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    俄狄浦斯王 Edipo re (1967)

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    • 豆瓣 8.3 IMDB 7.6 超清
      Hamlet
      1948
      剧情片
      英国

      王子复仇记

       Hamlet
      • 豆瓣网友的评价
      • 绝对意义上的经典。与电影这种形式相较，更显出戏剧的身影。无论台词，布景和表演都是戏剧化的。但在电影手法的表达上，也颇费苦心，表现力十足。劳伦斯-奥利佛是个全才，为表演而生。
      • Hamlet.1948.720p.BluRay.x264-CiNEFiLE. 男主穿黑丝so disturbing...不过据说演员本人性向也有点问题。然后这个演母亲的年纪居然比儿子小...Orz
      • To be or not to be, that's a question. 生存还是毁灭，这是个问题。看了N遍的《狮子王》，却是第一次看《哈姆雷特》，也因此才知道莎士比亚原著故事最后的结局是如此悲惨。—— 英国第一部获得美国奥斯卡金像奖最佳影片奖项的电影。—— 哈姆雷特里面的这句台词可以献给很多从事影视行业的导演演员参考一下：演戏，不论过去或是现在，都像是一面镜子，用它来反映人生，显示出什么是善的，什么是恶的，显示出时代和社会的形象和印记。演得太过火了，虽然能叫外行人发笑，可只能叫明眼人痛心，这种行家的看法，你们一定要比满座看得更重。
      • 本片由英国最著名的莎剧演员劳伦斯·奥利弗亲自执导并主演，取得了极大成功。本片从人物关系的构成，到环境氛围的营造，乃至略带夸张的动作和诗化的语言等，都直接继承了莎翁古典戏剧的传统。而在情节安排上，本片则特别加重了“戏中戏”的分量，在典型环境中进一步突出人物性格。奥利弗还成功地突破舞台剧的局限，在场景设计和镜头运用上充分发挥了电影的影像魅力。片中几次长镜头的铺排，对环境和人物性格刻画起到了很好的作用。本片一经面世，就受到了极大好评，并一举囊括1948年奥斯卡四项大奖与威尼斯金狮奖，也带动了上世纪五六十年代好莱坞改编莎剧的第一个高潮。此后，莎士比亚成为好莱坞最受宠的剧作家，借助好莱坞高超精湛的技术优势，莎剧穿上了精美华丽的电影外衣。
    • 豆瓣 7.9 IMDB 6.9 美狄亚的诅咒正片
      Medea
      1969
      考驾照
      法国

      美狄亚

       Medea
      • 豆瓣网友的评价
      • 我真的对帕索尼里的电影不感冒。尤其是公主死的场面连拍两次，一次是美狄亚的幻想，公主被火烧死，另一次是真实发生的事，公主发狂，跳崖而死。这也只有帕索尼里才能想得出，实在不能忍啊。。。
      • 爲何配樂是三味弦……最後的處理對我來説太快了，不過美狄亞居高臨下的姿態非常駭人魅惑，雖然沒有龍車。
      • PPP这次发挥有限，两次赠送魔衣搞得我一头雾水，还以为看了个错版的。。卡拉斯演这种远古先民型美女可以算游刃有余，只是在PPP的片子中没什么创造个人价值的机会。
      • 戏剧史老师放的片子，虽然觉得美狄亚这个女人太狠毒太自私了，不过本来该作品就是为了体现女性主义的一面。里面的服装和音乐神了。。。老师给我的回答是= =想象出来的产物。。。。呵呵呵呵。。。。有点日和有点宗教风。。。
    • 豆瓣 7.8 IMDB 7.5 第10集
      The Tragedy of Othello: The Moor of Venice
      1951
      剧情片
      美国

