之作也显得比较简陋,但胜在人物刻画细腻而精炼,每个角色在外表的镇定下都存在着人性的虚弱,只不过男性比女性更想用伪装撑久一点。约翰·休斯顿通过过表演细节透射心理的能力真是同代美国类型片大师里顶级的。此片比《彗星美人》更早,算是玛丽莲·梦露真正的出道作吧,此时扮未成年幼齿真是本色出演毫无违和感。
      • 各路人马集结做大型盗窃的设定很容易让人想到男人的争斗和红圈,不过这部没有像法国两部一样展现精彩的盗窃技,花了更多的时间刻画人物。一心想回家乡的混混,想东山再起的黑心律师,刚出狱的德国教授,性格迥异却最后落得同样令人唏嘘的结局,黑吃黑的世界大概只会这样。梦露惊为天人啊,太美了
      • 好沉重的片子,当年居然是娱乐片。虽是黑色电影一味的主题,天亮之前走向毁灭,但每一个罪犯都有血有肉便给予观众足够喜欢和同情的理由。另外女性角色也相当讨喜啊,尤其是纯真善良的梦露和隐忍坚强的简哈根。
    • 豆瓣 7.9 IMDB 7.7 正片
      Scarlet Street
      1945
      剧情片
      美国

      血红街道

      Scarlet Street
    • 豆瓣网友的评价
      • 看完都过去一天半了,脑子里还是琼贝内特那句销魂的johnny,不寒而栗。昨天还觉得结尾为何不一坏到底,不是更好么?今天才觉得,这才是咱们普通人最可怜的地方。没有蛇蝎女和大坏蛋那种狠毒的心肠,连为自己出口恶气都畏畏缩缩。漂亮的姑娘,搞艺术的自由,或者说,幸福的人生,一切都是奢侈
      • 艺术天才与爱情白痴的一体,事实真相与法律判决的偏差。不太能认同结尾克里斯的疯癫和落魄,他既然可以决绝地刺死心爱的女人,又可以撒谎将罪责嫁祸给别人,就不需要如此夸张的负罪感。
      • 最后十分钟的情节剪掉一分(只会让观众产生厌烦之感)。作为第一部“杀人犯未得到惩罚”的黑色电影,这部的完成度很棒。Fritz Lang 40年代的导演作品。
      • Fritz Lang出手必属佳作。故事讲得干净利落,又不缺起伏,没有矫情,没有多余的段落,但多少缺了点和观众情绪碰撞的感觉,情绪还没被撩拨到位时,节奏似乎已比情绪先行了,于是那满腔热情就被悬在那儿,像皮球一样慢慢泄气了。
      • 再次应了那句话:“街道上尽是比夜晚更黑的东西”。影片全程压抑在,几位角色身上都存在显而易见的局限性却执迷不悟,洞若观火的观众只得眼睁睁看着他们走向毁灭。如果结尾停在Chris杀死Kitty整体效果必大打折扣。
      • 疯狂而愚蠢的爱!
      • 男猪可能演得不错,把丑陋迟钝、愚蠢妄想的一个老实痴汉的可恨都演出来了。几个要角都是该死和自作的,下场令人畅快所以给了五星。稍显戏剧化,像痴汉的迂、荡姝的随性都是生活中没有的吧。人被爱击中就没有了理智、就乐于尝试清醒时根本不会逾越的危险举动。感叹。看完绿窗艳影再看本片的,四星半。
      • 故事太精彩了!画作像是城市版的卢梭!最震撼之处是:激励沉默艺术家灵感迸发的无限纯洁代表真善美的缪斯女神其实是一条丑恶的毒蛇!
      • 最后因为罪恶感而变疯赎罪降低了冲击力,我理想中的结局是当他拿起画笔,却发现自己内心再也无法平静,再也画不出一笔。
      • Eddie什么时候转型成老实巴交男了?也不提前通知一下下😂女主男二死有余辜,没必要为这种社会渣滓自责,也就是法典时期卫道士才如彼苛求男主😡另外雷蒙德马西缺席,不能算绿窗II😡
      • 很好看的melodrama,价值观和道德观也很正确。用错置的性别关系来讽刺了资本急剧膨胀和文艺萧条的社会现实——真的没有黑贵国
      • 好莱坞传奇补遗;第30部弗里茨朗.1.翻拍自雷诺阿[母狗].较比原版对底层社会境况的关注及女性形象的侧重摹绘,朗至美国善恶道德飘摇的黑色电影内核&德国表现主义外饰外,更不同于人性-命运无常的嘲讽与评判姿态.影片体验的某种滑稽性已然盖过叙事本体应当具备的悬念感,大程度上来自导演赋予的全知视角,即骗-被骗双线并行又繁复勾连的巧妙设计.2.物质(包括但不限金钱)在人物逻辑链间的牵制作用(连同克瑞斯的妻子及其失联前夫),尤以3位主角为甚:克瑞斯试图透过金钱博取凯蒂芳心,凯蒂/强尼则分别以金钱-情感交易各需.3.前置细节:克瑞斯眼中花朵/凯蒂的“透视”&现实的落差.
