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    水俣病 Minamata (2020)

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    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 7.8 IMDB 7.3 高清
      Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street
      2007
      剧情片
      美国

      理发师陶德

       Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street
      • 豆瓣网友的评价
      • 一个非常简单的故事，有了华丽的音乐和血腥的暴力来包装
      • 真不喜欢歌舞片，不过幸亏是戴普。蓝天白天海边的场景还是很童话的，第一次杀人的场景还是很暴力血腥的，那血喷出来的时候，我嘴里还有饭呢，还好我克制住了，接下来就如麻了。还有，那小子真傻，我最痛恨做事情不经大脑的傻小子，愣乎乎的，硬是惹人厌到死。最后关头倒是高潮迭起，众人聚一块去了，一块死了倒圆满。不过剧情，还是剧情阿，最要紧的剧情居然很苍白，待挖掘的地方不挖掘，遗憾就特别多。
      • 名副其实的“史上最血腥的歌舞片”、“最高雅的一部变态杀人狂电影”。暗黑音乐电影。强尼戴普和怪咖海伦娜唱的很完美！各种刮胡刀割喉飙血，这片子放在以前的话大概没啥人敢去理发店刮胡子了。BUT强尼死的好惨，他为什么不去见女儿一面啊，看清楚自己女儿长什么样子，杀疯婆子之前为什么不看清楚对方
      • 歌剧电影 基本在睡
    • 豆瓣 8.1 IMDB 7.4 正片
      Persischstunden
      2019
      剧情片
      俄罗斯/德国/白俄罗斯

