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    不安 Non credo più all'amore (La paura) (1954)

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    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 6.2 IMDB 6.5 高清
      Una Mujer sin amor
      1952
      剧情片

      没有爱的女人

       Una Mujer sin amor
      • 豆瓣网友的评价
      • 6.0/10。上层社会：一女两男（男A是女主为钱而娶但并不爱的刻薄丈夫，男B是女主爱的男人）的三角恋，以及女主与B的私生子被发现后引起的风波。摄影/打光和运镜/调度依然很有水准，但故事的角色行为逻辑太不顺畅。
      • 很平庸的情节剧，叙事逻辑存在问题，冲突设置拼凑矫情，难怪老布提都不想提这部片子。影片名称也有误导嫌疑，应为：牺牲爱情的女人【5↑】
      • 布努埃尔的通俗剧，本以为会有精神分析的段落出现，结果真是个实打实的肥皂剧，叙事倒是没什么问题，人性的嫉妒成分也有显现，就是结尾转折太硬，作为被无爱婚姻牵绊的母亲形象悲剧感还是不够。
      • 关于老少配究竟有多不靠谱的八点半家庭伦理剧。妻子和帮自己找回儿子的男人一见钟情，但却没有下定决心离开丈夫。多年过后男人遇害，把自己的巨额遗产留给了自己的私生子，引起了家庭风波。在丈夫去世后，妻子理直气壮地捍卫真爱，因嫉生恨的大儿子也理解了母亲。（非常突兀的大团圆结局）
      • 勉强及格的老布
      • 要我说也看不出是布努艾尔老爷子的作品，不过去到墨西哥此类也算常规操作，只是冷不丁看一部有些跳脱
      • 布努埃尔50年代墨西哥时期家庭伦理通俗剧。电影本身不如其意义给人更多的思考。女主不就是没私奔为了儿子回归家庭的安娜卡列尼娜？可她牺牲自己是值得吗？尤其是长子的嫉妒险些毁了家庭。对于身处不幸婚姻的女人，抛夫弃子勇敢追随真爱或者拒绝真爱回归家庭，即使现在都是一道难以抉择的选择题。
      • 布努埃尔也有失手的时候。
      • 7。苦命女人，布努埃尔商业剧情片。7分有点违心。。
      • 大概西方与中国的区别就在于最后的几句台词。当大儿子当面指责母亲偷情时，母亲却义正言辞地告诉他，那个男人是她一生唯一的爱。她也不再愿意心怀怨恨的大儿子待在她身边。如果是中国家庭的话，母亲一定会痛哭流涕跪在儿子脚边请求他原谅，儿子最终留在母亲身边相爱相杀，却维持了表面的大团圆吧。
      • 他居然是双鱼座？？？··········？？？·········？？？
      • 改编自莫泊桑的两兄弟一刚- -
      • 宛君好似深怨妇，女人不能没有爱。
      • 三星半,布努埃尔说这是他最糟糕的作品.女人的处境像极了Satyajit Ray的Kapurush (1965).改编自莫泊桑1888年的“Pierre et Jean”,小说侧重两兄弟的心理.布努埃尔把重心放在女人身上,una mujer sin amor 不是没有爱,而是失去爱,为了儿子而牺牲爱情.看完片把西语书和词典找出来,重新开始认真学习.
