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    小伟 (2019)

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    • 豆瓣 8.0 IMDB 7.0 第30集
      吉祥如意
      2020
      剧情片
      中国大陆

      吉祥如意

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 最好的一幕，我认为是年夜饭争吵后的真假丽丽同框，假丽丽还未从戏中缓过来，真丽丽却玩着手机，一副漠不关心的模样。大鹏用纪录电影的形式为王吉祥虚构了一个孝顺的闺女，却又用解构纪录片的形式把真实而冷漠的闺女呈现出来。人们更愿意相信好的那一面。
      • 真的不太喜欢，新形式还是掉进了老套路里。《吉祥》里充满了刻意和做作，真实的部分，穿插着很多过于虚假的东西（比如烟花），以为在看谁是佩奇。把这两者拼贴起来时，就让人很不适。第二部分，充满了导演的自恋，甚至对于家庭史的消费，从创作的过程中就看不到真诚，看到的是，一个时代产物下的所谓的“导演”，如何奋力的自我证明。过于用力，过于投机。以至于，当导演把所有的一切归为“天意”时，无非是对自己空洞内核的找补。一来，削弱了本身就没什么深度的情感，二来，天降奇兵，解决无力解决的问题。形式完全不能给我任何的新鲜和刺激，以及我很好奇，观影过程中哭的稀里哗啦的观众，你们在生活里，自己奶奶的葬礼变成一场畸形秀时，你们是否会有愤怒，或者说一丝一毫的不欣赏？
      • 隐形眼镜都给我哭掉了 当生活与电影互文 偶然的温馨成为片名 庸常的遗憾被深解为宿命 电影让每一个人重新审视生活
      • 我不想捧杀，但在我有限的观影量中，《吉祥如意》确实是没有任何可供比较的参考系的，说颠覆实验性，或者电影之神降临之类的形容或许有些夸张，但也确实是这么一回事儿。 从镜头缓缓拉出，中国电影资料馆的那块银幕出现之后，这部电影就已经超脱了“电影”的范畴了，大鹏投射了无需怀疑的沉重私人情感去完成了这样的一次记录：《吉祥》用些微的导演干预去记录这普通的东北农村一家因老母亲去世引发的一系列连锁反应，《如意》再通过“记录”这次记录，抛出了若干个诸如“导演投射的私人情感应不应该算做影片的一部分”、“演员的入戏程度过深甚至超越了原型人物”等等“《纽约提喻法》式”的问题。 所以回到资料馆中的那个观众提问：大鹏你之前一直是做喜剧的，为什么会想到要做这样一部电影呢？ 对啊，他原本只是想拍一下姥姥过年来着。
      • 一半吉祥，确认他还活着；一半如意，接受他已死去。智商退回四五岁儿童的老人，要如何捕捉他的内心感受？将他完全放逐。 前半段以摄影机在场—不在场—在场的闭环，将对三舅生命的解释权如接力棒一样传递下去，而其本人似乎已不再参与自己的人生，无论是那些漂亮的言辞，或不堪的攻讦。假意温馨的合影是对无疾而终的争吵最好的回应。空镜扫过冷寂的村庄，不是三舅望见了雪，而是这场雪证明了他依然活着。 后半段迅速抽离，开启旁观，如站在玻璃罩子之外重新解构这个故事。他在罩子里的活着，恰好映照了罩子外的我们对他死去的默认，从我们的繁华世界将他顺理成章地彻底抹去。 大鹏用一双冷眼观察，当他装不下去的时候，便是这部电影甚至这个世界最真实也最残酷的瞬间。
      • 刘陆问王庆丽你怎么能十年不回来的场面在我心里必定载入世界电影史。它完成了一个我一直以来大为期待的事——人与平行时空的自己对话，来看看其他的自己会如何选择、如何取舍，只不过我没料到这一幕果然成真时会如此残忍。人物在这部电影里释放的情感，借助戏剧化的呈现，达到了难以超越的“比真更真”，回想自己拍纪录片的历程，实在是叹为观止。
      • 除了那场亲戚吵架的戏之外，我觉得神来之笔是第二部分里饰演丽丽的女演员在拍戏中途受不了老一辈的争吵泪崩进屋的镜头。女演员进到真实的丽丽在的房间里为了戏里的情感痛哭，而现实中的丽丽平静地坐在饰演自己的演员旁边低头看着手机。虚构里的人物和现实里的人物竟然反应如此不同，那么究竟什么又才是真实呢？
      • 《吉祥》着实让我有种“就这？”的感觉，除了饭桌上这场戏拍出了该有的力度，大部分时候只是将镜头故意拉长，空洞的表达对王吉祥的形象展现毫无帮助。好在《如意》解答了多数的疑惑，命运代替大鹏成为了本片真正的导演，一个神级命题就这样在天意下诞生了。但相当可惜的是，后半部并不出彩的剪辑却把这一切浪费，哲学性完全停留在原点，观众更像是自己顺着形式反溯，把自己弄感动。结果呈现出来的，是影评写得比电影更好看的景象
      • 《吉祥》很好。可是当导演大鹏出镜，这个东北普通家庭的赡养问题就彻底变成了十亿票房导演家庭的赡养问题，前半部分的情感完全被消解，甚至困难已经不再成立。《如意》那些凌乱的镜头编排掩盖了《吉祥》的核心冲突和结构上的结尾，表姐无法回答的问题直接抛给了观众，但观众只能给予更多的情感投射。我更愿意称之为素材不足时的机智而绝不是新叙事形式的突破。