      波斯语课

       Persischstunden
      • 豆瓣网友的评价
      • 军官克劳斯比男主形象要丰满。他是汉娜阿伦特所说的“平庸之恶”那种人。他不爱国也不爱纳粹，不恨犹太人，甚至犹太人引起的情绪变化还不如他的做人原则受到挑战时大。出身底层的克劳斯为纳粹服务，想要的只是体面和免于匮乏。他隐身体制做着恶的冷酷帮凶，同时又因为一个假波斯人展示着他的敏感、天真和脆弱。在使用不熟练的外语进行对话时，人很难说谎，只能用最简单的字眼说出自己最在意的事。用德语说话的克劳斯强硬冷酷凶狠，用假波斯语说话的克劳斯羞涩忧伤脆弱无助。语言将他从他人生命的主宰一下变成了一个结结巴巴的小孩。而用无辜者生命做成的语言最终将他的美梦击碎，让他为自己的“平庸之恶”付出代价。演员的表演很牛逼，瞬间能让我跟着他的情绪走。这个故事的核心点子可以展开的地方很多，但并没有太深入，被挠了一下痒痒就跑，意犹未尽。
      • 精彩。其实这位军官只需要认真看一眼集中营的名单就能发现不对劲，但是他选择了对这些生命视而不见。
      • 最惊讶的是，德国军官对人名簿的字体工整有要求，却没有真正注视在乎过其中每一个名字
      • 说几个印象很深的点：纳粹军官是gay，强迫症，发型，写诗，加上他说他哥哥在德黑兰这件事档案里对不上，他说他哥哥是逃到德黑兰的，二战期间纳粹既迫害犹太人也迫害同性恋者，很可能军官的恋人因为他是同性恋却入党这件事跟他决裂，又为了逃难去了德黑兰。军官谈论爱情也有一种暗示。军官有口吃，跟犹太人学波斯语的时候就没有了，最后被抓到又恢复口吃了，说明自信崩塌了。这个军官自己本身也是军队的边缘化人物，他的确有善良和单纯的地方，但是对于这对的关系我五味杂陈，在军官狂奔去找逃走的犹太人的时候，我不知道该感动哭还是冷笑。军官这个角色写得太漂亮了，故事的寓意也非常震撼。画面配乐都很适合大银幕观看。
      • 你让我这个无名之辈 教你波斯语 我教了你2840个 我们的名姓 你随口一说 就是一大片生命
      • 他违反了十诫不可偷盗，我背弃了圣经开始撒谎。你用20个肉罐头的赌注换我性命，我用2840个囚犯的名字得以幸存。那天走在街上你看到纳粹自信美好，从此你双手沾血记不得任何人名字。他们并非无名之辈，因为拯救我的不是波斯语课，不是我虚构的语言，更不是你。而是这2840个犹太人，他们都有名字，我都记得。
      • 念诗那段太讽刺了……对窗外殴打与谩骂的声音充耳不闻，用受害者名字构成的语言歌颂着和平与幸福
      • 这片真的好gay好gay好gay，但gay得合情合理，毕竟谁看到衣衫褴褛、一脸惶恐的大眼仔时，心中不会升腾起强烈的保护欲呢！！
      • 有新意，用犹太人名自制“波斯语”倒是其次，最特别的是让没有亲手沾过血、只为纳粹提供饮食因此自认无罪的后勤军官，牢牢记住2840个犹太死者姓名……军官对办公室外、集中营里的屠杀充耳不闻时，那些“无名之辈”的姓名正在被他反复诵念，甚至组合成一首“浮云”的诗，讽刺又悲凉。但是，对自由愉悦之美的向往虽然赋予了军官不同于其他纳粹的游离气质，却不代表他和reza有基可搅，他发自内心认为犹太人不算人，不懂这对cp为啥能磕起来，这可不是战场上圣诞快乐。PS，军官说哥哥1932年离开德国，可能暗示哥哥是德共党员（所以不搭理加入纳粹的弟弟，档案里也要抹掉），1932年纳粹成为第一大党，局势危急就跑路了……
      • 克劳斯怎么这么萌，他要“波斯人”教他“我爱你”怎么说，“波斯人”问你恋爱了吗，他说没有，noch nicht，然后露出了超绝娇羞和憧憬的神情，这种神情我已经许多年没在任何男女老少弯直人身上见到过了，太厉害了吧演技。
      • 军官从始至终没看过一眼姓名簿，假使他曾尊重过这些生命他就可以发现端倪。他用无名之辈的名字念一首和平诗，把信任给了一个假波斯人，以为走到希望的时候，说着波斯人听不懂的话世界崩塌。他给我的震撼远远大于男主。只有两个人能懂的语言，他学了几年，在最后一刻，受害者的姓名救不了他。而幸存者带给世人受难者之名。
      • 霸道德国军官总裁爱上犹太伪傻白甜的故事
      • （完全偏题的评论，我知道这是个沉重严肃的题材，但是…）微醺的Klaus搬着椅子走向Gilles，想伸手去摸Gilles的头，然后又忍住放下，最后只是问了一句：“你为什么生我的气？”看到这里时我真的目瞪口呆，这不就是塞林格说的“爱是想触摸又收回手”吗？
      • 牛批，换我可能活不过10个单词。
      • 又一部好看的二战集中营题材电影！“生活中无奇不有，就看你能否发现它”，看了此片你就会更加相信这句话！为了求生，主人公用近三千个犯人的名字生生创造出了自己的“一套波斯语言”！哲人说：造成人类数千年历史重大变化与创伤的是饥荒、瘟疫、战争、革命。所以近百年来，反思一战二战的文艺作品层出不穷，前赴后继。它们之中成功者都是基于对史实的深入开发与尊重，“根据真实事件写作”的本片是又一个例证。眼前我们人类正在经历的“新冠瘟疫”大灾难，也必将是未来百年的重要话题和艺术对象。眼前我们应该做的是尽可能地鼓励人人用文字、图片、视听手段去如实、深入、细致地记录正在发生过的现实，而不是片面、掩盖、甚至禁止纪录与报道。好的文艺作品永远是在对现实历史观察、挖掘、反思、沉淀中产生。看片遐想，记之。
      • 后面突然冒出来一个意大利兄弟，结果就是替纳老师杀人的工具人，编剧堵一下真波斯人的逻辑问题，之后纳老师替意大利人的哑巴弟弟去死，逻辑上也是简单粗暴模糊不清。当导演连基本的叙事逻辑都拍的吃力的时候，就不用指望他能在其他方面可以出色了，对标波兰斯基的《钢琴家》就更匪夷所思了，这就是一个男主角颜值在线的传统故事片，看一个好故事如何被类型片思维处理的这么平庸。
      • 这么严肃的故事有的观众是怎么看出来浪漫的？
      • 主角从始至终几乎是没有表情的，在捡到孩童的娃娃的时候没有，在几次快要被识穿的时候没有，甚至在决意赴死的时候也只是呆呆地望着窗外，直到东方见晓。却在片尾背出那2840个同胞的名字时终于怆然泪下，仿佛那些恐惧屈辱和悲愤终于找到了出口。他们不是无名之辈，受害者与加害者都应该记得。
      • “人们看着太阳落下去，还问天为什么忽然黑了。”
      • 纯粹的商业片。选择这一部是因为海报像钢琴家，可惜完全不是一个级别。这是观影三天看到提前离场最多，也是观众玩手机最多的一场。两小时出头的正常长度后面真的让我如坐针毡，太冗长也太多无用情节分支了。三角恋有什么意义，仅仅为了说invisible这个最大笑点吗？明明看了这么多苦难，为什么就突然决定帮意大利兄弟，哥哥还反过来帮忙杀人，哪怕是作为商业片，未免也太刻意太无铺垫了吧？出来之后我只能安慰自己可能是因为基于真实事件，总之剧本太糟糕了。如果前面真的刻画的足够好，没有那些多余的支线和转折，最后应该会成为大泪点的，最后我没有听到周围任何吸鼻子声，已经很说明问题了。还是很喜欢这个憨憨军官的，造型像埃尔文史密斯（不是）。但是说是人性也已经很牵强，说是爱情，还说是军官与男孩，我看你就是在侮辱《军官与男孩》。
    • IMDB 5.9 中英文字幕1080P
      Waiting for the Barbarians
      2019
      剧情片
      美国

