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    独自生活的人们 혼자 사는 사람들 (2021)

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    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 7.6 IMDB 7.1 正片
      Blue Bayou
      2021
      剧情片
      美国

      蓝色海湾

       Blue Bayou
      • 豆瓣网友的评价
      • 韩裔导演们很会讲Asian的故事。虽有些标准好莱坞模式，有些角色模版化，故事却不乏真情，诸多细节更能引发东亚人的共鸣。染发那一幕美好而理想，黑发终会洗回金色，灵魂却无法洗“白”。结尾的”I choose you”更是超越了社会意义，直指每个人心中的家。种族间的隔阂与张力撑起了电影，但包容与爱让其深入人心，不止步于空泛的政治正确。像导演开幕致辞说的那样：我想拍关于人们彼此间爱的故事，我想他做到了。映后他与起立鼓掌的我对视许久，或许是因为彼此从电影中领悟到了同样的东西。
      • 小学的时候和刘敏在花园踢球，被小区的几个讲白话的本地佬拿足球砸了。他们说不会讲白话就不要在桂庙花园住。刘敏一个人跟他们直接干起来，差点把花园里的祠堂砸了。从那以后，我一直跟在刘敏后面混，连普通话都说不好的刘敏说自己是朝鲜族人，在东北老家是足球校队的。三年级有一天，刘敏叫我下来踢球。说自己要跟爸妈回国了，这是最后一次一起踢球。他说把普通话说好，现在大家都说普通话，不用怕本地佬。我问他回哪里，他说韩国。最后他跟我说，他不叫刘敏，叫李永敏。读快了，就变成了刘敏。
      • 口罩里塞满了鼻涕。哪个人生不如戏啊，这比《无依之地》差吗？
      • 我想说我喜欢不起来这个电影。但我却哭的根本停不下来，第一次在电影院里哭得那么大声，非常狼狈，最后一幕从头哭到尾，哭到口罩都湿光哭到鼻涕都出来哭到喘不过气来哭到看完第一个冲出场坐到车里还得冷静一会儿的那种…不能更狼狈了…
      • 自编自导自演，非常会讲故事，能够把移民的共鸣感把握到极致，通过亚裔群体在北美的族群孤独感鞭辟入里的呈现出冰冷的美国社会体制下的国家归属和身份认同的矛盾，美中不足的是结尾刻意煽情流于俗套
      • 有点用力过猛了，剧情过于戏剧化。但这样绝望的情景，对于很多人来说是真实的人生。所有移民都会心有戚戚焉。
      • 不负责任的移民社会就像不负责任的父母，始乱终弃最终的受害者只能是无辜又无力的子民/幼童。无论是美国社会、白人养母还是韩国生母，都欠安东尼奥一句解释：“你为什么带我到这儿来”。他的悲剧在于他们让他接连失去了家乡、失去了家人、失去了身份。他是没有庇护的孤儿，一直在被这世界抛弃。生母在水面拉起幼小的他的那只手和临别时拥抱的体温，也许是他孤注一掷赖以行走在这世上最后的烛照。那张同为亚裔的越南女子的脸，那个濒死的同样流离失所的灵魂，也许是他卸除隔阂后唯一愿意袒露新伤旧疤的精神家园。而妻子义无反顾的追随和继女机场分别时那句声嘶力竭的哭喊“我选择你”，似乎把这一切深渊和沟壑、尖锐和伤害熨平了。有人批评它过于戏剧化和煽情，恭喜，因为他根本没有经历过比这更真实而撕裂的人生。
      • 再次从东南亚的家庭气氛里获取一种觉醒的巫术。（导演影人页面的头像这跟男主角真的是一个人？
      • 25.09.2021 | @ Regal Rockville | 很好的题材、很好的演员，却很遗憾没有讲好这个故事。看片的过程中常常出戏，大概所有内地台湾和韩剧里的老套桥段全都被用了一遍，两个警察的部分也并不genuine。中间一段突然就王家卫了，还挺奇妙的，但也不了了之。可惜了！
      • 1.一家三口相处时，部分手持场景，刻意做出家庭dv感，以表现家庭的温暖。但这些温暖都将成为伤感的回忆。2.太过戏剧性的情节会削弱人物的典型性和故事的真实感，配上情绪汹涌的音乐，煽情的意图更是被暴露得彻彻底底。克制与内敛才是东方文化背景的导演应该带去的东西。3.不过都这么用力让人哭了，破防终究在所难免。Jessie的那句Don't go，I choose you，我是挡不住。
