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    • 豆瓣 9.0 IMDB 8.3 超清720P
      Metropolis
      1927
      科幻片
      美国

      大都会

      Metropolis
    • 豆瓣网友的评价
      • 因为帧数限制,有时会让人觉得像定格动画那般有趣。受之舞台剧风格影响,表情帝(后)令印象深刻,某些时尚的元素(像服饰设计)即便放到现在来也毫不落后,因为超越时空的影响,各种元素闪(散)见后大都会时代的经典科幻。
      • 1.无法超越的科幻片;2.表演无比生动,选角也是一番谨慎;3.群众领袖的个人魅力,与随波逐流、不辨是非的人群的相互映衬,让人感觉到大多数的悲哀;4.科技的发展与人性的丧失是一对正相关;5.爱情产生于有共同的理想、目标和追求,有一样的世界观、价值观、人生观;6.脑和手,需要心脏的桥接和调节。
      • 朗老爷子若是生在当代,什么卢卡斯啊卡梅隆啊斯科特啊,通通都不在了!
      • 1927年的德国观众看到这个电影的时候,在视觉上,肯定比我看见阿凡达时要震惊的多,在其他方面,也不是好莱坞的任何电影可以比拟的。把希望寄托于改良派作为社会矛盾的调停者固然不妥,但弗里茨·朗居然寓言了信息科技发展与伦理的冲突,共产主义式混乱,暴民政治将会给德国带来的深重灾难
    • 豆瓣 7.9 IMDB 7.6 超清720P
      Seconds
      1966
      科幻片
      美国