      等待野蛮人

       Waiting for the Barbarians
      • 豆瓣网友的评价
      • 商量商量，这么好的小说就让它一直盛世在文本之内不好么，何必费劲搬上大银幕，难为自己也难为观众，还是说，库切欠了你的钱？
      • 演员们应该是奔着导演过来，可西罗格拉逐渐显露出一副在好莱坞水土不服的样子，除了题材，很难带入更多自己的私货，这样下去恐怕会慢慢被同化。所以，谁才是野蛮人？ 软硬件没啥问题，至少摄影、节奏是感到舒服的，但问题往往就在于没啥问题。★★★☆/7.1
      • 相比其他拿到同样制作体量的国际导演，西罗·格拉在这部片里的存在感比预期中还要弱。
      • #1/LFF，内容上是历史上不断重复，让人联想近期野蛮行径的警醒和寓言式的。 但视觉上让人怀疑是对西方艺术史的致敬，有卡拉瓦乔的明暗对照，果篮和卷发少年；安格尔的古典浴女裸背，到浪漫主义想象中的东方；对异域女义无反顾的高更，但就是缺乏跟主题符合的真实和生猛感，以至于看到血腥残酷画面，先想到的是化妆师和服装师的辛劳，看到片中贴在衣服的苍蝇，第一反应是穿帮镜头，整体看片中割裂和直白的反省，让人感到有些tiresome。
    • 豆瓣 7.6 IMDB 6.7 HD1280高清中英双字版
      The Professor
      2018
      剧情片
      美国

      教授

       The Professor
      • 豆瓣网友的评价
      • 中年人的自我寻找一定是某个令人崩溃的临界点，抛弃之前所有的体面，抛弃一切应该有的样子，在一切的压力与按部就班下，释放自己破碎的灵魂。
      • 约翰尼•德普十年来最好的电影，虽说剧情俗套但是气质足够迷人，精致的古典主义泡在虚无的酒精里。看过那么多描写将死之人的电影，这是感受极深的一部了，live well and die well，不要温和地走进那个良夜，不要不知所措的过完一生，结尾理查德开着车冲向那片田野时，我那颗混沌的心也受到了几丝震撼。
      • 导演无意于讽刺中产阶级知识分子的放纵与虚无，也无意撕破他们的虚伪面纱，而是把一切荒谬可笑的行为当作理所当然的事情。在教授走向死亡的过程中，他肆意地宣泄情绪，更加疯狂地做自己想做的事情，以生命为代价，告诉朋友、家人以及观众“珍惜每一分每一秒”的重要性，而他的这些行为，依然没有摆脱中产阶级的放纵与虚无，只是比那些自诩为“上流社会”的人更加坦诚而已。作为一部“宣泄情绪”的R级电影而言，影片已经做得很好了，但也止于宣泄罢了。
      • 三星半 这几年德普的片子中最舒服的一部
    • 豆瓣 6.6 IMDB 5.7 HD1280高清中字版
      Cry Macho
      2021
      剧情片
      美国

