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    柏油探戈 Asfalt Tango (1996)

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    • 豆瓣 7.9 IMDB 6.8 正片
      Sicilia!
      1999
      喜剧片
      法国

      西西里岛

      Sicilia!
    • 豆瓣网友的评价
      • 每一个镜头里都有一对小心的力矩:倾斜的路面与母子相牵的手,斜射的光线与抬起的头,快烤焦的鱼和苍蝇。
      • 二刷修复版,声音美妙如音乐,沉默也好听,更是需要跟着一起朗读的电影,因此也是最有童趣的电影。 | 确实不容易进入,强制建构的,近乎辩证式的回忆(与老母亲对话时多端的镜头、广角畸变、阴影),但回回看到被戈达尔引用过的影像,当时就印象深刻的那些戏剧化的意大利语台词,这才回忆起来,就像见到了老朋友似的......
      • 3刷,修复版。母语、身体、记忆。
      • 为什么不跳起舞来?语言的声响已超越地貌、肢体、人种,成为一片地域恒流历史的内在涌动秩序,是从物质中抽象而出最终又凝结于人的永恒音符。
      • 总希望那城市不在了,又不太希望它不在了。乡村,闲谈,是这种味道。闲谈。有时像是良友。看来声音在65年也是故意的。棱镜效果,世界是破的。有没有用呢?想象一下,有与没有,还是有的好(记忆之遥远?)。在图像上不会哪个瞬间震慑你,是作为整体,在回忆中震慑你。“不要把世界的可怜误解成冒犯”。传说、过去的日子、诗和懦弱、情感未明、哲学思论(当人们失去全部的创新和希望便有可能去做最使其厌恶的事情并且我们这个时候对于他们的厌恶可以很正当)、文明与非文明,像是马尔克斯,多了硬哲学。味道还真像的,那么远,那么切实,十八个小时奶牛和巷子。人真是混乱而美好啊!村、镇、城也真是混乱而美好啊!(那么海是什么……(是个很容易的问题))只是不愿用英文看这种电影。闹心。66分钟像是看了很长时间。镜头并不长。哲学太长。
      • 症候群。【我真的很讨厌一直在blahblah的电影啊啊啊啊】
      • 斯特劳布对于文学改编电影的最大贡献在于,他们真正给与了文本以声音。《西西里岛》的回乡题材让人想起《佩德罗·巴拉莫》,只不过这里说话的不是具体的人,而是他的社会阶级和民族属性。他们在言说中逐渐与背景和他们所处的社会时代所融合,成为这个民族记忆里的一份子,一支复调音乐里的一个声部。
      • Terra! Terra! 还有比这更迷人的"歌剧电影"么?以贝多芬《第十五弦乐四重奏》为sinfonia的幕启幕落之间,斯特劳布们将宣叙调从附属地位中完全解放出来,让它变成音乐性的主要建构者:意大利歌剧里那些常常令人不耐的"parlando"被改造为西部片决斗式的交锋(人物重复对方的话;被正反打隔绝;极少动作),环境音充当了羽管键琴伴奏,咏叹调则退居其次,转交给青山翠谷和无垠海岸."Sicilia!"中的"!"并不发音――它是太过遥远以至接近沉默的一声呼喊,一声吁叹.
      • 可能是目前最喜欢的夫妇作品。西西里岛追忆之旅,从烤鱼的现实上升到族群的神话,仿佛是荷马史诗的一部分。对言语的重塑简直令人迷乱,这些预先存在的的文字,变成了一种冲透各个层面、内在却又完全具有独立生命的声音。最适合与Pedro Costa比照,比Costa更自觉和清晰了——他们已经开掘出了整块钻石,并不自大,而costa在暗示钻石光芒,试图谦逊。
      • 太深了。。。for me
      • 9.5;句法,標點。人物與靜物的融合
      • 比之前看的那部斯特劳布夫妇更极端也更好看了,一直觉得意大利语不好听,但在斯特劳布夫妇对台词韵律诡异的调度下竟然让我觉得格外的有吸引力。
      • 《前进青春》打这来的
      • 游子重回故里,记忆之岛陌生又遥远,码头上卖橙子的男人、火车上厌恶穷人身上味道的商人、把幼时无法读懂的片段与曾以为美好的肥皂泡逐一刺穿的母亲、还有磨刀匠的喋喋不休……他像是代入父亲、祖父的成人身份重新审视这个世界。往事如同火上被烧烤的鱼,碟子里的死物,那有多少如水记忆。
      • 镜头不多,以对话为主。属于极简主义和诗体电影的实验结合吧。
      • 少见,像一次随性的步行,却又是准备充分的。
      • 或许根之追寻便是无止境的对话,和他人的,和自己的。 喜欢那些静默的镜头,神思仿佛凝结。
      • 改编原作叫《西西里对话》,所以拍成这样可以理解...学意大利语的人看这个应该不错吧,感觉他们语速比较慢发音很大声,妈妈和磨刀师傅跟唱歌似的感情充沛得与画面反差特别大。
      • 真的很卡夫卡哦。
      • 有趣的实验,实验的无趣
    • 豆瓣 8.1 IMDB 7.6 正片
      Memorias del subdesarrollo
      1968
      剧情片
      古巴

