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    在上海 (2001)

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    • 豆瓣 8.6 IMDB 8.0 高清
      杀马特我爱你
      2019
      纪录片
      中国大陆

      杀马特我爱你

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 杀马特教主罗福兴：审美的自由是一切自由的起点
      • 讓這群人端坐在鏡頭前，卸下他們的防備，讓他們自如地、甚至帶著笑容地講述自己的故事，光是做到這一點，就已經功德無量了，因為他做的是「保存時代的面孔」，以及讓這個群體「登堂入室」。
      • 富士康的宿舍楼绕着镜头旋转，他们的刺猬头绕着铁丝旋转。井底太深，楼房太高，那是他们直立的头发怎么也填补不了的距离
      • 之前看到好多文章都停留在审美（某种意义上是审丑）的层面上讲杀马特，但杀马特的前史被抹去了。杀马特作为一种风格的流行和残酷、枯燥、掠夺性的工厂生活互为线索，“好想我的头发像风吹扬带我飞翔飞过工厂的高墙”，高高梳起的头发代表始终想要确认和寻找的主体性、价值认同和群体间的互助、联结。915段工厂流水线和工人生活录像的记录是残酷的，我们意识到我们可能作为掠夺者，作为生产链条上剥削的参与者，也在某个瞬间意识到「他们」就是「我们」。 导演为杀马特作为主体的叙述留下了足够的空间，也提供了从兴起到式微的发展脉络，但仍然没想明白2012年对杀马特的围剿是如何发生的，这种追问和当下许多现实问题相关联；而再到2018年，杀马特再次走入主流视野，意涵发生了变化，内部有了割裂，但管控的那个主体更加蛮横，也更加难以抵抗。
      • 在大众媒体的话语体系中，杀马特等同于低俗、哗众取宠、博人眼球。而本世纪初，在广东一带兴起的杀马特一族，其实绝大部分都是十几岁进厂打工的留守儿童，他们在流水线上出卖体力、感觉不到存在的意义，得不到周围人的认可，日常被孤独、压抑、苦闷填满。于是他们只能通过廉价而又扎眼的发型获得心理上安慰（即：有人关注我、关心我，哪怕是异样的眼光）。这种发型进而发展成一种身份上的认同，工厂流水线上一个个孤独的个体终于有了归属。他们宁肯被辞退、找不到工打、忍饥挨饿、遭人唾弃，也要保留自己的发型。因为只有这样，他们才感觉自己是完整的、自由的、有归属的。至于后来网络直播平台上戴着假发套、装疯卖傻的“杀马特”，早已不是当年这群孤独的人了。这群人最后终被无力穿透的阶层困住，重新坠入千篇一律的生活。
      • 所谓“我们”对“他们”的剿杀
      • 女孩说，想要拍一套杀马特的婚纱照。“我的人生由我做主才行，哪怕是错的。”改造身体的权利和自由。快手清理社会摇，和2013年清理杀马特，感觉理由如出一辙，一是主流的、正统的、极权的文化对异端文化的排斥，二是害怕由杀马特或社会摇所集结的“家族”组织发展壮大。说到底，流水线这么多年了，工人的生存状况还是没有得以改变，工会的缺席是首当其冲的理由。
      • 和三和大神的困境是一样的，但他们有头发护体。
      • 时代美术馆看的。杀马特们也是艺术家，但是留给他们的空间不多了。关键词：反人性的流水线，长大成人的留守儿童，安放在杀马特文化里的青春。印象中有个杀马特说，这样看起来凶一点，没人欺负他。假发，装扮等等，是把他们与流水线机器人区分开来的标志，“家族”的“势力”，则是他们为数不多的慰藉。几个外国观众都哭了，也许他们无法想象那段中国的制造业的亚文化小切片是这样的——从残酷中绽放的花。