      哭泣的男人

       Cry Macho
      • 豆瓣网友的评价
      • 真正的直男，91岁手都帕金森还成天编排着大美女排队想睡他
      • 当生活没有力量的时候，总能想到东木老爷子，他是永远的神，如今已是91岁的人，依然如西部旷野里的那个牛仔，他是荒野浪子，曾血染雪山堡，参加过战略大作战，见证了那个完美的世界，开着老爷车，虽是不可饶恕的荒野大镖客，但还是逃出了亚卡拉，写下了硫磺岛的来信，骑着骡子，高举父辈的旗帜，和理查德.朱维尔一起唱起了哀歌，带着廊桥的遗梦，如今依然纵马驰骋在人生的原野上。
      • 全片唯一的动作戏是由一只鸡完成的。硬汉真的也老了，说台词都怕他一口气没续上。
      • 轻松，随和，令人愉悦，影像的力量和舒缓的节奏缓慢地释放着影片的真挚感情。希望东木老爷保重身体，以后有机会继续拍出自己想拍的电影啊！
      • 但凡是进入千禧年后他主演的电影，你会发现无一例外都是童话。本片亦不例外，唯一区别就在于到现在他已经抛弃了那种悲情的想象或者陶醉。《老爷车》是用一种愤懑甚至暴戾，以自我牺牲实现了看似不可能的交流，而本片打通交流障碍的，似乎只有善良，还有一张没有任何攻击力的脸。整个电影看下来，没有哪怕一场稍微紧张的危机事件，没有，就像大卫•林奇《史崔特先生的故事》，唯一的冲突就是一个老头固执到可爱地开着除草机穿越大半个美国。但你说这算是江郎才尽力不从心吗？也不是，一些情境的构建都指向激烈的冲突，但最终还是被他本人所一笔带过了。童话在今天看起来保鲜期已经越来越短，并不是说什么人越来越现实这类废话，而是很多时候，人们都不相信，美好幸福的事情往往都是简单直接的，理所当然的。
      • 老爷子依旧是娓娓道来的风格，两人，一鸡，漫漫归家路，这种细腻的情感对于东木来说信手拈来。马戏是老牛仔对西部片的那份情怀，虽然只是星星点点的片段，但当那最具辨识度的配乐响起时，仿佛将我们待会那位沈体硬朗，气度不凡，牛仔还能在马背上驰骋的年代。而那句我不知道如何治愈“老”让人鼻子一酸，东木也是垂暮之年，看到他依旧健硕，希望他还能继续奋战在世界电影第一线。
      • 这种老人+动物+小男孩成长的中成本制作在十年前还是迪士尼最拿手的题材，而如今却只有东木能拍得出来了。相较10年代后期的几部片，本片对于东木来说确实算是信手拈来的小品，但依然温柔如故
      • 东木老爷子的新电影，且看且珍惜。他和我姥姥一样年纪，今年91岁了，看的时候不免会代入感很强，看到他手上的老年斑，莫名的心疼。和男孩在墨西哥边远小镇度过的一段时间，弥补了天伦之乐，每个人缺失的家庭温暖都在那段时光都被充盈。男孩和老人的相处复刻了完美世界的光景，但又有不一样的感动，东木在电影里的那段话，仿佛是借着人物表达自己的想法。结局很好，他回去找他需要守护的人了，真好。
      • 自百万宝贝后东木就热衷于演这类暮年英雄的角色，拯救别人的同时也尝试跟自己和解，这一部算是其中比较平庸的一部。很多人说拍一部少一部的东木头不应该浪费时间在这种项目上，只是他早就过了要靠拍片证明自己的年纪了，对粉丝来说哪怕摄像机只是架着拍他喝酒侃大山咱也愿意看，何况这个老牛仔还在追车骑马泡妞，完全不减当年。
      • 老年“卡通片”，阿茨海默式的童真与浪漫，包括政治立场在内，一种伴随遗忘所带来的释然。镜头所见与摄影机所动同导演伊斯特伍德和演员伊斯特伍德融为一体，视角是迟暮的，运动是僵硬的。然在这之下，依然同伊斯特伍德所亲自饰演的那类角色保持着岁月的承接，于是我们看到了驾车同马群并行这样柔软的段落，追赶之中，也是一场告别，一颗属于电影的生命的真诚与坦荡。