      低度开发的回忆

      Memorias del subdesarrollo
    • 豆瓣网友的评价
      • http://t.cn/R6cHx21蓝光匹配中字pn60,magnet:?xt=urn:btih:c4ca3509f28bb76b2c634435df0f9c6bed5ca32f
      • 比比60年代的中国吧,古巴好意思说穷?比比古巴,中国人真他妈的命苦。
      • 以一种局外人式的疏离淡漠旁观震荡中的古巴,然而个人永远无法与社会脱节,艺术亦难以与政治分野。在具有新浪潮镜头意识的街头散步或邂逅中,新闻资料营造的危机和恐惧从未缺席,爱情是最后的庇护所,在低度开发中,人们终将遗忘一切。男主代表的中产阶级在革命前夕的逃离与运动进程中的被清算家产,异常熟悉的场景。
      • 日复一日,他行走在观察里,在街上探寻陌生异性的眼睛,去邂逅没有接触的触摸,除却这无声交流带来的短暂性幻想以外,他和其他人一样,貌似只关心自己的事情。然而没有选择沉默,人们还是要谈论的,谈论我与城市之间的变与不变,谈论美洲,革命,谈论这个小岛屿,高度饱和的社会,谈论国民的素质和远处的美国,谈论自己像畜生一样工作以及眼前所见的倒闭潮,谈论因饥饿苦疾而死去的20万儿童,谈论身体衰老,死亡,谈论有关法国的想象,谈论汽车抛锚,谈论真理在屠杀中,谈论历史,社会架构,道德主义,青年军人,行为意义,内部敌人,正义与权力,流血冲突,信息封锁,谈论一成不变的,谈论暴政国家的特点,谈论过去的一天又一天里,这个国家正在走向堕落的事实。
      • 太厉害了,在一个作家风流的爱情故事下描绘了60年代古巴动荡的历史,从猪湾事件到导弹危机,作家也经历着内心和道德的“革命”,突然插入的纪录片和冗长的政治讨论都在暗示着这个低度开发国家的压抑,新时代后革命时期的古巴似乎仍然古旧,如一个身姿曼妙的少女,也如一个浑浑噩噩的诗人
      • 4.5
      • 7。另一种类型的古巴片,很难说哪种更好
      • 3星半。
      • 关于不发达的回忆。风流作家,堕落、冷漠的资产阶级,六十年代的古巴政治局势。拍的太像个法国片。
      • 那一年我38,我经历了太多,看到了太多,我早已疲惫。
      • 4.5
      • 熟练地化安东尼奥尼、戈达尔和雷奈为己用的[低度开发的回忆]是真正意义上的马克思主义电影,阿莱/德斯诺埃斯在一个人主观世界的发展和国家社会的历史之间建起了桥梁。在所有“低度开发”的表征里,最为重要的是记忆、性格和历史的不连贯性。最终[蚀]一样的结尾表明了个体与历史之间永远的分离。这种分裂即是古巴知识分子与欧洲文明之间不可逾越的鸿沟。
      • EE-D9
      • 在自今晚后就会格外安全的香港 看这部七十年代动荡的古巴 “underdevelopment is inconsistent” 发着低烧看更觉inconsistent了 如果不走 除了像鬼魂一般游荡和看 不知道还能做什么了 男主/导演话太多头好痛 但有两个他说很对 “热带令人腐坏更快” 还有 this island is a trap
      • 法国新浪潮那套手法玩得非常娴熟,带上西班牙的狂野气质。但可惜了那么奔放的开头,前后太不搭调了...
      • 如果是想批判浮于表面活在自我中的小资的话,我是没看出来批判的味道。睡了未成年还不想负责,然后把这些强行嵌套到古巴革命的大时代里去,透露出一种万物同我无关的幼稚虚无主义加无奈的冷漠第三者视角,真是不知所谓的电影。。。
      • 有点戈达尔的意思,媒介拼贴。主题倒是与后来贝尔托鲁奇的“资产阶级之子”相合。有许多关于古巴的“溢出”的部分。
      • 各种政治历史 迷失堕落
      • http://video.google.com/videoplay?docid=-2141060852444135470
      • 文化在一个低度开发的国家 是阵痛和费用昂贵的手术 六月腐烂敏感点..
    • 豆瓣 8.2 IMDB 7.7 丹麦语高清正片
      Sult
      1966
      剧情片
      丹麦/挪威/瑞典