      第二生命

      Seconds
    • 豆瓣网友的评价
      • 弗兰肯海默60年代巅峰期的收官之作。惊世骇俗、极具实验性的科幻艺术片。论及身份认同,美国中年男子的心理危机 - 渴望自由、青春、情感及理想。黑白摄影极佳、梦幻般的镜头组合令人目不暇接。约翰.兰道夫和洛克.赫德森一前一后的对角色塑造刻画细腻。
      • 构思出色的科幻,寻求认同的重生寓言,黄宗霑的摄影很有看头,扭曲迷幻如同梦境,在大银幕观看特别带感。还看到了很多后来电影的影子,包括达伦的《梦之安魂曲》和芬奇的《心理游戏》。
      • 弗兰肯海默这一片恐怖极了。这是对嬉皮年代的商业社会的猛击,同时也对60年代的反文化运动提出了知识分子的深深质疑:当青春和自由都成了商品,嬉皮精神也会成为消费社会的帮凶。这片欠缺的地方,在于后半段似乎少了些戏。意义的线索梳理得不清楚。不过男主人公的老婆说出:他早就死了。那句真是来劲。
      • 8/10。开头摄影机深入五官内部拍摄,仿佛寻找着身体内的灵魂,人脸起伏多变随即又被拼接,正如主角沉溺在金钱和肉体狂欢所提供的梦幻与虚妄之中,只得陷入精神被支配、肉身被奴役的困境,并强迫接受他人对自己的改造,成为等待室里拉拢熟人进组织的芸芸众生一份子。[幻体]诸多设定都一模一样源自本片!
      • 可解读的东西很多,但大多都止于表面。同年题材类似的《他人之颜》的主题更简单,也更深入。黄宗霑的摄影营造了一种灵魂出窍的飘忽感。
      • 黄宗沾深焦和长焦摄影真棒这种主观镜头算是gopro的老祖宗了吧。对于六零年代美国人自身身份的符号和去符号化。用一种这样敌托邦的构架反射出来。可以看出很多之后的科幻片都有这里的影子。配乐做得很好。声音好像是dub的
      • 超我伴随着自我的消失永远是可望不可及的幻梦。美国人相信,或者说表面上相信“The Second Chance”,与此同时1960s的嬉皮士们似乎同样追求着极致的,去秩序化的享乐,而《第二生命》则以一种冷峻的方式,将他们想象中的希腊—马克思式乌托邦展现出来,并暗示着,如果我们真的实现了这些愿望,如果我们真的不再匮乏,事情将变得多么令人恐惧,它可以是一种道德寓言,也可以是一次拉康式的噩梦,我们究竟多么犬儒?又是谁在逼迫着我们享乐? 黄宗霑采用的鱼眼镜头构造了一种真正意义上的表现主义,它将Art Deco的线条感扭曲,“理想”生活的狰狞一面,及其幕后的循环工业体制。
      • 随波逐流半生的人为什么总觉得只要人间蒸发就一切都会不一样呢。嘲counter culture还挺辣。主要是摄影剪辑飞得一塌糊涂,配合风琴轰鸣的主题配乐,奇爽。Wesley Addy演男管家很合适呢
      • 感到可惜的片子,即使摄影有创意①片头特写的五官进行变形缩放,画面分屏的时候创造出独特的视觉效果②扭曲的房间以及使用广角镜头的变形面部特写很有意思③“酒神节”的狂欢派对,动感的镜头很好的传达出“醉”的状态,可惜的是黑白还是低对比度且无光影效果④叙事未能达到画面的水平,画面未推动叙事
      • 可能是新好莱坞电影破局前最先锋的尝试,黄宗霑的摄影,Saul Bass的片头设计,Jerry Goldsmith的配乐都令人惊叹。
      • Frankenheimer在这里将人生目标这种终极命题用极端的思想实验进行了一遍。现代人经历了空虚的生活,但追求的却是更虚无缥缈的完美满足。只不过现实和幻想有差距,人生也不是能推倒重来的。片中大量极富想象力的镜头设置对于刻画主角亦真亦幻的体验很有帮助。
      • 片头的配乐和画面布控到位,毅然惊悚,把我的鸡皮疙瘩全然绑架出来。看到半途才知cult,半接受,半拒绝的怪诞片。导演说这个影片在被观众接受过程中也经历了从failure到cult classic的过程。也算一种reborn吧。
      • #新好莱坞# 喜欢去年[逃出绝命镇]的小伙伴,千万不能错过此片。与种族无关,[第二生命] 描述了资本时代之下人类对于永生赤裸裸的渴望,Live TV Show出身的导演约翰·弗兰克海默赋予了影片别样的镜头意义,大胆地主观视角和别出心裁的镜头角度,将片中人类扭曲的欲念和反复的情感展现地淋漓尽致。
      • 奇怪的重生故事,冷峻的摄影。酒神节那一段尺度很大,不过整体太独立太美式文艺,始终没有代入感
      • 【B】从故事到摄影剪辑真是先锋啊,立意好,完成度低。
      • 失去选择权的二次生命,哪怕再锦衣玉食要来又有何用?惊悚中带着反思,做脱胎换骨手术那里让我想到“弗兰肯斯坦”。黄宗霑的摄影很妙,把超现实的扭曲感捕捉到了~
      • An radical allegory that is ahead of its time and whose meaning is still very much relevant today. The dark side of the "American dream" is not the lack of choice but the lack of information under the technological rule.
      • 四星半。变脸有用的话,还要平行宇宙、天堂花园干啥。
      • 震撼。或许我们可以选择重新过另一种生活,但又怎么知道新生活是不是自己想要的呢?也许并没有更好地选择,上帝对每个人命运的安排都是独一无二的。但人总想体验超越自身的事物,在我们决定重新生活前,先明确内心的渴望吧。这部电影的摄影超赞,气氛越到后面越浓,最后一个画面碉堡了。
      • "There's grace in the line and color...but it doesn't emerge pure." Flashy use of handheld camera (attached to the actors), fish eye lens.
    • 豆瓣 8.1 IMDB 7.6 第10集
      Dr. Jekyll and Mr. Hyde
      1931
      科幻片
      美国