      • 有些东西对我们来说唾手可得，却要一些人要付出十倍百倍的代价，为之奋斗终生。//口罩全用来擦眼泪和鼻涕了……
      • Roger Suen的配乐绝了。从摩托车上的昏迷到医院里的妊娠，到水下的拥抱，再到最后被拉扯开来的手…
      • 一部可以做阅读理解的电影。很喜欢这个故事，就算生活非常的不如意，但电影并没有让观众沉浸在悲伤中，而是一直诉说着爱，男女主两个人也都很坚强很理智，直到最后机场分离那那一刻才爆发。
      • 前无去路，后无归途，左手是死亡，右手是新生。描述完全边缘的移民人群，以及表现美国司法的不堪，毫无人情。在一个土地生活了十几二十年，突然被告知，不承认是美国人，难以想象这是一个什么样混乱的社会体制。一边高喊着拥护“人权”，一边却在剥夺。电影的画面、配乐都太棒了，情绪也是逐渐递进，富有冲击力，很棒的作品。
      • 3.5星。移民问题。个人归为《小萝莉与怪蜀黍》系列。
      • 立意挺好的，但是看了没感觉，不知道是不是坎妹的原因，倒不是因为演得不好，是因为她太美太精致，完全让人联想不到她所诠释这类人。
      • 美国养母选择留在暴力的房屋，越南男人选择分开两艘船逃难。若拥有不想关联的姓氏，想要摆脱的梦境，就懂得我们是生在水中的鸢尾，虽然看不见但依然有根。风能吹走头顶的假发，雨洗不掉文在手腕的根系。面对机场的拥抱，女儿倒退了一步。染了相同的发色，却再次被抛弃。茫然四顾，哪里有我的蓝色海湾。
      • 用力过猛
      • 《韩国佬》对议题的情绪捕捉，《紫色女郎》关于亲情的身份审视；将两部前作的特质糅合，试图在这个故事中找到平衡，配搭明显有升级的阵容与推广，算得上“集大成”之作品。已是不惑年，对于“浪迹”圣丹斯、导演并不完全算主业还要保持电视剧出演进行曝光的创作者来说；能进入三大视野，都算上限与好结局。依然出色的是那些记忆中的“坠落”与风格化的情绪召唤，Alicia也意外给力，提供不错的辅助；但过度的戏剧化与情节盗用争议有下头，破坏了前半部分精心建构的火花。对于Justin，其实已不敢有更多展望；只希望他还能延续这样的身份探索，去抓住每个值得被倾听的故事，也就足够。
      • 起先会觉得氛围做得很好，状态也都不错。不过整体还是太戏剧性，太刻意了一些，反而削弱了本身的力量。
    • IMDB 6.9 姐弟的夏天
      남매의 여름밤
      2019
      剧情片
      韩国

      姐弟的夏夜

       남매의 여름밤
      • 豆瓣网友的评价
      • 姐弟之间的互动，尤其是女孩的状态特别好。如同阳光之下的河，戏剧冲突以点的形式闪现在流动的恬淡叙事中，家庭问题和人之生死都看似轻易地带过，反而充满回味，结尾将贯穿全片的“静”收束得更是意蕴绵长。
      • #BIFF2019
      • #49th IFFR# Bright Futuer Competition最佳影片。釜山NETPAC奖等几项，这都没混进釜山新浪潮正赛是搞笑吗？（新浪潮选得那些什么破片子……）相当细腻圆熟，颇有是枝裕和风格——IFFR就是这么推销的，因此去看了竟然确实如此。温情有余，再狠一点就五星了。
      • 一部惊喜的作品，乡间生活的点点滴滴，串联起了姐弟两人在短短一个夏天的全部感情，无论平静还是激烈，那份家庭所带来的伤与爱，永远无法被取代，也终将会继续陪伴他们成长。爷爷拉起吵架吵输后痛哭的弟弟的手，一言不发的走到楼下的画面，安静又让人感动，直击人心。
      • 在《姐弟的夏夜》里，我们无疑也了解到一对兄妹的故事。结构对称——正是这部处女作饶有意趣的地方。沉默的爸爸或者爷爷是一面只会微笑而不懂悲伤的镜子，在他的注视之下，人至中年的兄妹有如童年再现，而青春期里的姐弟也好似一夜之间长大成人。倘若你能回到过去，你会对那时的自己说些什么做些什么呢？如果你能跳到将来，你又当如何处理两性之间剪不断理还乱的亲密关系呢？显然，不止西方人在《挣扎》中尝试翻越两难，在这个论资排辈的东亚家庭里，在按生日算大小的五个人当中，同样有着一座写满取舍议题的大山。年轻的人势必最懵懂无知，而年迈的人也一定最先离世。突然失去平衡感的车子最终又突然找到了维持平衡的支点，这与《挣扎》的结尾有着异曲同工之妙。夏夜是如此燥热不安又是如此清凉平静，夏天是如此短暂又是如此漫长，像极了所有人的一生。
