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    • 豆瓣 8.1 IMDB 7.2 第08集
      Girl
      2018
      剧情片
      比利时

      女孩

       Girl
      • 豆瓣网友的评价
      • 锁定年度最蛋疼电影。一直感叹身体是灵魂的囚徒，最后一刻的绝地反击全场瞠目。演员真是太厉害了！
      • 保持微笑，努力合群，假装坚强。原以为人生的痛苦是潜伏在角落的强敌，必须全副武装奋起反击，实际却发现它们如无形的潮水时刻压迫着你，唯有筑起一道又一道防线才得以自我保护。一个人面对太难了，还好她有一个可以盛放所有过去的爸爸，和一个可以寄托一切未来的弟弟。影片用漫长近距的失焦让观众如在水下憋气一般，濒临崩溃却只能保持镇定，正如劳拉每天所经历的，唯有独自在卫生间扯下胶带打开窗户的一刻，才能真正的大口喘气。
      • #Cannes71# 有这么绝的题材，难得的是拒绝抓马，所有的套路点到为止；一直暗流涌动，于是能把心理写得少见的细腻。芭蕾舞拍得也很好。直到最后那一下，全场倒吸一口凉气……把跨性群体的药物干预过程带来的身心变化和青春期的问题做了一个绝好的互文。感觉在酷儿棕榈里竞争力比奥诺雷还强！
      • 即便在父亲如此开明支持，医术和社会条件都可以顺利完成变性的今天，变性群体受到的压力依然是无穷大的。演Lara的演员惊为天人，芭蕾片段拍得超好。酷儿棕榈应该没悬念了。PS：好痛。
    • 豆瓣 8.6 IMDB 7.6 正片
      Joyland
      2022
      剧情片
      巴基斯坦

      乐土

       Joyland
      • 豆瓣网友的评价
      • 她想工作，他想当零，TA想变性——三个对父权说不的角色共同撑起今年的酷儿棕榈奖得主。新人导演舍不得剪辑导致故事拖长，但视听语言非常成熟，脏乱市井被调得色彩斑斓，一看就是有行业资金支持的用心制作。这才是最让我无语的——连巴基斯坦都能拉到融资拍自己的酷儿电影，我们却只能靠电影人为爱发电、拍粗制滥造的耽丑…
      • 谁是亚洲电影洼地不用多说了吧
      • 今年这两部真够逗的，圣蛛是表面女主讲男性，乐土是表面男主讲女性。不过乐土的剧作就更聪明一点，男主的同性恋身份成为了“中间者”，一方面与女性分担来自父权的压迫，另一方面他也是压迫女性的一分子。他答应让蒙塔兹工作，没有做到；答应给蒙塔兹空调，也没有做到。他否认比巴的女性身份。女性一直不被看见、不被承认，但她们却活得强大且无畏，与之相对，男人是如此懦弱畏缩。邻居妈妈敢说“我不在意别人的看法”，男主他爸却连一句正面回应都做不到。蒙塔兹更决绝，男人夺走她的工作，她就夺走男人的儿子，以牺牲的方式去实现绝境的反抗。比巴则更主动，没人能让她低头，没人能夺走她的身份。当飞舞的萤光落在比巴脸上化成绿蝶，当蒙塔兹穿着红裙奔跑时，她们是美丽，是自由，是女性。
      • 巴基斯坦电影都可以探讨这些话题了，真厉害。三个主角各有各的烦恼和诉求。也就各自对应着他们的话题。很厉害
      • 裹尸袋上的绳扣系死了她的一生，游乐园的头套隐藏了他的爱欲。不被看见的妻子，蹦起来去够自由。不敢宰羊的丈夫，跳起来拥抱真爱。人形立牌摆在房顶挑战世俗，父权却从不会失禁。坐到女性专属的地铁车厢，缺氧世界哪里还有乐土。你还是看不见我吗？像城市的萤火虫，如初见时的承诺，沉进大海难觅踪迹。
      • 她坐在客厅正中，他却看不见了。她手里拿着农药，他却看不见了。
      • 来自巴基斯坦的一部导演处女作，惊艳了今年戛纳，获”一种关注”评委会奖，也是今年申奥最佳国际影片的有力竞争者。剧作上，围绕着主题阐释，将群像塑造把握得如此紧密与恰当，调度、摄影、美术制作将东方市井风物又表现得浓厚、细腻，实属难得。一些网友们哀叹：对比小邻居巴基斯坦的电影，Our 的电影还在“一片洼地”之中，令人深思。
