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    海莲娜：画布人生 Helene (2020)

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    • 豆瓣 8.9 IMDB 7.6 第48集
      Red
      2018
      剧情片
      英国

      红色

       Red
      • 豆瓣网友的评价
      • 约翰·洛根是以画家罗斯科自比，伟大的剧作家遭遇同样的困境，是普利策戏剧奖扬名立万还是乖乖屈从商业好莱坞，他有过不为人知的挣扎，不知道这种微妙的平衡对他本人来说是幸运还是不幸。
      • 每个有空间意识的艺术家都是在建造教堂吧。我们贫瘠的血液会是你们不竭的红色，尽管说教、嘲笑吧，但不要对我们失去信心。从2011年剧本朗读到2014年中文版演出到现在，总算洗到molina版，想咆哮这节奏才叫戏啊！虽然这版ken有点儿愣，算渐入佳境吧，但rothko没治了，畅快通透得让我错觉跟观众有语言障碍的是中文版……（一句chinese flag，中文剧本改成朝鲜国旗，live版直接消音。戏剧放映越来越多，是不是就快享受引进电影审查标准，剪刀手指日可待了？）1IsfjdNMuq2WwpXuGuxi4Cw中英文剧本+molina/groff朗读版2fam
      • 罗斯科说过“复杂思想的简单表达”，当他用沉思、脉动和悲剧性来形容人与画的关系时，他对人文传统significance & seriousness的捍卫和对消费主义amusement的抨击，是有力的，但他自己身处资本主义商业机器的摆置中，当这个事实暴露时，可以看到他的脆弱，不是作为精神载体，而是作为人。戏剧将这种心理，更大是历史命题表演出来，在我看来，无论日神酒神，都不如将红黑的隐喻悬置，留给问题，当问到黑人助手what is black to you?他的身影投在红色底画上，形成一个戏剧性的暗示——只有用自己的生命（经历）才能去回答。这就是那句Then art happens…的深意，只有在（某种创造性的）行动中，我们才能把握被造物。“当你面对画布，你面对的不是空白，而是马奈，是委拉斯开兹”
      • John Logan的剧本台词太精彩了！在掉书袋和通俗化之间达到了最精妙的平衡。艺术史的梗非常好玩。艺术和艺术市场本来就是两码事。最爱老艺术家最后的一番感言：When I was your age, art was a lonely thing: no galleries, no collecting, no critics, no money. We didn’t have mentors. We didn’t have parents. We were alone. But it was a great time, because we had nothing to lose and a vision to gain.
      • 希伯莱文：我被放在天平上指示我的亏欠。
      • 不愧是奥斯卡级别的一流编剧，从《角斗士》开始我就关注约翰·洛根，他是一位非常厉害的人物“画家”，一位非常古典根基的现代剧作家。这正说明了罗斯科的问题。任何流派和名词都无法准确描述一个艺术家，抽象表现主义抽象派等等都是片面的新闻标题词。正如台词中所说，我们面对绘画时面对的不是一块白布，而是面对马奈、委拉斯开兹。这句话最打动我，它清晰地说明了罗斯科骨子里核心的古典出处和传统性。如果非要把罗斯科的“派别”说“准确”，我更赞同罗森布卢姆的《现代绘画与北方浪漫主义传统》的观点，罗斯科是与弗里德里希、透纳等浪漫主义大师一脉相承的浪漫主义者。艺术是非线性的，时间在这事上不具有绝对性。关于商业与艺术，长话无法短说，下午UCCA尤伦斯的映后交流试着聊聊吧。有艺术史基础或从事艺术创作的朋友非常值得好好看看。
      • 近年来最喜欢的#NT Live剧目之一。除了满天飞的哲学&艺术史梗太对味，观看过程中也完成了对当下生活与自我意识的回应。配合近日的枕边书《抽象与移情》，更是别具风味。@资料馆 2019.5.11
      • 4.5 感谢友邻 @墨纹山，突如其来地送了我一张今晚的票，让本来想上选修课的我看了这个剧（其实就是换了个地方上选修课...还因此写下人生第一篇观剧小记...）。总之，《红色》值得一看，详见之后发布的小记吧。
      • 很喜欢这个本子，一直不喜欢抽象派，觉得只是原始的色彩运用。但听到罗斯科的描述，那种活力，运动，就真的从画布中走出来了。艺术的意义不是取悦大众，而是令人思考。
      • 从旧时代里得到的滋养越多，在新时代里越像一块舍不得撕下却早已风干的粘贴画，可谁又愿意承认自己过时，守旧，而且自命不凡呢？更不忍心把自己撕得鸡零狗碎。艺术与商业，穷困与富裕，旧爱与新宠，老去与崛起，酒神与太阳神，红色与黑色……一堂美术、哲学与人生的交锋，字字珠玑，掷地有声，老先生这场思想转变，不失为《悲剧的诞生》，却也因为释怀，成全可另一种喜从中来。四星半。@国际戏剧影像展
      • 交织繁复的“真实感”，有教育意义，这里面的一切都像是有某种意义的。而同时这里面的一切都让我觉得它不应该存在在这个时代-这个助理批评罗斯科的时候有人会轻轻鼓掌的时代、这个片尾会给挂着喜悦笑容的观众特写的时代！-这令我怀疑自己是不是想的太简单了。意识到了什么东西的人，想要把这东西带给别人，但他或许也不想把别人带进自己身处的泥沼。这个剧本，和，我自己在过去思考过的所有，有一种类似的，令我感到某种“比平均水平更进一步“，但依然浅薄不堪的感觉。在擦手和分别的时候依然克制不住地热泪盈眶了。想起了我自己在近一年多粗略而强烈地感受到的某种感受，类似于某小说里的这一句：“I love everyone in the world. I do. So help me God, I love you, all of you!"