      • #viff2020 线上第七部。惊喜之作，如果不是最后收得有点急，完全可以打满五星。感谢这部女导演处女作，让我重温了童年寄住在爷爷家的暑假，那些与堂兄妹嬉笑打闹，四处游玩摘菜的美好时光。 近几年的韩国类型片普遍趋于平庸，独立电影却在悄然之间遍地开花。如此朴素而动人的情感娓娓道来，让是枝裕和都显得过于算计。特别喜欢结尾，一下子就把我的思绪拉回到童年送走爷爷的回忆：只有恍惚地回到家，发现真的少了个人，真的再也见不到时，悲伤才会不可抑制地涌出。女孩的表演克制而又精准，丝毫感受不到传统科班的做作，前途无量。 PS：导演在映后访谈提到了偶像是小津和杨德昌，下一部作品计划拍新浪潮式的爱情片，期待一下。
      • 姐姐在里面穿过一件T shirt上面写了一句话：Love is so short. Forgetting is long. 但是这部电影用无配乐的全固定镜头，摘取了平凡生活中短暂的美好，细腻描绘了那个夏日最容易被忽视的东西，时间。其实电影的英文名字叫Moving on，这也是最难以捉摸却能意外打动人心的情绪。
      • 离异家庭的夏日纪事 女孩子的青春期表现的很好
      • 看开头以为会是《东东的假期》乃至《过昭关》，看到中段才明白更像（低配版的）《海街日记》。之所以会被说「有是枝裕和的味道」是因为东亚社会的家庭（尤其是父子）关系都太像了吧。小演员们都挺不错的，惟影片本身还是略显单薄，对单纯依靠英文字幕和镜头叙事的西方观众来说恐怕感觉会是「似懂非懂」。
      • 没看影片之前以为是韩版「冬冬的假期」或「过昭关」，实际更沉重些。五个主要角色各有各的心事。篇幅不长，许多细节点到即止，却也清楚展现了每个人性格中的多面性，好像帘子掀开一角，剩余的部分留给观者自己去猜想、品味。#KOFFIA2020
      • 零触动，我确实很难对一地鸡毛的家庭戏产生共情，只会让我觉得为什么要组建家庭，如果人人都不组建家庭，那么地球之癌就消失了，当然那是不可能的，所以人类只会这么一直循环往复地一地鸡毛。
      • @IFFR 给看哭了 和蜂鸟一样充满了生活化的细腻，而更多一些家庭的琐碎。流水一般平淡地叙述在爷爷家度过的最后一个夏天，侧重于少女的视角来观察大人世界的艰辛和自私，在吵闹、和解和欢聚中收获家庭亲密的珍贵，也在别离中慢慢体味生活的无奈和心酸，尤其捕捉到少女成长时期那种别扭和探索中的真实状态。
      • 挺喜欢的，看似稀疏平常，但有着大大的魅力。
      • 生活它其实并没有告诉你很多问题的答案，大多数事情还没有等到我们完全看清真相，就悄然逝去了。让人惊艳的处女作，细腻的情绪蕴藏在静静流淌的镜头中，明丽的光线和夏夜的风轻云淡背后，是成长中从各个方向袭来的疑惑，苦闷和抗争。影片萦绕在一份恰到好处的节奏里，哀而不伤，青涩而温暖，看罢让人感觉是枝裕和都油腻和世故了几分。 - NYAFF ’20 by Smart Cinema USA (8/29/2020)
      • “KOFFIA2020”。姐姐的T恤衫、爷爷的韩文老歌，我不自觉就想起蔡琴那首《被遗忘的时光》：只有那沉默无语的我，不时地回想过去。东亚文化最通透细腻的情感都在这部电影里了，不论是“姐弟的夏夜”还是“兄妹的夏夜”，观看时总能找到自己的位置，感情深处的共鸣、共振来自“于无声处听惊雷”式的细致朴实叙事，呈现效果极其写意洒脱。
      • 主要以姐姐的视角串起了一个家庭的涩味夏日，懵懂的孩童+已知人事、敏感的青少年女孩+各有负担的中年人+走在生命末途的老年人是东亚家庭叙事最稳当也最容易出彩、产生戏剧张力的搭配。难能可贵的是导演如此年轻就已经能观察到那些细密的隐痛。
      • 即是姐弟的夏夜，也是兄妹的夏夜。暑假总是一个孩童的“成长”，整体蕴含了很多的情绪与话题，透过小女孩的故事看到了全家的故事。年纪大了看不得生离死别