      • 开场关于生育与残杀的生猛又日常的处理基本奠定了整部影片对于父权制的态度基调——重男轻女的家族延续与所有为此服务的捕获与绞杀，非纯粹男性之外的任何事物都是制度对父权的献祭，而导演完成了在此之下的群像。女性的束缚与酷儿的性别议题难得冲突得如此融洽，毕竟性别认同也是身份认同的一部分，所以欢迎来到这苦难的世界。用光影将黑色朦胧成与白天完全不同的世界，除了欲望从人们的心底钻出，更多的是看清了压抑的本质，我喜欢Biba更喜欢Mumtaz，然而对于这样的女性来说，悲剧几乎是必然注定的，以至于最后一场戏，我会认为是导演的理想化处理。PS：本片有爱情吗？不理解对方的性别认同是爱情吗？对妻子的忽略甚至无视是爱情吗？在我看来，这全是懦弱的男性为自己的需求服务，尽管他也是受害者之一。
      • 欲望日复一日地被压制 希望一点一点地被蚕食 看似永远不可打破的社会规则让众生各有各的痛苦 这乐土又究竟是谁的乐土
      • 电影的完成度极好，而且富有非凡的意义。这部电影是对父权抗议、是对宗教的挑战、是对世俗的呐喊、是对偏见的反抗…你无法想象一个在人们张口闭口都要感谢阿拉真主的穆斯林国度，有人会用特殊群体的爱情和欲望，去交织出一段如此惨烈又美好的光影。电影里有几次画面的质感，真的让我想到了王家卫。巴基斯坦都可以有这样的电影了，不知道有生之年能不能看到我自己出生的国家也出品一部这样的电影！
      • 以往看的伊斯兰国家电影，都是类似黑板，坎大哈这种高糊，制作粗糙的电影。但是乐土这部电影镜头语言，色彩运用都非常成熟。某些镜头里可以看到王家卫的影子，但是又有油画般的恢弘感。剧情上整个电影每个女性角色，和想要成为女性的男人，都受到了来自父权社会的压制。生了3.4胎仍然是女孩的大嫂，想要重组家庭却不被儿子接纳的婆婆，想要彻底完成角色认同的舞女，想要自力更生拥有自由的妻子，那些在车站里只露出眼睛的无数女人。这是巴基斯坦的乐土，那我们的乐土，有更快乐吗。再次惊讶于巴基斯坦都可以拍出题材大胆，画面精美，立意深远的，获得戛纳的电影，我们电影路在何方。
      • 在「父权」与「道德」的双重淫威下，三个「不信命」之人的结局，势必愈加难看。她本可以成为优秀的化妆师，但终究屈于暴力、惨淡收场、归于「乐土」，他喜欢男人，却言之薄薄、瘾于尘世、独享痛苦；他（她）该是个女性，亦难冲破桎梏、艰辛生存、深埋自我。导演虽是处女作，但对于细节的处理与人物性格解读精准到位，加之主演们饱满的演绎，恰到好处的人物比重处理与角色分割，堪称佳作。戛纳影展酷儿金棕榈，代表巴基斯坦逐奥，祝好运！！！
      • 很喜欢故事走向和三个人物的处理，特别是男主妻子在怀孕之后的转变，人物所处的社会环境和家庭状态是比人物更大的主角，第三幕处理的像化骨绵掌，剧本写的很不错。在城市空间部分，看得出来灯光和摄影的用心。
      • 质感真好，如同是看了一部巴基斯坦版的杨德昌电影。我尤其喜欢家庭内部每一个人涌动的心事，他们在这种压抑的文化中想要透气的欲望。可残酷之处在于一个人想要逃离，会把另一个人拖向深渊，其结果是一并沉了下去。片中最让人心碎的一幕是女人拿着毒药在卫生间自杀，她的丈夫都进来了，却丝毫没有察觉。这样的悲哀太深沉了。
      • 看这部电影时真的为中国电影觉得悲哀
      • 性少数和女权搅在一起讲好别扭 像是为申奥叠buff
      • #ICA# #LFF# #First Feature Competition# 长评 - 最后，我们杀死了她。角色上是非常出彩的，丈夫G的演员把角色演绎的非常好，尤其是每一次靠在对方肩膀上时，直接把这个形象激活了。舞女T把在男权社会丛林下一步步坚持走下的状态表现的非常有活力，而在对方对于自己性别认知错误后那种暴怒和脆弱的的表现也异常的“真实”。妻子就更直白，那段儿望远镜场景展现的性压抑感太牛了，还有结尾处展现出的那种被忽视以至于如此平静的展现死亡。这也爆发出极大的张力。值得一提的是父亲这个角色，他是家里的主人，但却由于年纪太大而被抛弃无法自由行动和失禁都是对于他失去权力的一种展现，更是到最后由他所构建的社会推走了愿意照顾他的人。而其他角色，尤其是在葬礼上那些拥抱丈夫的人，无不是送上毒药的人。
      • A-. 并非对性别议题最高阶或完满的演绎，但好在用一种近乎笨拙的真诚，去拥抱了所有困惑。色彩的运用极富知觉，人物关系的处理也足够细腻，把喜剧一层层剥开，露出底下朦胧而残酷的成长故事：只有直面悲剧时，父权体制方才褪去其乐融融的假面，而这才是懵懂男儿真正的“成人礼”。2022.5.23 Debussy