      化身博士

      Dr. Jekyll and Mr. Hyde
    • 豆瓣网友的评价
      • 出神入化的编排,出神入化的表演。以巴赫的d小调托卡塔赋格接BWV639开场,然后是长达3分钟的移动主观镜头,奠定了双重视角和悲剧性基调。对镜自照、一镜特效、叠化和划变转场,以及推轨镜头精确、有力的调度,今天看也令人叹服。也因此,这个二元、扭曲的故事,将人狠狠抛入一种伦理的焦虑中,善恶赤裸裸地极化在decency与beast的两张脸上,却互为彼此,就像见证恐怖的,是爱神那无辜的羽翼。科学(确切地说是生化技术),被放在僭越“造物”的审判台上,我创造了我控制不了的怪物,那就是我自己。在这个意义上,史蒂文斯回归、或不如说预见到一种二十世纪的神学反思“我看到了一丝光,但不知它通向何方。” 马奇的表演本身就是特效。南方车站聚会里的纵跑墙壁投影,原来出自这里。
      • #第5届奥斯卡补片##第1届威尼斯补片# 【C】 比较扎实的节奏和人物表演,开头的主观长镜头和变身时的叠化剪辑算是亮点吧。(启发了很多后来的超英片和心理片) 可惜情节尺度上表现一般,双重人格也没做到特别深的挖掘。1931,5
      • 第一人称视点的出现很超前,但非常诡异,弄得视点乱糟糟。当时的拍摄水平就已经这么高,做到了一镜特效,还用到了很多叠化来表现Jekyll的心理活动或是变身,转场还用到了分屏,先将视点定在当前桥段关系对立的二人,再慢慢转换场景。运镜也别有新意,从屋内弹琴的Muriel移到屋外正走向门口的Jekyll,再对着大门拍摄他进屋的过程。Jekyll变身为类似人猿的Hyde,相当于“本我”被无限放大,失去了人所应有的自制力。内心阴暗的自己不应该展现,人始终要回避自己内心深处无限涌动但违背道德的欲望,这才是社会得以正常运转的基本准则。在暗示科学促进社会进步的同时,还道明了科学对人的良知所造成的影响。Fredric演得很好,看不出来分饰两角,演Pearson的演员被Hyde吓出来的眼角的那滴泪很动人。
      • 目前看过的最好的早期怪物片,居然还不是“怪物专业户”环球出品的。弱弱问一句:马奇老师您为何身手如此矫健!
      • 1931年!经典恐怖科幻类型,今晚看来一点也不过时。从社会和心理层面层层推进,连绵不绝。第一视角的主观长镜头和特写镜头抓人眼球,变身时候的叠化蒙太奇,表现主义风格和构图,无疑极具开创性。人们衣冠楚楚,只是社会律法约束太甚,一旦释放,欲望如同酒精点火一样,简直欲罢不能,因为这事太TM爽了。8.4
      • 适合跟同年的Frankenstein对照看,两位Dr.有异曲同工之妙。Dr.Jekyll与Dr.Frankenstein都是那种为了探索科学未知之境而不惜破除禁忌逾越雷池之人,这种人在循规蹈矩的世界里就是天才、疯子、狂人与怪胎的混合体。Jekyll在路灯下对朋友Lanyon发表的那番议论与Frankenstein在塔楼里对教授说的那番话何其相似。而从Jekyll分裂出的Hyde也可与Frankenstein造出的怪物形成对照,两者都是“人”本能的恶,在不受任何约束与教化下的自然的恶,又同样有善恶的二元冲突与斗争。两部恐怖片的主演都贡献了精妙又可怕的表演,都有神经质的一面。就结局而言,Jekyll玩火自焚,无可救药,而Frankenstein若没有35年续集里复活,本也已死透了。
      • 这版导演水平确实很超前。 几乎看不出Jekyll和Hyde是一个人演的,March的Jekyll太有感染力了,这点可能是其他表演最难比及的地方。可惜我实在不喜欢这个结尾。
      • 視覺語言先鋒:開頭的POV鏡頭、長鏡頭,以及全片的剪輯手法。內容方面:獸性與人性,原始與文明,慾望與克制,對比強烈又震撼。但與原小說還是有較大出入,少了哥特式恐怖效果,多了愛恨情愁。PS.很難想像兩人竟是由同一人扮演,化妝效果太贊了,演員演技也絕佳!
      • Fredric March。着重描写人物自身善与恶、文明与原欲、本我与超我相悖离的心理分裂状态,最吸引人的是其中表现幻变的镜头,在技术上取得了令人信服的效果
      • Paramount 96min版 // Rouben Mamoulian说他的第一人称主观视角拍摄尝试是电影史上的第一次,待考,1923《最卑贱的人》更早一些,且也是移动主观镜头。
      • 舞台戏剧导演,文学改编,开场以令人惊叹且流畅的摄影机运动引人注目。以一个少见的经过遮挡并运动的POV镜头开场。明显受技术限制无法甩镜头只能拿剪辑在钢琴和管家身上对切。遮挡物的暗角模拟人眼边界。|《宾虚》中蓝红变光的风麻病人反用。2q
      • 诚实地说,虽然我不好这口剧情,但是我好奇March的俊美帅气。男主产生欲望时,或者说是这种欲望受到刺激程度变强时会变身,这还挺叫人玩味的。变身后的男主竟写信叫朋友送药水来,还愿意变回他所认为的伪君子,虽说他犯了事。哈,没变身的男主跟我印象中的维多利亚时代绅士有些区别,感觉他们不会说“去巴黎度蜜月”,要说也是在自嘲,我又可以想想绅士问题了。男主有些镜头还会让我想起普卢默。
      • 不少表现主义的影子,在表现伦敦夜雾的神秘和鬼魅上着力不小;开场的主观长镜、对角线的分屏画面都非常具有实验精神;摄影太棒了,配合男主的精彩演出,31年的科幻效果竟如此之好,相比之下41年的版本弱爆了!
      • 伟大的剧本,伟大的故事。沸腾的锅和长巷追逐的表现主义,镜子的装置主义。镜头大量使用长镜头、特写和对角线。叹服的特效和化妆,剧场式的表演,惊世骇俗,尤其吓人。March的表演堪称裱起来的神级演出,看到最后都还是惊叹正反对比的表演出自同一个人。近期最佳观影体验。
      • 悲剧 让人心碎 男主塑造的很成功 演技也棒棒的不管是对神的祈祷还是对女主的告别。这种浪漫爱情我喜欢!告诫科学不要自大 也算是对科学未知的恐惧吧!拍摄化妆技术还蛮惊人的。了不起
      • 片头数分钟的主观镜头是人格分裂的另一种视角,被禁锢于肉体之内窥视外界,借助镜子完成两个人格视角的重合,此流畅的长镜头为人格分裂剧情奠定基础。双重人格的外表、行为不同以示区别,代表着生活于两个阶层的内心世界。同时看了与1920年版本,即使本片作为默片观感也强于前者。情感部分的剧情比较差。 恐怖片奥斯卡最佳男主角!
      • 同样的情节,同样的细节,马莫里安版的就像一部经典cult片,弗莱明版的就像一部中产阶级阳痿片~
      • 电影语言好丰富,刚开始的第一人称的视角,密集的淡入淡出或转盘式的切换镜头,一定程度上帮助了“双重性格”的缔造和情节的紧凑性。尤其是第一次变身的潜意识、意识的混乱旋转造成一种眩晕感。Miriam Hopkins美极了!
      • 长镜头主观镜头,变身的那些段落真心强大啊。另外,男主很帅。片子很先进。
      • 应该算是艺术成就最高的一部化身博士了Mamoulian的travelling subjectif,ecran coupé等镜头手法在那个时代已经算是很innovateur的虽然Mamoulian认为戏剧冲突应该高于美学追求,他这种对表现形式上的追求却恰恰被后人指责为对剧情毫无意义
    • 豆瓣 7.8 IMDB 7.8 正片
      Bride of Frankenstein
      1935
      科幻片
      美国