      • 想不到大鹏拍出《吉祥》，更想不到《吉祥》之后，大鹏拿出《吉祥如意》。将短片发展成长片是青年导演的惯用方式，大鹏的不同在于《吉祥如意》直接套用《吉祥》。作为一种艺术手段，将成片与拍摄并列，相当于设局和解谜，至于哪里真实、哪里虚假？你自己去辨别吧。
      • 满足了，也很佩服大鹏，返璞归真的创作与表达！电影本身其实是金马获奖短片《吉祥》与幕后花絮的结合，拍电影与“拍”电影的套娃，大鹏既是创作者同时也是当事人，形式上将纪录与虚构形成巧妙互文，当然最终呈现与预期已经截然不同，但传统中国家庭的羁绊与扶持依然能击中大部分中国观众内心引发强烈共鸣！以及最后，生活永远是最好的剧本。
      • 如果说大鹏仅仅在叙事结构、拍摄手法上打破国产片的格局，什么第四面墙、层层嵌套、戏中戏中戏之类的，都这不算什么。最主要的，他通过想拍一部关于姥姥的影像，无心插柳完成了一部中国家庭浮世绘全貌，这才是电影如虎添翼的地方。“树倒猢狲散，老人没了，一家人就很难再聚齐了”家人的牵绊、负担和义务，沦为现代人的亲情之殇。“我还是不理解，为什么十年不回来啊”在城市打拼和回到乡里判若两人的我们，又何尝不被刺痛？老人越老越孩子，那句“三哥哭了、三哥哭了”把我的全部防线彻底击溃。大鹏第一次面对自己的柔弱与残忍，刨根刨底地，为我们呈现了他最私人的影像（镜头下都是他最亲的家人）。坐在电影资料馆看这部，当画面逐渐拉伸到资料馆的画面，梦一般从电影穿到现实，这就是电影的魅力，叹为观止！
      • 《吉祥》是很像剧情片的纪录片，《如意》是很像纪录片的剧情片，它们是完整的一体。甚至连北影节的放映都参与其中。第二部分跨越时间，很好地解构了前半部分，解答了观众对《吉祥》中真实与虚假的模棱两可，这就是结构发挥作用的地方。虽然是用类型、结构带来新的叙事突破，但它还是从人物、情感出发，步步深入，最终抵达人类情感深层，带来共情，感受普世亲情的价值所在。
      • 我分不清楚，刘陆的崩溃、痛哭是我们基于表演理解的“真”，在真实的家人眼里是否是“假”？； 王庆丽的“漠然”和“虚伪”是否才透露透露了家庭的本质，不得不拧在一起相互拖累的自我与家庭的现实距离。
      • 之前在金马看过短片版的《吉祥》就很喜欢，如今看了完整版的《吉祥如意》，也看出大鹏对他创作可能的更多尝试，资料馆那部分还是很有意思的。归类的话，这应该叫融入剧情片段的记录片吧。重看还是觉得一家人在饭桌上吵架那场戏厉害，太真实，太熟悉，所以还是生活本身最戏剧性啊。
      • 文武香贵，一二四五，就是没他自己。
      • 特别好。《吉祥如意》更像进一步完善了大鹏的艺术人格。《吉祥》和《如意》两者互相补充，《吉祥》是虚实之间的试验短片，《如意》是一封写给自己和三叔及姥姥情深意切的书信。在《吉祥》中看透了人间的生老病死，在《如意》里生活继续下去还要靠孑然的彳亍。
      • 常回家看看回家看看，哪怕筷子洗洗碗。
      • 假丽丽崩溃地离开现场时真丽丽只是冷漠地刷着手机，大鹏利用蒙太奇创造了一个孝顺的女儿，真假之间遥映着人间百态。前两周奶奶离世，丧宴和各家分钱的场景和王家也没什么两样。太佩服这种剖开生活的勇气了，一团和气下是暗流涌动的算计，看着那些暗戳戳的对话好像自己都窒息起来。
      • 东北本身就是一种叙事语气。不知道这对于东北人而言是上天的眷顾还是惩罚。大鹏说想拍天意，这确实是天意，只不过天意突然拐了个弯变成了这个样子。08年大鹏还是个小伙子，随便拿DV拍着玩，十几年后一切都变了，时间最沉默也最苍茫。人间本身超越一切虚构，更何况是中国的人间。《四个春天》也好，《吉祥如意》也好，打动人就因为拍摄人间变数和处于变数中不知所措的人，以及不知所措之后还得在一声叹息里收拾收拾继续生活的劲头儿。唯一的外来者演员问十年没回家的女儿，为什么十年没回来。那段沉默就是最好的答案。生活的选择是不可总结成一二三四的，都是偶然和碎片连缀成线然后就度过了十年，外部永远无法明白处于一种生活内部的人为何做出那种抉择，所以外部的人易于下道德判断，而内部的人通常只是沉默和苦笑。大鹏好在不做判断，只轻声叹息。
    • 豆瓣 7.2 IMDB 6.8 正片
      春潮
      2019
      剧情片
      中国大陆

      春潮

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 有多期待就有多失望。问题非常多，有几点对影片而言是致命的。作为一个新人导演，还没有能力做到几条线索四平八稳，就不要轻易尝试留白，成片的效果是情节跳脱，人物动机突兀，只怕有观众到最后都没看懂这个家庭的问题出在哪里。和昨天看的《送我上青云》一样，不是突出女性的独立、家庭的畸形，然后再把里面的男性角色都增添几分猥琐、不负责任的色彩，就能叫做成熟的女性电影，这种拧巴的感觉可能会使男性和女性观众都感到不舒服。至于郝蕾和金燕玲的表演，也透出了浓浓的话剧感，即个人独白部分最出彩，但一对戏就毫无火花。尤其金燕玲的台湾口音在一部东北题材的电影中非常出戏。看完后更显出《血观音》的好了。