      • 这一回，即使身为东木粉，我也打不出四星了。即使是曾经最拿手的西部片+公路片（一定程度上又复刻了[完美的世界]），伊斯特伍德也还是没拍好，或许终究是英雄迟暮吧。很明显可以看出老爷子做主演心有余而力不足了，驯马/骑马戏只能使用远景替身+本人上身近景的方式呈现，就连说台词和走路都让人捏着一把汗。尽管摄影与配乐尚算精致，但故事实在过于温吞——可能是因为真正强有力的敌手与冲突委实无法抵挡了。老牛仔一边说着服老与自嘲的台词“当你老去，你才意识到自己并没有任何答案”“I don't know how to cure 'old'.”，一边又仍旧试图强行续写英雄主义+白人直男中心主义幻想（陈旧俗套的美墨关系设定，墨西哥寡妇和“警长”完全是扁平纸片人），不仅了无新意而且违和感浓重。（6.5/10）
      • 【C+】于是东木再一次把《完美的世界》以更加保守、温情且刻板的方式重演了一遍。旅途中的追捕和困境从未真正存在，角色无论正派反派皆是作为特定的类型元素登场，也仅仅只是元素而已，甚至连功能性都快支离破碎。故事上的单调与刻意确实影响观感，但想到东木的年龄，也不好过多批判，更甚童话走向的圆满故事只能是必然。真正重要的只有那位老去的牛仔，那辆驰骋公路的旧车，那场由替身拍摄的驯马戏，那些因衰老而迟滞的镜头，以及被光影印刻的银幕形象。
      • “我不知道怎么治愈“老”，但今晚你们也许应该睡在一块儿。” 连稍微复杂的叙事策略都放下了，余下的反而是生命再次面向无限可能性的力量，“老去”的未来并非只剩下死亡。《Cry Macho》——多tough的片名！你看，老牛仔从不直露'soft' 。
      • 美墨边境风光养眼，东木老爷看起来身体状态也不错，就是剧作没有最大化利用好创意，太过依赖对白而缺少画面的动态；情节的设计也缺点意思，比如那只公鸡原本可以更多参与到故事中来。
      • 无聊的故事，微薄的情感，所有人的感情都是空降的，看到老爷子的女的都秒变星星眼，这是啥自恋脑才好意思拍出来的小心思啊（这样说我一直很喜欢的导演很心疼，但是影片给到我的信息确实是这样），拍这片时91岁了都不能安然接受自己的老态吗？想想《完美的世界》里面凯文克斯特纳跟小孩绵密生动的感情羁绊，这一部直给地去教小孩骑马、修车充当个不服老的父亲，小孩各种情感饱满地控诉“原生家庭”+适时地做回孩子，难道不是一个双向的失败吗？影片的摄影真的美，有一个躺入晚霞地平线的镜头实在绝妙，就连开头音乐的部分的田园牧歌都让我充满期待的，实在错付了。
      • 3.5，墨西哥被表现为一个西部版的LA，当Rafael的母亲在玛雅复兴别墅中对伊斯特伍德说“Go out”时，也是比佛利山上的好莱坞对伊斯特伍德的拒绝，而对于他而言，这些被表现成了一个Abusing mother，以及重启了西部片中的美/墨结构。《哭泣的男人》在西部片的大远景和90年代的Thriller桥段背后是对《完美的世界》的精神翻拍，但似乎比90年代多了某种落魄与孤寂，来自他对于政治理想的失望。但就影片本身而言，一切都似乎过于扁平，就连某些功能性角色也没有发挥好自己的作用。在他《老爷车》时期的影片结尾，他往往选择安排一场死亡，但在这里，90+的伊斯特伍德不得不像他扮演的这位曾经的牛仔，面对自己不再是救世主的事实。
      • 鸡很抢戏，最直观感受是东木真的力不从心了，除了剧作上所做出的工整保守的选择外，曾经最强硬的牛仔如今一场简单的驯马戏也只能无奈地用远景和半身镜来为使用替身藏拙。除此之外东木所展现出的超越年龄的精力和状态仍然令人叹服。
      • 再回首，恍然如梦，再回首，他心依旧。
      • 最近的几部片子，老头不自己主演，质量明显就高一些，为这个年纪的老牛仔量身打造剧本太难了。
      • 拆散了伊斯特伍德的老元素，拍得像个儿童喜剧，由于台词需要转译，所以电影以老者的节奏留出了空间供人细嚼慢咽。缺点在于小演员的状态总在可爱与做作（英语台词和反应镜头）间反复横跳。
    • 豆瓣 7.9 IMDB 7.5 HD
      ドライブ・マイ・カー
      2021
      剧情片
      日本