      • 好看好看，编剧约翰·罗根厉害，靠台词完全撑得起来，马克·罗斯科也真的有料，听圈内人吐槽什么的最欢乐了。阿尔弗雷德·莫里纳九年之后再度回归这个角色，已经是炉火纯青，相比之下小伙子演的痕迹就重了些，但给艺术家打脸啪啪的~
      • 想刷七八遍，然后把剧本背下来好了
      • 记得看的那天上午一切是那么漫长，通宵后的挺尸状态在看到小跟班终于开始顶嘴之后才清醒，然后觉得“哦，这戏确实是有点意思”小雀斑太适合这个时怂时莽的角色了。看了几次Alfred老师他都在戏里专注教做人……
      • 我好像终于明白罗斯科了。
      • 短小精悍，句句珠玑。
      • 艺术家的争吵
      • 真文艺，我俗人一个，看得直打瞌睡，不过算是好好睡了一觉
      • "How could this story not end in tragedy?" 从第一句开始就被震撼到的剧本。等从震撼中平复过来才意识到 Alfred Molina 台词演技的出众，等适应了这节奏紧凑一刻不停的高水准之后才缓过神来发现舞台和灯光同样绝妙。看完之后又去找了更复古・英伦进步青年・Eddie Redmayne 和更随性・美国小愤青・Jonathan Groff 的版本片段，相比之下 Alfred Enoch 的 Ken 有点太 stiff 了，而 Alfred Molina 却在时间的酿造下原来越纯熟，like red wine, like burgundy.
      • 嗯，所知甚少，媚雅的我需要再多读些艺术史与评论的书籍文章。
    • 豆瓣 7.5 IMDB 7.0 正片
      Volevo nascondermi
      2020
      剧情片
      意大利

      我想藏起来

       Volevo nascondermi
      • 豆瓣网友的评价
      • 导演太会运用色彩与构图来渲染主角无法诉诸他人的丰富的内心世界了。一部难以用文字来表达感受的电影，总之跟随着主演的情绪，我一直不自觉的哭出来。
      • 男主演真的太好了，让这个太容易就陈词滥调的电影焕发了真实生命力和情感。他近乎疯狂，近乎天真，如此厌恶人类，又如此深情且渴望着爱。
      • 有些电影在看到第一个镜头时，你就知道它是对的
      • 哪怕功成名就，发疯般的孤独依然如影随形。我想同情利加波尔，但我深知恰是那些苦难和不幸，淬炼出了他的惊世才华和伟大作品。老天是公平的，在不朽的身后名和过正常生活之间只能选其一。男主的疯魔演技当得起柏林影帝。
      • #Berlinale20-05 三星半。意大利近两年似乎多有从底层边缘男性角色出发反衬社会浮生百态的影片（比如《犬舍惊魂》）。开头蒙太奇闪回男主从小到大成长经历有些惊艳，而行至后半段则从节奏和人物形象层次刻画上都有些瑕疵。故事线在男主对自然原始的热爱和不被世人称赞时的自暴自弃之间循环往复多次，但缺乏集中戏剧冲突的高潮段落。对于意大利小镇的描摹影像质感很动人。结尾略显仓促。
      • 安东尼奥·利加波尔德的艺术生涯有多么华彩，他的生活就有多么冷寂悲惨。影片的叙事节奏与安东尼奥的境遇骨肉合糜，全世界难寻属于他的平静一隅，可其又是最需要获得关怀的一角。埃利奥·杰曼诺用他倾尽呼吸的表演，让本片得以实现。
      • #70th Berlinale#主竞赛+影帝。意大利原始画派/素人艺术的画家安东尼奥·利加布埃（Antonio Ligabue）的传记片，可谓是附体级演技，又是扮演受到精神疾病困扰的艺术家，应该是最佳男演员的热门人选。影片有个极其绚丽的开头，完全模拟精神病人思维的“混乱”剪辑，把人物前史基本交代清楚了（当然要跟上这个叙事需要一点耐心）。同时在影片的调色上也参考了利加布埃画作的高饱和色彩。可惜后面没有坚持这种剪辑风格——当然也有可能是因为人物时好时坏，后半段精神状态稳定的时候比较多……人物渴望爱情和被人嘲笑又被人保护和利用，写得相当细腻，也不乏感人之处。算是今年的一部佳作。