      • 故事情節雖然簡單，但卻能呈現多種很實在的人性，迥然不同於導演的其它作品總是用晦澁難懂手法，女主角真情相愛的男人對於女主角不願離婚隨其去巴西，猶如很多男人對愛情的自私與缺乏同理心，女主角忍痛望著所愛的人從眼前離去，萁心之苦何人能知；女人雖有心相愛，卻不能從其心去愛，此乃哀之大者；一個胸襟廣大的男人，必需有開放的心給予萁女人全然的自由。對於金錢與財富的抉擇，無論男女均無分軒至，無需刻意栽贜予女人；對於愛情應本於真心清楚拒絶，莫要製造不必要的瞹眛害人害己。如果真心愛其所愛，遺囑應該將另一個非己所生者也平分一半，則必有出乎意料的好結果。
      • 四平八稳的爱情片，剧情无感，倒是几位女角都很漂亮。
      • 剧本还是不错的，可惜没处理好，人物脸谱化严重，剧情的推进粗暴生硬，给人的感觉就是失真。
      • 改编自莫泊桑的《皮埃尔和让》，也有说法是翻拍的1943年法国版电影。布努埃尔自认是拍的最糟糕的一部，但可能指的是原创性角度，实际电影本身很具可看性。 私奔之夜被家人的突发急病所阻，间隔若干年再因往年旧情起波澜，联想到卓别林的《巴黎一妇人》。主视点在长子和母亲之间发生过变动，而父亲在婚宴上祝福次子的演讲里其实暗暗点破真相，使人突然意识到他可能早就知晓一切。如果从年长的父亲视角回想，未免不是一种对妻子带有愧疚而暗自弥补的爱意。两个儿子都敬爱母亲，再加上分别20年不忘旧情的情人，片名”没有爱的女人“可能是反语，只是女人为了片面追求爱情而忽视了身边最亲密的家人。
      • 他们都曾在对方的眼睛里看见了爱，但无奈于生活。 题材在彼时颇有进步性，但对于人物的塑造匆匆了事，人物比较标签化，缺少细腻和全面。
      • 或许在情感关系中“传统”的概念就是思考再三自愿为了家庭利益牺牲个人压抑自我//略略狗血的剧情 像是为了五斗米拍的
    • 豆瓣 7.8 IMDB 7.3 正片
      Viaggio in Italia
      1954
      剧情片
      法国

      游览

       Viaggio in Italia
      • 豆瓣网友的评价
      • 属罗西里尼风格转型期间的作品。影片中的街道多以实景拍摄，以热闹的街景反衬人物内心的荒芜，以冰凉的遗迹映照人物内心的焦躁。这部电影的叙事结构启发了安东尼奥尼的《女朋友》和费里尼的《甜蜜生活》的制作。这是罗西里尼电影中极为鲜明的现代意识，即一种展示人内心的“现实主义”。
      • 罗西里尼的褒曼和希区柯克的褒曼简直是判若两人……虽然罗西里尼不是我的菜 但经常能从他的电影中看到一些神来之笔
      • 很可能是最喜欢的罗西里尼电影，但一定是最爱的褒曼电影（原来高冷女神也可以如此俏皮可爱和敏感脆弱）片中夫妻在旅行中的微妙关系情感变化，罗西里尼像是记录片般捕捉（当然此时的褒曼也是他的妻子）电影不再是模仿现实，而是启示着真实。最后人群里的深拥，是“只有电影才能拍摄的奇迹”（巴迪欧）
      • 想要成为夫妻，就先去旅行一次。——无名氏
    • 豆瓣 6.9 IMDB 6.9 正片
      Kitty Foyle
      1940
      爱情片
      美国

      女人万岁

       Kitty Foyle
      • 豆瓣网友的评价
      • 有没有人觉得Dennis Morgan的角色很令人反感？
      • 父亲的水晶球，逗趣的女室友，刻字的酒瓶子，败选的共和党，古老的费城家族，五岁的前夫之子……以及不知道谁说过的老话：一个人终归会选择去见医生。