      • 时代美术馆循环播放。我与杀马特应该是同时代人，却对这个群体了解甚少。看了片子才恍然大悟，这是数百万底层年轻人希望冲破固有观念，拥抱自由的一次革命啊！！向他们致敬！
      • 这是百万底层青年人想要冲破固有概念，拥抱自由的一次革命。当我们客观去看待杀马特，更多的是感动与叹息。
      • 不知道为啥 拍出来感觉杀马特之父挺诚恳的 虽然少年不幸，但是自己努力长成了 普通人也有娱乐的权利
      • 几十几百的杀马特造型和几万十几万的医美整形网红没有本质差别，都是时代的弄潮儿，都终会是时代的弃子。 用现在的话说，坐标浦东喝着咖啡吃着简餐的996和身在三和喝着大水吃着挂壁面的大神都是资本的打工人。
      • 身体从来都是权力的场域。 Proletarians唯一拥有的是他们的身体，但也从来没有真正地拥有他们的身体。
      • 涉及的层面实在太丰富了。我最感兴趣的地方是，最早形成杀马特的目的是，取悦自己威慑他人，在经过大众绞杀和直播兴起之后，变成了取悦他人获得经济收入，人再次工具化，就连之前的社群感也完全被网络打散了。
      • 局限性强，太多梳理，太少思考。借由杀马特去强化阶级矛盾，非常立场先行，完全无视了社会流行审美趋势（00年左右日本视觉系和韩国艺人“杀马特”造型开始盛行并渗透普通人），思想觉悟可能还不如罗福兴：“就算都读了大学，杀马特精神也不会消失，只会以另一种形式存在。”每个阶级都存在“杀马特”。如今社会审美包容性越来越大，随意改变发色不会再被人侧目，是杀马特精神的阶段性胜利，也是杀马特文化没落的因素之一。有趣的是，影片明明把杀马特归类为底层和边缘人的文化，字幕却只有英文，莫非是觉得杀马特人都不配自我审视？
      • 国家应该给每位杀马特发放抚恤金，以弥补他们被侮辱和被损害的青春。
      • 题材好，切入扎实，素材充足，很多人只看到了杀马特的猎奇外形，没看到杀马特的卑微人生，看似坚固的外壳下面是脆弱的心，让他们讲讲自己的故事多好。其实，无论是杀马特还是三和大神，他们都是大时代的有伤青年，急速的城市化进程中的弃子或浪子。罗福兴的快手签名档：审美的自由是一切自由的起点。
      • 留守儿童们长大进城，他们没有童年，没有文凭，没有被法律保护的劳动者权益，他们能掌控的只有自己的头发。杀马特发型是乌托邦爱情和兄弟伙的入场券，这跟什么日本视觉系的源流/时尚风潮都没什么关系了。工厂招工禁令切断了他们的生存来源，拥有更多资源的网民殴打了他们的情感，快手的审查捣毁了最后的聚集地，警察让仅有的聚会也变成非法集会，被剥夺的人最后还逃不过被侮辱的命运。
      • 其实不是关于杀马特的历史，而是杀马特群体的打工故事。导演的一句话让我印象很深，说问题是左派已经不懂现在的工人的语言了，这部电影就是让他们直接对你们说话，说自己的故事，可能甚至会让你感到不舒服，因为这群人已经是农民工里最有活力的了。放映会还连线了杀马特创始人罗福兴，本人超帅，说很多记者采访他们都只重复一套他们怎么改过自新的故事，非常没意思。据说还给他送了好多本马克思。但是他们的未来并没有什么改观，虽然爱装逼吹牛，也不敢奢谈梦想。看完片子出来感觉北京的夜色格外冰凉。
    • 豆瓣 9.0 IMDB 7.7 正片
      Les glaneurs et la glaneuse