      • 老实是迫不得已的生存之道,以忍让为代价。老实人的愤怒不是一时起意,而是蓄谋已久。比法律惩罚更严重的是,自我价值遭到彻底否定,这足以让老实人生不如死,从结局便可看出大师洞察超凡,经典超越时代。
      • 在朗的镜头前,我们近乎无处可逃,所有人抽象的欲望都如艺术线条般以实体浮出水面,但作者却总能允许人物试探其最深之处,直到抵达尽头,而如果说这种黑色的清晰包含了电影的神秘的话,那是因为在这里没有人会真的死去,而只是以另一种方式返回到时间和夜色之中。
      • http://www.youtube.com/watch?v=mMWeyPRhl6Q
      • “Cross”提挈纲领,在古典好莱坞黑色电影的星丛中,本片最独到之处大概是在都市欲和罪的表达中所引入的身份意识以及由此触发的艺术家真身与骗子、真情与假意、原作与复制、个体与人群、内景与都市、罪犯与清白者的对倒和混融。很难不将这视作Lang的自况,尤其当Cross说出“我真的无法画画。我的复制如此糟糕,我必须毁掉它们”的时候。而如果说身份始终是承认的政治,片尾Cross则是在嘲弄中完成了一种不再崇高的悲剧式自我指认。风格上的表现主义遗绪不够显豁,Lang反而更多是在叙事形式上开拓了表现主义-超现实主义(并非真与假而是现实与超现实)这一他自己也持份的伟大传统。
      • 完全理解某人对翻拍不满意在哪里。“母狗”专注的是整个社会的可悲,米切尔·西芒对唯唯诺诺却又隐忍不住内心欲望的心理把握入木三分。翻拍把整个犯罪过程讲得更合理和完满,却忽略了个人与命运,只是简单的回到马布斯博士的老路上,归结于心中的魔鬼。
      • 和《绿窗艳影》近乎一模一样,包括角色穿过数扇门走向死亡的镜头(朗:看来潜意识里我总是在复制我自己)
      • 在他的早期默片中,Lang就偏爱那些先强调画面细节,再退回到整体环境的连续运动镜头,例如:一双偷钱的手、一朵催情的花,某个不为人注目的阴谋,退回这个动作/事件的施动者。这样的运动虽直接易读,但却同时包含着揭露-掩饰之间的张力。Lang的这一场景运动是他激发观众参与感的方式:观众参与推断、演绎、变作同谋,以及持续体验着灾难/惊奇必将临头的感觉。刘别谦电影也有类似的运动,他像懂幽默的Lang,将这一个性推向快速甚至卡通化的极端。
      • 结尾的道具和声音运用很棒。Joan Benett饰演的女主角确实是黑色电影中太不典型的一位,角色本身的设置就并非蛇蝎女郎。姊妹篇<绿窗艳影>,也是Fritz Lang作品,同为Edward G. Robbinson & Joan Benett主演。
    • 豆瓣 7.5 IMDB 7.1 正片
      Human Desire
      1954
      爱情片
      美国

      人之欲

      Human Desire
    • 豆瓣网友的评价
      • 把希望和幸福寄托于男人的女人,从来都是悲剧收场,没有一个男人会爱女人爱到,像她自己那般不顾生命和所谓原则,男人是不适合谈爱情的理性动物,女人是一头扎进爱情以为哪个王子能拯救自己的的蠢货!郎将火车这一道具运用得太赞了!
      • 结尾两处值得商榷:1.让杰夫去杀人是不是更好?2.保留维基说谎与说实话的两种可能是不是更好?
      • 铁路的隐喻让我想起希胖子,GloriaGrahame不够美艳却足够蛇蝎,GlennFord是黑色电影比较次的男主角了
      • 结尾配乐有一小段让我想到《太阳照常升起》
    • 豆瓣 8.0 IMDB 7.7 HD中字
      Nightmare Alley
      1947
      剧情片
      美国