      • 女性的独立自主让她们在恋爱和婚姻的思想中更加自由，但现实依然是残酷的，拨开爱情的烟雾弹才是女主人公最终选择的路。金格尔的眼睛很美，表演的很细腻。感谢鲸鱼奶奶的辛苦翻译和可乐大神的辛苦校对。DL:http://t.cn/8spMLCW or http://t.cn/8spMLCl
      • 还不错，打破美国梦，试图用一种女权的视角去审视爱情，但正如开片展示的那样对女权的理解有些偏颇。人家那时就在宣扬不要拜金，现在咱们却尽是嫁入豪门就能过上好生活的韩剧节奏，明显意识上就不正确嘛。片子讲得有点慢了，但颇具说服力，金吉跟角色很搭。讲童话的人很聪明总是不到结局就把故事结束了
      • Dennis Morgan的小嘴歪的真性感。
      • 不是每一个没有太多才华却顽固偏激的女人都像Kitty Foyle 那么幸运，在最后时刻仍有选择的余地。
      • 虽然喜欢Ginger但是她这次拿奥斯卡应该是沾了角色的光，不是说她表现不好，但是同一年提名的女演员都非常好，不过Kitty这个角色痴情热情专情，结尾选择婚姻家庭，符合被辜负的好女人形象。电影整体挺中规中矩的那种好看，几次雪球闪回到后来有点疲劳
      • 7.6 女权题材，剧本叙事工整，没什么高明之处，着重塑造一位令人喜爱的独立自强的女性形象，放到如今有点像是那种冲着表演奖去的影片，好在金吉罗杰斯表演足够优秀，所有这些对于这种表演挑大梁的影片已经最够好了。
      • 不明白为什么女主一次次离开，又一次次等待男主来找。什么毛病啊～～
      • 3.5/5 可惜了啊 这本子给塞克拍 能高个档次啊
      • 纠结但不矫情的三角恋，鲜明而自然的角色设定，俊美的脸蛋儿更让人入戏。Dennis Morgan, James Craig
      • Ginger就算专门拍剧情片也会是个很好的演员，跟Fred在一起拍歌舞片是有点压制了她的表演天赋的。
      • 很迷琴逑的发亮大眼＆高挑气质，通片看下来编排还蛮棒的，情节上有点像琼瑶的《秋歌》。承认吧，爱在阶级面前大部分时候还是要低头的，你怎么能指望生活事业完全仰仗豪门的男主阔少跟女主过穷日子呢？琴逑最后的离开很是潇洒明智，只是40s初就加入怀孕堕胎元素未免太偶像剧了。2020.08.01-08.03
      • 说句不着调的：上世纪三四十年代美国王漫妮的爱情生活故事。
      • Ginger依然是心中性感女神，越老越有味道，本片一举获得年度最佳室友，年度最尴尬约会，年度最成熟21岁，年度最佳陆毅模仿秀四项提名，其中年度最佳陆毅模仿秀这个奖项拿奖几乎没有悬念
      • 揮別30年代瘋狂喜劇對愛情能跨越階級限制的信仰，到這裡，女主因階級的差異選擇離開自己最愛的男人，愛情終究不敵經濟條件的落差，雖然最後還是依當時的道德觀走進婚姻，但似乎在預告40年代不再一派樂觀的好萊塢，2015.02.12
      • 7.5，有些地方绕有趣味嘛，金格也是赞，风趣可爱又独立自主，难得痕迹又淡。爱情也要建立在独立的人格之上，做不了自己怎么可能得到属于自己的爱情？
      • 女主还是很独立自强的，对那句“Nothing would kick kitty foyle except kitty foyle herself”印象深刻。男二不错，经历这么多还是那么爱她。
      • 看到后面都看不懂了，ginger的眼睛很漂亮，喜欢她