      奥赛罗

       The Tragedy of Othello: The Moor of Venice
      • 豆瓣网友的评价
      • 动摇，因为内心的不够强大。与其说是他的愚蠢，不如说是他的自卑。
      • 对于重复的使用：一、当奥塞罗从伊拉古那里听到妻子和凯西奥睡在一起，一组重复的，略有变化的奥塞罗穿过门框的镜头。二、奥塞罗自杀后，摄像机仰视、跟拍奥塞罗，配合大面积斑驳的屋顶，造成眩晕的感觉。重复三次，然后接一个旋转空镜。以上两次重复都起到了投射奥塞罗情绪波动的作用。
      • 资金拮据迫使威尔斯经常即兴发挥。被广泛推崇的土耳其浴刺桥段，便是由于款项迟付之类的原因，那场戏的服装没有到位，威尔斯干脆就改在了浴室。但因陋就简也不总能妙笔生花。场景、配音甚至演员问题所带来的负面影响还是明显的。不过威尔斯强大的视觉意识和剪辑能力尽量弥补的上述缺失。最终的修复花去了一百万美圆。伊伯特戏称，如果当年威尔斯能有这一百万，此片根本就不需要修复……
      • 1952戛纳金棕榈。奥逊·威尔斯以表现主义风格拍摄，对白则较多还原莎士比亚戏剧台词，既赋予了影片强烈的舞台感和戏剧性，又发挥出了电影摄影与剪辑的优势。奥胖的表演着实癫狂，人戏合一，米歇尔·麦克利亚姆莫伊尔对伊阿古的诠释也无可挑剔。影片在摩洛哥与意大利实景拍摄，资金几乎全由奥胖自己承担，就目前修复的版本来看，确实华丽，不再有未完成的遗憾。首尾均以葬礼相衔接，肃穆悲凉。送葬队伍上坡的远景剪影像极了[第七封印]。光影卓绝，硬是将奥胖拍成了黑人；大量暗调高反差布光，剪影，人脸时而以伦勃朗光造型，时而几乎隐没于黑暗之中（内心斗争，凶相毕露与结尾坠入黑色-地狱）；栅栏与窗格刺的暗影（囚禁与钉死女主）；广角镜下的空旷空间；逼仄仰拍和倾斜构图贯穿全片，压抑感似[审判]。嫉妒、阴险、轻信、自卑与狂怒尽显。（8.5/10）
      • 时至今日，再纠结于莎翁古典故事情节之现实性，未免可笑；此版重点看头在于威尔斯对光影运用的深谙、独具匠心的倾斜画面、建筑场景内造就的景深和紧迫感、仰拍的气势，都是他的拿手好戏；惊艳开场奠定悲剧基调，剪影如刻，《第七封印》的死神舞蹈有无参考这个呢？
      • 这是为了证明电影并不比舞台剧好多少而拍的吗？
      • 虽然是OW的，但是真的不行。完全不如看书去。
      • 整体水平也就两星，开场和中途几个神来之笔加一星
      • 1952年著名导演奥森·威尔斯成功地将莎士比亚四大悲剧之一的《奥赛罗》。爱情与嫉妒的主题、轻信与背信的主题、异族通婚
      • 非常想看彩色剧照，感觉奥孙的粉底涂得一块一块的，视觉语言很给力（开头我可以循环100遍
      • 白黑人演得不错啊，哈哈。 字幕下载：http://shooter.cn/xml/sub/123/123082.xml
      • 大多悲剧来自嫉妒 戏剧台词直接用在电影里非常不合适显得极其拖沓，不够口语。不过关于嫉妒的描述，值得回味。
      • 開場的俯拍就昭示著命運主題,戲劇化的剪影效果,平靜與嘈雜的碰撞拉開電影帷幕,也同時奠定了全片的用光和節奏.幸好有優秀的演員才能掌控住那些不自然甚至有些蠢的臺詞,部分段落的視點略讓人感到莫名其妙,多仰拍鏡頭,悲劇式的英雄形象,背叛與嫉妒.談不上多麼出色的電影,但仍有可學之處.
      • 那个时代的莎翁剧看之前都知道是一种什么样的基调，奥逊也不能免俗
      • 9.4；威尔斯是个博闻强识的野心家
      • 平心而论，莎士比亚4大悲剧之中，奥赛罗委实略逊一筹。虽然剧情类似《罗密欧与朱丽叶》但明显不如《罗》，除去华丽的词藻，和韩剧却几乎并无二致。一如他的《麦克白》影片使用了45度角仰拍及俯视，还有景深镜头的运用，渲染了阴森恐怖的气氛。本片摘得金棕榈奖，多半应该依靠着威尔斯精湛的导演技术。
      • 所有對話盡發生在門廊與走廊，是空洞也是迴盪。
      • 大段删词和缩减情节必定对人物的发展有影响，这版Othello性格沉稳些是蛮好，但是心理的转变显得突兀，Desdamona则过柔，演技也堪虞，唯一表现得比较好的角色是Lago，这大概是因为这个人物没什么发展余地所以一路下来比较顺畅的缘故。
      • 威尔斯喜欢用高仰角镜头；喜欢用高仰角镜头的人比较自恋；威尔斯是个自恋的人。PS，画面冲击力很强，单纯的画面冲击是不能征服翟墨子的，这个电影不是我的菜。不收藏
      • 奥胖在莎翁改编上做得显然不如黑泽天皇啊，虽然尝试用前几部黑色电影的场景思路和镜头设计来凸显奥式风格，无奈还是被莎翁强大的气场给扭转成仪式感偏重的舞台剧电影了。Orson Welles的表演也没有出彩之处。
    • 豆瓣 8.6 IMDB 8.0 正片
      Viridiana
      1961
      剧情片
      西班牙