      • 2020年韩国最佳独立电影就是它了！看完刚刚出版的剧本集之后看的电影，小孩的快乐，中年人的负担，老年人的葬礼，鸡毛蒜皮中的日子，生老病死是一个轮回，放心，谁也逃不脱！
      • 感觉导演拍的很扎实，作为一个新导演，把一个家庭的事情拍到这样也很不容易了。
      • 一个平常的家庭故事，没有让人眼前一亮的高潮，但是就在缓缓流水般的剧情里，感受到家的意义。一些看似普通的对白，在细味下领悟到所蕴含的情感。看得出导演对家的场景和物品的布置都经过反复考量，拍摄构图和光线恰到好处。最喜欢的场景大概就是一家人坐在一起吃饭，弟弟跳舞。 200827 artnine 导演GV场
    • 豆瓣 7.3 IMDB 7.0 HD中字
      朝が来る
      2020
      剧情片
      日本

      晨曦将至

       朝が来る
      • 豆瓣网友的评价
      • 人人都告诉我，少女是最美好的年华。没有人告诉我，少女这个词语有多么危险。危险到同班的男生，家里的叔叔，社会里的男老板，都时刻想要吞噬我，来满足他们的欲望。这个社会对性的无知且包庇，让少女的人生举步维艰。我成为了母亲，却也没有成为母亲。我把孩子交给了另一位更年长的母亲。属于我人生的最后一点欢愉在将小家伙交出去的时候就结束了，剩下的只是冷酷的父母，残忍的社会。幸好还有几个其它女性，有“姐姐”。她们让我在生活里挤出一丝笑容。她们最后找到了我。不论我在哪里，告诉我，我的初心永远不会被抹掉。阳光闪的很耀眼，就像那天我坐船上去那个绿油油的小岛时一样。岛上有“姐姐”，有对少女纯粹的关怀与爱。
      • 多伦多线上第5场。如果看进去的话其实挺动人的，尤其是在几个情绪爆发的时刻，几位主要人物被命运裹挟着，被迫接受残酷的现实，那种连着血和肉的痛楚，确实会令观众有扎心的感受。可惜河濑直美这次依然顾此失彼，强调场景下人物的状态，却忽视了整体的谋篇布局和叙事的完整性，使得情感到最后只能靠煽情的音乐来推动，很可惜，本可以更好的。
      • 那边的女人希望女儿肚子里没有生命，人生就会更轻松。这边的男女明明有资格做父母，却被宣判了无精的极刑。孩子出生，意味着人生有了新的连结还是累赘。父母的身份是件穿上就会变无敌的衣服，像大海保护着岛屿，岩石铭记着地球。既要在子宫里孕育，也要在摇篮里生长，刻在生命里的所有印记都不能抹去。
      • #3rd HIFF# 主竞赛。前入围2020戛纳片单及圣塞主竞赛。河濑阿姨这次水准回升大概是因为动了真情，这个跟自身经历有关的领养故事有些地方拍得是真痛。视听风格很稳，大量逆光镜头（包括cue了前作[光]的一些地方），部分段落也用上了她擅长的纪录片技巧（宝宝接力棒那里甚至直接上了一段带采访的纪录片）。又有小半个奈良故事。剧作结构有趣，三个大闪回以一种环形叙事的方式拼在一起，也是河濑阿姨作品中首次用到这种时间线技巧。所以虽说也是在探讨“家庭的概念-血缘的力量-生不如养”这类命题，但也并不是如预想的那么是枝裕和化。整体而言还是比较适合大众口味，也回应了“少子化”的社会现实。
      • 画面做的是真漂亮…但是剧情有些脚重头轻，想讲的太多，呈现出来的有限，最后的团圆结局也有些儿戏。一点牢骚，母亲孩子，孩子母亲，如何做个母亲，怎样的母亲才是好母亲，为了孩子辞掉工作，生了孩子毁掉了大半前程，想来想去，女人为什么就不能摆脱母亲这个身份只是做个人呢？
      • 第一部河濑直美。两个视点、两条故事线就这么硬剪在一起居然一点都不觉得违和，不过逆光镜头+小清新配乐确实有点滥用，中间的那段伪纪录式的影像也有些奇怪
      • 河濑直美的《如母如子》，讲诉少年与中年两个不同的年龄女性所面临的困境，一个未婚生子，一个求子不得，但说实话这两个视角割裂有点严重，唯一联系也只有孩子，故事并没有有机融合在一起，反倒是各讲各的，感觉像是两个片子。