      • 第13届奥斯卡最佳女主角:金格尔·罗杰斯, 其他提名:贝蒂·戴维斯【香笺泪】,琼·芳登【蝴蝶梦】,凯瑟琳·赫本【费城故事】,玛莎·斯考特【我们的小镇】
    • 豆瓣 6.4 IMDB 6.8 HD中字
      Une chambre en ville
      1982
      剧情片
      法国

      城里的房间

       Une chambre en ville
      • 豆瓣网友的评价
      • 如果德米听了Michel Legrand的话，不拍成一个全片皆唱的电影，可能感染力会更强，那说不好就是一部杰作；如果德米听了德纳芙的话，让她和德帕迪约亲自演唱，这样他们就同意参演，那可能就是一部神作。但可惜没有如果，德米的固执最终把他的艺术生涯一点点逼上绝路。
      • 白猫兜巡于街巷，窗纱笼晕出芬芳，霓虹掩映住晨曦，歌声挑染出悲喜。PS：在《瑟堡的雨伞》之后十数年，德米再望重返梦境，却终于有心无力了，雨花般斑斓的彩色终于淹没入夜。
      • 楼下街上工人在罢工，暴力冲突，楼上的房间里贵妇一家在四角恋撕逼... 剧情真是天雷滚滚，琼瑶本人看了都要惊呆，上升到guilty pleasure级别。相比之下劳工运动连个前因后果都不介绍一下什么的都不是事儿了... 照例从头唱到尾，倒是从瑟堡的雨伞那儿已经习惯了😂
      • 3。街头两方对峙，气势逼人，一开口，竟然是唱歌，当时蛋已经碎了一地
      • 多看了雅克·德米，越发能感受到他电影美学里那种炽热的依恋情结与特吕弗可谓是殊途同归。这一部依旧发生在南特，依然在博姆莱走廊有取景，只不过作为激荡的70年代的余波，《瑟堡的雨伞》里那份惆怅已不再隐忍，即使原本德米心中的浪漫胜地也染上了暴烈的鲜血，成了一个荡妇的爱情颂歌！三个疯狂的爱，四个情中人的伦理悲剧，却依然为了心中那炽烈的一刻而义无反顾的抛弃伦理乃至生命的约束，这真好比革命的热血一起来，就不顾一切。这一部的配乐在依旧荡气回肠的旋律基础上有新流行乐风格的引入，对爱情的轰轰烈烈的释放效果依旧是贡献最大的，整体可以给满分。只是结尾实在有些仓促过头了，悲剧高潮还没有来得及释放足够就戛然而止，而母亲和前女友之前同样做了重点刻画的很有吸引力的角色，本会是最后悲剧高潮不可或缺的组成部分，居然直接没下文了
      • 雅克德米的爱情故事中注定会有一个必须要以生死作结，最终，只有如同一体两面的死亡与新生才能雕刻爱情在你我的每一分存在之上留下的永恒印记。结尾一场戏里，德米仅靠几个角色身上的衣裙就道尽了这世间非爱情所无力去承载和蔑视的宿命。
      • CC出品没有中字 估计碟商应该有 目前这个片名让人联想不起来是歌舞片 换个歌舞片式名更好 桑达小姐几乎每部都有福利 i了i了 配乐Michel Colombier
      • 1、法语发音真好听，每一句台词都能够优雅地唱出来。2、虚幻与写实，浪漫与暴力，纯爱与情欲，奇怪而流畅的混合。3、色彩，色彩，色彩！
      • #BIFF# My french cinema单元Leos Carax推荐的Jacques Demy（一部常被低估的）Musical，一个发生在1950年代南特的浓烈爱情故事。有些甜腻的词一旦唱出倒也稀释了，粗口（merde）唱出来却有点好笑。用颜色的处理表现阶级的分别还是很成功的。
      • 0417 Film restauré par Ciné-Tamaris avec le soutien de l'Institut Lumière et des Archives françaises du film.