      2000
      纪录片
      法国

      拾穗者

       Les glaneurs et la glaneuse
      • 豆瓣网友的评价
      • 瓦尔达的电影也探到了装置艺术的境界，媒介自反，以及电影的发生。看似随意，实则剪辑极为精细，缓缓推进主题。对消费社会的批判和对底层的关注并行，片中说唱音乐是老太太自己唱的！心形土豆是点题之笔。没有指针的座钟绝对是本片最亮的一点。
      • 怎样才是一部好的纪录片？DV记录，瓦尔达说这些新式小巧的摄像机，数码相机，稀奇古怪的样子，他们的效果就是频闪观测仪，自我陶醉。她拍自己梳头的样子，还有她的手。不不，这不是精神错乱，这不是失望，我的敌人不是晚年；即便是在晚年，我的朋友还活着。我的头发和我的双手告诉我生命已到尽头。-然后是我的手，分享它可怕的皱褶，感觉自己像动物，却糟糕的不知道是何种动物。很多卡车，是我们小时候很喜欢的，我们超过它们盯着它们看，在路上捕获它们。只需要把事情大量拍下来，加上逻辑剪辑主题自白。像心型马铃薯一样简单。
      • 被迫拾荒的人值得怜悯，主动拾荒的人令人尊敬。而最可爱的还是瓦尔达本人，这个老顽童一样的老太太。
      • 瓦尔达少女心爆棚，真的太好玩儿了~ 极富人文主义关怀，试问现在哪个导演还会去拍捡垃圾的，就算拍了，谁会把他们和艺术扯上关系，就算扯上关系，谁会拿拾穗者这样一个诗意的名字称呼他们？
      • 像用电影来写散文，法国好像随处都是风景，随地都可以用来作画！电影是想象的艺术，纪录片是当下的发声。如果认为生活很无聊的人，随意找个主题拍纪录片应该顿时会有趣起来。印象深刻的是，你愿意和扫垃圾的人握手吗？
      • 本条目下的长评第1篇写得很好，一个优秀的纪录片导演只有热爱这片土地及在上面生活的人民才可以使得自己的画面更加充满感情，而不是单单通过展现自己的反骨来博得美名，毕竟抱怨总是轻松的，如何提出一些可行的建设性意见才是更有意义的。新千年的瓦尔达奶奶已经到了随心所欲不逾矩的年龄了，拍起纪录片来更加游刃有余，用拾穗者来比喻各种拾荒者已经无比浪漫且充满情怀了，心形土豆和没有指针的时钟更是神来之笔，处处透露着一个顶级导演的审美视角。更重要的是，瓦尔达没有局限在对贫穷的拾荒者简单的记录而获得那种廉价的悲悯，而是将镜头对准了更多形形色色的拾荒者，或者说拾穗者，捡起来的不仅仅是食物，还有艺术品，还有各种趣味，也没有陷入对消费主义的低级批判，反而尝试与农场主超市法官等有产者进行沟通，相对全面地展现和表达，难能可贵。
      • 开始放映之前老太太先说明了自己出镜的原因，大概是不想让观众觉得她躲在摄影机后有一副“救世主”的怜悯面庞。谁知道影片里可爱的老太太出镜如此频繁，红白的头发，皱纹密布的手，用手作圈框住车窗前一辆辆的卡车，用漏水的天花板作画……这样精怪的片段冲淡了拾荒者悲惨严肃的理由，成全了导演的意图
      • 弯腰或许是为生活所迫，或许是艺术创作，或许只是一种喜欢；拾起的是古朴永恒的物质，是不经意流逝的时光，是人生的景致与况味。“与具象事物相处的能力是人类学会如何与自身世界相处的起点。摄影在这里成为了一种生命的打捞、重建与救赎。”何惧一双残损的手掌，只要心灵涤净，马铃薯堆里有一颗颗心。
      • 阿涅斯对边缘人的生活表现出了极大的兴趣，她反对消费主义主导的生活方式，鼓励资源的充分利用，但主旨又绝对没有局限在“环保”这种陈词滥调上。素材的选择看似随意，实则依循着阿涅斯独特的精细的逻辑。由名画《拾穗者》展开，镜头略过流浪汉、艺术家、拾荒爱好者、社会活动家，格局逐渐扩大，深刻又避免了乏味。通过弯腰捡拾这一动作，不但重新赋予了被废弃物价值，也重构了捡拾者自身的生活。