      • 开头真的很漂亮，但题材上实在是太不讨巧，让人不断想起各种各样的画家影片，每一个画家又都是怪咖。男主很行，可以预定一波最佳男演员。
      • 一直在身体里有个蓄势待发的火山，不喷发不行的。
      • 在先后看了2020年第70届柏林国际电影节的评审团大奖《从不，很少，有时，总是》、金熊奖《无邪》、最佳女演员-葆拉·贝尔《温蒂妮》之后，就对这部最佳男演员-埃利奥·杰曼诺《我想藏起来》产生了看片想法，如今终于观影了。& 在看过的关于绘画/画家的电影作品（包括：《莫娣》《燃烧女子的肖像》《至爱梵高》《无主之作》《有熊谷守一在的地方》《画之国》《弗里达》《阿基里斯与龟》《梵高传》《梵高：画语人生》《戴珍珠耳环的少女》……）中，个人观感大致与《透纳先生》差不多，胜过《大眼睛》《永恒之门》。
      • 未经传统艺术训练，追求原始艺术风格的稚拙派艺术家传记，遇到善意的朋友真是幸运的事
      • 一生都在受冻，因此穿很多都不觉得热。一直都被看轻，于是背狮头都不觉得重。知道历史不会记得他的丑陋，只会雕塑他的样子，却注定要忍受孤苦的一生。那个目光澄澈的女孩头颅被啃噬，那间充满爱意的婚房马车被涂污。他是不被世人理解的疯子，是爱雕刻动物的艺术家，是忍受痛苦的男人，是藏起来的孩子。
      • 大爱用色和摄影，结尾美极
      • 影帝？影帝。
      • 3.5。意大利梵高，影帝应该稳了
      • 里米尼海边Darsena露天电影，今年看的第一部院线影片，Viserba还放了烟花，值回票价。
      • 意大利当代对精神病患题材的关注有历史成因（去机构化的先导），精神障碍是精神障碍，艺术家是艺术家，当你是精神病患又是艺术家又没学习过绘画，那么你就成了原生艺术家了。情节平实弱冲突，叙事跳跃和闪回，到了视听就极其精致起来，写意式地运用色调，但全片仍无可值得一提处，虚假地接近疯狂。
      • # Venezia 80th 补课 【D+】过度依赖演员表演的范例，以及为什么近年来的意大利导演都这么追求画面的精致。
      • 一生寒冷、饥饿、被践踏。所以向往温暖、柔软、被尊重。开头和结尾真的是太戳人了。没妈的孩子像根草。。。。
      • 安东可以和罗丹的情人，梵高一起加入致郁艺术家系列。2021SIFF得第一部片选择了他真是太好了。安东画的狐狸狮子老虎隔着银幕也栩栩如生到让人赞叹。借用高分评价：因为一辈子饥寒交迫，穿再多也不热，因为一生被看轻，扛着狮头也不觉得重。困扰他的不是一种叫“我是艺术家”的情绪，而是没有得到爱。如果人人都能在爱里长大该多好。
    • 豆瓣 7.2 IMDB 6.7 HD1280高清中字版
      도망친 여자
      2020
      剧情片
      韩国

      逃走的女人

       도망친 여자
      • 豆瓣网友的评价
      • Competition 女性彼此相处的时候都很舒适，但一旦谈起男人/面对他们对话就开始变得无趣，女性也进入或焦虑或愤怒或回避或推拒的状态。洪电影里power永远在男人手里，真的很没意思。但猫还是可爱的。
      • 看也行，不看也行。
      • 老娘累了 都啥玩意儿小聪明 我是猫我就拒绝出现在电影里
      • 猫帅，公鸡坏，女人有爱。男人无用且多余，拒之门外。
      • 对他的电影一直没有什么好评价的，但好在他基本上能控制住时长。
      • 你想找人述说，却发现到头来只能沦为一个聆听者，因为无论是热烈的，平淡的，纠结的，欣喜的，每个人都在自己的生活中不亦乐乎。她们谈论着烤肉和水果的搭配，谈论着隔壁家的鸡，她们因为流浪猫和邻居撕逼，她们谈论着存款和新认识的男友，她们用假装厌恶和疲倦的方式，炫耀着自己的一夜暧昧，炫耀着自己美满的婚姻…而这一切都与你无关，你只能云淡风轻地说着我很幸福，然后独自躲在漆黑的影厅里，人生啊，永远都是冷暖自知。
      • 洪常秀-金敏喜组合的日常随笔，但除却这只猫，也不觉得这一部有什么点睛之处，日后还能记住。或许，金敏喜入侵更加彻底了，我甚至能想象这个剧本很多日常，是金敏喜转述给洪常秀的。只是电影节和评论圈一再宠溺这位作者导演，终究到了对逸笔草草之作也过度解释的地步，反倒让我怀念起，前金敏喜时代那个在叙事结构和人物上更用力也更多些玩心的洪常秀。