      • Darrieux的表演是亮点，其他元素可以称之为特色。
      • 有南特的罢工背景并借房东太太的角度表示了支持，但本质上还是色彩鲜艳从头唱到尾的情感纠葛音乐剧。
      • 男主真尼玛像朝伟哥！搞得个半小时都像在看嘉玲她老公一路引吭高歌外带上了个露阴癖
      • 3.5 “只有我的角色为爱殉情”
      • 浪漫优雅之下掩盖着残酷绝望的爱情。
      • 7.8；愛比死亡更偉大
      • demy的艺术水准such as小清新颜色，优美旋律，青春女子，神刀大妈都在。但是剧情真的是what the fuck...最后二人殉情的时候观众集体大笑。。从此无法直视穿貂皮大衣的女子。。。
      • 这部对Jacques Demy本人很重要的电影，当然，有Michel Legrand的音乐、Danielle的演绎，加上导演的才华，肯定不会难看。无解的爱情到最后也只能通过一个死去一个自杀来获得一个新的开始。
      • 《瑟堡的雨伞》色彩比较好看以及有些令人惊艳的剪辑，但这部里的音乐实在太好听了，有时候甚至不在意他们唱的内容，完全被音乐的抑扬和唱腔的顿挫所感染。不要觉得剧本可笑，因为德米拍的都是“童话”。传统歌舞片以歌舞片段来区分电影内部的真实与幻想，而德米的天才在于让所有人物始终处于吟唱状态，从而让电影本身成为某种真实的幻象。
      • ʕ•̫͡•ʕ*̫͡*ʕ•͓͡•ʔ-̫͡-ʕ•̫͡•ʔ*̫͡*ʔ-̫͡-ʔ，打卡。
    • 豆瓣 6.7 IMDB 6.4 HD中字
      Hôtel des Amériques
      1981
      剧情片
      法国

      美国旅馆

       Hôtel des Amériques
      • 豆瓣网友的评价
      • 怎么我最近看好多颜色和感觉都像Edward hopper？Patrick Dewaere好帅，他的嘴唇不用来接吻简直是浪费。还有像“La Captive-2000”，无论是那片叫爱情房间的海，还是乡间小路。
      • 7.2；pour un été de la mort
      • 冤孽啊……摊上这么个神经质的抑郁男… 法国片总能把老套的题材拍出新奇感来~
      • 这样的爱是如何建立起来的
      • 错误的时间遇见错的人，陷入纠结复杂相互伤害的恶性循环。那种近乎病态的关系，不是激情，而是令人疲惫不堪又无法摆脱的噩梦。仿佛只有即将错失的时候，才能体会到一点点温柔的情愫。导演总会呈现一种不瘟不火，不会出错也难以铭记
      • 感情和身体的分离被拍成了乏味的流水帐。。。唯一吸引人的是德纳芙的高贵冷艳
      • 一天晚上，心不在焉嘅麻醉師Hélène，系大街上開車差嚸撞到Gilles。Gilles瞬即俾Hélène嘅美貌所吸引，但此時嘅Hélène正經歷著情傷，佢之前嘅愛人系一位前途無限嘅建築師，卻因溺水身亡。面對Gilles嘅步步進逼，最終仲系攻陷了退縮嘅Hélène的攻防線。正當兩人開始了戀情時，Gilles又因自身嘅局限性和怪異嘅行為將佢推開。仲之就系一場「你愛嘅，你得唔到，你唔愛嘅，你甩唔到」嘅奇葩法式兜圈圈愛情故事。哎，依我之見「若因寂寞而找男人，還不如養條狗比較務實！」，哈哈，不過按照我咁講可能法國嘅愛情片會減少一大半吧。BTW果然穿衣仲系要睇面，樣靚身材正嘅Deneuve真系乜colour嘅衫crossover上身都系咁好睇、咁fashion。
      • 男女主CP感不错！这对CD来说很难得……给好评。巨绿的风衣&巨红/巨蓝的衬衫，亮瞎了。
      • 和导演前作看上去相似但不同，如果不考虑勃朗特姐妹带有的背景，双线人物及配乐所营造的爱情关系仍还是保留有轻度文学化情景剧的色彩，但不再像前作中对美式电影形式的模仿，更自然的走向侧重于感情感受的法式浪漫主义
      • 泰希内的伤感男女情事，氛围感拉满，很致郁。
      • 名声在外的又一部没有什么力量的电影
      • -您是路过这儿吗？-不，我已经在这工作一年了。-第七个。这城里曾经有六个美人，您就是第七个。
      • 我有时很不明白法国爱情，这个男人最后跟个疯子一样，凭什么认为你去找她她就会跟你在一起。
      • 跟《勃朗特姐妹》的写实主义不同，这片的造型风格非常坎普，凯瑟琳·德纳芙服装上的明艳颜色完全是情绪的反衬。
      • ＂它让我孤身一人，想要摆脱却不可能，没有理由放弃它．＂关于过去，她这样说．
      • 这看上去像一则天平女和双鱼男的故事。。。
      • 法国人讲的爱情故事都这么文艺浪漫~ “我一定要找到你，像狗一样跟着你”
      • 堪比楚浮隔墙花的爱情电影,若仅看文本水准还要高过后者!非常文学化的一片,所有镜语的意义都十分明确精准.比起泰西内后来的东西,显得更加倚重于象征手段.
