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    魔鬼情人 Demonlover (2002)

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    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 4.6 IMDB 5.1 HD中字
      Boarding Gate
      2007
      剧情片
      法国

      登机门

       Boarding Gate
      • 豆瓣网友的评价
      • 8.3；因此把不能飛的翅膀蛻去，我將飛揚而上
      • 有点看不懂
      • 傻了~~~~~~~~~~
      • 除了透明内衣啥都没有,完全没气氛的电影~~
    • 豆瓣 7.4 IMDB 6.8 HD中字
      カリスマ
      1999
      剧情片
      日本

      超凡神树

       カリスマ
      • 豆瓣网友的评价
      • 从舞台剧的角度去解释就变得明朗了，荒野中的办公椅 空旷室内的床铺无疑都是道具，而玩弄这些道具之余 就是一部先锋戏剧罢了
      • 世界史 役所广司在本片为我们奉献了神级表演，气场碾压片中所有演员，邋遢的扮相，浑身上下散发着阴郁迷人的魅力，一双眼睛里全是戏。主题和【X圣治】差不多，都在讲一个善良的人是如何被环境逼疯，走向毁灭的深渊，如幽灵一般缓缓移动的摄影机和棕灰色调，是黑泽清风格的绝佳体现。
      • 象征着强力意志与军国主义的神树曾带来了灾难，如今已经奄奄一息，但它始终不死，围绕着它的有军国主义的守墓人、只顾利益的民众、功利主义的知识分子、崇拜外界的愤世者，还有作为“审判者”的前警察。最终警察把它的幼苗交给了知识分子，然后毁灭了它，同时也复职了（他学会了舍弃），很清楚了吧。
      • 应该是黑泽清最难懂的作品，进入的入口很难找，第一遍只能梳理情节，连看两遍终于有头绪。 它不依赖于一种神秘感而生，而是在无所不用其极地创造神秘本身（尤其是浓重的表演意味），并在最终将无意识和神秘力量勾连起来，演化成为都市末日寓言，蛰伏于其中的则是“肉与灵”的哲学思辨。
    • 豆瓣 7.1 IMDB 6.6 HD中字
      La mujer sin cabeza
      2008
      剧情片
      意大利/法国/阿根廷