      • 请一定坐到字幕走完，听完Asa to Hikari. 多时空的穿针引线，母亲的接力竟织绘出平成到令和的日本现代社会图景，几段伪纪实穿插在传统情节剧的叙述中，放任现实的幽灵对剧作的入侵，大量的自然风物和手持的家庭影像混剪，恍惚召回了生命之树曾经的感动。就这样阿姨还是拍了最后一幕来表明自己的态度，就像她近乎执念肆无忌惮地将镜头朝向光，我知道她在提醒我们，无论现在四周多黑暗，也要抬头看看这世间最明亮的原点。又听到月光？！
      • 这部片真的让我彻底放弃河濑阿姨了，剧情片摆拍成假自然真做作的纪录片，关怀弱势、边缘人群就是哭给你看我多惨，给你看我的伤疤。好人都像圣母一样在逆光的背景下说教，所有人都是在镜头下表演痛苦和开心的玩偶，肯本没有活在真实的世界里。最后又搞一点悬疑线，导演什么都想要，什么都想拍，风光片也没少剪进去。其实看半天是阶级问题呀，说是讨论不同的母亲，最后还是穷人家孩子没有好的环境，不会跟孩子相处。知识分子精英没孩子，领养也可以把复杂的亲子关系处理的很好。社会的症结，个体痛苦倒地来自于哪里，不是呈现跪地痛哭的人物那么简单，导演到底想清楚没有啊。为了改编小说而呈现的故事创作吗……饶了观众吧……电影的创作绝不是把镜头最准某些群体，让她们微笑流泪再来个大逆光，让你看真美啊，这么简单……
      • 河濑阿姨用逆光小清新化解了不少两条线交融生硬的问题，虽然片长很长但是看下来不觉得冗。她悲天悯人的创作态度依旧让人敬佩。稍显遗憾的是结尾太仓促，两条线都各自占用了太长的时长，但内容却有点芜杂，其实两条线汇合后的故事也应该重点着墨。
      • 河濑直美的水准还是有的，只是这么多年似乎一点突破都没有，看到一半她那几招重复耍了两遍之后，有种看到导演天花板的感觉。还是河濑直美导演的那些标志性的拍法，树林和逆光无处不在，开心也逆光，绝望也逆光，万物都可以守护人类，万物都必须有灵，大自然的空镜可以帮导演补齐故事没有的逻辑，听不懂风声跟主角说了什么就是大家的问题了。不过这可能也正是我们喜欢河濑直美的原因吧。
      • 河瀨直美這次玩HIGH了。這片裡面夾了三個故事（栗原Kurihara、朝斗Asato、片倉花Hikari），而且還有很明顯的分割點。最後弄得節奏感奇差無比。強行製造的轉捩點（黃色外套那個心乃美那條線）一開始栗原夫婦那條線衹不過是個幌子，實際上又不是在講她的故事，但影片又煞有其事的描述栗原的「感動」。（對於了解栗原完全無效）然後全片用剪接去交代「現在」與「過去」的多條故事線，搞得混亂至極（尤其是栗原那條「現在」的故事線），實在太糟糕了。
      • 又一部“无精症”。逆光的河濑直美，探讨生育和养育的情感束缚，对任何一方，都可以说“请不要抹去我的存在”。
      • 画面再好看也架不住是烂片这个事实，只能证明直美阿姨有“逆光也清晰，照亮你的美”的本事。两个半小时都没有把重点给讲明白，而且太多情节经不起推敲了；导演需要搞清楚细节不代表拖沓，细腻不代表矫情。
      • 【QCinema】 極為精妙的敘事結構（兩條主線和一條支線並不相融，但這種疏離的連接才是人際網路中勾連的常態），河瀨直美在Hiraki身上寄予了青春時光細膩而私密美好的情感。但本片更重要的是對於當下時代問題的解答。城市社會規訓律條對人的自然本性的作用，最直接表現的就是目前深刻而嚴峻的人口問題。物理、生化因素或是社會因素影響下的生育率降低，引導生育是「堵」，而「領養」所引向的社會福利保障制度才是「疏」，是枝裕和此前幾部關於親情-血緣的電影可以視為「領養」的社會風向引導和群眾心理建設，河瀨直美這一部則更為深入，審視「領養」各項環節，展現「禁早戀卻促生育」這種定約成俗的荒唐，社會在各組人物關係中所體現的對於兩性群體的差異要求無疑是最根本的答案。
      • 从不育夫妻收养孩子的心酸，到未成年少女生子后的人生崩盘，河濑直美握有满满值得探讨的社会议题，可也因想讲的内容太多，造成影片结构严重失衡。大量可以重新剪辑、编排、精炼的段落。就像影片那个本已挽救全片的优质结尾，河濑直美仍不放弃再赘言几语，堪称全片举棋不定的缩影。
      • 当然也可以把最后一幕看作高于现实的吧，但是实的又怎么样呢？#全世界最好的河濑直美#