      • 男主角侧面很像秃裘，德纳姨真是美得弱智见了都能变回正常人
      • 好！
    • 豆瓣 7.9 IMDB 7.2 HD
      Stromboli
      1950
      剧情片
      意大利

      火山边缘之恋

       Stromboli
      • 豆瓣网友的评价
      • #SIFF2014#看了此片，才明白褒曼为何抛却万千，在罗西里尼的镜头下，原本冷淡甚至冷漠的她，竟如此不自觉地妖媚，这种妖媚是天真的，是旁若无人的，是天雷地火般地动山摇，捕鱼、火山喷发、艰难跋涉，无不炽热到极点；心有不甘地困兽犹斗，当目睹天地神迹，心灵才慢慢平静。
      • 法国电影资料馆 所以说女人千万不要因为想求个稳定就结婚 很有可能等着你的就是火山边缘的生活
      • 是否足够的勇敢和坚强，就可以自由的选择梦想？
      • 女主上岛时的反应更像一个投机主义者赌输了不甘心——骗子反被骗了。两人提前没商量好都有责任,天主教地区保守野蛮民风也确实恶心,而这与她经常把罪责全部归咎到他人身上,抱怨太多耐心太少的事实并不矛盾;她的抗争在火山跋涉之前仅仅是逃避反思与上帝的关系,牧师说自助者天助,她说上帝从没帮过我 (把恩惠视作理所应当 把苦难当做仇恨上帝的理由) 甚至尝试引诱牧师(以及灯塔看守)以获取钱财,失败后责骂上帝的无情,她对上帝的态度取决于它有没有用;然而就是这样一个相当投机主义实用主义利己主义(某种意义上现代文明的产物)的女人,如此鲜活有力,捕获了我的心。火山上的一夜上帝饶她一命,她握住这橄榄枝向上帝呼喊求助,是仪式化地为自己输入精神力量的心理暗示,还是戴着驯顺皈依面具的反叛者得寸进尺的威逼,不得而知。褒曼是女演员中的女演员 罗西尼里同理
      • 罕见的影像，镜头基本上只专注于框住单独个体的运动轨迹，褒曼作为主角不仅占据画面的绝对中心，其他的不同空间里的角色与自然场景的空镜头甚至成了各种状语定语和形容词修饰的累积，从如此种种细腻的运动中看，二人确是天作之合 意识形态冲突其实被罗西里尼归为战争偶然激发的（而非遗留）问题。该片的短镜头段落仍带着新闻影片的质感，使得导演的基本立场（即使在以单体作为绝对主角的条件下）是偏向民粹宗教或是美利坚，几乎全取决于观众的个人经验（我才不会说看那些血淋淋的巨型海鱼看到饿了呢）。然而这种情况终结在另一罕见之处，影片选择在对神袛的无助呼嚎中结束，这样选择打破了罗西里尼一贯相信天主教面对现代社会自我调和能力——至少是努力调解过后的力不从心（一如该片中的神父）。此景此情，与其说这是皈依，不如说是在胁迫下的精神自杀
      • 之前从来没觉得英格丽·褒曼惊为天人，那是因为没有遇见罗西里尼。大银幕的她，眼眸流转，翩若惊鸿，美至不可方物。金枪鱼跃，火山喷溅，再壮阔的景观，也抵不过她的独角戏。哭泣是美，沉默是美，呼吸亦是美。这是爱情赐予的独尊荣耀，褒曼之于罗西里尼，海华丝之于奥逊·威尔斯，巩俐之于张艺谋。