      • 4.5 某种程度上可以当成是“《之后》之后”来看待，水准也是不相上下的。剧本上真的下了功夫，三组对话展开的过程也是两性关系越来越模糊的过程，男性们被谈论、被隐藏、被各种撅，女人们掩饰着、拒绝着、躲避着，想以海浪的声音让内心平静，奈何海浪本身从没停止拍打海岸。洪尚秀把自己和金敏喜撕成碎片放在电影里，角色每说一句话都让人都让人浮想联翩止不住想笑，跟阿莫多瓦一样都是虚构的大师。变焦出神入化，而咧嘴的猫成了这个手法最重要最奇妙的着力点。
      • #70th Berlinale#主竞赛。不算是最好的洪常秀，但仍然是一部佳作，大概是他作品中十名左右的中上水准。通过三次不同的拜访，反射出各种各样的亲密关系与两性相处之中的问题。三个段落仍然是洪常秀招牌式的重复与变奏，一些结构性的元素反复出现：礼物、山景、两个女人喝茶/吃饭及聊天、女人与男人在门口的尴尬对话、雨水、苹果、过场音乐（但没有出现在开场镜头里）、以及影像的影像（三段分别是监控、门禁和银幕）。影片有着洪常秀招牌式的变焦推拉，以及拿自己和文艺界人士开涮的小段子，片中拍猫（洪常秀很少拍动物哇）的那个推镜头引发媒体场全场热烈鼓掌也是活久见！感觉洪常秀现在创作心态很好，这种小品式的片子真是信手捻就，拍得轻盈随意，又严谨而精致，并且可能也只有他可以毫不避讳影像的数字感，反而通过变焦等手段将其强
      • 她要一直和别人说，我和丈夫五年来形影不离。换得对方难以置信的反馈后，心满意足又云淡风轻地微笑，这是一场在女人中间获得的小小胜利。这胜利赢了睡过纠缠不休的年轻诗人，又输给爱慕楼上的建筑师。就像男人懂得，戒烟的压力比吸烟对健康的危害还大，女人也知道，虚荣比现实更能赖以为生，以此过活。
      • 每次回国都发现韩国这位兄台成为了国内年轻人最爱导演，可是作者论也不能这么乱追捧啊。要我说2010年以前，确实是世界一流，这些年真的就靠玩玩自己情感花边新闻，在自己作品和生活轨迹里做做自反，轻轻松松忽悠大家各种解读。我反对！！！
      • “男人无用论”，不管是陌生邻居男人，还是年轻的男人，亦或是成熟的男人，甚至连公鸡在女人眼中都没有任何意义的连附属资格都没有的生物#70届柏林第六天第一场
      • 这几年 我们是在集体参与洪尚秀与金敏喜的大型恋爱真人秀吧
      • 洪常秀越来越自如了。这一次最大的变化是，他潜入到了女人的世界之中。用三段式，一层一层地去戳破女性对于美好爱情的幻觉，戏谑是柔和的，却又一针见血。动物、喜欢吃肉与二楼房客，都意在说明女人需要谎言维持住自我佑护的虚荣；第三段的交谈打破了对男性的幻想，面前的人远远不如眼前的风景或银幕上的影像可靠。于是，在接连不断的逃走后，也终于有了一丝觉醒的意味。
      • 洪常秀用动物、味觉打开了我们的眼睛和心脏，多么简单幽默，突然我们看到了一切，听到了同期声录制无与伦比的真实声音，而他的女主角姿态也愈加地猫咪化，在三段式的变奏中悄然变形着（第二段中金敏喜穿着蓬松的长裤蜷缩在沙发上），形成绝妙又神秘的感官体验，看到这样的作品，怎能说电影无秘密。
      • 4.5 #Berlinale70导演奖，缺失的男人、逃走的女人。
      • 不好意思我个人真的好喜欢啊啊啊啊啊啊💕
      • 洪尚秀拍电影又多又快，光凭这一点就是个渣男
      • 4.5洪常秀将重复进行变奏，用碎片般的情节拼凑出一个个“逃离”女人的画像，在电影最后我们才知道谁是那个“逃走的女人”，三次拜访，我们看到了在爱情中兜兜转转的不同女性形象，坚强、独立、敏感、脆弱，她们被爱情所伤害，但并没有放弃对生活的希望，楼上的邻居、食物、聊天等设置贯穿三段，更重要的洪常秀设置了太多看与被看的机关，监视器的频繁出现，窗户中出现的风景，门的开与关，乃至最后看电影的女主角，都在向观众展现戏剧的精妙，我们正通过电影观看他者的生活，而电影中的主角们也在窥视着其他人来反观自己，原来我并不幸福，在婚姻之中，逃离的想法如影随形，我是否有勇气撕掉幸福的面具，还原爱情的本质呢？在逃离的男人之后真正出现逃离的女人，她看似平静的心情开始波澜起伏，洪常秀也终于将这个现代人的爱恋欲望图景拼图完成了