      • 所有领回家的东西不管人还是物，唯一原因就是他们所带来的新的possibility!!! 风中凌乱地自然光下看那副画真是神级moment，又那么轻盈自然，哎。Gleaner这个切入点真是太犀利，可解读性太强悍；也因为是Varda踏上的这段旅途所以才这么轻盈有趣。能不能把Varda拎回家？
      • @FLC Varda Retrospective. 能捡的土豆，不能捡的葡萄，严格规范下的苹果，灰色地带的牡蛎，juxtaposed; 拾荒的吉普赛人，拾荒的失业者，拾荒的艺术家，拾荒的教避难所移民念字的高材生，拾荒的社会活动家，voices heard; 艺术史中的拾穗者：成群结对的和在暴雨来临前逃散的，made visible. 数码摄像机令她兴奋，跳动的镜头盖纯属意外，童年的卡车被一个个捕捉，怪物般苍老的手与伦勃朗的自画像并举。此外还有心形的土豆，无指针的钟，月蚀般的碎裂电视机屏，以及抽象画般漏水长霉的白墙。Information delivered, forms given, connections built, a masterpiece made.
      • “把东西捡起来就不会有浪费了”那些不是垃圾，不是废品，是晚餐、是生活来源、是乐趣所在、是艺术品、是杰作；他们会是真正的环保者、改革家、创造人；那位有硕士学位的车站卖报人素食主义拾荒者边拾起水果蔬菜边啃的场景和他为难民免费上课；雨刮器雕塑、娃娃房子、心型土豆、带拳击手套的狗、无针钟
      • Glean的本意和隐喻的使用指涉两方。Junk is possibility.
      • 油画中的拾穗者，是生活困苦的拾荒者，她们弯下的腰是对生活的妥协，而骄傲的神情是她们的态度。除了她们，其实我们都是拾荒者，也许是物尽其用的生活态度，也许是游戏的终点、艺术的开端，又或许是几十年如一日的习惯。瓦尔达也是拾荒者，她捡拾的是影像、是记忆、是在胶片中不会腐烂的心形土豆。
      • 随缘而遇，随性而行，如一个捡拾影像和故事的拾穗者，一路上不知会捡到被谁抛弃或遗忘的什么，又会留下什么，被什么样的人捡起。背着DV的瓦尔达像个拿到了新玩具的小姑娘，浑然不觉地拍摄着镜头盖的舞蹈，在我眼里就是“萌”字最好的代名词。（可后来注意力全被生物学硕士的职业前景吸引了…
      • 人，本身不过是上帝的弃民，不过，好在有人喜欢把我们捡起～我看过最好的一部记录片！我觉得这部电影应该叫《收藏家们》
      • 内容和形式都是米勒《拾穗者》的现代版。拾荒从一种生计、政治经济的边缘，演进出伦理、艺术乃至生活方式等其他属性，好在并未淹没其政治性。老太太如此主观的表达方式太奇葩了。
      • 拍摄纪录片的人需要博大的胸怀、悲天悯人的心灵和喜怒不形于色的内敛，惟其如此，才能在大悲大喜面前平静淡定地陈述，而他本身对主题关切之情的表达是润物无声的渗透。恰如本片结尾时，米勒的《拾穗者》从博物馆走向天地之间，那一份无声的震撼，会在每一个敏感的观众心里留下深深的印迹。