      • 勉强及格。褒曼是个被战争打乱了生活、等待移民去拉美的女人，由移民官定性她是个“骗子”，然而她离开难民营后马上嫁给求婚的意大利小岛士兵，就令人摸不着头脑了，上岛后她对颓败的一切感到失望，可这些不是很容易预判的吗？褒曼简直是把自己给拐卖了，随后她的做派被岛上保守民风抵制倒也没惹出什么强戏剧化的内容，她为了离开诱惑牧师，多少现出了一些邪恶，但接下来又为貂捕猎兔子而惊惧，同情动物的人心性总不会太差，罗西里尼在这里很喜欢这种对比处理，后面她见识当地渔民粗暴捕获金枪鱼，似乎是人胜了自然，但接下来就是火山爆发让人们落荒而逃，而且到处都是人让登岛时的萧索恍如隔世，总的来说这片子营造了一种矛盾，似乎在折射战后混乱中人类内心的失准。电影对斯通波利岛的环境运用的好，高大的褒曼在曲折古旧的村巷失魂穿行，视觉趣味丰富
      • 8。罗哥实在高端。另外罗哥告诉我们，女人不要太早结婚，特别是闪婚远嫁他乡之类的
      • 朝思暮想时，隔着封锁线也觉得你是远方的晨曦，争风吃醋时，八只触角的章鱼也比你用心恒一。签证败落时，觉得自己该接受那个驶向远方的水手，物是人非时，觉得自己也是那万人枪刺的金枪鱼。一座岛都是空的，保守的八卦却无孔不入。上帝从没有帮过她，等到她在火山口前呼唤上帝赐予力量，仿佛满山的熔岩都要喷薄欲出。@资料馆
      • 罗西里尼和褒曼合作的第一部，确实比在好莱坞的角色更性感和诱惑，发现50年代战败国此类大女主的影片比如日本高峰秀子的《浮云》都有很浓重的色情意味。经历了战争难民的生活，目睹贫困自然灾害人类捕捉动物的残忍后依然会觉得可怕只能继续逃离。在如此的环境，那些小资的摆设情调远方也就都不抵圣像信仰祈祷来得实际，虽然人物的转变为扣题有些硬扭，但小岛大海火山的实景还是震撼般的满分。资料馆2K修复版。
      • 自称文明人的金发美人与一无所有的小岛渔民阶级的婚恋，就如置身随时喷发的火山边一般令人绝望却无法逃离。捕杀金枪鱼一段好喜欢，人类的原始财富都建立在这样的屠杀行为基础上。原以为这一段是高潮了，没想到后面还有火山爆发，而也并不是最高潮，后面还有翻越火山。bravo！@资料馆
      • 罗西里尼！太！赞。就是中文译名怎么如此小清新，搞得像爱情片似的。片子其实更像是女性心理探索片，配合壮观罕见的火山爆发情景，困于牢笼中的女人。罗西里尼镜头一秒都离不开褒曼，她真的是太漂亮了... 难怪传绯闻呢... （意大利版）
      • 即便不强调，这是一部改变了埃里克·侯麦人生的电影，也足够震撼人心。震撼的，不仅是火山的大爆发，捕杀鲸鱼或者残害兔子，这些赤裸裸的原始生态。更多的是战争之后，阶级局限性带来的不可避免的无辜伤害。从现代文明漂流到原始社会的褒曼，最后的绝望呼喊，与其说是请问神灵，不如说是叩问人的存在意义。
      • 8.5分。＃中国电影资料馆 卡琳为逃离难民营选择与完全不同的小伙结婚，随丈夫回到与世隔绝的的意大利火山小岛。岛上的人似乎只为生存和繁衍活着，口头禅是一切都会好的。 经历最初的挣扎后，卡琳选择自我救赎。试图理解只想着挣钱、“纯良”但视老婆为财产、活着别人眼光中的丈夫，打扮自己的小屋，参加所有人视她为荡妇的教堂礼拜等。但当小岛上的火山爆发临时躲避之后，卡琳发现救赎是假的，似乎世界上的两种人，根本无法和解。于是她不顾一切的逃亡，带着身孕翻越还在喷发的火山口。 非常喜欢这个开放式结尾，当卡琳爬到山顶时她却犹豫了，撕心裂肺的大喊，寻求上帝的理解和帮助。真是太丧了，哎。 这个电影是罗西里尼和褒曼的定情之物，褒曼抛弃了家庭投奔罗西里尼，结婚6年后离婚，一起拍了3部电影。这个电影很像他们爱情的真实写照。