      • trans，gay，女性，这才是“悲情三角”。直接给奖吧。
      • Mumtaz，惨，说好的结婚就能出去工作，结果被骗惨了，天天关家里还得帮人代孕。我已经出离愤怒了。骗婚gay值得一死。（给2星是因为我对创作团队拿LGBTQ当噱头这种创作姿态不太满意，有种被骗进来的愤怒感，到头来还是虐女，除了死掉的人失去了自己的人生，没有人真正失去什么，其他所有人都可以做自己，都是赢家。这不是很荒谬吗。
    • 豆瓣 8.6 IMDB 7.8 HD中字v2
      怪物
      2023
      纪录片
      美国

      怪物

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 男孩子知道每一朵花的名字并不恶心
      • 老师没惹你们任何人
      • 一开始以为是《狩猎》剧情，中间觉得应该更像《超脱》，却没想到结尾竟是《请以你的名字呼唤我》？!
      • 文本技巧（坂元裕二式？）和表演控制上真的把这个故事的悬疑性和戏剧性拉满了，但相比于前两条线如此郑重其事声讨无人承担罪责的日本成人世界，即那个真正的国族“怪物”。由这两个小男孩共同建立的“真相”，则显得有些轻巧和虚假，失去了是枝裕和惯常对孩童忠实的跟随和捕捉，取而代之的是一种概念先行，不断为故事的可信性做补充的刻意感，乃至议题感。同样情感，在去年戛纳的《亲密》中以更现实主义的作法获得了确认。
      • #sff 最喜欢的竟然是两个孩子玩猜谜游戏那段。“你的这个动物很有talent，碰到危险会使尽全力然后死掉” “那不是talent，是对痛苦失去感受。” “是hoshigawa yori吗？” 听到观众席倒吸一口凉气，我的心也跟着漏了一拍。总觉得这句话悲伤，又裹挟着许多爱。
      • 流行文化真正害人，谁能看到小男孩问安藤樱“重生后会变成什么”时不秒答“大食蚁兽”啊
      • 最大的反转是那个期待恶而不是爱的结局的我。
      • It's beautiful. 宇宙膨胀到最后，时间会倒流。我们，火车，猫猫都会回到一切的起点，人类会变成猿猴，恐龙会统治地球，一定要早早做好准备呀。敏感细腻的少年心事像清脆嫩绿的初夏的森林，不知不觉生长得葱葱郁郁。于暴风骤雨中勇敢地往前奔跑，秘密都随着管乐低沉的声音消散在宇宙，最后河流依旧，我们柳暗花明。是枝欲合展开故事的方式像片中的通往秘密基地的甬道，经过狭小而深邃的暗角，到达锈迹斑驳的旧车厢，一片充满想象的灵动的天地。在我作为孩子的依稀记忆中，我确信那是属于他们的华丽飞船，定会载他们到达想去的世界。
      • “爸爸說我的病治好了”“我撒謊了”
      • 秘密藏在诗里，藏在帆布鞋里，藏在圆号里，藏在只有我们知道的旧车厢里。（2023.06.03 @ TOHO Shibuya）
      • 我和永山瑛太都是这个无聊的叙事结构的受害者
      • Hori老师太倒霉了……
      • 开始我以为老师是怪物，后来我以为体制是怪物，然后我以为孩子是怪物。直到最后我恍然大悟，以偏见定义他人的我自己，才是怪物。
      • 对我来说是一部足够打动我的片子，坐在我旁边的姑娘们一直流眼泪，说“这个片子好东亚啊”
      • 印象最深的一个镜头是，老师和妈妈徒手刨开井盖上的泥土时，摄影机视点是从黑暗深处往上看的，像划开又被卷入漩涡的沙图，是无法停止吞噬的沼泽，终于还是复归绝望和黑暗。
      • 2023年了 怎么还有这么好的东西 不科学 日本 难道真的在时间倒流？
      • 同性、家庭、校園暴力、後311創傷…看得出來很想拿獎。儘管他自有風格、穩定發揮又切題，但他最終是一則死板的命題作文。音樂啊，為阪本龍一淚目。
      • 学生和校长在教室里吹圆号，我在影院哭的好大声
      • 三重视角的罗生门叙事（但前两重是障眼法）。第一幕让人愤怒，第二幕让人困惑，最后一幕让人想大哭。喜欢一个人怎么会是怪物呢？发酷儿棕榈奖已经是大写的剧透，那我也不装了——是枝裕和拍出了今年最好的同志电影，至于导演为什么不愿承认，我觉得需要一篇长文来说清楚...