      • 本阿姨脑残粉忍痛说一句：杀鸡焉用牛刀。阿姨拍这种戏是信手拈来，两个故事单独拎出来都很强，恰到好处的景/物/人的特写和转换，纪录式影像的穿插，太能让人共情。但这个刻板的悬疑加突兀的冲突说实话不在水准。之前阿姨再怎么母爱泛滥我都甘之如饴，但这次配上那个不断重复的主题曲，那种jpop的人工糖浆的味道让我口腔发涩。
      • 近年来阿姨最佳了吧！如此繁多的人物和环形叙事被玩得很溜，竟然还有悬疑成分。最重要的是，矫情空洞的逆光镜头再也没有了，女性与母亲间的复杂情感饱含真挚。
      • 一开始看简介我以为会讲一个生母与养母抢孩子的社会新闻类型故事，结果电影出乎我意料之外地只是以此作为突破口来讨论母亲这一形象在一个人成长中的意义。
    • IMDB 7.3 HD中字
      After Love
      2020
      剧情片
      英国

      爱的后事

       After Love
      • 豆瓣网友的评价
      • 整個觀影體驗就是：I can see it happening. 嵌入各處的符號很直白，看了令人無奈，一方面感嘆drama的荒謬，一方面又在反思這到底是不是宗教本身的結構性問題。但這部片給我感覺並不太好，整個像是死水一潭，如同無數張攝影作品，結尾白崖的意象更是聊勝於無（可以與《希望溝壑》相比）。還是希望導演可以不那麼依賴劇本，把角色當作流動的影像，而不是畫紙。
      • #LFF20
      • 演员功力远超导演调度能力的一部。算是讲了一个完整的故事但实在是…太过花哨了。宗教和种族在这里只是一个浮于表面的设定，并未对故事的实质有任何推进。倘若是奥卡姆剃刀原则的信徒，这种设置就是出自于功利而非必要。其他刻意的设定还包括英法海峡两岸的对峙，妻子和情人对彼此生活的观察，夭折的婴儿和长大的情人之子。如果只是讲一个有关终身伴侣秘密生活的故事，关于人与人互相了解的贪婪与徒劳，会好很多。
      • 結婚又怎樣，共住一室又怎樣，還不是到頭來發現自己對對方一無所知
      • 基辅电影节 ECUMENICAL JURY PRIZES Best Full-Length Film: After Love. Aleem Khan. United Kingdom.
      • #LFF2020# 026 简单明朗的情感小品，也是关于地缘和宗教下产生的特殊情感关系。故事线清晰，冲突和和解的处理都具有可信性。多佛与加莱，白崖和裂开的白墙缝。
      • 2020戛纳影评人周，两个伤心的女人因为一个去世的男人才开始产生链接，伊斯兰教儿子的同性出柜之路，最终也成为另一个早逝孩子的化身
      • 人的情感和关联 不只有一种 恨也不一定是完全的恨 爱也不仅有一种绝对形式的爱 这是新的开始 新的家人 新的连结
      • 開頭好俗，後面還不錯，有點太溫馨🤔
      • #LFF2020_伦敦电影节#导演的处女作，其实看到最后觉得这个剧情特别像之前看的一部电影，但就是名字想不起来。拍得很美，能感受到大自然，女主演的好，海边的voice message，在女配家中最后的修罗场，都是影片的一个记号。一个happy ending也是让双方能接受的最完美结局。（以后微信的语音要是在50年后听，会是一种怎样的奇妙感觉
      • 每个细节都如此完美，每个铺垫都无比自然。
      • 7.4/10 一个极其简单且温柔的故事, 一部非常美好且温暖的作品。 两位主演的实力演技颇为亮眼, 同时在一部以日常景象积累完成的作品中, 此份演技于作品于演员皆有百利而无一害。 缓慢节奏的叙事虽多少考验耐心, 却因此将作品中的韵味发散到了极致。 当然这并不是一部完美的作品, 故事本因一个男人而起, 然而完全抹去对男人的描绘, 不少情节最终失去了原应具备的力量。 角色的部分特征也颇为多余, 似是希望借助社会议题使作品更具深度, 然而蜻蜓点水般的描绘, 最终留下徒劳无功的努力。
      • First film post-lockdown - castle cinema
      • 2020.11.13 金馬57
      • 好喜欢这部！双重身份的丈夫去世之后妻子去找第三者，展开有点意想不到，结尾温馨感人。
      • 要...素...过...多...