      • 我可以看金敏喜一整天！哪怕是洪常秀那么无聊的日常镜头！哪怕是造型那么糟心的她！然后你还多送了我一个金玺碧，哎呀，太喜欢了。
    • 豆瓣 7.4 IMDB 6.7 BD1280高清中英双字版
      Mrs Lowry & Son
      2019
      剧情片
      英国

      洛瑞太太和她的儿子

       Mrs Lowry & Son
      • 豆瓣网友的评价
      • 首先不是妈宝，其次不是母爱如山。这种家长非常常见，是个常见的傻逼品种。就是傻逼，没有别的借口。你惨不是让别人也惨的理由。希望儿女们也不要觉得不忍心。 得到爸妈认可简直是每个人的执念，希望都可以早日戒除。 他对他妈真的是。。到处都说他妈成就了他，我??? 这个结局我不懂，是真实这样还是洗白一下他妈啊。
      • 4.5 天啊太迷人了！这对母子之间这种无法让旁人理解关系，在他俩这么精彩的演绎之下，简直美得让人无法呼吸。
      • 母爱如山，虐子成龙。一段有毒的母子关系逼出了英国现代最富盛名的艺术大师，每一幅工业风景画都是他孤独内心的投影。
      • 画家与母亲的关系，如一场咬紧牙关、难解难分的虐恋，尤其替母梳头那场戏，几乎拍出了情欲压抑的乱伦感。当妈的玩得一手好PUA，用无休无止的唾骂、贬损来施行控制，儿子在精神折磨中苦苦寻找着幻觉一样的甜头，倾尽毕生之力都在取悦大棒，交换胡萝卜，像母猪在饭桌之下拱开残羹剩炙，试图刨出珍珠。两人大概都在彼此的束缚中，找到了各自的安全。直至最终，画家都觉得是母亲成就了他。镜头外的我们这些外人看着，只能愕然咋舌。
      • 蒂莫西·斯波继《透纳先生》之后，再一次演画家。洛瑞是英国二十世纪最伟大的画家，这部电影没有讲他如何创作，主要讲他和母亲的故事。他的母亲是一个强势又刻薄的人，洛瑞对他母亲言听计从，俩人相依为命。洛瑞作画是为了讨好他的母亲，但他母亲一直不认可他的画，甚至讽刺他在浪费时间和金钱。洛瑞很痛苦，差点一气之下烧了自己的画。直到洛瑞太太去世后，洛瑞的画才得到世人认可，可惜没了母亲之后，他对名和利都不在乎了。两个演员演技很棒，可是演员的年纪都比真人的实际年龄大了二十来岁，不太符合实情。
      • 很细腻沉着的传记，“妈宝男”和控制欲母亲之间整日的相伴，有着窒息压抑的平凡，也有着不断嘲弄却最终鞭策前进的难得。当白天都遵于琐碎的照料和工作中，唯有晚上在阁楼的画板才是情绪的宣泄…他将万物都视作美丽，房群、烟囱、海岸、帆船、路人，所有的生活与心情都最终静止在他的画面当中。
      • 舞台范儿浓重，几个场景下的平淡对话，极大的压抑感。居然看到几分共鸣和熟悉感，强大的控制欲和情感暴力，和无法摆脱的受虐后拼命想获得认可的辛酸。还是觉得艺术家是天生的，至少那种执拗天真是天生的，被情感暴力索取控制后的拼命逃避型创作也不是人人能做到的。
      • 以母爱为名义的碎嘴子真的太有毒了 不寒而栗
      • 我要是男主我早自杀了，连夜上吊那种
      • 7⃣️这样的母子关系不是所有人都能承受， 男主崩溃时的心酸与难过已冲出屏幕，画作皆因你起，却得不到认可，最终获得的成功却在母亲故去后，不知道算是鞭策还是延误。从透纳先生到L·S·洛瑞，Timothy Spall有类似的画家气质。
      • 稍显沉闷但质感很复古 可以看到20世纪的工业蓬勃发展的英格兰 对那一段阴沉天气下的绿色原野 和远处工厂黑色冒烟烟囱的场景很印象深刻 说实话剧情我有一段困到没集中精力 一个变态的toxic的母子关系 妈妈会让我想起Miss Havisham和波杰克的妈妈Beatrice 她的刻薄言论经常会让观众往往会笑出声 可我真的笑不出来 讨厌这么manipulative的人