      科学怪人的新娘

      Bride of Frankenstein
    • 豆瓣网友的评价
      • 看前自带避雷针
      • 超乎我预料的好看的黑白片,中间描写瞎子与怪兽那一段是绝对的亮点,与结尾也有所呼应。人性就这么呼之欲出了,比很多说教的片子好很多。另外,注意片子的一些细节,会发现,怪兽其实并不是本质的坏……
      • 不论是穿梭时空,抑或还原生命的白日梦,好莱坞只用小成本都做得煞有介事。四年后的续集比前作更具人文关怀。镜头运动及光线运用也都很出色。教授不再只是疯狂的用鲜活生命做实验,怪人也懂得开口表达情感,并最终挽救主人,牺牲自我毁灭邪欲。
      • 早期的续集orz 结构上为对称第一部,或想特别致敬一下玛丽雪莱,加了开头那段对话。可那俩男人说话就跟《雨中曲》发音课后的金凯利,那小舌音笑惨我。大概是科学怪人的诞生是亮点,最重要的新娘诞生环节被置于最后。除了怪物学抽烟喝酒交朋友(艾薇儿?!),我个人也非常喜欢疯狂女仆和博士。
    • 豆瓣 7.7 IMDB 6.2 HD中字
      Dark Star
      1974
      喜剧片
      美国