      • 纪念第一次在电影院看郝蕾。
      • 专门为郝蕾量身定做的戏，给了很多发挥空间，尤其最后安排的一段独白，太明显也太刻意了。看金燕玲和郝蕾飚戏是有火花的，可剧作上太差了，导演究竟想表达什么呢？不断制造矛盾冲突却不去解决，全程的三代母女间的撕扯，各种原因全靠最后看似高光时刻的独白来解释，未免太笨拙了。但愿郝蕾能靠本片拿影后吧，这是这部电影存在的最大意义。
      • 观音埋进土里，生出福报开出花朵；孩子脱离子宫，涌出春潮流向江河。我在家里就这么一点点位置，都被你烧毁。顺从了你四十年，不想我的女儿重蹈覆辙。我痛打性侵的校长，你诅咒不孝的养女。生活在同一个屋檐，是肉扎进了刺，是水漫成了河，是我作践自己，让你备受折磨。把母亲比祖国，是爱和不断撕扯。
    • 豆瓣 7.7 IMDB 7.0 正片
      瀑布
      2021
      剧情片
      台湾

      瀑布

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 可以不要问我“你还好吗？” 我们一起好好地走下去/最后的落水看得我要心梗了！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！2022看的第二部好片
      • 还是《阳光普照》的路子，后面再拍一部，可以搞个家庭三部曲了，虽然这次的配乐换人了，但还是一股林生祥的味道。导演的朋友圈几乎都用上了吧，熟人们都来了，疫情期间拍的电影，疫情只是导演灵感的开始，其实是借疫情和隔离去讲人的状态，家人之间的关系，这对母女的关系其实早就隔离了很多年，只是借着疫情和心理疾病的壳子对面对问题。瀑布是老妈内心积压的情绪，最后释放成了洪水，把女儿直接卷走。用文艺的对白解释瀑布，像《阳光普照》的结尾那样，配上优美的配乐，太爱钟孟宏的这种感觉了。
      • 牛奶有叶帘帮助隔绝温度，高楼有蓝布帮助隔绝坠落，嘴巴有口罩帮助隔绝病毒，可是什么能帮我们隔绝孤独？房间里摆着前夫的旧物希望爱情能回家，脑海里滞留温柔的男声希望寂寞能赶走。我们变成窦加画里不知去哪的骑师，变成鹰架拆掉不知钻哪的长蛇，变成无预警泄洪的水坝，溪流变成瀑布，沉溺无法获救。
      • 《红楼梦》里贾家家道中落，以秦可卿托梦凤姐作为转折，凤姐生病，倾力维持仍无法阻挡大家族走向灭亡。《瀑布》里的家道中落，用fall这个词和脑内瀑布的声音关联，母亲生病，做出的正确判断（中介、蛇、洪水），也被视为异常，洪水冲击一贯坚强的女儿，母女终究要离开中产生活，瀑布般无可挽回。钟孟宏用贾静雯和王净以往经典角色形象代入到新片中做出反差张力，本身也可以理解为疫情背景创作中对异常的描写。
      • 水流朝她们冲击而去，而她们都活了下来
      • #TIFF 2021#带着低预期，发现没那么差，甚至有点好看。贾静雯演绎一个离婚又失业的中年女人从崩溃到自愈的过程，前面她演精神失常的母亲，皮笑肉不笑的样子有点惊悚，后面对着女儿说：不要问妈妈好不好，妈妈会努力变好的样子又让人心疼。看到90分钟撤掉幕布阳光普照的时候觉得刚刚好，直到看到这个结尾，细想了一下如果只到90分钟不过又是一部鸡汤之作，能抗住最后一击，她才是真的完成自我救赎：生活就是给你希望又让你绝望，只有放下执念才能放过自己。
      • 私人以为，钟孟宏的作品一直被过誉。他的电影始终给我一种无病呻吟的感觉，这次依然是这样，剧本本身就一般，台词也很做作。生活很多时候真的不是都像瀑布一样一泻千里的，瀑布的最下端永远都是平静的湖水或广袤的海洋，拜托不要只看到陡峭的人生，也不要一味为赋新词强说愁。
      • 2.5 偶有亮点但情节拼凑感太强，从失序惊悚到温情鸡汤的转变又和试图传达的“瀑布”意象略显割裂。以及魏如萱真的不适合演电影啊，希望导演们不要再用她了好嘛。
      • 台湾能有钟孟宏这样的导演是一大幸事，华语电影能有钟孟宏导演亦是如此。影片结尾妈妈喊出小静的时候，泪水也从我眼中无预警泄洪出来。
      • 不好意思，借用一下某条短评的前面部分【喜欢瀑布胜过阳光普照，瀑布拍得很笨拙，阳光太精巧...阳光的说教性更强，有一种宣扬】。因为我的感受刚好跟这位相反：喜欢阳光普照远胜过瀑布，阳光普照拍得自然并不巧，瀑布太精巧了——所有安排都是为了套路而去，瀑布的说教性更强，有一种宣扬
      • 贾静雯演技好好哦，这么熟悉的演员在新角色里还能让我感到很陌生，真的很神奇，以及怎么回事，竟然还能跟火神的眼泪和阳光普照梦幻联动，好几个地方真是，会心一笑，谁懂……