      饥饿

      Sult
    • 豆瓣网友的评价
      • 卡夫卡之《饥饿艺术家》
      • 饥饿是一种生活生存的精神状态。还有男主角咋看咋像老年版的德普。。。
      • 马尔克斯流亡巴黎穷困潦倒举目无亲,饿极就捡空酒瓶旧报纸换面包吃,熬骨头汤垫饥,如此捱了两年…没钱交租,旅馆老板拉克鲁瓦夫妇自认倒霉或该当如此,不催不逐,最后竞由他一走了之。后来…后来的事大家都知道了~
      • 环境性饥饿与制度性饥饿,而不是生理性饥饿。人就像一个不断膨胀的气球。在彼此相互挤压生存空间中,不断保持自己生存的尊严。
      • 视听语言,布光摄影考究,视点镜头的运用同样出色。一个穷困潦倒但却努力保持体面的作家如何为了养活自己而绞尽脑汁的故事。几次梦境的呈现特别有意思,都是自己最原始的欲望在梦中作祟,严重的饥饿感让作家和一条恶狗抢食;梦中的亚鲁亚莉,脸部过曝的光线,美得那样不真实。最终功亏一篑的作家踏上了出海之路。
      • 這人物刻畫的真好,既死愛面子又苟且偷生,彬彬有禮而又滑稽瘋癲,口是心非有時又耿直愚笨的令人咋舌。巧妙風趣的鏡頭語言很好看,另外表演也幾乎達到了一種文學作品里“躍然紙上”般的成功境界。
      • 男主角太让人讨厌了
      • 1.滴滴答答的钢琴声搞的胃部空空不适;2.我一直盼着有一天能够饱暖思淫欲,结果那天那姑娘因为我头发掉得太厉害而拒绝了我;3.片子拍得牛逼,内容酸楚适度,或许该白天看。
      • 艺术家有时并不比乞丐有尊严。
      • 8。虽然不是很高明,但能让人印象深刻
      • 穷凶极饿,太入木三分了,知识分子的尊严有时候在生理面前也就是一张一戳就破的纸,帕尔·奥斯卡森的戛纳影帝实至名归,空洞绝望,再饥饿面前不断伪装,最终暴怒,只为了保有身上那最后一丝丝尊严
      • 三星半。割裂的肉体与灵魂,如何在肉体不堪重负下有尊严的活着。
      • 莫名其妙。这种性格实在不讨喜
      • 胆小忧郁的知识分子本身就不确信自己有用,在一个崩坏又无情的世界里就更加无用,最后只剩下自己因饥饿而产生的晕眩感了,这太惨了。
      • 这一定是别人的私密电影
      • 期盼一瓦遮头的作家饥寒交迫流离失所,只差一点点的认可,面包与爱情几乎唾手可得。即便数次饿得七荤八素两眼发黑,他依然不受嗟来之食,可笑又可悲的坚持着文人的所谓风骨与尊严。1890年的当下总会弄错为1848,主角的迷乱暗示着挪威独立之路的彷徨。
      • 典型局外人的文學形象.
      • 由於網速太慢。。。只看了前四分之一。如果要翻拍 男主角是小強那該多好w~
      • "One doesn't have to be mad just because one is a sensitive person."
      • 作为有同样经历的人 主角神经质的演出实在是太完美了
    • 豆瓣 8.0 IMDB 7.3 BD
      Sur
      1988
      考驾照
      其它