      • 什么都往坏处想的我们可能才是真正的怪物
    • 豆瓣 8.2 IMDB 7.4 HD中字
      L'Événement
      2021
      剧情片
      法国

      正发生

       L'Événement
      • 豆瓣网友的评价
      • 尺度不大也並不嚇人，但是這個題材光是能踏實地拍出來就足夠隔著屏幕痛到了，酒吧搭訕的男人，聽到懷孕只想到可以啪的男人，說著幫忙卻開保胎藥的男人，比起自己的孩子和女友的痛苦更關心朋友的男人，這一切和他們一點關係也沒有，“因為這是只攻擊女人的絕症，無差別地把所有人變成家庭主婦”，可是自稱高等的人類用這種葬送某個人（某種性別）一生的方式繁衍著。
      • 医生的签名能把你关进社会牢笼，男人的精子能将你送入精神囹圄。子宫罹患着女人独有的绝症，脐带连接着会被葬送的人生。世俗注射保胎针，律法决定器官自由。枕上的欲望令人羞耻，身上的创伤代表放荡。希望下次淬火的铁钎不是捅向自己的身体，卖掉金项链真的是为了旅行，不必以整个人生为代价创造新生。
      • 利用时间，就不可避免会被拿来与《四月三周两天》作比较。结果就是：432是现实主义的社会批判，而本片则侧重对女性主义的表达与展现。近景跟拍刻画人物情感和心理，考验女主演技。其实，倒是可以在为什么男生永远选政治学，女生选文学这个角度大做文章的。
      • 看的时候差不多全程在想：避孕手段是人类伟大的发明，反堕胎法是人类文明的倒退....“正发生”这个名字起得真不错，沉浸式的部分对女观众而言有如当头棒喝，好奇现场男观众是什么体验
      • "正发生”这个片名起得很加分 要是制定和子宫相关教条法典的人也大都长着子宫 那绝不会到了公元2022年还有十几亿人可能会在巨大的生理痛苦和心理折磨下因为拿掉了自己体内一个胚胎而被关进大牢
      • UGC Odéon 女人的子宫永远由自己做主，堕胎权是女人天然永久的权利，在任何时代在任何国家都不接受反驳
      • 險些錯過這部影片（前前後後的心理狀態與決定）已經足夠讓我難以啟齒。但很想堅定地告訴大家：一定與有知覺，有共情能力的人相處。政治讓一切‘冷漠’合理，而對抗它的方式是一齊撿起這破碎的連接，去直面來自他人的切膚之痛。血淚總有一天會被打落在那抹不變的藍色之中，請慢慢等它散開，然後拿起筆來。
      • 这样的电影不嫌多的
      • 一部不忍直视的“冒险史”，我们被“捆绑”在女主周围却无法介入和挽救，被动的经历这段虽不及她承受的百分之一却已足够残酷的受难，三次堕胎，直指历史的三层罪孽：虚情假意的权威欺骗，走投无路的个体自虐，以及被左右在窒息濒死的炼狱中意外未被碾灭的幸存者的渺小，当然最终还是留下了希望与真相，但哪怕女性权利终于崛起，今日必然也无法同历史保持着绝对安全的距离，我们仍身在其中，一次次恐怖的对身体的摧残与流血，也是向历史的回击，伤痕与悲悯中，女主被赋予了强烈的宗教意味，然当下的人们又有谁在牺牲和落泪，仍该叩问，仍该抗争。
      • 一切都恰到好处（juste）。刚看完电影，下午就采访到了导演和女主演，值了！
      • 威尼斯主竞赛第十二场，传说中吓昏影评人的超大尺度电影。因为做了心理准备所以觉得还是处于可接受范围内的，但依旧大胆且令人致郁。女主的表演让本次威尼斯影后之争悬念迭起，斯图尔特遇上了对手。我还有个疑问本片能在德州上映吗？🤔️总之这是部杰作，给了死气沉沉的威尼斯中段一剂凶猛的毒药，有望冲击金狮奖。
      • 欲望比羞愧更强烈，冷漠比疼痛更恐怖，
      • 剪脐带着实令人头皮发麻，更发麻的事，这是一部自传。
      • 就连法国1975年才堕胎合法……对子宫各种使用权的掌握是父权社会对女性最残忍的剥削
      • 确实拍得很好，大概可以理解为啥一群导演的评委会会给它金狮了。技艺相当出众。但在同类题材中，也不能算是最好的，且没有什么颠覆性的贡献。所以说可能匠人多的评委会，缺一点历史感。