      无头的女人

       La mujer sin cabeza
      • 豆瓣网友的评价
      • 有的演员靠眼睛演戏，有的靠后背演戏，而这个女主角靠一头金色卷发演戏。 有的导演擅长拍日常对话，有的擅长拍暗中有光。卢奎西亚马特尔擅长拍生命窸窸窣窣的声音。 她的电影是呢喃的语页，充满喧嚣与骚动。 她的电影可以闭着眼睛看，因为听到的比看到的更多
      • 曖昧得太規矩，含糊得太鋒利。Martel是如此地熟悉每一個起居室，每一道門，每一張床，鏡頭走入室內，就突然充斥到整個房間。她用了很細緻的前景和遠景技巧。遠處交談的人是模糊的，近處女主角的髮梢是分明的。道聽途說捕風捉影製造懸念，在平靜的生活裡變成慢性中毒。除了太直白，沒什麼弱點。
      • 以為艾幕杜華 結果還是失望 同是監製但不及《臉紅的夏天》
      • “撞击”只是一种haunted，或者说是一种并不优雅的evoke，它“闯入”中产阶级的日常之中，迫使其进行自我审视，以及一种展开的焦虑，中产阶级的负罪感，《无头的女人》呈现了一种安东尼奥尼式的疏离，被构图挤压，分割的中产阶级，偏离中心与室内的大段阴影。“被惩罚”成为了改变的契机，也是一种被证明不可能的动机， 鬼魂，以及被占的宅子，haunted是一种内在化的状态，回到影片的开场，Veronica无意中选中了那个人（那条狗），并承担不断回归的实在界，一种爱伦坡式的恐怖。 卢奎西亚·马特尔影片中的人物总是想方设法地离开，却又不得不忍受空间沉重而长久的凝滞，直至消亡。
      • 8.7；Lucrecia Martel如此鍾情於元素呀...它們不起眼但始終綿密地蔓延開
      • 首先觉得难懂，段落对白细节之间难以好好地串联起来。不完整的画面切割，无数次代替掉言语的眼神，像美术馆里的一件装置，看了所谓的评论才能解读。但那种刹那之后世界崩塌的感觉我很懂，一切都不一样了，新的联系建立，新的意义赋予，只是这些对那个女人来说已形同虚设。阿根廷的口音果然奇怪嗯。
      • 马特尔绝对是当今最值得研读的导演之一，尤其是她对场景空间的把握。这是一部没有建立镜头的影片：全部是内景开场，用多样式的镜头展现空间的多个层次，但抹去整体的坐标，让人如堕云雾中——这正和突遇车祸的女主相类似，在影片中她始终试图回想起事件全貌，观众则也在不断尝试构筑整体印象，女主四处张望，观众则也紧盯着她不放：一种观看的互文产生了。谵妄的女主游荡在仿佛已不属于她的生活场景中，充当着“景框”的角色，这是有别于文学的独属于电影的“线索式人物”，她介乎电影与观众之间，规定着戏剧空间。当她最后发现，一切支持她经验的证据都不复存在时，她也早已认识到自己生活周遭的虚伪，人际关系被一一刺破，突如其来的空虚袭击了她，她认识到了虚伪却无法对抗空虚，于是最终她还是走回了原有的生活，和周遭的人一起形神分离。
      • 妳知道自己是個失憶者、妳懷疑自己是個殺人者、於是妳開始無聲的汲營，猶如挖掘庭院的水池一般挖掘自己的過去；直到妳發覺，妳的住宿証明、殺人證據、乃至妳曾在世上活過的所有痕跡，都能輕易被大人物給抹去，妳隨時可以是社會「失憶」拋去的碎屑，與屍體無疑──妳選擇就此消失，又怎會帶有一絲遲疑？
      • 混乱，标题党，海报党，反面教材。
      • 用延綿不斷構築起來的的細緻「日常」，去製造一個自我欺騙的謊言，所有的記憶都是虛假的
      • 将意外事件的冲击与谜团隐入生活琐碎中。关于意外的想象，即关于生活的想象。大段车内的平行视角指引
      • B＋/ 类似的中产故事已经看不少了，依然能够全神贯注足以证明马特尔的能力与作者性。这种重构并非寄托于文本上的道德辨析与概念翻转，而是落实于空间与身体的切割以及阶级生活场景中的精妙调度，从而营造出微妙的眩晕感。这种眩晕感从《沼泽》中粘稠的空气凝固而来，并演变为《扎马》中“被殖民的殖民者”的惶然。
      • 被低评
      • 记忆就这么被混淆了，渐渐的，她迷失在聚会的人群中……中年女性被压抑的神经。 题外话，丈夫孩子情人同性情人，他妈她都有了！要那么清醒又有何意义~
      • 关于人脉，金钱，社会地位，女色的电影，平淡没有张力
      • ★重看再加一星。马特尔最好的作品。从《沼泽》到《圣女》再到《无头的女人》，繁杂的群像外观视点逐渐缩减为深入人物内部心理的主观视点；同时，随着事物的隐喻含义压倒了物理含义，抽象的戏剧结构逐渐取代自然主义式的生活叙事成为文本核心，这两个演进过程是一体两面的。影像仍是局限景别与长焦镜头主导，但由混沌转为精密，色彩和光影被纳入表意，像布列松成熟期作品那样通过剪辑优雅地“缝合”（听觉同理），预示了十年后《扎马》的形态。另外一点是，马特尔的表达中很重要的一部分是阿根廷殖民者后代（中产阶级）与土著印第安人之间的压迫关系，而车祸中女主角撞死的正是一个土著青年。车祸后对于罪行的掩盖，正是比喻阿根廷历史对于文化侵略与种族灭绝的掩盖，正如假意“良心发现”的女主角用黑色掩盖了金发后，加入了压迫者的舞会狂欢。
      • #HKIFF# (四部电影里最适合最后看的）熟悉的是电话铃、雷雨声、水声和耳鸣声。新鲜的是社会历史寓言。
      • 关于white guilt，可能是四部电影中口味最淡的一部，但也还是上乘之作。
      • 不知道是不是我不能适应阿根廷人的节奏，，整个影片的节奏一塌糊涂，没有节点，没有转合。。。
      • 日常中的紧张。
    • 豆瓣 7.6 IMDB 7 HD中字
      Border Incident
      1949
      剧情片
      美国