      • 真的，到底怎么会有女人跟已婚男人生小孩？这点我怎么都想不明白，偷情就算了，生小孩难道是一件快乐的事？对孩子公平吗？ That said，我很喜欢这部电影的氛围，很dramatic的故事慢慢道来也没有太多drama
      • 三人吃饭吃饭争吵那场戏特别好
      • 好难受
      • 痕迹太重 几乎没有打动我 检验了一把这三个月我都学到了什么。BFI southbank 免费的第一场。
    • 豆瓣 8.0 IMDB 7.2 HD1280高清国语中字版
      孤味
      2020
      剧情片
      台湾

      孤味

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 台湾人在家庭题材的电影把握上好像还是比内地导演要好不少。不算复杂的故事，但是一家人的牵绊、爱，都让我看得又哭又笑。台南的风土人情，居然让我找到一点自己童年的影子。
      • 葬礼上佛家和道家同时登场，似乎从来没有人这样拍过，这恰恰是两个女人的命运写照，蔡女士是佛家，讲缘；林女士是道家，无为而守；而三个女儿“无法代替父亲向母亲道歉”，是儒家的中庸，一部电影呈现了台湾丰富的文化层次。最感动的是最后一程林女士让蔡女士去送前夫，这是对“缘”的一种顿悟，心结也因此打开。
      • 看过，但价值观不同，为什么缺少父爱的女儿都非常体谅父亲，认为父亲有苦衷，却不理解含辛茹苦把她们养大的母亲，特别是一直和母亲一起生活继承了餐厅的女儿，难道不应该更理解母亲的心境吗？
      • 好生气 阿嬷好可怜 小女儿好过分 为什么没有人理解阿嬷
      • 私人以为，称这部电影是当代的《饮食男女》一点不为过。伴随着温文尔雅的气质，娓娓道来的是一个女人一生保守的一道“孤味”。片尾鱼缸里的三条锦鲤顺水而游，印证了爸、妈和蔡阿姨的和解，也蕴含着三个女儿始终相随的爱意；最终那封被烧去天国的离婚书，是母亲能为这个大家庭送上的最后的、也是最伟大的温柔。在如此喧嚣浮躁的华语影坛，能有这般爱意满满的文艺佳作，也许是疫情肆虐的年份里，影迷能收到的最好的礼物。
      • 看完后，百般滋味在心头。电影最后，感觉女人们都原谅了男人。男人作为丈夫、父亲、情人，曾经带给了她们一些美好的回忆，但伤害不也是真实的吗？她们不断地从男人的行为找出一些值得肯定的事情，然后作为原谅的依据，我觉得不妨视为自我疗愈的努力。
      • 啊签了二十年前的离婚协议书给前夫烧了去…这个情节写的太好了吧
      • 是枝裕和拍家庭戏，首先要嗅到家的气味，习惯这层气味后才能去理解人。《孤味》相反，人物浓烈的个性冲淡了家的味道，我们可以经由言语听到这个家在过去的七十年间所发生的一切，却无法透过眼睛看到这些“发生”留下的痕迹。
      • 不知道是不是时代的关系，觉得母亲的角色背负的太多，却愈发隐忍，而离家而去的父亲似乎只需要一包软糖就可以轻易讨好女儿们，真正离去后又值得所有人怀念，也许早放弃真是一种解脱。
      • 啊…太舒服了，丝毫看不出是新导演的作品，台湾导演对这种家庭题材以及笑中带泪的调度简直是信手拈来，至少是彻底治愈了最近很郁闷的我。陈淑芳和谢盈萱自然、真诚、内敛精准的演出就算在加入内地电影的金马奖也肯定是具竞争力的，徐若瑄和丁宁受角色限制但也都可圈可点。我要再看一次。
      • 所以为什么五个女人的记忆都要围绕着这个死去的男人展开，女人不能有自己的生活？中国家庭除了借爱来相互伤害还能怎样？一个游荡在父权社会的幽灵。
      • 在外开房偷情还要老婆出房费；把男人的脸面当成借口拿老婆家的钱做所谓的生意；离家几十年临死前拗深情人设。母亲一直坚强隐忍给所有小孩最好的环境，结果到头来都怪母亲一直不愿意和解。故事根本上接受无能，三星给所有人的演技。
      • 演員構成了這部的優良。謝盈萱的表演精準又自然地叫人嘖嘖稱奇，太妙了這個女人，到底怎麼煉成的？最後一段的眼淚和微笑，看完電影三天了還留在我心裡。