      • 开头非常巧妙的小反转，叛逆的变成乖顺的，而框架内的变成了不安定的，照护与被照护的变化让生活这个罐子被晃动了一下，渣子、凝固也隐匿在罐底的东西都浮现出来。瀑布出现时的声效完美，像粗重呼吸，像疯癫前兆。到后半段，从搬家后饭桌那场戏开始有点鸡汤，算是遗憾。前面的部分都可圈可点。口罩遮面，蓝布遮窗，阻隔、遮挡用得真妙，疫情之下，封闭之心被砸开，如冰封碎裂成瀑布，瀑布又缓成溪流。几个人的演技都值得赞叹。
      • 这几年，每逢春节都会看一部台湾电影，从2020年《阳光普照》、2021年《孤味》到今年的《瀑布》，依然静水流深，温暖治愈，台湾家庭片的艺术水准已丝毫不输于日本。疫情如同突然汹涌而至的瀑布激流，重创着每个人的身体和精神，也改变了许多人的家庭关系，母亲会慢慢走出精神失常的阴影，孩子也会渐渐理解大人成长起来，瀑布急流终会变成涓涓细流，奔向自由广阔有爱的心世界。片尾，母亲在电视新闻上焦急搜寻女儿获救的身影，那泪光盈盈的注视，是对基耶斯洛夫斯基《蓝白红三部曲之红》的深情致敬。贾静雯、王净的演技真好，摄影真好，音乐真好，温柔敦厚的台湾国语真好。过低的豆瓣评分配不上她的好。
      • 观感很复杂，确实没有和疫情非绑在一起不可的关联，但却又像是不得不在疫情时才能get到的电影。很多东西都不断把人与人之间的界限模糊消去，但却也鲜有人真正去认识一个人，而在这种危险的亲密关系里，盼望“雨”将对方打醒的同时，却又不再盼望“雨”消散，于是“雨”积压泄落，结局亦未必是天晴。场置美术某种意义上弥补了本子里不够细腻的东西，每个场景的细节都做得又足又厉害。王净表现得挺好，虽然也有角色本身的加成吧。3.5归4，个人而言比《阳普》更加喜欢这部。
      • 如果没有结尾部分贾静雯说她听到瀑布的声音这段强行意象植入的戏，我觉得这是去年最佳华语片。深深地感觉到主创者以极大的温柔与诚挚去构建一个妄想症精神病人往下坠落的过程中懵懂抵抗的过程——无法不被贾静雯的面容所打动，几乎落泪，呆滞、恍惚、低沉、落寞、惊恐的状态中蕴蓄着回归常态的冲动，同时又带有过去美好时光的一缕明媚。华语片里再没有见过比这更真实丰富动人的精神病人角色。贾静雯那位病友演不好，没有病人样。3.5
      • #TIFF 2021# SPECIAL PRESENTATIONS。前入围2021威尼斯地平线单元。贾静雯这是要拿金马影后了么哈哈哈。片子的最大亮点大概是片头VCR钟孟宏自己玩的梗“我这次没有再跟日本摄影师中岛长雄合作”，笑了半小时……片子玩不确定叙事是挺有些意思的，但是拍得还是太电视剧了——同一件事先拍一遍，演员台词再说一遍，接下来再说一遍，明明画面说得很清楚了非要用台词说出来……看得是挺捉急的。在家里戴口罩这种设定有点呵呵（当然除非是不确定叙事的一部分）。看完觉得还有个问题就是有点太搬演社会新闻，比如结尾突然有个堪称WTF的事件。好处是贾静雯这个角色尝试“治愈”的过程和方法，确实遇到过一个类似的案例，很好。
      • 魏如萱那段其實可以剪掉我覺得。。。。。。
      • 看到真的有那条蛇，我就知道一切都开始好起来了。
      • 瀑布应该是疫情题材环境下最好的影片了
      • 4.5喜欢瀑布胜过阳光普照，瀑布拍得很笨拙，阳光太精巧了，以至于看不出他要干什么，阳光的说教性更强，有一种宣扬。瀑布很长，大量的日常戏，和一些日常对话，拍得笨拙还有尴尬之处，甚至看出点李红旗…然后再配上《阳光普照》的方法 我就能get他努力的方向了…声音很好。—“台北精神失常记”
    • 豆瓣 8.2 IMDB 7.6 HD中字
      Aftersun
      2022
      剧情片
      英国

      晒后假日

       Aftersun
      • 豆瓣网友的评价
      • 让人有一边看一边等着出事的感觉。
      • 片并不长但却是今年最漫长难熬的影院观影，屡屡觉得它该结束了结果后面还有。刻意埋藏戏剧性爆点却始终找不到合适机会引爆的憋闷，更不用说有画蛇添足之嫌的时间跨越回溯。可惜的是浪费了小女主天赋的表演才能和充沛细腻的情绪。
      • 夏天结束了。叙事藏的很深，全靠一些蛛丝马迹暗示，甚至直到结尾都不能确定那些日子的背后究竟是怎样的，但这不就是我们对童年那些看似开心记忆的留存吗？父女之间的情感展现的太细腻了，很多细节在看完后越品劲越足，作为第一部长片，实在惊人
      • 看完我一直在想父亲之后发生了什么，导演并没有真的交代，但我想应该是自杀了，从电影里面一些父亲的镜头能看到他的抑郁和痛苦，而且这也是成为了导演想拍这部电影的动机吧，对于她的回忆最开心的一段时光，却是父亲最痛苦的时光，演员和剪辑都让人难以相信是电影，真实的就像是导演把脑子里的记忆灌入了每个观众的心里
      • 他真的，长了一副抑郁症很严重的脸。
      • Paul Mescal 就是坚实可靠的外形里混合着的那一点脆弱感最惹人疼！
      • 又名“夏天夏天悄悄过去，留下小秘密”。父女俩的最后一次度假，人物的情绪处理含蓄细腻，叙事的细节点到即止，最后女儿反过来翻看当时的DV录像，遗憾开始迅速蔓延，可惜她当时年纪太小，并没有去重视父亲的某些状态。