      边城喋血记

       Border Incident
      • 豆瓣网友的评价
      • 结尾竟然赞颂美国墨西哥为two great republic。关于非法移民的卧底故事，那个时期这类故事太多了，现在看起来。故事大多发生在夜晚，曼的确是山地摄影高手，让人想起《无敌连环枪》、《复仇女神》。
      • 三星半，题材加分，比较主旋律的电影，美国墨西哥友好拍的就跟政治宣传片一样，通过旁白并且广角拍摄似乎是要增强故事的可信度。抛开这一切，再结合年代来看的话，这部片子拍的确实不错。而且这片子拍的山地枪战精彩程度远超一年后久负盛名的《温彻斯特73年》
      • 感觉有一千部电影叫这个名字。
      • 有点western noir (还是应该叫noir western?) 的感觉
      • 为了渗透一个剥削偷渡到加州的，非法墨西哥农场工人的团伙，墨西哥联邦特工 pablo rodriguez 假扮成无知的 bracero 而他的美国同行 jack bearnes 在外面工作。很快，他们都受到了头目，邪恶的牧场主 owen parkson 的致命威胁，发现农场的黑夜充满了黑色电影的阴影。
      • #不推荐以后给女儿看 很大气
      • 挺有看点的，有些地方很戳人心
      • 任人宰割的偷渡短工。 “这次我要让你瞧瞧你那卑鄙的勾当是什么样。”
      • 非常棒，特别是几个匪徒角色的表演很精彩，就是开始和结局时唧唧歪歪的解说真是大煞风景！
      • 4.5
      • 紧张刺激，曲折生动，安东尼·曼的一贯风格。不过最后的结尾是墨西哥警察最终完成了任务，实在出人意料。
      • 篇幅过半入佳境，一直到结尾张力愈发加满，摄影超有感觉，广袤叠嶂的边界风景尽收眼底...
      • 40年代米高梅公司拍摄了一系列根据真实犯罪事件改编的电影短片，曼的这部影片是这一系列中的长片之一，这个发生在美墨边境线上的故事虽然是一部黑色电影但是也不乏西部片的味道，影片在高质量的摄影构图中开场在令人窒息的枪战和营救中结束，几个紧张惊险的桥段看的人手心直冒汗。。。
      • 最后几分钟紧张死了。
      • 黑色社会问题片？
      • 7.6/10
      • 3.5
      • 安东尼曼用几乎贯穿全片的静止镜头告诉我们，固定取景同样能带来与运动镜头相匹敌的叙事效率与情境构建能力。大远景中蕴藏着的精炼视听表现力完美诠释了镜头语言对故事最纯粹的塑造力度，紧凑空间下的细腻构图通过鲜明的景深层次与精密组织的光影意像为观众提炼出了最为细腻的观看视角，严峻深刻的危机感与诡谲凝重的紧张感油然而生，沉稳中蕴含曲折的叙事得到充分的塑形。或许是高潮桥段的通俗表现方式（煽动性强的配乐、类型化的情节设置）让结尾与全片的基调格格不入，也算是商业体系的操控下类型片不可避免的弊端了。还好这种弊端被梅尔维尔等导演以相似的情境构建方式与不凡的叙事描摹手法充分的破除，使黑色电影的精髓随着欧洲新黑色电影流派得以延续与发展。
      • 40s的开场航拍大全景。关联不夜城和城市上空魔爪。曼的片子画面太有特色，开头拂晓时的越境几乎人物都是黑影，脸都看不清，但是就这种模糊而带来的美学意境，无人出其右。美墨合作边境风云的故事也被威尔斯在后续写为历劫佳人
      • 有趣的是好几个主演是歌舞演员出身，尤其二号和Fred Astaire搭档过，还是第一个重要的从政明星。
    • 豆瓣 7.5 IMDB 6.7 HD
      L'intrus
      2004
      剧情片
      法国