      • 三毛说：“拾荒的趣味，除了不劳而获这实际的欢喜之外，更吸引人的是，它永远是一份未知，在下一分钟里，能拾到的是什么好东西谁也不知道，它是一个没有终止，没有答案，也不会有结局的谜。”虽然我没有拾荒的爱好，但从小却很喜欢穿别人不穿的衣服，用别人淘汰的东西，这也算是拾荒的一部分吧。/采访中有位阿姨被问起爱情故事，她说：“谁会问这些啊，不过有件事得向你坦白，全世界的人都应该知道，我遇见他的时候，感觉像被电击了一样！”也许这就是爱情的开始吧。/田野里的男律师，街头的女律师在片中讲解着法律。这样安排太棒了！不知道在这儿合不合法，爷爷也经常会在工地拾一些宽木板在街头拾一些长树枝之类的。每每回家都要被奶奶训斥一顿。/用废旧品作画、做手工，冰箱展，心型土豆，无指针钟，瓦尔达奶奶的rap，一切的一切都太美好了吧！
      • 瓦尔达太好了，她的纪录片不仅有很强的作者性，并能强烈感受到她对生活里有趣的人事物有超敏锐的发现和感应力，还有善良的同理心，及平等对话的态度。一边玩着尝试，一边拜访用不同面貌和方法生活的人们。瓦尔达把废素材变着法儿用上。心形土豆真是太衬她啦。
    • 豆瓣 8.9 IMDB 7.5 正片
      好好拍電影
      2020
      纪录片
      香港

      好好拍电影

       好好拍電影
      • 豆瓣网友的评价
      • 即使已是躺平任嘲的廢物，但看到有人勤力一世，投身於自己所熱愛，還是會被打動，雖然「勤力係沒L用噶」。太多可愛的片段了，笑言飲醉酒會開始念莎士比亞，嘴上說等有錢了就考慮去整容，還要找個教練把曲線都練出來然後穿吊帶，分手後其實暗自慶幸終於有時間拍戲，以及在垃圾桶旁抽菸被各種路人借火的Ann。最後在金獅獎領獎致詞時感謝香港真是看到眼濕濕，然後從包裡掏出紙巾若無其事的脫下口罩擦眼淚。
      • ann对香港的几番表白我看得胸口生疼哭得好惨 可能我自己都无法估量香港文化对我的影响多深多重 太想念那座城市了想念在那里留下的每一个瞬间 这是题外话 纪录片对我来说起到了蛮重要的作用 会发现原来ann一直拍的内容就是她人生各阶段的经历和处境 看到她陪妈妈在街上走的身影一下子回闪桃姐里一模一样的镜头 还有和日与夜里一样的花灯 这就让我更爱她了 更不用说食烟喝醉了念莎士比亚 送妹妹自己用不到的fashion提袋 理由是装不下A4纸 她就和宫二一样 是会迷的人 为拍戏疯魔为拍下香港每个角落疯魔 不知是真实还是说震动 她会因外表这件事从拍戏里找寻自己的价值 虽然她认为记者反复去问女性电影很烦躁 但同作为女性我会觉得这些细小有力的反应与传达都是女性独有的吧anyway long live cinema
      • 因為喜歡她太久了，有時候會忘記自己為什麼會喜歡她。看她的訪談，去她的分享會，看她以前名不見經傳的電影，會知道她作為導演的堅持和實驗性，也會知道她作為一個普通人笨拙和戲謔。在這個紀錄片裡真正催淚的是，我們不僅在熟悉的片段裡重新發現了許鞍華，也看到了什麼是「滋養」，什麼是「報答」，什麼是她和這座城市的互相成就。
      • 「你真係好勤力。」「勤力係無燃用的。」
      • 电影是老婆、文学是情妇的许鞍华，时而感性时而疯癫，别人说她关注边缘，她说自己阳光灿烂。因为害怕投资人赔钱，每部电影都当最后一部来拍，烟不离手拍片不停。许鞍华的电影里有香港社会的市井百态，一枝一叶总关情。她把人生献给了电影，而拆解她的电影，又能从中窥见导演的人生轨迹。看纪录片之前爱许鞍华一百分，看完之后爱一万分。LONG LIVE CINEMA！
      • 看到最后觉得被骗了，全片好似许鞍华是个loser，几段低潮期，电影不卖座，感情空白，结果结尾五座金像奖最佳导演片段和威尼斯电影节终身成就奖分明又是人生赢家。最喜欢的一段是在内地宣传《明月几时有》的间隙，抱怨记者问题重复，都问什么女性电影的问题，结果话音刚落她又开始食烟😂 前一秒说有个野心运动变辣妹下一个镜头大啖菠萝包😂