      驾驶我的车

       ドライブ・マイ・カー
      • 豆瓣网友的评价
      • 2022年看的第一部电影：日本导演滨口龙介的《驾驶我的车》。该片获得戛纳电影节最佳编剧奖及众多国际奖项提名，是当前影坛的聚目热点。这实在是一部充满文人风格的人生哲理片，近三个小时的长度中，人物的过往层层披露，契科夫、村上春树及滨口的思辨杂糅，是个很烧脑的作品。50年代《万尼亚舅舅》话剧在北京青艺演出后，记得我当时购买了那时的主演金山写的书《一个角色的诞生》，崇拜的是他把该剧万尼亚舅舅的每句台词后面的潜台词都写出来了；作为中学生的我那时对这个剧倒真的是没怎么看懂。人到了老年，这部电影却让我更多地理解了契科夫的伟大与深刻。网络使电影开始突破了影院二小的限制，导演更可以随心所欲、娓娓道来了，三个小时的长度让我三天分三次看完，也不觉得疲惫。看后再浏览一下网友们的评价和资料介绍，不错！
      • 今天想明白我不喜欢滨口的原因是他不会留白。能用故事表达的东西非要用台词讲，也是一种Japaneseness。即使如此，这部也是好的。
      • 滨口龙介是近几年亚洲电影送给世界最好的礼物
      • 这是一部关于一个男人让渡自己主体性的电影。《万妮娅舅舅》是一个被剥夺主体性的人走向崩溃的剧本，预言了精神危机的到来。电影男主深感痛苦的就是妻子死于对自身主体性的渴望，她的剧本是午夜梦回的蚕食，在自我和爱的人间的反复自戕。男主把钥匙丢给一个把主体性建立在路上的女人，让出了车。男主把自己的角色让给了妻子的情人，一个只能依靠色欲和暴力来确立主体性的男子。这一切让并没能消灭痛苦，妻子的形象却越发复杂沉重，成了不断膨胀的心魔。妻子的情人告诉他如果要观察角色，要先看清自己。电影的后段男主踏上主体性复归的路程，他终于可以真正接受妻子的主体性，一个并不复杂爱着他也渴望拥有自己的女人，是自己的虚伪杀死了妻子。男主心里的洞被填上了。
      • 滨口龙介、契诃夫、村上春树三层文本交织与互文，信息量如此巨大、涉及话题如此之繁复，却被处理的不徐不疾，举重若轻。还有对演员的调教我已经吹不动了，几段核心的表演来得毫无征兆又非常炸裂，后劲太足了
      • 滨口龙介在最后的话剧的结局中，都明白使用手语和大片的宁静达到“Silence is gold”的效果，却不懂在自己剧本的人物对话中使用这个原则。
      • 至少最佳编剧，上限无。
      • 最后一幕也算是验证了我的感觉：是渡利驾驶她的车，而不是家福驾驶他的车。家福就是一个无法再自行虚构（驾驶）下去的角色，渡利则是从更高维度投射下来到这个文本的幽灵，她一面是作者一面是角色，在夹缝中窥伺一切，起初她默不作声好似并不存在，却在这场亲密的旁观中逐渐下陷，幽灵落地成人，这是对虚构报以的最彻底决绝的、如献祭般的热忱。
      • 片头，随“音”的讲述，晨曦中浮现一具黑暗的巨像，滨口电影中最为有力的躯体，却很快倒塌。她在磁带中成为文本本身，映射众人形象，却不可被照见。像是《燃烧》里的惠美，在夕阳下舞动，撕开东亚秩序的一角：谁的仓房？谁的车？ 渡利却仿佛一具机械，A Holy Motor。“她开车的时候感觉不到车”，因为她就是车。人与车，人与狗，人与人，音消失了，全是哑剧。 灾难过后，承认“残疾”，让他人作我的眼，我的手（万尼亚舅舅结尾），我的脚，我的生殖器。我们永远不可能一个人等待戈多。
      • 在我看滨口龙介讲了一个天才讲过的事情，借了一个天才用过的方法，完成了一部仍然是天才才能完成的作品。
      • 三个小时看了一部将自己束之高阁的电影，当我试图在那些热门影评中寻找它风靡戛纳的原因时，我发现所有的原因都无法将我说服。电影里所有的人都在用一样的姿势走路，一样的口气说话，一样的表情面对镜头，几处主要情节竟然是靠密集的个人讲述来推动的。法国电影惯用的套路，日本人赋予了它死气沉沉的新定义。电影不是舞台剧，即使你在电影里提到了舞台剧，也请不要把电影拍成舞台剧。