      南方之路

      Sur
    • 豆瓣网友的评价
      • 2013-5-28重看;4.5;南方的马孔多和南方的爱琴海,我在蓝色烟霭中发现马尔克斯和安哲的影子飘荡在死亡重生的荒凉街道,故纸堆里觅旧魂,与幽灵同行。平移镜头颇有安哲味,各场景设置均有舞台风,这是荒诞世界的切片;整夜徘徊的暗影,记忆碎片搭建的废墟,能重建起来的唯有爱,终于在天光微煦时寻到返家的路,高呼“自由”声浪犹在,这是一代人的乡愁和伤痛,这是南方的曙光。
      • 蓝雾朦胧寒气薄,街头游子怨声长。逃无所归家何在,不如持琴跳探戈。
      • 八三年独裁结束后,被关押了五年的政治犯在某夜魂归故里,与老诗人和故友鬼魂相伴,漫步于回忆之梦,重温了自己和街坊邻里所经历的白色恐怖,理想与绝望,爱情与背叛。和秘密警察枪战前共享美酒的老革命夫妻,乌烟瘴气的超现实政府大楼,街上抛锚的电子宣传坦克……博尔赫斯的阿根廷尽收眼底
      • 蓝色雾霭中谁在弹唱,阴冷夜路上纸片飞扬。以探戈开场与结尾,中间融合舞台剧、诗歌、歌曲、舞蹈等多种元素,叙事如主角的思维断断续续,情绪却得到有机的贯串。
      • 咳 这不就是那啥和那啥吗 // 这种散文手法放在南美这个背景下面拍出来真的太好看了(我不自觉地联想到库斯图里卡和安哲)「你看(革命后)活在具体生活里就是一地鸡毛」我对第三段的处理极其满意(相对意义上的)不然只看前两段就觉得「呵 男的」//阿根廷影展 5/28 @大光明
      • 小劇場的打光觀感,鏡頭的移動隱隱有點安哲的感覺,最後的中景男主角反射在鏡子裏面的鏡頭為整部電影的超現實基調收尾
      • Vuelvo al sur, como se vuelve siempre al amor. 一曲时代的悲喜剧,一个蓝色夜晚的诗歌与回忆。在反dictator的政治浪潮里,不情不愿参与罢工的主人公所参与的政治的确不多,只是因为入狱让他的经历与其他人不同,而运动本身只由死亡、追捕和学生游行表现出来。前两章还在气愤对女人的不公,后就借由狱友的劝导把Floreal的伪善狠狠地讽刺了一通,到最后Floreal也成了劝导其他狱友的那个人,颇有些讽刺和喜剧色彩,弗洛伊德是白名单,小王子是马克思主义,在dictator和culture revolutionist眼中,果然宣扬一切爱与自由的就是反动的。
      • 鬼魅阴贽的街贯穿。所有的桌子都摆出了舞台感,给书唱名定性极其theatrical - 但叙述无缝链接演绎,本身就舞台。弗洛伊德是白名单。La hora de los coños...morir cansa唔,镜子很好。以及转运和消毒桥段…dddd(最后两段有点拖 @大光明
      • 不是阿根廷人也没经历过那种政治时期,零碎的剪辑看得比较迷茫,魔幻写实风格的蓝色尘雾光影有点意思,Piazzolla的原声才是本片的亮点,原声好过电影一万倍啊~!!
      • 太典型的男性叙事,让人厌恶。 政治罪犯清一色的是男人,你可以看到探监的妻子在监狱外排成一条长队。 女人被分为婊子和妻子,前者混迹舞会,后者缺了爱就活不了,丈夫入狱就一定会因为寂寞出轨,丝毫不沾政治,就算参与了游行,也会拉着男人去队伍后亲热…… 包括情色部分也让人很不舒服,这不是一部AV,完全不必要到全裸的程度,在制造视觉刺激讨好男性观众嘛? 除外,叙事方式很新颖,像一幕幕的话剧,蓝色梦境般的一夜。查书那段很讽刺,好笑。关于“渴望”的叙述也喜欢。
      • 4.5 蓝色 梦幻 安哲。“他回归生活,我回归死亡。” 多么像安哲,然而夜晚街角转来的不是流浪艺人,只有不归家的流浪人,而Rosi 一直在等待。