      入侵者

       L'intrus
      • 豆瓣网友的评价
      • 8.5/10 德尼是一位真正的感官主义者。这部影片同样充满了高度的作者自觉。围绕foreignness构建出多层含义，非法移民、走私犯、强盗只是最外显的入侵。主角心脏衰竭，身体走向崩溃，死亡逐渐逼近，新器官的移植(入侵)是异化的开端，被侵入的主体(身体)开始变得陌生，原有身体该如何接纳新的外来器官？人体排异性在这里成为了隐喻。我们其实从不熟悉自己的身体，它是不确定的，是难以捉摸的。我们尝试依靠身体的动作性来理解与进入物理空间。这更像是一种“穿越”，它来自主人公身体的异化，来自空间上的开阔，来自国别、地域以及身份的错位。德尼对身体的关注，对面孔的考察，对身体与空间内在关系的思考，包括她对触感的探索，以及后殖民焦虑，我找不到第二个像她这样的导演了。同样是对身体的述说，简直甩迪库诺十万八千里。
      • 在德尼的《入侵者》中，让·吕克·南希原作中关于移植心脏以及药品，医疗设施的法国式的哲学写作无法在影片中直接出现，而是将其放置于电影化的知觉之中，生成为影像心脏性的排异反应：海德格尔式的本真性田园生活以及后现代绝对内部的语言转向变得不再可能，强度性地投射出异于欧洲的空间，对应着三种不同的知觉模式：瑞士的雪山（眩晕），韩国釜山（黑暗，疏离，噪音语言）以及“德尼风格”的南太平洋小岛。它们总是暗示了与某种过往的叙事性联系，Louis却无法根据回溯性实现希区柯克-弗洛伊德式的合法救赎，他身上的排异反应与此同时又被外界排异，正如同影片开场的暗示，德尼的视角是后殖民的焦虑，将隐喻归还于喻体。
      • 从电影的诸种元素而来，他异性如此强烈地刺激我们：电影就像一具（一具？）身体，塞满了来自别处的器官，缝合处留下一个永远不会闭合的空隙，如南希所说，“closed open”。
      • 穿衣是个人，脱衣一坨shi，喻来喻去都是不堪的欲，相忘于江湖吧
      • @ Filmpodium 5
      • 8.5/10。①情感上与别人（包括亲人）冷漠疏远的老年父亲男主心脏出了问题不得不去做心脏移植，然后他去往大溪地希望在那与久未联络的儿子A重建亲情。影片标题“入侵者”，指闯入男主冷漠内心的新心脏（物理）和A（心理）。②通过少台词与对话的叙事设计、晦涩的叙事模式（这和两点有很大关系：1、本片主要运用空镜头和躯体动作——而不是台词——来讲述故事和诠释人物的情境；2、配角众多，但导演并不做能让观众记住他们的设计，所以有走马观花的感觉）、诗情画意的摄影营造了孤独而晦涩（男主的冷漠是一种与周围环境的疏离/疏远。而晦涩的叙事模式能让观众感觉被一定程度地挡在叙事外，从而体会到这种疏离）的诗意气质。③过于晦涩的故事导致不少段落的内容与形式的契合点很模糊，扣1分；时长较长，有点把诗意拖成了疲累，扣0.5
      • -
      • 戛纳补课5。22日重看3.5-4.5。确实在首看时感到困惑，认为失去太多以往所接触的德尼作品的调度能力。复看后意识到，比起用自己早已专精的身体影像还原JLN原著角色的主观体验，德尼另辟蹊径地选择利用分散的景观捕捉+混沌模糊的结构与剧情，以更外部的视点接近人物，模拟人物的主观体验（缺失的换心一段利用雪地段落表示）。人物可以符号化，成为“入侵者”的身份流浪于异国他乡，使电影自然地触碰一贯的德尼电影议题。上岛后比前半稍差，会偶然想起特琪亚的《内陆》。
      • 1/4/2005 2:45pm UA Pacific Place
      • 2022.9.19
      • 对闪光的物质性的精确而自然的捕捉是无可挑剔的，无论是山林、流水、市镇，还是脸孔与身体，宽银幕的精美技术加持下却不见匠气，就那么自自然然地把光反射下的最朴质的物象与运动凝结成“电影”。但是极端生涩破碎的叙事与残破空置近乎不可解的人物行为逻辑实在搞过头了。
      • 有很多诗意的片断，但叙述实在太晦涩了，精神好的时候要再看一遍。很喜欢Stuart Staples的配乐。
      • 很难找到清晰的主线。Claire Denis音乐用得不随便
      • 6/10。德尼的每一个镜头都在时空逻辑复杂的闪回与跃进中展开，观众试图把握事件、组织细节的努力在高度不确定性的叙事面前统统受挫。开场是一个黑暗中样貌模糊的女人，她点燃了一支烟，等到后面补叙，才隐约明白她见证了一桩谋杀，独居在法瑞边境上森林小屋的老水手谋杀了一个外来的闯入者，随后他远赴韩国，通过黑市器官贩子移植新的心脏，并出发去南太平洋寻找多年前遗弃的儿子，却只得怀抱着失意的幻想在岛屿上游荡，其绝望情绪引发出浓烈的毁灭气息来，他被仇家用飞奔的马拖拽着，死于白茫茫的冰面。心脏移植对身体而言具有外来性，水手失去的不仅是老化的心脏，还有自我和身份的完整性，这令人联想到德尼的母题：边界和异国造成个体的无归属感。一系列手术后的排异反应，使人成为自己的陌生人，而人在同化闯入者的同时又通过暴力手段摧毁其差异性。
      • 【5】德尼的影像确实有魔力，既能捕捉世界景象的浩渺神秘，也能察觉身姿微妙的弧线。本片当然是非叙事性的，却有着空前的感性能量，也看到罕见的快速的摄影机调度。在散逸的形状间又留有拼合成“语言”的可能，因此社会和身体是同构的（双重意义的入侵），最理想的创作法。
      • 女人低语所打开的神秘场域，在内部撕裂出幻觉的癔症，镜头必将永远领先，成为纯粹的知觉本体。叙事逐步在松散随机的序列中埋入隐喻，而空间则在扩大与收缩的景别间隙游移，“入侵”交织为身体的和边界的暴力共谋，散布在近乎嘈杂的空气中不断转移、病变，自由地泛着死亡的蓝色谜团。
      • 欧洲以外部分不仅无水土不服感反而拍得尤其动人 出于对导演的了解毫不意外 她的调度方法携手阿涅斯戈达尔的无敌摄影已然逾越了一些无趣的藩篱障碍 影片半程到韩国小饭店那场才突然明白德尼主要想表达什么 但这其实全不绝对重要 她的电影是触摸式的 是那种难得的最适合直观观看的换喻视听 （不知名的）杰作
      • Narrative Strategy课看的～确实好看～但是累～累～看着特累
      • 最好的德尼似乎都是最不“德尼”的。
      • 棒
    • 豆瓣 7.5 IMDB 7.3 HD
      The Lineup
      1958
      剧情片
      美国