      • 影20195：好多评论母亲的控制欲，看来是走偏了，要说虎妈，必推《童年的许诺》！蒂莫西·斯波《透纳先生》之后再扮演画家，重点还是讲子希望得到母亲的鼓励与欣赏，对母亲的爱，他只画他看到的，画他感觉到的！不靠别人评论作画，但最希望得到母亲肯定！这样来感受存在的意义！
      • 两位老戏骨浑身是戏，但是这个故事，我真不知道你想讲什么。
      • 可惜一个如此独具魅力的艺术家,没有被呈现得更加有趣,导演默认观众都已经具备了背景知识吧.片中的苍白和压抑颇具洛瑞作品的风格,演技很赞,但节奏缓慢和难于推进的人物变化还是太安全啦,略无聊,闪回也很平,中产执梦的悲哀与嘲笑.相对而言,反而芭蕾《简单人》要精彩得太多.
      • 喜欢曼城，也一直喜欢Lowry的画，前几年参观过Salford的Lowry艺术中心，感叹过母子关系，如今能看这个题材的电影很难得，Spall演了Turner又演Lowry外型变化太大，Redgrave太精彩，两人的对手戏太传神，如果有话剧就好了。
      • “在这个房子里知道时间是要掌握诀窍的” “我们所有人都被困住了，困在画里，素不相识” “她已经出头了，不想再看找工厂了，不想回忆起她走出的棉底巷” 被压迫，被折磨，被囚禁，被剥夺，变态的亲情背后是爱恋的畸形 被锤炼萃取之后的，就是大浪淘沙下的珍珠，化作洒工业时代的眼泪 戏剧导演遇上两位如玉的演员，是观影感受濒临窒息时的拯救
      • 从古至今，为人所知和自我表达，是艺术家的一个悖论。Lowry的绘画就是属于后者，为母亲，为自己的所见所闻而画。I am a man who paints. Nothing more, nothing less.
      • 我們不應該讓評論家告訴我們該喜歡什麼，不是嗎？
      • nothing more,nothing less. 他的笔下充满了各种情感 呈现了工业化后的英国 肮脏的角落 山丘与烟囱 底层与人民生活 而这些“丑陋的场景”过于“现实”mother从未看好他 从未认真审视他的画 一直带有偏见 the son painted for love.他想要的无非是母亲的认可、赞扬 真不愧世间好儿子 从小到大经受着母亲的刻薄 却练就了好心态 保留下了纯真和想象力 这难道还不算艺术家视角？
      • 「Time after time, I'm amused by life. And saddened by it.」「Paint what I see. Nothing more, nothing less. Paint how I feel.」「You find things beautiful nobody else does.」「I feel that I need to capture a way of life. You see... our world. The truth.」
    • 豆瓣 7.9 IMDB 7.0 BD1280高清中字版
      Martin Eden
      2019
      剧情片
      海外

      马丁·伊登

       Martin Eden
      • 豆瓣网友的评价
      • 圣经里藏着致命的手枪，大海里藏着消亡的理想。以为自己是追求自由的蜉蝣，却在构建坍塌理想的牢狱。以为自己的笔是一股力量，却丧生于亲手压灭的光芒。都说他的故事毫无希望，却都不肯改变生活的现状。做了爱情的信徒，成为美貌的奴仆。终于不再是码头勇于出手的少年，他追出去好远，已无法把他追上。
      • 一切奋斗的动机皆是因为爱情，抑或是你不想被那个崇尚进化论的世界狠狠踢出局。记得吴念真曾经说过，种族、国家和父母是人无法预先选择的部分，歌颂他们不难，抱怨他们更是容易。一旦可以毫无隐讳地说出他们过往的一切，以及包容、接受他们曾带给你的种种不悦或磨难的时候，方才意味着你已经是一个成熟、有自信，而且可能为他们带来荣耀和骄傲的人。锡兰的《野梨树》做到了，但我不认为《马丁伊登》也是。他是一个被“自由主义者”和“社会主义者"所共同排斥和驱逐的极端个人主义者。本片的悲剧性在于，双方利益的不可互通和二者思想的不可交流。遗憾的是，男主角追求的爱情终究是狭隘的个人主义，他与自己的对立面没有任何本质上的不同。这种“宿命” 不用等到爱情死亡之后才被我们感知，事实上，我们在跟随男女主角一起走出电影院时就该觉察。