      • #venezia78 本片从简单的学生生活开始，渐渐交代出时代背景和核心问题。同《朱诺》一样女主态度坚决，但她无法得到光明正大的支持，该如何走完这个旅程？《从不，偶尔……》和本片分别让我们经历了一回当代允许堕胎和50年代不允许堕胎时女主的心路历程，后者无疑更困难更痛苦更危险。除了提供一种集体共享的经历，导演还隐藏了对堕胎以外鲜有提及的态度。作为无露不欢的法国电影片中三点只露两点，每到第三点摄影机便刻意避开或采取遮挡，（只有最后一次突然正面拍摄，恶心得我口罩中立即一股血腥味袭来，）暗示女性最私密的部位不要轻易献出，同时又表明女性也有与男性一样的需求，但要注意保护，否则会像片中一样进入它的不只欢愉还有各种各样奇奇怪怪的东西。自由、权力、自我保护，一个都不能少。
      • 和[四月三周两天]确有相似之处（除了题材主题，还都用了手持运镜），但区别也很显著：本片更多聚焦个人（学院派的窄画幅比、大量近景特写与紧紧跟拍），具身性始终占据核心，而432则更多以一种客观抽离的冷静视角观视着一切。非常有意思的是，在光色方面，比及432的全程灰冷阴郁，本片大半时间都明丽鲜艳，饱和度甚高，而且多次突出【光感】，包括镜头中的光晕，入院后担架/病床视角中的高光及过曝的转场等，甚至黑暗夜色中亦有渐亮的路灯。此外，本片故事发生在盛夏，432是寒冬，这也是暖与冷的差异。最后是社会性及社会问题的探讨，受个人视角与略显单薄的剧本所限，本片深度、力度比不上432及类似题材的[女人韵事][维拉·德雷克][从不，很少，有时，总是]。但影片依然值得观看，这一话题必须反复被言说，需要以不同方式探讨和影像化。（8.0/10）
      • 直接的可怕，主题跟之前一些作品类似，没什么出彩的，大招在最后。特写跟拍，完全聚焦个人情绪，痛感伴随着无助，永远无法经历的伤痛，是女人不该得的“病”，却是这个社会的病
      • 没有政治化堕胎权这个敏感议题，而是全神贯注讲述一个女孩的堕胎努力。真实、裸露、直接、柔性刚强。女孩堕胎的过程也正是她成长为女人的过程，片名“正发生”很契合波伏娃的《第二性》。
      • 看看吧，女导演把女性堕胎的经历拍下来，就是一部恐怖片、惊悚片。而对于60-70年代的法国女孩儿，这就是她们可能面对的现实。
    • 豆瓣 7.7 IMDB 7.5 HD中字
      Große Freiheit
      2021
      剧情片
      奥地利/德国

      伟大的自由

       Große Freiheit
      • 豆瓣网友的评价
      • 3.5 叙事时间线的不断跳跃为角色和人物关系刻画提供了有效的递进层次，当然最大功臣还是两个主演，演技和魅力都爆棚，尽管罗戈夫斯基的角色和他在佩措尔德电影中类似：呆萌恋爱脑（中途有被煽泪目 #一种关注
      • 目前看的戛纳里最喜欢的一部，监狱和暗房的对照升华很厉害，结尾略啰嗦
      • Franz眼神向上看去时的那抹笑啊…有些人真是单脸就很有故事感，导演还特意安排了各式光影来凸显。
      • 在永无止境的迷宫里，善意和爱欲只能在阴暗的角落里滋长，而在一次次地沉入黑暗之后，自由的降临是令人恍惚的。监牢关不住情感的悸动，但它到底磨损了青春的生命。弗兰茨·罗戈夫斯基的脸庞，一如既往的平静和神秘，比纹身更深地镌刻着历史，无声地不屑地反抗着威权的暴力。#SarajevoFF#
      • 1945,1957,1968三个时间段的故事，就是男主角因为同性恋身份被迫害，进进出出监狱的一生，一次死亡，一次成全，还有一份感情。看着性欲随着年龄的增长，一点点被冲淡，精虫不再上脑，感情就开始上头了。时间跨度这么大的故事，剪辑和演员造型都很加分，最后那个“伟大的自由”意味深长，真正的自由所在不是随性所欲，而是心之所向。
      • 3.4分上下