      • 把“小心翼翼”雕琢到毫厘之间，父亲始终在往下down，女儿一边小心托住他，用一种不符合孩子的早熟过早尝试领悟成年人的痛感。这种痛感同肉欲与灵魂相勾连，最终抵达一种突然的下坠（游泳池里撞进肉体的交缠），这样的快乐竟然会导致痛苦…父亲也在避免把死意扩散开来，他小心翼翼不坠落不淹没不流泪，却也依然不笑不唱不能做一个体面的父亲。整个电影就在这种脆弱的平衡和微妙的一点点的失重感中走完了一百多分钟，充满了生命的美好和过度美好的痛感。
      • 能顶锅盖说句真的很一般吗......就是中规中矩的青年导演debut啊，为啥都在一水儿地夸？是后疫情时代大家对青年新秀的标准降低了吗？还是说是我长大了🤣
      • 2022戛纳影评人周-法国文创协会选择奖。9分，初看有点平，不过后半小时力量起来就很有意思了，重看一下其实开头已经预叙了：女主角（只在很少的几个镜头出现）回忆起11岁和父亲在土耳其度假村的那个夏天，很多事情不去解释（如，父母是不是离婚了，是不是父亲去世了所以收到了当年拍的DV之类），通过大量细节来表现回忆的机制（film as brain），并以DV作为记忆的媒介装置（开头用电视看DV时女主角那个在屏幕上的倒影太棒了-“幽灵媒介”），最后细节堆积起来，非常感人。大概75分钟时候才把这个回忆挑明，和最后一支舞混剪的蹦迪戏（之前也出现过一次）大概是主观想象，而且蹦迪拍得实在是太有特点了（完全是瞬间印象式的影像），等到最后结尾那个告别和缝合在跨越时空的横摇长镜头的父女，就真的很让人感动了
      • 开头的录像带放映时电视倒影显现出成年的女主的视角，开始女孩童年与父亲的土耳其之旅，结尾再次从电视放映镜头慢摇回成年女主正面镜头形成完整的结构塑造，摄影机落幅通过剪接慢摇至另外一个时空的父亲手持DV镜头，完成作者私人性的连接。再说导演塑造的一个父亲形象是颠覆了传统的刻板印象：脆弱、被放大的抑郁症情绪的成年男人困境；一场裸背痛哭戏是最爱。私人性是因为作者藏了太多父亲具体故事线的叙述，添加了更多的无叙述的情绪戏，导致在观看过程中怀疑导演在各种细节里藏了父亲双性恋的秘密，但分析起来还是我的过度解读了。但父亲脱离故事「死亡」的暗示，倒是通过许多镜头展现：黑夜跑向大海、站在阳台栏杆上张开双臂以得到舒适的享受，过马路时不顾大货车的喇叭依旧若无其事的走过去等等都是对人物的塑造。
      • 像濡湿了的纸巾，含满水：开始很轻，而后一点点舒展开来。
      • 或许是没经历过也没见过这样的父亲，周围的父亲都是不打太极打孩子，也绝不会只身走进黑暗，而是拖着身边的人一同坠入，所以真的很难进入故事。
      • “父亲也是人”，一旦在午夜梦回时悟到这一点，余生也就难得安宁。
      • 看完太难受了，俺真是无法理解，为什么要用这样的方式拍摄父女情啊，朦胧不清的暧昧四处流淌，还设定成年轻的单身爸爸和早慧的少女，从头到尾看得心惊胆战，总感觉下一秒即将发生什么。但无事发生。看影评说父亲有抑郁症，是电影有明确指向还是猜测脑补？像我这样跟爹不熟的东亚小孩永远不可能和爹这样相处，不但无法共情，而且对那一丝暧昧和懵懂心有余悸。电影是好电影，只是…无法进入这样的情感，可能是我作为亚逼的惩罚。
      • 导演前途无量。在长片首作中就有如此饱满且自洽的表达，通过娴熟的视听技巧摸索出独属于自己的声音，角色的那些内心小情绪细腻又神秘，到最后我们或许对他们依然一无所知，但忧伤情绪早已不经意从35mm胶片上90年代末的夏日回忆里渗透而出。
      • 如果说前面的舞池镜头是让我眼睛刺痛的同时重重地锤在我的心口上，那最后十分钟就好像银河哗啦一声，向我的心坎上倾泻了下来。2022最佳
      • 《晒后假日》让我想到《捕香蕉鱼的好日子》。影片信息给得如此克制，但只要有过想死念头的人，看到那位父亲的第一眼，大概就能辨别出那种意志。对于一个真正决定自杀的人来说他爱的人是无法成为留住他的理由的，但在此之前是最有力的借口，《晒后假日》展现的就是女儿作为借口和父亲共同度过的一段温暖、轻缓但有沙砾般粗糙感和灼烧感的时光，只不过她当时意识不到，只有在多年后两人镜面般位置互换时才能从影像和回忆里一点点窥见父亲的心境碎片，才能理解那首生日歌的意义，舞蹈的意义，“无论如何我都爱你”里“无论如何”的意义
      • 好强的处女作啊！看完后劲十足。导演试图以一些私影像的片段，将观众一起拉进记忆的海洋中，去寻找那些模糊的、散落四处的、关于主角父亲的记忆。这种模糊和不确定，反而成为影片的最大魅力。好像一场梦，有些哀伤，却带来无尽回忆。
      • 日麗成曬。又一个阳光普照，正午显影却无处躲藏的语焉不详故事。父女的情绪与对手，有着亲水的肤色质地，早慧的女儿猛烈成长，视线飘逸于空，徜徉在变形的水底，却依然无从探知宇宙射灯舞池中，频闪曝光中父亲面孔的秘密。不变的某个男人，天真年少的自己，一同封装在了DV的房间中。