      维莉蒂安娜

       Viridiana
      • 豆瓣网友的评价
      • 标准三幕剧作，布老师用镜很典雅（走位精细，推轨镜头简直典范），比墨西哥时期讲究许多。虽然没有超现实但是狠狠地讽刺了“空想社会主义”。第三幕不由得让人联想到韩三篇什么的。亮点是对最后的晚餐的cos。
      • 人穷志短，贫穷乃是万恶的本源～
      • 8.6 最后一场戏黑色幽默荒谬感十足，信仰崩坏的天主教修女跟资产阶级风流公子以及他的农工阶级情妇伴随着流行音乐一起打牌。在意识形态上借无产阶级流氓嘴脸撕破了天主教的伪善外衣，最后一场戏则暗示出了资产阶级与天主教的媾和。
      • 4.5。序列之乱象！①“灰”意味着忏悔和死亡。②梦游者不知道自己在做什么。③跳绳：以示吊死树林之实。④所有的猫在夜里都是黑色的，所有的罪在白天都是光明的。⑤又见疯狂餐宴。PS：布努埃尔宗教三部曲之二，似《女仆日记》的另一道走向。
    • 豆瓣 8.3 IMDB 7.6 正片
      Accattone
      1961
      剧情片
      意大利

      乞丐

       Accattone
      • 豆瓣网友的评价
      • 真实的意大利，真实的帕索里尼。台词经典，但配乐糟糕。ppp，真正的诗人！伟大的编剧！
      • 悲观的城市，小人物的宿命感。小偷、乞丐、妓女，新现实主义。压抑感直线上扬，结尾只不过是短暂欢愉后的持久忧伤。
      • 颠倒手法，明暗结合，同质于费费的《浪荡儿》，略有意大利式轻喜剧感，但很苦涩。较《罗马妈妈》更为写实的姿态，与维斯康蒂早期风格相似。我天生就是乞丐的命运，而不是靠妓女养活。活在尘埃里的无奈与不自知。乞丐就是无耻之徒。掘墓人，给我挖一个远一点的墓吧，到有阳光的地方去，这里充满了阴影。
      • 4.5.帕索里尼的处女作，优于后一部《罗马妈妈》，开片稍显混乱，后逐渐明晰。无业青年、妓女、罗马的街头，60年代意大利的调调，但更直接、粗暴。皮条客与妓女，因爱获赎，难逃死亡，问题在社会。两段行走中的长镜头，分明起关系的变化。巴赫的配乐，犹如神助，构建起第三者的视角，投以悲悯情怀。
    • 豆瓣 7.6 IMDB 7.4 HD中字
      Macbeth
      1948
      剧情片
      美国