      黑星球

      Dark Star
    • 豆瓣网友的评价
      • 一开始,我真的是很严肃地在看
      • 好玩死了,卡朋特跟卢卡斯走了完全不同的路子,本片堪称是科幻版的《巨蟒与圣杯》。影片中的炸弹堪称科幻电影史上最被忽视的AI/机器人之一。结尾非常闪亮,一下拔高到了接近《2001:太空漫游》的地步——以一种荒诞、神奇、搞笑的方式探讨了宇宙和人的关系。
      • 8.3 简陋粗糙便宜WTF假的要死,却无处不彰显非凡的想象力,以及受用一生的省钱功底。约翰卡朋特的处女作真颇具鬼才之势:外表十分令人崩溃的外星人,被灌输逻辑现象学的导弹,沉闷的黑色幽默更像一段冷笑话,等到了结尾,便知此等小成本独立电影究竟有何魅力。
      • 电梯间杀异形,炸弹20号对存在主义的思考,跟随七彩星辰流浪太空,踏着滑浪板成为流星。
      • 卡朋特的冷笑话,除《怪形》外最好的片子
      • 电梯坠落那场戏真是看得我瞠目结舌,对这种电影我的观点一向是节操虽然不值什么钱,不过也不能丢得如此干净,这鬼马扯淡的能力只有吉列姆能相提并论吧。最后和炸弹讲道理那段也是神来之笔,讲得一道一道的,太奇葩的黑啊
      • 7/10。最后绝望的工程师化作繁星飘向太空,而同伴骑着飞船残骸当作的冲浪板落入行星大气层烧毁,配合乡村音乐具备了太空西部片独特的迷幻主义。船员跟气球外星人在舱内拿扫把打架、电梯井瞎折腾的桥段最好玩,片中死去长官的意志提出让科技停止思考的法子显得荒诞而深沉,前期铺垫的对话单白有点闷啊。
      • 科幻喜剧,卡朋特称其“太空版《等待戈多》”,后者为第一部演出成功的荒诞派戏剧。成本六万美金,本片也是五年后异形的原型,二者类似东成西就与东邪西毒。影片以基友告白剧终。摇滚乐队Pinback命名来自本片角色(角色命名有趣又深意:做的少站的高…),神秘科学剧院3000和红矮星号都深受本片影响。
      • 74年首映时,卡朋特称其为“外太空的等待戈多”。等到异形和月光心慌成功之后,此片在79年获得了重映机会,宣传语聚焦,“异形作者与月光导演携手奉上,终极宇宙喜剧!”……
      • 黑色,嬉皮,飞,冷,基,结尾无敌
      • 结尾真牛逼,直接在太空里冲浪。
      • 囧,怪异,荒诞,还有一些百无聊赖的无力感。前面有点闷,后半段还是很有意思的。
      • 卡朋特的腔调其实跟莫比斯很像;冒牌宇航员是Dan O'Bannon;benson arizona竟然也是卡朋特写的,老爷子好强
      • 爆笑点太多了。不愧是[异形]的编剧,太敢想了。让嬉皮士上太空就会变成这样。
      • 因为佐杜洛夫斯基的推荐。是那种能让人展开恶趣味想象力的小电影。
      • 太酷了嬉皮太空生活毁灭因为存在堕落至虚无,12亿年后凤凰星群回归太空冲浪哪吒
      • 让文艺嬉皮士担任行星毁灭者只可能把所有事情都变得一团糟。皮球外星宠,有自我意识的炸弹,冷冻船长每个人物都相当个性。充满英国人的颓废调调,偏闷,但冷笑话不断。最后太空冲浪真的玩high了啊。
      • 约翰·卡朋特的长片处女作,是一部非常风趣幽默的科幻片,感谢等一个人翻译的字幕。影片大部分时间着重表现太空船内枯燥的生活,宇航员不修边幅,对旁人漠不关心,只有听到音乐才会兴奋起来,睡觉的地方凌乱不堪。那个外星生物就是个带爪子的气球,这样设计也太可爱了吧。最后忽悠炸弹才是全片高潮。
      • 嬉皮士上太空,小成本科幻片,各种土法制作。恶搞的味道很足,教炸弹现象逻辑学
      • 2001太空漫游的吐槽版吗?粗糙的特效反而覆上了一层冷幽默色彩:充气就有生命的淘气气球,神经敏感的巨型炸弹,被冰冻起来的心烦意乱的指挥官……四位宇航员简直就是披头士在太空,甚至还有赤裸的基情表白。无人生还的gravity式的结尾也在民谣里可爱起来。
    • 豆瓣 7.7 IMDB 7.1 HD中字
      Na srebrnym globie
      1988
      科幻片
      波兰