      • 有限的自由和对爱与性的无限渴望，在历史的漩涡中夹缝生存的同性恋群体自画像。（中段美且虐得我如痴如醉，年度基片没跑了！
      • 黑暗中那一点点微光啊！展现自由的珍贵与体制对人的禁锢，可以称得上同志版《肖申克的救赎》了，Franz太可了！
      • LFF2021。3.5。纯种德味drama。电影界太多这种东西了。
      • #74th Marché du Film Online# 一种关注评审团奖。导演第二部长片，战后西德监狱中的同性恋Romance。因为175法案没有被废除，男主直接从纳粹集中营被转到监狱也是够惨的……1945，1957，1968三个年代的交织方式很不错（几个剪辑点找得很漂亮）。弗兰茨·罗戈夫斯基表演相当好。
      • 老伙计了。中后断裂略崩，摄影机并不喜欢重见天日，只能在逼仄的空间游走和观察。微弱的火苗，禁锢的念想，隐秘的生活，那是我拥有的全部，而不配拥抱伟大的自由。
      • 如果爱的人，不是他们，而是她们，那么人生是否就会远离百般折磨？Hans无畏地追逐着想要的爱情，却一次次被德国反人类的刑法所摧残，成为了历史的牺牲品。黑暗是永恒的恐惧，黑暗却也让其顿悟幸福将归于何处。导演塞巴斯蒂安·迈泽完全放弃戏剧冲突的黏浊，而是令观者同主角一道前行，体会社会风化的苦痛，体悟何为情感的原动力。两位主演弗兰茨·罗戈夫斯基、格奥尔格·弗里德里希的表演，为一个群体诉说着痛彻心扉的波澜万丈。
      • 40年代、50 年代、60年代，同一个罪名，一次次入狱。如果同性恋是犯罪，他情愿坐穿牢底。三段交织推进的狱中故事淬炼出厚重人性，结尾酒吧戏堪称神来之笔，除了伟大的自由之外，这个世界上还有伟大的犯罪。——我的年度最佳平权电影。
      • 个中滋味，感同身受。
      • 为了爱而放弃自由的故事。Franz好适合演情种，简单的神情，深情的眼。
      • #Cannes2021UnCertainRegard
      • 81歲仍在世的德國自由爵士傳奇樂手Peter Brötzmann擔任酒吧的爵士薩克伴奏；另一位我鍾愛的挪威小號手Nils Petter Molvaer擔任電影音樂創作。溫蒂尼的Franz Rogowski，無疑是從影以來最精湛的演出。眉目投足之間、一舉一動，皆散發他對於愛情的追逐；相較於自由來說，他更加渴望的是愛。4位演員之間的火花為一部長達近2小時的同志電影，併發出4段激烈璀璨的火花。他們在1968年底歡度新年，他們在寒冷的冬夜裡緊緊相依；這段奇遇若非發生在動盪的1968年，不會給觀者留下如此大的震撼。某種程度上，《偉大的自由》有一道連「燒女」都無法跨越的高牆；那不是拘禁本身所產生的效應，而是出自內心的隔閡。Hans最後一幕徘徊在街頭的景象，是自由最好的假象。
      • 【奥地利】在黑暗中被划开的火柴光亮，各种暴力之下所找到的倚靠与温存；用个人经历窥见更大层面（抑或是串联起即使和故事本身没有关系的历史事件，电视里，口中的称呼）的叙事都加注了荡气回肠的“史诗感”；即使在今天，故事之下的世界已经与它相去甚远，但很难不联想或许依然有人在追求，在渴望。对Franz Rogowski最恰当的评价是你从中感觉不到角色在不同时间的流转，但又恰好拿捏了所有从中的变化- -一气呵成的流畅，未曾想到《过境》后又是另重高峰。
      • #Cannes2021UnCertainRegard评审团奖 每一次黑暗又闪出一道微光
      • #SFF21，太美了，纳粹统治下对爱情的向往就像黑暗中的点燃的火柴，真浪漫。选题好，故事也好，导演视听语言也很优秀。
    • 豆瓣 8.2 IMDB 7.6 HD中字
      Aftersun
      2022
      剧情片
      英国

      晒后假日

       Aftersun
      • 豆瓣网友的评价