      • 再次证实了“跟随，跟随，再跟随”是纪录片创作的黄金技法，更何况subject是许鞍华，那么天真、干净和赤诚的创作者，片子自然是特别好看。时代巨轮，导演北上，我有预想过Ann怎样处理资本和初心的关系，她一直和她创作的电影人物保持观照和并行，就是吴念真说的，“在时代夹缝中做抉择的人”。Ann的选择是：二十周年，“不要让我说祝福的话，我不要”。完了以后，谢谢于冬，你是个好老板🙏
      • 延遲版HKIFF. 全片閃耀的都是許鞍華個人魅力的光芒，所以片子本身的「紀錄」感不強以及和「拍電影」關聯不大也顯得不那麼重要了。無論是她本人生活工作中的舉手投足，還是身邊人對她的評價，無不指向一個致命的現實——她·真·的·太·可·愛·了！！不是作為導演，而是作為一個人。受訪者的金句產出量都不要太高，特別蕭芳芳說她是在「神與狗之間找到平衡」，笑到飛起。P.S. 片尾剪輯驚現：林澤秋。
      • 有兩段挺讓我印象深刻的：一是攝影機近距離捕捉許鞍華在片場專心導戲的工作狀態，這是一個居於幕後的導演難得地坦誠相見，展現新性情的時刻，對比起杜Sir在現場「直腸直肚」的火爆脾氣，許鞍華要溫和克制得多。有趣的是，太專注的Ann更多時候是整親自己，看似是一個向外宣洩情緒（爆粗大罵），一個反作用於己身（磕磕絆絆），但實際上對那些不滿足於現況，努力做到最好的電影創作者來說，著緊套戲受傷最多的永遠是導演自己。 二是拍許鞍華電影之外的生活日常，她與年邁的老母親出門去私家診所複診，到達後才發現診所沒開門，Ann於是便帶母親到樓下茶餐廳喝咖啡。很喜歡攝影機安靜地對著熱氣騰騰的咖啡杯，母女倆不發一言相視而坐，享受什麼也不做的恬靜舒適。隨後，鏡頭目送Ann攙扶著母親徐徐離去，日子細水長流，人生不就是這麼一回事嗎？
      • 电影是我的老婆，文学是我的情妇
      • long live cinema
      • 剪辑好流畅，想不到许鞍华原来是这么可爱。中间有些她真性情流露的部分我和邻座的小哥整个笑到失控。有人说导演是上帝，有人说导演是狗。希望她在上帝和狗之间可以找到平衡。
      • #SGIFF2020#没想到许鞍华导演的家庭还有这样的故事，真是如电影一般（而且她也确实拍成了电影）。按照这部纪录片里的梳理，其实包括后来的很多电影都有她自己的人生经历的映照。因为是很亲近她的人拍的纪录片，所以有大量的第一手的许鞍华本人的影像素材，又采访到了很多圈内的同僚大佬，所以真的是很细致的对许鞍华电影经历和心路历程的呈现，她真的是生活极“接地气”、性格极可爱的一个人。
      • 許鞍華教人敬佩之處，在深陷商業法則的電影創作找出懶活之道，她電影裡引人共鳴，正是失敗者視點直根人物骨子內，是不停追尋與大環境的抗衡失敗後的失落引起的理解和共情，所謂要成為更好的人的失落感，沒有英雄，只有你我一樣的尋常。我常常懷疑，假約香港敵視藝術，以商業/藝術作二分法的創作環境略為鬆綁(藝術導演曾經標誌著代表失敗，自我中心的代名詞)，少了商業包袱，她會否拍出更好的作品，對環境和自身沒有停止過的自省，一次又一次問她是否香港和女性看來是多餘的，與香港的連結是責任和不滿多於愛，正是她「包拗頸」的個性，一方面令人常常感到自相矛盾，對既有電影模式一次又一次突破觀眾底線與期望，擴闊了香港電影的邊界。文念中以局中人的溫柔回看好友半生，也為這位走過大半生電影路的導演，記下母女晚年平淡的日常與和解。