      • 关于原著在我理解里，马丁·伊登之死不是理想主义者之死，他只能算怀有理想主义的人，同时也是美国梦的现实代表，底层出发通过努力取得世俗成功。由爱欲驱动去爱智慧，这个人物的精神历程像《会饮篇》写的一般。但当柏拉图理想遭遇现实，马丁的悲剧在于，他意识到自身存在的荒诞性，在情爱中追求的她，最后却仍逃不出是他讨厌的“她”。 电影对原著情节和意指还原度极高，几乎毫不保留。这次改编的意义在于，在复古胶片质感又前卫系统的视听语言上，导演对一些意识流手法的进行探索，剪辑尤其辅助了叙述，将记忆和意识具像化为影像。希望这个导演去拍伍尔夫。
      • 意大利电影之光，带人穿梭回到意大利电影的黄金年代，气质和影像无可指摘，颗粒的质感让人上瘾着迷，还时时插叙加入更老旧的影像，揉入意识流的形态，让电影呈现出逼真的年代感。马丁伊登爱上幻想的社会地位，却迷失在社会形态的斗争洪流中，他塑造的自我越成功，就离本我越遥远，爱与欲终究灰飞烟灭、归于尘土。
      • Shine, shine, shine. Shining through the Hollywood clouds over Venice islands.
      • 改编自美国作家杰克•伦敦的创作的半自传体长篇小说，新锐导演皮耶特罗•马切罗将故事移植到意大利。讲述一位出身低微、四处漂泊的水手逐步成为顶级作家的过程，同时也是一位理想主义者努力通过改变自身而获得成功的故事。剧中关于教育的讨论，对爱情的质问，对理想的追逐，以及社会变革的论述，均充满了欧洲人睿智的思辨意识。影片用胶片拍摄而成，古典气质迷人而突出，胶片颗粒感营造出逼真的年代感，文化气息与政治意味水乳交融，令影片浮现出多层次的诠释理解。男主角卢卡•马里内利将角色前后判若两人的性格演绎得淋漓尽致，最终击败《小丑》的菲尼克斯荣获本届威尼斯电影节最佳男演员。
      • QY-308。这么美的电影，只能在家看下载，实在太糟践东西了，期待明年北影节上可以刷到大银幕。背着打字机四处跑，四处投稿各种被拒，这就是生活的常态，而成功是非常态，于是问题凸显了。我在想，如果同一个故事，搬到当下社会，导演拍出来又会是怎么样的故事呢。
      • 视听语言与表演俱佳的名著改编电影。1.在正常顺时线性叙事中大量插入老旧影像片段，作用如下：①外化角色内心活动——褐色胶片多为马丁写作时的想象，蓝色胶片多为内心自比（如童年、少时与青年马丁孤绝的身影）或隐喻性心象（如前后呼应的扬帆远航vs缓慢沉船），彩色胶片主要是不断复现的马丁小时与姐姐欢快跳舞的场景（令人唏嘘地永不可重演）；②呈现马丁眼中看到的街景（多为彩色主观镜头，人物特写）；③打破单调稳定的时间，并起到转场作用。2.影片以16mm摄影机拍成，以手持运动镜头贯穿全片，随人物心境变化或情节更替透现出或轻盈灵动或急躁无奈的气格。3.配乐复古与现代质感兼备。4.卢卡·马里内利前后判若两人，演技入木三分，威尼斯影帝实至名归。5.看透虚空的美国梦后，疲惫、孤独而迷茫的马丁看到年轻时的自己，追上前去。（8.8/10）
      • 胶片质感迷人。喜欢电影对教育和精神的探讨，教育是否是进入精英阶层的通行证，屁股是否决定立场，为何精神充实会伴随着空虚？也喜欢马丁身无分文、四处旅居、用一台老打字机执拗写作的状态。一个很流畅通俗但又令人回味的故事，男主前后样貌、状态、言行举止判若两人，好演员。
      • 摄影很好，故事改编得一般，所有元素都像空中楼阁一般在南意大利美丽的阳光下manifest itself，男主尤其不像工人阶级，archival footage的运用像可爱的artifacts而非历史的呈现。听说导演是拍纪录片出身还是挺惊讶的。太多篇幅花在穷小子爱上富家女这个trope上了，男主的诗歌也大多关于爱情，他关于社会的议论因此显得没什么根基。
      • 没有永恒的爱，只有永恒的迷失，迷失在自己的热爱之中，迷失在自己的不爱之中。