      阵容

       The Lineup
      • 豆瓣网友的评价
      • 全片共4笔买卖 死了5个人 这海洛因走私也太高调了吧
      • 这片子故事简直莫名其妙，不合情理；但有亮点，老boss的眼神和最后的飞车戏
      • 北野武。。。。。
      • 冷峻。开头先震住你，悍匪的死法也喜欢
      • 三藩和香港的警匪片必属佳品！
      • 男主演总觉得看的好眼熟，一查资料原来是埃里·瓦拉赫，在《黄金三镖客》中演“丑”的。这个时候还比较年轻，也没留胡子。其实本片的剧情还是漏洞挺多的：一个看似走私手法严密的犯罪组织，取货的时候却非要杀人引起警察注意，而那个坐在轮椅上的老大明显脑残了。虽然如此，片子拍的还算是挺好看的。
      • 一酷到底，精彩。4星半。
      • 开始还以为两个警察搭档是主角呢，结果就是拖时长的，感觉除了最后开一枪都没有什么用，就这还警局赞助呢
      • 精彩万分，警匪片典范
      • 3.5星。之前在诺兰的访谈里看到过，这是他非常喜欢和推崇的黑色电影之一。开头结尾的追车和两场坠落的戏都好赞, Siegel拍的电影都冷冰冰的，这种风格放到10年后才开始受到大的推崇。
      • 没有那二十分钟冗长前戏的话可以打到五星；大boss酷毙了；Eddie Muller和James Ellroy的评论音轨十分耍宝
      • 7.8/10 开头太屌，犀利到爆
      • 为什么豆瓣不能打四星半呢.大Boss确实酷
      • 0827 重看「Persona」35mm
      • 冷峻、流畅、严密。
      • 从肮脏的哈利开始认识唐.希格尔，一直觉得他是个很酷的导演，记得伊斯特伍德以前总是说他从两个导演身上学到很多，一个是赛吉奥.莱翁内，一个就是唐.西格尔。另外，埃里.瓦拉赫，这个在黄金三镖客中，丑的扮演者在此片中又献上了精彩的演出，真是个扮演过无数角色的真正的黄金配角。
      • "That's why women have no place in society. Women are weak."
      • 太棒了，现代缉毒警匪片的开山之作，罪犯的心理活动描写非常的精彩
      • 男主角的宿命结局见证了大BOSS的预言，而且两人的死法简直如出一辙。在叙事程式上更偏向强盗片而不是黑色电影。
      • 前面的警察部分挺沉闷，但瓦拉赫的罪犯团出现后，整个电影的刺激程度大增，一次看似简单的行动变得越来越失控，短短几十分钟内，老练的罪犯们迅速在绝境边缘试探，这种张力设置基本上就是70年代新犯罪片的蓝本。

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