      银色星球

      Na srebrnym globie
    • 豆瓣网友的评价
      • 从六月初看到七月底终于断断续续看完了。
      • 遇难宇航员,信仰者失智繁衍,虚无者成了后人的永恒见证,“人类”是为神,“地球”是为天堂;被狗男女驱逐者,带着再世“人类”之名,领导异星后代跨海“东征”兽人异教,却只能在对方身上看到自身的映射……连当年被迫中断拍摄的政治背景也随十年沧桑直接融入影像,模糊了现实的界线。神作
      • 如果一生只能选择看一部电影那么就是它了。若谈对神经的投射,它比T.S艾略特细致好几个量级:例如人在唯一的先知死后如何假装和不得不有对神与根的信仰;例如神庙的女人如何想通过被将军占有接着被所有人占有,从而使他们具有之前的和她本人的两种思想(完全是自愿被奴役的人的手段);例如男人想问出动物-神那极乐世界和胜利的世界是如何的,却只看到那一美丽世界对自己的蔑视,然后痛不欲生,等等。这是大型诗剧、现代哲学/心理学史电影,从中可以了解和认识关于现代人或者说现代病人的一切,让眼睛可以穿透人之墙看到背后发生的(一个将堪称先知的朋友的临终遗言当作疯话的人对新的星球和后代多么无能,一个将军在一场对话中可能会昏厥倒地,一个妓女谈着胜利之神可能被掌掴),其思想和病理学的清新纹路,还有希望。陪我度过了最美妙的一段时光
      • 让我先想起亚历山大涅夫斯基和伊凡雷帝 冰冷野蛮肃杀的斯拉夫式疯狂,怪异纹身化妆超强悍 半兽人打扮的雷震子 探讨形而上的哲理科幻片 就是话太多
      • 虽然包含了反乌托邦,反政府包含了政治隐喻,宗教问题还有对未来对过去的审视,但我很想问有谁真的看懂这个片子了?导演的构图,拍摄镜头的手法全部都很奇怪虽然可以归结为是毁掉了找不到胶片了。但,这样的拍摄手法用这样说教的方式不是明智的甚至说这片子也就是矫情和做作成分多太多了直接没看完
      • 9.7
      • 2011-11-08 09:40:04 Ray (Amor Vincit Omnia?) 银色星球:at1f39ep cmfxnuco d2e5cbof at1f3pnz b3us5z21
      • 八十年代欧洲先锋科幻片,表现方式比较戏剧,内容晦涩阴暗,角色的精神状态复杂且极端,影片气质神似癫狂版塔可夫斯基,不得不承认祖拉斯基的调度充满才华。
      • 惊心动魄
      • 我不应该大清早看这片的,要多久才能从其中走出来。。
      • 映着漂亮的骄傲
      • 艹原来是大制作群演伴舞背景下的...话剧片orz 不知道是否因为少拍了五分之一剧情(导演自己念简介给你补情节- -)导致我几乎搞不清谁是谁,再塞给我一堆话语思考和从头到尾怼脸广角镜,太晕了难以共情。亮点是前半竟然强调的是摄像头叙事和vlog心理,十分超前? 个人很不喜欢tribal风科幻舞美,但最后三刻钟登场的地球人工业&巴洛克废墟让我爱不释手!留在后方撬走了去外星当耶稣的男主角的那个高个儿爷们也更帅啦。哦末尾海滩上超高的人肉串和十字架怎么拍的,很惊人! 赶脚祖拉斯基和Jerzy兄一样对十多年前被审被腰斩之痛耿耿于怀都要亲自下场大骂,请对比后者的《沉默的怒吼》,哎,可以理解。
      • 这电影拍的太疯了。。。我坚持了一个小时,又坚持了一个小时,还是没坚持住。。。
      • 神呀!这是世纪末信仰与哲学的对杀!理智和疯狂一同被盯死在处刑柱上!注视人类的废墟是世间最美妙的事。ps押井守绝壁有受此片的影响!!!!
      • 癫狂得难以忍受,并因这种难以忍受而化腐朽为神奇
      • 祖拉斯基真的是后现代戏剧的代言人。一切元素,符号被悬置,甚至对立都可以贯通融合。过去-未来,寂灭-生存,神-魔,均结成一个辩证的整体,成为影像内部的自省,而主观镜头和间离镜头将又其延伸至现实,嫁接出另一种超验仪式。我们的观看,甚至肉身都成为这精巧装置的一环——用知觉抵达一场合谋的饕餮。
      • 如果这是诗性的,也是做作的诗
      • 祖拉的野蛮肃杀 形而上的哲理
      • 真是遗憾这部在立意上超过[2001]许多的杰作最终未能完成,因为它真真正正描述了从文明建立到宗教兴起最终假先知被推翻的全过程。祖拉斯基毫不妥协的风格完全符合影片里善与恶极为激烈的冲撞,当人如此二元分裂之后,对于“开眼”的需求自然是如此迫切。关于这部电影和它的文学基础估计可以写一本书。
      • 科幻电影top3,2001,潜行者。手持摄影,广角特写。

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