      麦克白

       Macbeth
      • 豆瓣网友的评价
      • 不比不知道，一比下一跳，谢谢老师没事让我们读莎士比亚还写论文，不然我还真没觉得这位大师高到哪里去，只有在论文压力下，一点一点拉镜头的情况下分解电影时，才会觉得他估计就是为电影生的，导演把人物的命运与当时整个社会联系起来，诡异的音乐，人物的眼神，和自然交合在一起，让你知道什么是命运
      • A / 107分钟版。仅用乐章般交替的超长镜头与利落剪辑便改写了“戏剧”，打磨出时而皱缩时而膨胀的时间；仅用多封闭空间的连缀与绵长的特写便重造了“舞台”，达成了对人物内心空间的最大程度外化；看似依附着莎翁原作，却又让人物如此远离文学性的结构而无时无刻不以电影的力量释出，走马灯一般吸附着、冲击着、统治着镜头。奥逊·威尔斯狂妄的天才已然完全投注于那麦克白与命运无限拉锯的无垠黑暗中，难以逾越的莎剧电影化高峰。
      • 看得我直恶心，你他妈能别给自己那么多特写吗？
      • 怪不得奧胖多年後說，他有把握用16釐米電視特寫拍出一部優秀的《李爾王》……
      • 1.14 为刷SNM重温经典。这版疑似急就章，浓重舞台风，简陋布景与棚内自带回声音响平闷出戏。而自导自演的Orson恨不得分分钟用自己的仰角特写宿醉脸定格整个右部画面，女主嘶鸣如野马2333。三女巫被符号化内心拒绝。
      • 听了这么久的BBC再看这一版简直就是天雷滚滚…… Banco那一段Thou hast it怎么可能是对着Macbeth说的啊我勒个去。对台词的把握极其糟糕，譬如Ms. Macbeth那句Stand up not in thy order…… 语调差太远了。整个感觉极为糟糕…… 我好不容易对名著改编有了点兴趣又全无了。还有那诡异的满腔大舌音= =
      • 是一部表现主义作品吗？忠于原著，布景与道具服装都很“原始”，镜头的调动和剪辑是奥寻威尔斯的强项。但我还是喜欢黑泽明的《蜘蛛巢城》。
      • 这不是莎翁的麦克白，而是奥森·威尔斯的麦克白。
      • 这版的麦克白夫人比较出色，不过到最后一幕麦克白夫妇都携手不分离是否太过模范了？麦克白失掉了睡眠，麦克白夫人失掉了白昼，两人都是孤独的囚犯。麦克白演出了野心和惊恐，但他高贵的一面确实没表现出来。这来自他人性尚未泯灭的部分：无法释怀的罪恶感、自我厌恶以及勇气。舞美赞。
      • 舞台剧风格，意象化布景，古英语大段朗诵，怀疑黑泽明的<蜘蛛巢城>严重参考本片
      • 某种意义上说，除了视觉上的震撼，这片观影过程于我就是一种折磨~如果想说的东西想表达的情绪在头十几分钟里已说完，又何必花费一个半小时不断的吼叫重复宣泄原地踏步呢~不过，奥逊威尔斯大概会挺适合拍小cult片的，毕竟把莎剧拍出这种粗糙的原始感和鬼怪片效果真心是种天赋。。。
      • 威尔斯演得及其投入，脸部像藤蔓一样布满有作用的肌肉——表达着。最后攻城一幕的两组推拉镜头运用的出奇到位，配着弦乐，攻城和胜利表达的紧张（特写和中景）和疏松（全景和中景）让人印象深刻。
      • 麦克白式威尔斯？女巫影响了咕噜？女王影响了梅丽珊卓？《伊凡雷帝》稍受惠于威尔斯早期，但是《麦克白》则在很大程度上借鉴了《伊凡雷帝》
      • 《麦克白》其实不好拍，它不像其他几部悲剧那样有着十分明显的戏剧冲突，而是需要通过大量的内心戏以及臆想来展现人物情绪上的变化，这无疑加大了影视改编的难度，所以除《蜘蛛巢城》外一直没有优秀的改编。奥逊维尔斯这部算是西方改编的翘楚了，弱化场景，增强台词感，再加上威尔斯迷人的表演，佳作。
      • 想说的话都在54版《鲁滨逊漂流记》的短评里，不过这个多给1星，一来是觉得莎翁《麦克白》的故事本身很精彩，二来该片处理的也不错。
      • 把戏剧搬上荧幕，在保留自身魅力的同时，赋予其电影语言的力量。俯拍仰摄，光影交错，威尔斯用丰富的电影语言带观众走进戏剧人物的内心世界。
      • 比起法鲨版本略逊一筹，虽然莎翁的这个剧带有一定的犹如现代黑色电影的元素，可是奥森过度强调黑色的氛围，轻视描绘人物心理。
      • 20070624 1400 Space Museum
      • 俗话说的好：没那金钢钻，别揽瓷器活。麦克白本来就有野心，再被三个女巫一番撩拨，才干下这弑明君夺王位的勾当；麦克白夫人也是，一边推波助澜，一边又难逃内心枷锁——莎翁笔下的这二位，和理查三世做了一样的事，却绝对谈不上枭雄。一条道走到黑：什么王和后，其实就两个可怜人。2014.4.22
      • http://v.youku.com/v_show/id_XMTg3NTE0MTk2.html http://www.tudou.com/albumplay/h5VoRVHUtqI.html

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