      玉面情魔

      Nightmare Alley
    • 豆瓣网友的评价
      • 偶尔真有B级片感:部分配乐的用力过度,剧情里某些cheesy桥段,尤其两个年轻女演员的银幕形象,和她们的睫毛膏一样不自然。可Tyrone Power的表演!如果说佐罗里的形象还是明星气质,这部完全可以让调侃他演技的人闭嘴(比如我)。Joan Blondell老了后角色形象和年轻时区别好大,虽然毫无违和感。
      • 《玉面情魔》经常被形容为好莱坞最尖刻无情的黑色电影(描写社会阴暗面的影片)。而且由于该片制片人乔治·洁塞尔与福克斯公司一段持续了几十年的争端,这部影片的地位更是接近了神话般的高度。但是这也使得影片无法上映,甚至是出现在家庭录像节目中。宿命感,泰隆·鲍华的表演渐入佳境。
      • 《玉面情魔》是一部气质上最为接近德国表现主义的影片,特别是后半部分,Molly在一个人造感十足的花园中一袭白色出现在画面的最深处之时,仿佛召回到魏玛时期的《诺斯费拉图》,并被一种属于宿命的塔罗诅咒牵制。 任何以“创伤”等精神分析术语切入《玉》都会变得无效。相反,它以一种情节剧的形式评论了心理学起源,如何与宗教,巫术分离开来具有明显的反心理学倾向。影片的后半部分,五光十色的,带有东方主义色彩的乡村马戏团变为城市空间的夜总会走廊。StanXZenna变成了菲勒斯中心的,带有中产味道的Carlisle。在《玉》中不再是私人侦探与蛇蝎美人,而是两个骗子(代表old trick胜利者的Stan和精神分析术士)之间的战争,在人物身上并没有性别,一如以银幕cliche的情感话术无法真正激起观众的情动。
      • "You know what a geek is, don’t u?","I was made for it."结尾停在这儿会很有余味,之后续上的光明的尾巴则显得莫名。Tyrone Power从光鲜迷人沦落为可悲小丑,演得非常有说服力,reached too high
      • 如果沿用原来设定的结局:沦为酒鬼的Tyrone Power在面对马戏团老板提出雇用他但不是做通灵师而是做畸形人表演时,舔了舔嘴唇,却没有丝毫迟疑的回答道“我天生就是干这个的”。然后故事戛然而止的话,效果更好。怪只能怪当时老美的电检制度足以和天朝媲美。
      • 独特的黑色电影,前后呼应非常工整,对上帝和人类精神世界的讨论也颇有启发而不说教,TyronePower那对眉毛可真是夺目
      • 马戏团老板引诱女演员假扮自己的妻子,表演一种叫看穿人心的小把戏,自己伪装成一个醉鬼招揽生意,把戏被一个心理学家拆穿,最后以一个悲剧结尾,有着浓郁的宿命味道。本片的马戏团情结和悲剧结尾的情调很“费里尼”,同时探讨了私欲的无限膨胀。
      • 4.5星,被Geek催生出一系列恐怖联想,心窝直疼
      • 魔兔预热!最精彩处匆促收尾 期待翻拍
      • 那些心术不正步入成功的伪君子最终会陷入困境,泰隆鲍华的终极骗子入木三分,让观众不知道他愿意多大程度上获得他所渴望的力量。
      • 电影本身就是在试图探测观众潜意识,创造一个供所有人共享的梦境/幻境(并从中谋利)。这里面的“灵媒”,无论是Gena还是Stan,也都试图通过探测别人的潜意识反应,说出你所思所想,触动观众的情绪,以此获得神乎其神的名利。电影创作者和马戏团“灵媒”角色也是戏中戏的异曲同工。
      • 题材的选取使本片被蒙上一层十分奇妙的神秘主义面纱,朦胧而惊悚。剧本异乎寻常的完整精细,宿命式的对称结构。一个能通过利用他人精神上的弱点而达到哄骗和控制目的的灵媒,仍是无法摆脱和避免相同的阴暗面降临在自己身上。
      • 男主够腹黑,女二更腹黑,很好,很好。泰隆·鲍华的演技十分骇人,真正将一个不折手段的人物全面地展现在观众眼前,后期的落魄也相当有说服力,那种沉沦全部刻在眼神之中了。这个角色难道没拿奖么?
      • 末段收不好,不夠黑,力量哥也不夠慘啊。
      • Tyrone Power gets power!
      • 090530 前后呼应的两组人物给人宿命的感觉。编剧很牛。里面两个女主角一个小白兔一个小狐狸都非常不错。
      • This one has promise. too bad it's not fully realized.
      • 最后和结尾太仓促了不然真值得5星
      • 最后的半大团圆结局是强插的吧。。。注意那个叫lilith的女心里学家。蛇蝎美人。露馅有点太草率。
      • 负罪感和追求名利的欲望,美梦醒来变成又一个小丑。
    • 豆瓣 7.3 IMDB 7.1 HD中字
      House by the River
      1950
      恐怖片
      美国