    • 豆瓣 7.3 IMDB 7.2 HD1280高清国语中字版
      春江水暖
      2019
      剧情片
      中国大陆

      春江水暖

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 把顾喜的镜头全都剪掉，大概还能加半星。
      • #72nd Cannes# 影评人周的闭幕片，颇为惊艳的作品，完全做出了家族史诗的格局，有一个从夏到春的季节结构，基础视觉概念来自中国山水长卷，长卷式镜头主要集中在沿江的外景空间调度之中，尤其以外孙女和江老师谈恋爱那个令人惊异的十几分钟的超长镜头为最。视觉上来源于侯孝贤、贾樟柯，“中国民族电影语言”。人文山水画的的散点透视在剧作上则呈现为各家都有一条枝繁叶茂又彼此交织的故事线。剧作在很多时刻让人想起杨德昌和小津安二郎，把历史记忆与时代变迁，宏大叙事与日常生活，命运感与无常感编织在一起，显然是来自作者丰富而独特的的生命体验，有着极为真挚的情感。堪称年度惊喜之作！
      • 高开低走，后半程气息几乎散光了，四兄弟面临的困境是类似的，重复的意象和频繁的点题让本已散落的文本更显封闭与停滞，难以聚拢成形。导演野心很大，执着于高难度系数的镜头设计，但段落间完成度的参差造成影片气质的忽高忽低。大女儿的戏不太行，与其他人物完全不在同一频率内，从游泳到上船的超长镜头尤其莫名其妙，纯属炫技。
      • 嚴重懷疑現在中國的新導演有沒有認真學過剪輯或者了解剪輯的妙處，總是搞長鏡頭，確定不是一剪就露怯，只好把素材堆積起來。還有有旺盛的表達欲是好事，但怎麼剋制表達欲才是正事。畢贛給開了很壞的風氣。
      • 阳阳说的那句话戳中我了，“亲人就是我为了你活，你为了我活，真是吃力。”电影拍得蛮不容易的，是确实罕见的家族志叙事，一板一眼的现实主义家庭剧，中年群像戏整整齐齐地好。看得出来导演是对杭州、对家庭有感情的人。这个家庭的结构和所遭遇的困境与我家实在太相似，不免代入，但又因剪辑和青年一代表演上瑕疵的显露，令人无法共情。需要指出，强调文人山水，让本片在意境上有所降格——山水影像不应当被简单理解为散点式、横移式，那些粗暴的长镜头不如剪干净了。
      • 影评人周的负责人说让人想起《牯岭街杀人事件》，我倒觉得像《一一》。人物同样多但着墨有点过于平均。Guxi的演员是打了针还是垫了下巴？看起来太出戏了，表演也浮夸。数个长镜头呼应了“画卷”的形式，是近几年国内独立电影中给这种镜头类型找到合理理由的少数。
      • NJ说我们看上去过得人模狗样，可是一点都不快乐耶。电视新闻和房产广告把我们强设定至人模狗样，但大多却只有追赶不上的尴尬。可老祖宗画卷里描绘过我们原本可以体面和诗意的。充分写实零星写意，也不乏魔幻之处。更充分预算下，这甚至可以是一部当代强有力的家庭史诗。
      • 昔日孙权故里，达夫家乡，如今针灸赌场，火罐泡汤。富春江从流飘荡，拉开离合悲欢的卷轴。奶奶早已糊涂，却还叮嘱要跟喜欢的人在一起。二叔日夜飘荡，还拙笨地买围巾做礼物。中国文人喜欢画泼墨山水，他喜欢写悬疑小说。最近时常想起刚嫁到富阳的日子，像袋里藏的月饼，像废墟捡的照片，像不悔的誓言。
      • D＋/ 长镜头确实有移形换影的功能，日常的生活在其运动中配合念白抽绎出了庶民神话般的灵动语气；人与自然风物的蒙太奇也试图以目光、姿势去试图定格不断流变的外部空间。这或许是影片最有灵气的两点。但尽管如此，影片整体的剧作架构依然非常僵硬，试图抵达某种外部视角下熨帖的试探性的的群像“景观”，但最终除了代际冲突之外极度缺乏个体之间互动关系的复杂性（尤其是结合自己的家庭生活经历这种空洞感就更突出）。最最直观的一点体现大概就是：我自《相爱相亲》之后已经很久很久没有看到过家庭题材中如此尴尬的青年一代形象了，简直想帮导演把所有普通话的部分都剪掉。
      • 7分，顾晓刚这部成长还挺快的。如山水画一样，讲家，其实是讲家族，或是辐射更广，都是更东方文化式的。好的地方很惊喜，但遗憾的部分也挺多。比如游泳那个长镜头确实用得很有心思，会感受到角色内心的激动。看导演下一部吧，希望看到更多变化和成长，尤其是节制
      • 差不多是一一类的家庭故事（也就是影迷呼唤许多年的中国家庭故事），20年后终于在大陆上演了。城市的无序新生，与家庭的内部崩溃，同步发生着。我们曾在岸上看风景，电影变成了在江上看人间炎凉，是否有大师和经典的影子，是否追寻传统山水卷轴画并不重要。非职业演员几乎没有露怯的，令人信服。小年轻有一些文绉绉的对白，但似乎也得到了合理解释（话剧社之类），而漫长的拍摄周期，拍出了富阳的四季交叠和时间流动，包括长镜头的设计与完成，作为新手实乃不易。以及，在老三去养老院那段看哭了。
      • 这种长镜头，只要你手机，哦是摄影机，够电，想多长就多长是吧。