      • 文艺片男导演要都能按滨口龙介的选角标准去选男演员，那电影的可观赏性一定会提高很多。滨口龙介要能按洪尚秀那个时长来拍电影，那看他的电影时也一定会愉快很多。好事不能让观众都占了的话，看3小时的帅哥和看90分钟的油腻老男人之间……我还是选前者吧！
      • 可能是滨口设计感最强（最匠气也十足概念先行），最实验也最任性的一部电影，几乎汇聚了滨口最关切所有元素。而车，这个萦绕着神秘亡妻声音，这个让角色和观众已然忘记运动的密闭空间，构成了男主角真正的戏剧舞台。与创造力盘根错节的欲望，到头来似乎是与爱相关又无关的，在爱欲这条浑浊的河水里，我们所有努力，生命的承受，都是要克服我们自己。
      • 真棒，照这个势头，过几年滨口龙介拿金棕榈也有可能。开我的车，抽各自的烟，听她的声音，想各自的心事，去你的故乡，化解我们一样的痛；演契诃夫的戏，凝视我们的心，日语、韩语、华语、英语、手语，各说各话也不妨碍我们交流，放下怯懦虚实交织，舞台和生活融成一体。出轨、混乱的亲人们啊，就像车子，再怎么平稳驾驶也会偶尔追尾，就像险些无法开演的舞台剧，作为活人的演员难以控制，而失控带来的体悟，就是更加珍惜稳定娴熟去驾驭人生获得的安全感、倾听内心真实的声音。故事框架还真有村上春树的味道，日常下面的不正常，死亡背后挥之不去的阴影，独自追求真相获得的治愈。三浦透子这个姑娘不错，眉眼有些像田畑智子，平凡，朴素，柔韧有力，流动起来灵气闪闪。
      • 巧妙串联起的精妙剧作书写，村上原著情节是壳，契诃夫之《万尼亚舅舅》是核，编织渗透改写得虽不无匠气（总结中心思想并无必要），但实属紧密箍实，并相当成功地镌刻进滨口龙介一以贯之的作者特色——绵密对话赋予的丰富信息，现实与戏剧之间的渗透与互振，日常幽暗心绪被暴露所蕴藉的悚然，人物关系网络覆盖的层叠感；再次注意到「词语」在文本中的地位，采用多种语言构成的戏剧文本本身就具有多渠道沟通的意图，而“音”逝去后沟通的方式从性和故事过渡到文字、磁带、手语，且每个人都面临被文本吸附、凝聚、改变的危险——车子宛如浮动的个人领土，冲入隧道后晕眩如遁入另一空间。 在混沌和逃避中拥抱彼此的痛苦，“把死人埋好，把活人治好”再次应验了（伟大的契诃夫），或许我们都能相信“光明日子不会远”。
      • 文字可以達到的 何必拍電影
      • 的确具备实验性，很喜欢多语种话剧的这个尝试，逼格飙升，视听依然滨口美工。但不如［偶然与想象］，这部稍有匠气，一千零一夜夫妻夜话与女司机的忘年交这两条线有点主次不明，究竟是drive my car还是sleep my wife有点扯不清楚。西岛五十岁依然可，这保养...台湾女的国语就有点让人出戏...
      • 今年戛纳的编剧奖名副其实，文学元素和影像表达交融的教科范本。 七鳃鳗紧吸岩石 依附粘连的命运，那个女孩没有摆脱。她自慰、流泪甚至杀人，都没引起男孩的留意； 妻子的文思泉涌 总要经历炽热的性爱才能发挥，临死都没得到丈夫的呵责，哪怕是问候 都没； 暴戾的母亲在施虐后，常常伴随来8岁女童的二元性格，一样，没能摆脱七鳃鳗的轮回； 唯韩国哑女，遭遇流产后把剧作文本灌入体内，换种形式“婆娑起舞”，起色新的人生。
      • 喜欢伸出车窗那两只夹着烟的手
      • 东京孟京辉的精神爹旅。文学和戏剧不仅是天启，居然还能通过性传播。山鲁佐德讲了半天的故事到头来是个东野圭吾，你死了老婆和契诃夫又有何关系，泥石流给人的教益是爱她就爱她的全部。戏剧的部分令人脸酸，大段毫无铺垫的内心剖白令人牙疼。怪难看的，但最令我震惊的是居然这有自信放三个小时。

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