      • 2020.10.23 虽然片名叫好好拍电影，倒是没怎么记录她怎么拍电影的，相反大量从他人和她自己之口、以及生活的琐碎来讲述这个一直在好好拍电影的“在神和狗之间找到了平衡”的导演。阿Ann真是太太太太可爱了！可爱到其他说起她的人也都可爱起来。（看到最后Figaro画了框框突如其来的一阵难过
      • 頗全面，包含了許鞍華的成長趣事、家庭、生活如何影響作品等，訪問內容豐富，而且Ann Hui非常幽默風趣，內容不沉悶。沒有一個很明確的主題，但把許鞍華這個「人」塑造得很完整。
      • #金馬57# 在捷運上和滿意說，現在的以後的、了解的不了解的人想去觸碰許鞍華，這部都是一個很好的參考。大概是朋友來拍，鏡頭是帶著感情的。觀看過程中好幾次流淚，場內其他人笑的時候我常常笑不出來，她是這樣為電影燃燒的人啊，所以那些為難和曲折都不重要，都是可以用講笑話的語氣說出來。沒想到會有她講她不自信沒愛情這段，喜歡，那些消逝的易散的都不如她自己造的電影世界穩固。 有這樣鍾愛的事業的人是幸福的，擁有她也是我們的幸運。
      • 许鞍华说：“电影是老婆，文学是情妇。”徐克说她：“不做屈就市场的事情，做坚持自己的的事情。”她在神与狗之间找到一种平衡。看完纪录片才知道原来她这么多电影都有自身的影子。
      • 【亚洲跃动电影节 2021】许鞍华拍电影也是在拍自己的人生，《黄金时代》里的东北是讲自己的故乡鞍山，《客途秋恨》里的背诗是讲自己的军人与知识分子家庭出身，《桃姐》的年迈老人则是讲自己母亲的养老问题。作为香港电影新浪潮的旗手，电影是许鞍华的灵魂，她用电影造梦，也用电影还原生活，她的色彩是孤独悲凉的，但她的电影都指向救赎。
      • 很難不想到《去日苦多》，也很難不去和《去日苦多》作比。把自己拿去給別人拍和自己拍自己相比，還是少了很多主觀層面的自省，幸而結尾處有小小呼應，算是二十餘年後的一個回答。前半部分非常寡淡，總歸還是靠傳主個人魅力來加分。
    • HD1280高清国语中字版
      The Capture
      2017
      动作片
      中国大陆

      囚禁空姐

       The Capture
    • 豆瓣 9.0 IMDB 8.4 HD
      Человек с Киноаппаратом
      1929
      剧情片
      俄罗斯

      持摄影机的人

       Человек с Киноаппаратом
      • 豆瓣网友的评价
      • 酷！！ 单在配乐方面 电子 后摇 军工 噪音 bigband 20时代出现这些元素实在是难以置信
      • 这些历史名片常常很惊艳，不止是历史上说的那点最主要特征。很多亮点和潜能啊，维尔托夫自己就玩起了电影魔术，表明这可以是电影记录现实的手段，后人却整出个真实电影来...音乐很激情，摄影机勇士
      • 狭隘意义上来讲这是一部完全由影像决定的电影，影像是最大的主导也是最深的基底，通过超越时代的剪辑与后期制作和更为凌厉的蒙太奇技来展现这些无序的、非线性的片段。在此，摄像机不再是死物，而是一只好奇的眼睛，摸索、推进、回想，我们透过眼睛看世界，摄像机透过镜头看着我们。
      • 记得第二章镜头突然停下来的那一刻，几幅画面后，摄影师和剪辑师对观众打起招呼，打破第四堵墙的同时再打破第四堵墙（又名打破第十六堵墙），真劲儿的配乐与鼓点，玩叠影玩蒙太奇，在城市交响曲式的叙事之上再加上爱玩的天性，实乃默片时期最酷最现代的炫技之作，纯影像的杰作。