      • 8/10。充满烟雾和纸张覆盖的街道、冷蓝色光制造了幽灵般的气氛,当弗洛雷阿尔走在街上时,骑着摩托的青年、一群嬉戏的小孩和群众游行的幻象纷至沓来,他的朋友在被警察命令修好汽车发动机后随意枪杀,弗洛雷阿尔跑来瞧瞧,朋友的鬼魂却笑着站起来,两人随着象征死亡的烟雾穿梭于各个回忆,大量残暴、魔幻的细节道尽了军政府的黑暗:屠宰厂组织罢工的弗洛雷阿尔逃避警察、罢工现场和牛群骚动的蒙太奇,倒放、快速的镜头将人与牛剪辑在一起,比喻工人如待宰-造反的牲口;警察命令政治犯们脱光衣服趴在墙上,假装枪决他们并哈哈大笑,下个镜头却是真实的街头处决;包庇政治犯的老夫妇躲在柜子后面,对强行闯入的警察开枪,警察反击后夫妻俩变成鹦鹉谩骂着飞走。结尾弗洛雷阿尔谅解了不堪寂寞而出轨的妻子,重逢时夫妇两人的脸重叠在窗户上,开始了新生活。
      • 暗蓝色调的仿佛没有尽头的漫漫长夜。在上世纪把《性经验史》定性为淫乱书籍的阿国,和在本世纪放映八诫的某国际大都市,到底谁更蓝一些呢? 剪影叠影雾气迷人眼,满街飞的白纸像无声的抗议,唱着南美歌谣的乐队恣意又孤独,一切都语焉不详又欲盖弥彰,现实中被压抑被消解的声音在梦里从四面八方涌来成为所有悲与喜的主调。
      • @2023阿根廷电影展。 黑蓝和幻梦渲染出厚重的近乎死亡的质地,离开的人才能看见阳光下的群山和海滨。 后现代主义坦克,碎纸堆里唱出白名单有没有它,“说no是我们唯一能做的”,“活成了这部电影”,死亡后再无渴望,临死前的干杯… 人物的脸庞介于模糊和清楚之间,上扬的语调离费里尼很近,黑幕后的歌声像残喘的回音。
      • 政治愿望与个人命运的抒情曲,蓝色灰色黑色,透露一种南美风格的散文式忧郁和哀伤。死人对活着的人说,“你还有妻子、儿子和人生,不要浪费时间了”,佛罗尔多游荡了一天最后还是回到了原来的生活当中,有一种无奈。
      • #阿根廷电影展# 在黑暗的影厅黑暗的大银幕中听完辗转悱恻的对南方的思念真是听得人肝肠寸断泪流满面,何其有幸遇见这样无与伦比的艺术电影,充满了回忆与痛苦的意象所组成的时空交叠的迷宫,从开场的第一分钟就彻底被吸入时光的黑洞,卷入幽冥深蓝、雾气湛湛、风会吹来陌生挽歌的忧郁的街道,惨烈可怖的历史幻影重现,逝去的故人猝然复生,宛如佩德罗·巴拉莫一样生与死被叠化的归来的夜晚,无论东方西方,南方的意象是我们所有人的念想,是皎皎月光,是温暖安全的心乡,反反复复思念的南方其实是每个人追求爱、温暖与自由生活的理想;配乐居功至伟,手风琴与提琴厮磨,营造痛苦却同时也如探戈一样,摇曳生姿,情欲勃发的格调;台词真是出口成诗,告诉我你的愁肠百转,告诉我你会记得我们离别的街道
      • 革命者的一夜。因阿根廷独裁政治结束而被释放的政治犯索拉,在凌晨独自行走在空无一人烟雾氤氲的街道上(满地白纸也许象征着「白色恐怖」的余波,而在街道上演奏的管弦乐队则让人瞬间穿越到库斯图里卡的《地下》),而在政变中被杀的幽灵「小黑人」则引导他踏上了连接过去,现在与未来的灵魂之旅。他路遇在街头游行的人群,与逝去的老友共话家常,甚至得以从政府军的视角重温他们眼中的民主革命,以别样的形式找回了失去的时光。他最终选择重回家庭面对多年不见的妻儿,同样象征革命结束后的阿根廷亟待恢复与重建,索拉纳斯感慨革命者的身份与自由无法失而复得,但也许对国家未来还是有几分乐观在的。各个场景的布置与摄影构图有非常突出的舞台剧感,而以蓝色为主的夜景色调则增添了一层魔幻的氛围,风琴好听到震颤灵魂(五月底该去大光明看修复版的)。
      • 能get导演的用意,有几个桥段也很迷人,但这种极度男性中心的叙事实在太烦人了…
      • 7.9;布盧姆在南方 with Anana
      • 不求甚解的魔幻和累到发昏的现实。整部电影没有阳光没有情节没有参与感,看得很沉闷很沉重——悲惨的眼皮。全片都在叙述,可是字幕相当恶劣,得多么剽悍的心灵才能靠这样蹩脚的字幕架构起阿根廷的史诗?我是不能。

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