      • 夏天结束了。叙事藏的很深，全靠一些蛛丝马迹暗示，甚至直到结尾都不能确定那些日子的背后究竟是怎样的，但这不就是我们对童年那些看似开心记忆的留存吗？父女之间的情感展现的太细腻了，很多细节在看完后越品劲越足，作为第一部长片，实在惊人
      • 他真的，长了一副抑郁症很严重的脸。
      • 看完我一直在想父亲之后发生了什么，导演并没有真的交代，但我想应该是自杀了，从电影里面一些父亲的镜头能看到他的抑郁和痛苦，而且这也是成为了导演想拍这部电影的动机吧，对于她的回忆最开心的一段时光，却是父亲最痛苦的时光，演员和剪辑都让人难以相信是电影，真实的就像是导演把脑子里的记忆灌入了每个观众的心里
      • 把“小心翼翼”雕琢到毫厘之间，父亲始终在往下down，女儿一边小心托住他，用一种不符合孩子的早熟过早尝试领悟成年人的痛感。这种痛感同肉欲与灵魂相勾连，最终抵达一种突然的下坠（游泳池里撞进肉体的交缠），这样的快乐竟然会导致痛苦…父亲也在避免把死意扩散开来，他小心翼翼不坠落不淹没不流泪，却也依然不笑不唱不能做一个体面的父亲。整个电影就在这种脆弱的平衡和微妙的一点点的失重感中走完了一百多分钟，充满了生命的美好和过度美好的痛感。
      • 2022戛纳影评人周-法国文创协会选择奖。9分，初看有点平，不过后半小时力量起来就很有意思了，重看一下其实开头已经预叙了：女主角（只在很少的几个镜头出现）回忆起11岁和父亲在土耳其度假村的那个夏天，很多事情不去解释（如，父母是不是离婚了，是不是父亲去世了所以收到了当年拍的DV之类），通过大量细节来表现回忆的机制（film as brain），并以DV作为记忆的媒介装置（开头用电视看DV时女主角那个在屏幕上的倒影太棒了-“幽灵媒介”），最后细节堆积起来，非常感人。大概75分钟时候才把这个回忆挑明，和最后一支舞混剪的蹦迪戏（之前也出现过一次）大概是主观想象，而且蹦迪拍得实在是太有特点了（完全是瞬间印象式的影像），等到最后结尾那个告别和缝合在跨越时空的横摇长镜头的父女，就真的很让人感动了
      • “父亲也是人”，一旦在午夜梦回时悟到这一点，余生也就难得安宁。
      • 开头的录像带放映时电视倒影显现出成年的女主的视角，开始女孩童年与父亲的土耳其之旅，结尾再次从电视放映镜头慢摇回成年女主正面镜头形成完整的结构塑造，摄影机落幅通过剪接慢摇至另外一个时空的父亲手持DV镜头，完成作者私人性的连接。再说导演塑造的一个父亲形象是颠覆了传统的刻板印象：脆弱、被放大的抑郁症情绪的成年男人困境；一场裸背痛哭戏是最爱。私人性是因为作者藏了太多父亲具体故事线的叙述，添加了更多的无叙述的情绪戏，导致在观看过程中怀疑导演在各种细节里藏了父亲双性恋的秘密，但分析起来还是我的过度解读了。但父亲脱离故事「死亡」的暗示，倒是通过许多镜头展现：黑夜跑向大海、站在阳台栏杆上张开双臂以得到舒适的享受，过马路时不顾大货车的喇叭依旧若无其事的走过去等等都是对人物的塑造。
      • 像濡湿了的纸巾，含满水：开始很轻，而后一点点舒展开来。
      • 导演前途无量。在长片首作中就有如此饱满且自洽的表达，通过娴熟的视听技巧摸索出独属于自己的声音，角色的那些内心小情绪细腻又神秘，到最后我们或许对他们依然一无所知，但忧伤情绪早已不经意从35mm胶片上90年代末的夏日回忆里渗透而出。
      • 好无聊的炫技作业，而很多据称藏巧于拙的白描式私人影像，对不起真的除了私人影像的低效表达以外一无所有。为什么我要逼自己捏着鼻子喝中药一样灌进这种被盲目好评裹挟而觉得必须要沐浴焚香并虔敬地解读升华的自命不凡白人电影。Nathan Fielder咖啡厅戏剧实验Smokers Allowed的绝佳讽刺对象。
      • 如果说前面的舞池镜头是让我眼睛刺痛的同时重重地锤在我的心口上，那最后十分钟就好像银河哗啦一声，向我的心坎上倾泻了下来。2022最佳
      • 好强的处女作啊！看完后劲十足。导演试图以一些私影像的片段，将观众一起拉进记忆的海洋中，去寻找那些模糊的、散落四处的、关于主角父亲的记忆。这种模糊和不确定，反而成为影片的最大魅力。好像一场梦，有些哀伤，却带来无尽回忆。