      涨潮小屋

      House by the River
    • 豆瓣网友的评价
      • “脏东西是人弄出来的,不是河弄出来的”
      • 最后就这么死于一场意外。。
      • 4.5 那跳躍出的魚是何象徵...假若結局能再好一點就不顯那么倉促了。喜歡兩次在黑暗裡下樓梯的戲!!
    • 豆瓣 7.8 IMDB 7.5 HD
      Brute Force
      1947
      剧情片
      美国

      血溅虎头门

      Brute Force
    • 豆瓣网友的评价
      • 1.朱尔斯·达辛第一部引起轰动的作品;2.最后的越狱段落非常精彩,玉石俱焚的悲壮与惨烈。
      • Burt Lancaster永远是抗争着的,可他要抗争谁呢?我回不到1947年,也没法把目光从那块肥皂上挪开,我无从想象一种未定型的监狱权力结构。
      • “这门只开三次。进来,刑满,死掉。”……只是达辛并非体系批判,更像警惕一种自我毁灭性的敌对姿态。片名“强力”,双方皆然。监方自不必说,囚犯以锻压机惩叛的手段更为狠辣!于是倒逼监方温善派向强硬派妥协,形成恶斗循环(好心医生也被利用脱罪,布尔曼或许从中获得灵感)直至暴力破局两败俱伤!
      • 越狱电影的祖师爷,和《洞》一起看会获得很不同但都绝佳的体验吧,一个是用凿洞的细节、回环的声音刺激观众的神经,一个是用数段不同的闪回把一个牢房的几位的命运连在一起,为最终的爆发做铺垫,颇有些帮派史诗的味道——而就算做好了万全的心理准备,知道达辛是一位硬气无比的导演,也会被结尾惊到,太震撼了悲壮又热血。兰卡斯特帅到爆
      • "Nobody escapes. Nobody ever really escapes."
      • Burt Lancaster一直这么悍 黑色就是总离成功半步 然后全死
      • 导演给出了很强的压迫感,整部片子强硬、惨烈、悲壮,几个人为注定失败的越狱行动奋力一搏,玉石俱焚,最终谁都没有逃出去。权力结构根本上没有被动摇,留下的无非只是一段震撼人心的故事罢了。
      • 最悲壮的越狱,不过达辛的男性群戏都拍的太棒了。
      • 3.5 血溅虎头门.Brute.Force.1947.BD.MiniSD-TLF
      • 3.5;作为黑色电影和越狱片的典范,男性群像令人印象深刻,而穿插的闪回回忆则较乏味,每个人身后的故事虽烘托了人物的悲剧性,但拖沓了节奏;结尾还是很震撼的,无人可逃的无道世界。
      • “血溅虎头门”这个译名有味道是有味道,但却没有英文原名“Brute Force”深刻有力。片子本身,则也只能算是中等水准的黑色电影,或许偏上些许,更有价值的是“Brute Force”的余味。
      • 情节铺的很满~最后还是很有冲击力的
      • 近期连续看的第二部监狱题材的影片,一代黑色电影宗师朱尔斯·达辛的成名作,传达出为自由正义公平不懈奋斗的精神。《血溅虎头门》对达辛的大部分作品起到了纲领性的作用,出现在这部电影中的男性群戏、社会隐喻、硬汉形象、生死以之的情谊等达辛元素在其后的多部作品中得到了再现。
      • 越狱需要几个季。100分钟就够惨烈了。
      • 有政治隐喻
      • 愈黑色愈暴力
      • 3.5
      • 放大了人群的无趣,CC败类。
      • 少见的越狱未遂的越狱片儿。
      • 结尾全灭精彩!

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