      • 横向比对同类家庭片《饮食男女》《海街日记》等，导演在技巧上没有新鲜感可供惊喜，甚至整体思路有点平庸。但本片真正突出的价值，在于演员群戏上极高难度的把控，演员们合力把它抬高到每场戏都精彩可观的水准，创造了一个在表演层面真实落地、充满细节的“女性世界”。尤其是在二女儿家吵架、两女同拜妈祖庙和最后的一整段，五味杂陈，犀利与温柔并存。陈淑芳几乎是用自己整个演绎生涯，造就了在片中流光溢彩的演出。
      • 1.他明明那么渣，妻子和情人却都那么爱他；2.女儿们明明都知道母亲那么苦那么不容易，却都不能体谅她；3.尤其最小的那个女儿，跟父亲相处的时间最短记忆最少，跟母亲相处的时间最多，最能知道母亲的辛苦，却对父亲乃至父亲的姘头有着相当厚的好感，实在令人难解；4.每一个人物、每一组人物关系的塑造，都及其生硬、别扭、虚假，作为一部家庭题材的作品，太失败了；5.影片得益于几个演员都还算有信念感，演得还算投入，才能让影片的口碑维持在一定水准。
      • 可能是去年最好的台湾电影，戏里老中青三代女演员都奉献出了极棒的演出，陈淑芳的金马影后实至名归，谢盈萱也值得金马女配。戏外小年夜和姥姥妈妈姐姐一起看，姥姥说林秀英就是她，年轻时觉得做牛做马一辈子怎么可以放手，到老了姥爷去世后还是会软下心和解，每个人似乎和电影里的角色都有着奇妙的互文，戏里戏外看到女性互相理解互相扶持，真的泪目了。
      • 金馬影后女配陳淑芳
      • 跟《海街日记》甚至《花椒之味》都满不是一回事，重点竟从本应有的女性互助，偏移到为缺位的男性辩解：不负责任的父亲满腹心酸，辛劳半生的老母亲反倒成为众矢之的。戴着墨镜、若隐若现的老父，本质与《大红灯笼》里不露面的男性大家长并无二致，狡猾的是前者以衰弱的外表伪装隐性的压迫，再如《消失的情人节》一般用一盒“记忆”把过错一笔勾销。 看似是一条和解之路，以葬礼为终点解开心结：母亲签署离婚协议书，卸下貌似自我施加的枷锁，却也“主动”配合完成了自我放逐，将“母亲之位”让给无暇的“圣女”。基本的人物塑造也败笔连连，没能共情任何一个角色的困境，家庭内部的紧张关系仅靠台词传达，最后我只能为林秀英鸣不平。——可以放下，但不能原谅；因为一旦原谅，女性就将在由男性赋予的虚幻的快乐中，连愤怒的权利也失掉了。
      • 已是到了庙里不需要求姻缘的年纪，却要为女儿求一支平安签。已过了要用清水的月光洗脸的年岁，却仍要尝口父亲的洋软糖。灵堂里上演田调，铁盒里藏着旧情。出走几十年，厉声叫女儿不要跪，也知他绝不会没出息变成蟑螂回来。设灵堂或摆寿宴，都是对自己交代。签下迟了半生的离婚协议，阮终于是别人的了。
      • 依然是台湾电影最爱的“放下”与“和解”，但在这表面之下，又不仅是放下与和解那么简单，和《谁先爱上他的》一样，没有鲁莽粗暴地给一个人贴上“渣男”和“小三”的标签，让他永世不得翻身，而是更深入地探讨了人性与感情的复杂，正如那首歌所唱“人生的味道又酸又甜，无论花开花谢都充满芳香”，而真正的放下，是当你说起曾经的自己时，就像看了一部老电影，就像唱了一首老歌。女性群像戏太精彩了，以及这个结尾方式绝对是最近几年的最佳之一。
    • 豆瓣 7.2 IMDB 7.0 HD1280高清中字版
      Lara
      2019
      剧情片
      德国

      错会半生

       Lara
      • 豆瓣网友的评价
      • 片子挺好的 小巧精致不沉闷又不浮夸 希林的角色是一如既往的憋屈类型 看完之后默默决定再追一场他的巡演 看他开开心心的在台上蹦蹦跳跳 （这个译名到底是个神马鬼？？？）
      • 惊了 这电影居然是汤姆希林演的。主角的人设真好 会有一些略显牵强的剧情 但是的确整体都让尖酸刻薄又悲剧敏感的母亲形象很圆满。
      • 3.5。
      • 女主越看越神似于佩尔演的那些角色，壮志未酬殃及他人 极端型的那种，但最后一曲终了就算是与自我和解了？另外，汤姆希林年近四十了还是可以演“听妈妈的话”的角色，弹琴的样子看起来也蛮乖的，应该是他本人弹的吧。

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