      • 观感比较复杂。剧本是出人意料的好（但也不新鲜，可以说是一一+悲情城市+三峡好人的合体），场面调度也有其高明之处，但如果说山水画美学，甚至拔高到所谓“中国”的层面，那确实是有点不敢恭维。无论侯孝贤贾樟柯，他们的长镜头是有巨大信息量的，是与现实和历史的复杂性紧密结合的，但顾晓刚的长焦却轧平了全部信息，剪辑虽然想要贯通古今，但似乎让裂缝更加凸显出来。如果说剧本中确实存在着一种所谓的“散点透视”，那么镜头里的空间感则因为某种观念被牺牲掉了，摄影机运动里也因为这种理念掺杂了一些矫揉和刻意。如此追求的长卷美学，最后可能会形成一个巨大的负担，这是无论如何都应该小心的。但不管怎样，两年打磨出这样的处女作，从创作方法上看，仍旧是有意义的。
      • 如此生活三十年，直到楼宇崩塌。
      • 以富春江切开当代肿瘤，脉路毕现。卷轴美学是不同意的，也未必有多少古意，整体以家庭和江湖大叙事架构中的强力个人推动，镜随人走，某些时刻竟然有点像贝洛奇奥。顾喜和江一未必不是冥婚，老四在墓前活过来，第二卷杭州见。
      • 去年First青年影展最佳影片及最佳导演的获得者，以前有机会只看了其片段，这次在爱奇艺上才完整地看完了它，确实是个好电影！导演顾晓刚在其剧情处女作中，显示了扎实的内容和风格把控能力，素人及专业演员贴切融合，情节与长镜头画卷诗意衔接，可谓赏心悦目。本片也是疫情后再次选择在网络上首先公映的电影，在促进传统影院与网络融合的发行模式上，增添了新的案例。像这种艺术个性及地域文化突出的文艺电影，在网络上放映可能更为合适，可找到更多合适它的观众。据调查，眼下影院观众百分之70仅是17-40岁的部分城镇人士，网络的加入则可以覆盖全社会人群，实现建立更广泛、多元、丰富的大影视市场。至于大银幕、立体声、群体观赏等影院特点，并不是观影的主要内容，何况众多流媒体观赏的视听质量，正在不断地提高及改进着呢！
      • 导演的状态越往后越好，拿这个山水画卷轴的方式拍一家人，非常棒的想法，故事的处理和配乐相得益彰，冬天那部分拍的尤为迷人，长镜头的调度执行到这种程度就已经赢了！
      • 影评人周闭幕。原谅我是靠着英文字幕看完的，问题看得到但私心要给五星啊！导演调度太稳了，某个长镜头有炫技嫌疑。我特别喜欢这种不特意叙事，靠镜头剪辑来推动情节的。没有剪成都挺好挺好的，但有些过度依仗环境了，可能侧重点就不在叙事上，但我觉得让环境服务故事会更流畅。好几个小心思，无论正面还是负面都拿捏得不错。普通话对白要讲得太多有点尬，看英字还好，方言对白赞(反正听不懂)。最后几乎就是我家里的故事，对号入座只能给五星了。
      • 《春江水暖》是一部真正的浙地电影，也许是第一部。
      • 横幅展卷、四季更迭带来的气韵生动。既有《一一》严谨而显微的家庭透视，也有《悲情城市》铺展的兄弟情脉络，江浙视域的一次迷影语汇融合，只不过散点透视的运用，其实也是一种抽离的态势，打散了家庭血缘凝结的生活共情力。纪录片出身的导演，对非职业演员独有情钟，主角几乎都是自己家人亲戚和朋友，在这些略紧的表演中，成功捕捉到了南方内里的市井气质。而孙女顾喜作为唯一的职业演员/话剧演员，其表演的痕迹和节奏反而与整体的市井气质脱节了。导演自陈是其“画卷三部曲”的首卷，里面有诸多闲笔是为续作埋线铺陈。
    • 豆瓣 8.0 IMDB 7.2 HD1280高清国语中字版
      孤味
      2020
      剧情片
      台湾

      孤味

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 台湾人在家庭题材的电影把握上好像还是比内地导演要好不少。不算复杂的故事，但是一家人的牵绊、爱，都让我看得又哭又笑。台南的风土人情，居然让我找到一点自己童年的影子。
      • 葬礼上佛家和道家同时登场，似乎从来没有人这样拍过，这恰恰是两个女人的命运写照，蔡女士是佛家，讲缘；林女士是道家，无为而守；而三个女儿“无法代替父亲向母亲道歉”，是儒家的中庸，一部电影呈现了台湾丰富的文化层次。最感动的是最后一程林女士让蔡女士去送前夫，这是对“缘”的一种顿悟，心结也因此打开。
      • 看过，但价值观不同，为什么缺少父爱的女儿都非常体谅父亲，认为父亲有苦衷，却不理解含辛茹苦把她们养大的母亲，特别是一直和母亲一起生活继承了餐厅的女儿，难道不应该更理解母亲的心境吗？
      • 好生气 阿嬷好可怜 小女儿好过分 为什么没有人理解阿嬷
      • 私人以为，称这部电影是当代的《饮食男女》一点不为过。伴随着温文尔雅的气质，娓娓道来的是一个女人一生保守的一道“孤味”。片尾鱼缸里的三条锦鲤顺水而游，印证了爸、妈和蔡阿姨的和解，也蕴含着三个女儿始终相随的爱意；最终那封被烧去天国的离婚书，是母亲能为这个大家庭送上的最后的、也是最伟大的温柔。在如此喧嚣浮躁的华语影坛，能有这般爱意满满的文艺佳作，也许是疫情肆虐的年份里，影迷能收到的最好的礼物。
      • 看完后，百般滋味在心头。电影最后，感觉女人们都原谅了男人。男人作为丈夫、父亲、情人，曾经带给了她们一些美好的回忆，但伤害不也是真实的吗？她们不断地从男人的行为找出一些值得肯定的事情，然后作为原谅的依据，我觉得不妨视为自我疗愈的努力。