      • 让人有一边看一边等着出事的感觉。
      • 《晒后假日》让我想到《捕香蕉鱼的好日子》。影片信息给得如此克制，但只要有过想死念头的人，看到那位父亲的第一眼，大概就能辨别出那种意志。对于一个真正决定自杀的人来说他爱的人是无法成为留住他的理由的，但在此之前是最有力的借口，《晒后假日》展现的就是女儿作为借口和父亲共同度过的一段温暖、轻缓但有沙砾般粗糙感和灼烧感的时光，只不过她当时意识不到，只有在多年后两人镜面般位置互换时才能从影像和回忆里一点点窥见父亲的心境碎片，才能理解那首生日歌的意义，舞蹈的意义，“无论如何我都爱你”里“无论如何”的意义
      • 温柔细腻、令人沉醉的处女作，年度十佳。1.片头的DV画面与一连串破碎、模糊的蒙太奇，恰似全片的预演，随即切入的黑暗舞厅中成年女主闭目&睁眼的特写，也将影片标记为一次对儿时记忆的重构之旅，忽明忽暗、闪烁不定的舞动空间也如穿透岁月雾墙、想象填补真空。2.碎片式的场景，配上精妙的转场、叠化、移焦，予人回忆与幻梦的特质，连绵又不无断裂。3.限制性视角、高饱和的色彩与低回忧伤恰到好处的配乐，使微末平常如电话亭、走廊道的事物都浸染上直戳人心的情感力量。4.或许，电影能够唤起的最弥足珍贵又绵延久远的，正是无可名状却无比广阔的情感、情绪氛围，曾新鲜暖融却尘封已久的生命体验，还有人人难免、后知后觉的怅恨与恍悟。5.大量镜面反照，借助电视、DV与镜子构建多重空间。6.安哲般的横摇长镜变换时空，穿透岁月的凝望与拥抱。（9.0/10）
      • 又一部令人惊艳的电影，还是处女作！“本片的苏格兰女性编导35岁，持标准的三短一长（三部短片后编导第一部长片）电影作者成长路径，并无其他电影制作部门从业经历，在全球范围也是最快速的独立导演路径。” 本片为极个人化的童年回忆，11岁女儿随父亲的海边假日之旅，什么似乎都没有发生，什么又似乎都发生了，编导让你在尽情享受父女美好时光的同时，去探索人生与情感；过去的录像视频及35mm 拍摄的当下、未来、真实、幻觉混杂组合，尽显电影影像及视听组接之美、之迷！看后也阅读了一些豆友们的解读，各具特色，足见这部处女作的光彩。新技术设备使编导、演员、摄影从过去的技术控制中解放出来，未来的影视作者更可以像小说家一样自由地用“视听笔”去自书己见，自写其爱，自创风格喽！赞数字网络时代的新一代作者们！
      • 一部细腻而感伤的私电影，名字起的是真好，年幼的我可以肆意去感受海滩烈日的温暖，无视大人世界里的各种错杂，即便受伤自有父亲去抚平一切，当那绯红的晒斑褪去后所有的难过与痛苦不会留下任何痕迹，那段DV被记忆过滤的只剩下欢笑，经年之后回顾起来才想起背后的苦痛而失声痛哭。留白做的精彩，略去了各种缘由，那些哭泣和漫舞都充满想象，作为处女作处理的非常高级。
      • 片并不长但却是今年最漫长难熬的影院观影，屡屡觉得它该结束了结果后面还有。刻意埋藏戏剧性爆点却始终找不到合适机会引爆的憋闷，更不用说有画蛇添足之嫌的时间跨越回溯。可惜的是浪费了小女主天赋的表演才能和充沛细腻的情绪。
      • 小时候会觉得为什么大人们能这么不快乐，他们或不苟言笑、暴躁易怒；或常常眉头紧锁、神思忧虑…作为小孩子总是不需要晒太阳就充满阳光，而他们仿佛太阳无论怎么炽热也无法被晒透，长大了才明白是阴霾覆了心，怎么都拨不开。而有趣的是，他们已经这么不快乐了，还用心给了我们快乐的童年，而我的健康成长仿佛也会给到他们安慰。只能说，很久没有体会到这种爱的力量了。（当然这种双向治愈是奢侈的）长大的女主把当年的影片拿出来细细体会，在想象中拥抱当时的父亲，真的很感动。
      • 年度最佳。视听明明很炫技，情感仍然很真挚。同样年纪去回望记忆里的父亲，才是最深情的女性凝视。

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