      • 既是字面上的也是隐喻的“火山边缘”。英格丽·褒曼的角色让我想到六七十年代上山下乡的知青，永远与当地格格不入，永远都是异乡过客。最后女主在火山喷发中求助上帝，可上帝会回应么？
      • 一开始闷闷的，觉得还不如《意大利之旅》——恍惚了七八分钟之久。不想，这是个渐入佳境的电影，尤其是从捕金枪鱼和火山爆发，似乎被所有人和电影史称道。戏里戏外，都有许多灵妙的指涉。
      • 7/10。荒岛式的人性哲学。褒曼躺在石壁上憔悴的镜头真是可人怜又可人爱。咬杀野兔、捕吞拿鱼、火山喷发三场戏都以大规模的场面安排、近乎写实性的镜头调度再现了大自然可能引发的毁灭力量与史诗震撼。前半段叙事温吞松散、氛围无代入感差点让我以为是部烂片，对村民反感女主角的原因同样缺乏可信交代。 @2014-03-01 02:56:17
      • 影片的结尾和片头那段以赛亚书六十五章第一条非常的契合前后呼应，褒曼所代表的是经不住诱惑背弃了上帝而被赶出伊甸园的始祖的后代，而岛屿上的人就像是还生活在伊甸园中的人（姑且这样说），最后她终于呼唤起了上帝重拾信仰，只是不知道她是否真的明白即使是可怕的惩罚也是出于上帝智慧和仁慈的旨意。
      • 这不就跟黑五类子女下乡插队后为求保身轻率地与山区农民闪婚之后却各种性格习惯不和千方百计想回城差不多么，自己做的交换却不想承担后果而且始终不怎么为别人考虑过，是一个十分flawed的主人公，如此美丽金贵的英格丽更突显了她与荒凉环境的格格不入，但比起批判更多的是有点宿命感的调调，火山爆发和打鱼的震撼场面甚至压过了她的美貌。换更左的导演，这种设定简直是战天斗地改造新人的天生舞台，换他来，结果引出的却是宗教体验，所以说人各有志...
      • 此片为罗西里尼与褒曼的定情之作，是罗西里尼由新现实主义过渡到心理现实主义的重要作品。和新现实主义最大的不同在于不断将主角内在情绪向外投射，景物或承担象征性的指涉，或成为内心情感的外化。孤绝的小岛象征婚姻对女性的禁锢，不安的火山预示了情感的不确定性。出身良好的女主与保守的岛民即为文明与野蛮的对立，似指涉经历战争浩劫后代表现代文明的欧洲人所立足的文明废墟，而好莱坞巨星和意大利非职业演员又将这种对立通过表演风格的差异展现出来。象征性使得本片高度寓言化。后半段用纪录片的手法展现了猎捕金枪鱼和火山爆发的场景，原始、生猛、洪荒，宛若神迹，既是对小岛民俗、自然的奇观化记录，更是对主角内在心理的淋漓表现，影像的震撼程度足以载入影史。最后攀越火山逃离樊笼，在山顶所见景象和对上帝的呐喊似达到了某种超验的境界。

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