      • 啊签了二十年前的离婚协议书给前夫烧了去…这个情节写的太好了吧
      • 是枝裕和拍家庭戏，首先要嗅到家的气味，习惯这层气味后才能去理解人。《孤味》相反，人物浓烈的个性冲淡了家的味道，我们可以经由言语听到这个家在过去的七十年间所发生的一切，却无法透过眼睛看到这些“发生”留下的痕迹。
      • 不知道是不是时代的关系，觉得母亲的角色背负的太多，却愈发隐忍，而离家而去的父亲似乎只需要一包软糖就可以轻易讨好女儿们，真正离去后又值得所有人怀念，也许早放弃真是一种解脱。
      • 啊…太舒服了，丝毫看不出是新导演的作品，台湾导演对这种家庭题材以及笑中带泪的调度简直是信手拈来，至少是彻底治愈了最近很郁闷的我。陈淑芳和谢盈萱自然、真诚、内敛精准的演出就算在加入内地电影的金马奖也肯定是具竞争力的，徐若瑄和丁宁受角色限制但也都可圈可点。我要再看一次。
      • 所以为什么五个女人的记忆都要围绕着这个死去的男人展开，女人不能有自己的生活？中国家庭除了借爱来相互伤害还能怎样？一个游荡在父权社会的幽灵。
      • 在外开房偷情还要老婆出房费；把男人的脸面当成借口拿老婆家的钱做所谓的生意；离家几十年临死前拗深情人设。母亲一直坚强隐忍给所有小孩最好的环境，结果到头来都怪母亲一直不愿意和解。故事根本上接受无能，三星给所有人的演技。
      • 演員構成了這部的優良。謝盈萱的表演精準又自然地叫人嘖嘖稱奇，太妙了這個女人，到底怎麼煉成的？最後一段的眼淚和微笑，看完電影三天了還留在我心裡。
      • 横向比对同类家庭片《饮食男女》《海街日记》等，导演在技巧上没有新鲜感可供惊喜，甚至整体思路有点平庸。但本片真正突出的价值，在于演员群戏上极高难度的把控，演员们合力把它抬高到每场戏都精彩可观的水准，创造了一个在表演层面真实落地、充满细节的“女性世界”。尤其是在二女儿家吵架、两女同拜妈祖庙和最后的一整段，五味杂陈，犀利与温柔并存。陈淑芳几乎是用自己整个演绎生涯，造就了在片中流光溢彩的演出。
      • 1.他明明那么渣，妻子和情人却都那么爱他；2.女儿们明明都知道母亲那么苦那么不容易，却都不能体谅她；3.尤其最小的那个女儿，跟父亲相处的时间最短记忆最少，跟母亲相处的时间最多，最能知道母亲的辛苦，却对父亲乃至父亲的姘头有着相当厚的好感，实在令人难解；4.每一个人物、每一组人物关系的塑造，都及其生硬、别扭、虚假，作为一部家庭题材的作品，太失败了；5.影片得益于几个演员都还算有信念感，演得还算投入，才能让影片的口碑维持在一定水准。
      • 可能是去年最好的台湾电影，戏里老中青三代女演员都奉献出了极棒的演出，陈淑芳的金马影后实至名归，谢盈萱也值得金马女配。戏外小年夜和姥姥妈妈姐姐一起看，姥姥说林秀英就是她，年轻时觉得做牛做马一辈子怎么可以放手，到老了姥爷去世后还是会软下心和解，每个人似乎和电影里的角色都有着奇妙的互文，戏里戏外看到女性互相理解互相扶持，真的泪目了。
      • 金馬影后女配陳淑芳
      • 跟《海街日记》甚至《花椒之味》都满不是一回事，重点竟从本应有的女性互助，偏移到为缺位的男性辩解：不负责任的父亲满腹心酸，辛劳半生的老母亲反倒成为众矢之的。戴着墨镜、若隐若现的老父，本质与《大红灯笼》里不露面的男性大家长并无二致，狡猾的是前者以衰弱的外表伪装隐性的压迫，再如《消失的情人节》一般用一盒“记忆”把过错一笔勾销。 看似是一条和解之路，以葬礼为终点解开心结：母亲签署离婚协议书，卸下貌似自我施加的枷锁，却也“主动”配合完成了自我放逐，将“母亲之位”让给无暇的“圣女”。基本的人物塑造也败笔连连，没能共情任何一个角色的困境，家庭内部的紧张关系仅靠台词传达，最后我只能为林秀英鸣不平。——可以放下，但不能原谅；因为一旦原谅，女性就将在由男性赋予的虚幻的快乐中，连愤怒的权利也失掉了。
      • 已是到了庙里不需要求姻缘的年纪，却要为女儿求一支平安签。已过了要用清水的月光洗脸的年岁，却仍要尝口父亲的洋软糖。灵堂里上演田调，铁盒里藏着旧情。出走几十年，厉声叫女儿不要跪，也知他绝不会没出息变成蟑螂回来。设灵堂或摆寿宴，都是对自己交代。签下迟了半生的离婚协议，阮终于是别人的了。
      • 依然是台湾电影最爱的“放下”与“和解”，但在这表面之下，又不仅是放下与和解那么简单，和《谁先爱上他的》一样，没有鲁莽粗暴地给一个人贴上“渣男”和“小三”的标签，让他永世不得翻身，而是更深入地探讨了人性与感情的复杂，正如那首歌所唱“人生的味道又酸又甜，无论花开花谢都充满芳香”，而真正的放下，是当你说起曾经的自己时，就像看了一部老电影，就像唱了一首老歌。女性群像戏太精彩了，以及这个结尾方式绝对是最近几年的最佳之一。

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