      • 16mm胶片拍出来的画面就已经让这个电影赢了。如此的质感配上这样的故事，足够让每一个爱电影的人看到一种久违的经典老电影的风采。
      • 这个世界知识，权利，金钱，名誉，各种意识形态，没有什么是完全分的开的，所以理想主义者都活得辛苦又悲剧。胶片就是胶片，视听绝佳。
      • 从纪录片转向剧情片，竟然退步得这么明显。尽管依然是类似的组织思路，在剧情中穿插进档案影像（有不同速率），但是结合得极不牢靠。前作里曼妙的历史档案与当下记录间的共振消失了，化作了在人物主导的情节片中景观描绘不够的补足。很遗憾。
      • 《遗失与美好2》。千万里外的马丁·伊登，百年以前的杰克·伦敦，做了一场远在那不勒斯的阶级复兴涩梦。由神性降临为人，时空依然交错，磨难成世间的苦修神迹。文学是没有形象的哀伤传说，电影在闪回老胶片的光影雾痕里，化作庙堂，供奉全球化神话之前的绝美幻术。
      • 通俗得差点睡过去，光有复古胶片色有啥用，华而不实
      • #63rdLFF#颗粒感溢出的16mm胶片，巴赫古典乐穿插，让整部电影像一块多棱镜，反射出意大利老电影的夺目光彩。对原作文学语调的精准拿捏也使其格外贴近那个幻象般缥缈的时空。改编上有意消解地域背景，拭去了美国梦的升腾和破灭，转而将焦点落在彼时喧哗的政治运动图卷上，因此男主不仅是另个版本的盖茨比，而更像是个以笔为剑的理想主义者，一个看守文学废墟的殉道士，因无法隔绝出身对性格的影响，内在精神与信念走向脱轨。不足在于第二和第三幕间较为明显的断裂，尤其是对配角的描绘不免囿于脸谱化，好在Luca表演格外丰满，从富有活力的水手到沉沦厌世，孤身投入斜阳下的海平面，令人无比心碎。
      • 我和室友姐姐的金狮#威尼斯电影节#
      • 《幸福的拉扎罗》之后，再次看到一部如古典油画般的意大利电影。有令人动容的颗粒感，但又是清新的、介乎松弛与粘稠之间的，而非钻营出的精致与浮华。《了不起的盖茨比》般的故事，非常扎实地书写了一颗心灵的沉沦：因爱而生的文学与人生理想，最终又在名利与社运的声浪中趋于灭亡。挑不出错，观众就跟随马丁·伊登体验切肤的乐与痛，最后抵达命定的结局。不超脱也不沉溺，海边的尾声，让我想起里尔克《沉重的时刻》的意境：有谁在世上的某处无缘无故地哭、笑、行走、死去，我望着我，我走向我。
      • 杰克伦敦的名作最新改编，生命的灿烂与毁灭，经典文学文本的力量尽显。电影将故事从美国搬到上世纪的意大利：据说用了一些过去的纪录片老镜头，全片也采用16毫米胶片拍摄，尽力再现写实的怀旧光影，影像很漂亮！男主演精彩，去年威尼斯影帝。
    • 豆瓣 6.3 IMDB 6.3 BD1280高清中字版
      DAU. Natasha
      2020
      剧情片
      英国

      列夫·朗道：娜塔莎

       DAU. Natasha
      • 豆瓣网友的评价
      • 藝術与倫理的邊界在哪？內容与形式倒是統一了，但是細思極恐，已经不是简单地用模糊真实界限来形容，無法接受。
      • 我只想说，看完电影后我用了一个小时来平复心理创伤，而这跟制作背景啥的都无关，仅仅是电影本身带给我的，乔治·奥威尔式极权压迫的暴力蹂躏。
      • 一部后劲大过前戏的影片 避开所有预设和背景去看的 反而没有了解后面庞大项目来的震撼 个人觉得就“电影”自身来说充其量可以算是好的戏剧台本 甚至可以找到很多同类的纪录片 话题性和反思度都不比这个低 但是当知道“实验”使得剧本排演和真实纪录本身的界限被模糊后 才是真的感受到阴风阵阵 这也使得本片到底算纪录片还是剧情片这个最基本的问题都需要拿出来讨论 比较好奇的是这种标榜自愿的例外状态难道逃得过实施过程中变成斯坦福监狱实验与现代集中营吗 并不是什么道德卫士 但还是觉得这个“实验”本身值得商榷
      • 佩服这种拍电影的精神，共产主义国家观众可能更懂影片最后那种恐怖

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