    • 豆瓣 8.0 IMDB 7.0 HD
      Dimanche à Pekin
      1956
      纪录片
      法国

      北京的星期天

       Dimanche à Pekin
      • 豆瓣网友的评价
      • 克里斯·马克拍到了正面，安东尼奥尼拍到了反面，合在一起看，才是全面。
      • 我奶奶跟她前男友在动物园被镜头拍下来了hhhh
      • 瓦尔达的中文水平绝对没有我的法语水平高。
      • 娃尔达好字幕。
      • 九三月饼迷们应该看一下这片，结尾有1955年国庆大游行，彩旗招展的，那才算喜庆。大佬们也都出现在城楼上了，鼓掌挥帽笑的那个自信。比起来，这一代到哪儿出现感觉都是在出席葬礼。
      • 日出胶片红胜火， 春来胶片绿如蓝， 纯真年代十七年， 怡红快绿中国梦， 马凯&娃尔达， 错别字连天萌萌哒， 北京的星其匀日， 在见!
      • “娃尔达”老师那坑爹的中文哦……不知为这部片子劳民伤财到何许程度。马凯似乎没有意识到这一点。
      • 情侣们去动物园小声地谈论五年计划hhh
      • 浓烈的色彩和全新的视角仿佛带我进入了一个从未踏足的国度。
      • 修复版颜色虽然不真实但好好看，国庆游行的绿色旗都成了蒂凡尼色。摄影还是很嗲的，唯有小朋友们穿得五颜六色大概都安排好的。瓦尔达的中文白字连篇，法国就没有华人给你校一下吗- -
      • 法国知识分子的北京一日游记，旁边絮絮叨叨的竟有些可爱。他们去了好多地方啊，感觉现在的拥挤程度下很难做到了。而且还真的站得那么近拍到了毛主席，恍如隔世似的但其实这个国家从那时到现在才走过短短60年。变了太多了。敲黑板，注意了，官方译名“马凯”和“娃尔达” 😂
      • 瓦尔达的中字好有爱
      • 这色彩，简直。
      • 修复版蓝光果然颜色好看多了。片头片尾娃尔达帮马凯弄的错别字彩色中文字幕萌翻了。有轨电车美，单杠少年帅，但总体题材并无特别，惟有散文电影的风格最突出。
      • 珍貴的影像，色調的確修復得不錯。喜歡這裡散漫又有歷史背景的電影，喜歡遊記、隨意的表達個人的想法。當然不乏西方人對東方的探索，但想到後來中國發生的事件，50年代建國後的和諧似乎蒙上了陰影。
      • 五十年代色彩丰富的新时代北京，配上滑稽的配乐与诙谐的旁白，别有一番风味。被法国人的中文翻译蠢哭了，“音朱”、“铢音”也就算了，片尾的“在”（Fin）以及片名那个“北京的星其匀日”是什么鬼啦！娃尔达萌萌哒
      • 克里斯马克，善思能说。二十分钟短片，画外评论如黄河之水滔滔不绝，复杂长句连闪三屏不能见底……终镜画龙点睛：我思故我“在”。
      • 4.5。1.马凯万花筒，缤纷娃尔达，以及50年代的五颜六色的喜气洋洋的迷失在想象长河里的老北京。2.奶白色晨雾，城市仿佛沉在水底。3.薄雾中的孩子们，就像抱着苹果的松鼠。4.穿过皇宫的蒸汽压路机，流淌着历史的花园，世界的缩影。
      • 1955年的北京古风犹存，大街上的建筑和招牌美术多么过关，不知道比现在高多少。另外瓦尔达是中文翻译耶……
      • 反右和文革还没开始，一切都一副欣欣向荣的样子（解说不知道在说些什么鬼）

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