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    山椒大夫 (1954)

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    • 豆瓣 8.5 IMDB 8 高清
      Angst essen Seele auf
      1974
      爱情片
      德国

      恐惧吞噬灵魂

       Angst essen Seele auf
      • 豆瓣网友的评价
      • 我和别的女人睡觉了。 　　这不重要，一点也不重要。艾米说。 　　我不想找别的女人，只是感到非常不安。 　　你是一个自由的人。你可以做任何你喜欢做的事情。但是我们在一起的时候，应该对彼此好一些，否则生活就没什么可留恋了。 　　我很爱你。 　　我也爱你，我们在一起，就什么都不怕了。
      • 绝望中，两个孤独的灵魂在反抗。萨特说，人的主体性和人际关系的交互性是一对矛盾，对交互主体性的探讨越是深入，人们越是陷入困境，越是感到受压抑的痛苦。所以法斯宾德借阿里之口说，想的越多，泪水越多。还有二战后的德国仍然有种族主义，仍然认为别的民族是肮脏下等的，即使大家同样被生活吞噬
      • 只有当被排斥的时候，他们选择紧紧相拥。人本质上是孤独，都是与此作战，战友不同。
      • 估计阿基·考里斯马基受其影响很深，主题先行是简约主义的天敌，所谓张力因人而异。男主是导演的男友，男主的女友是导演的女友，导演是双性恋，他在片中扮演女主的女婿，这个八卦比电影更有意思。
      • 在我看来，法斯宾德1973年的电影《恐惧吞噬灵魂》里的 Emmi 比绝大多数人都要通透，开阔和浪漫。她60多岁了，大半生从事清洁工作，清贫而居。身处的环境并没有让她失去自我的开放性和反抗能力。 偶然遇到Ali 后，迅速陷入了这场饱受亲邻排斥的恋情，坚持用自己的风格处理跟外部世界的关系。 在旁人冷嘲热讽的热恋中，她脱口而出“我们可以买下一小块天堂”，这个灵魂是诗性的。即使遭遇变故，她也绝不会把自己放在受害者的位置，“你是个自由的人，我老了。你可以做任何你喜欢做的事情。但是我们在一起的时候，应该对彼此好一些，否则生活就没什么可留恋了。我很爱你。
      • 男主角是法斯宾德情人。。后来我忽然想到，其实老女人艾米就是法斯宾德自己，其实是一样的。
      • “我们好有钱啊，阿里，我们应该去买一小块天堂。”
      • Arte大概大前年还是前年播的这片子，有两处镜头给我留下了极深的印象：其一是在杂货店买东西时，摩洛哥人说的德语他们故意装作听不懂，后来艾米生气下来理论：“就是因为他是外国人才故意说不懂，而要是德国人他们就懂了”这样的种族歧视；其二是最后摩洛哥人病而如死，片子在无奈中结束.别的忘了
      • 法斯宾德是先知者，他在四十年前如此敏锐地捕捉到种族偏见，民族疏离。情节剧以小见大，折射出今日德国乃至整个欧洲的社会顽疾。
      • 相比《深锁》《远离天堂》的细腻，这部更多的是孤独，两个本就是边缘的人，走在一起必然遭到更多的抵触。而这种抵触往往是没有来由的，它来得莫名，去得更莫名，因为这本来就只是因为人们对周遭生活有太多的恐惧。法斯宾德本人竟然还客串了，我没忍住给笑场了。。。
      • 与你相拥，心就不再孤独，简洁的叙事与布景，衬托着百无聊赖的生活，大量景深镜头凸显人性的狭隘与冷漠。法斯宾德的这部电影关注的不仅仅是受到种族偏见影响的人群，而是整个带着深深恐惧感的社会~
      • 歧视、偏见与冷酷最终让位于利益，被排挤的受害者翻身后又来迫害新的弱者。写实的镜头语言和简洁通俗的剧情，深刻而精彩。法斯宾德的机位构图极佳，不少以门墙窗棂等障碍物包围主角的远景固定长镜头渲染了冷漠疏离的气氛。片头酒吧的纵深感、踢电视机前的慢摇特写镜头和楼道八卦场景绝赞。（8.8/10）
      • 一个人能否完全的不畏世俗的眼光做他想做的事？一个人能否为了自身利益完全遮掩自己的厌恶？人的本质是孤独的，而偏见和傲慢也是不由人的，好在我们相爱的此刻可以跳一支舞。哪怕你不爱我，哪怕你爱我但不接受我的世界和食物……时间会治愈这一切，哪怕最后我们的爱看起来不那么美好，但也不那么难堪。
      • 开始以为是爱情故事，后来发现是移民问题，再后来变成了种族歧视，最后竟然回归到人性丑恶，甚至反过头来开始质疑爱情本身……阿里被迫展示肌肉之后，艾玛轻描淡写说了句“他有情绪，这是他们外国人自己的心理”，此一句真是永远的伤痛。最后的胃穿孔更像是对艾玛的惩罚，或者说是对爱情的。
      • 有些时候，法斯宾德刻意用矫饰的视觉形象来表达某个观点。他经常用交替的长镜头把艾米和阿里跟社会上其他人分开：首先他们离得很远，然后那些看着他们的人也很远。他让两人挤在双人镜头里促狭的房间中，在摄影机前利用摩洛哥人天生的拘谨，来描绘两个在冷漠世界里互相关心的人。
      • 8.5，开场不能更好了，如此的简单如此的酷，只有法斯宾德能拍出来的电影，叙事当中对种族讨论的意识形态并没有成形得过分并一直延续至结尾而沦为三流的类好莱坞种族歧视谴责议论片，最后，法斯宾德的机械感实在太迷人了
      • 法斯宾德有那么好懂的东西真的让我太震惊了，简直不像他。这部电影的核心是孤独，两个人共享一份孤独时，它甜蜜又厚重，但是外界再次向你示好，你抛弃了它关系也就不复存在。所以，叶子唱的好，孤单，是一个人的狂欢，而狂欢，是一群人的孤单。人类社会的基本组成就是个人的局限性，它本质上就是剥削的
      • 延续《卡策马赫尔》的排外主题，冷漠社会里，偏见和刻薄才是吞噬灵魂的元凶。布景的撞色令视觉鲜活，却温暖不了两个孤独的边缘人。外部压力内部矛盾络绎不绝，纵然法斯宾德难得温情地用开放式结局来避免主角境遇的进一步恶化，他们之间跨越年龄、种族和阶级的爱情自始至终都弥漫着窒息的无望感。
      • 4.5。第一部法斯宾德。乐观得现实，通俗得高级。探讨了诸多当代电影习惯性回避的隐蔽/延展面，首当其冲即立场的正确决定不了实现轨迹的“正确”。真正引发隔离的不是种族或身份差异，而是即便偏见缓解也不能及时改变的社会语境；当站在世界中心呼唤爱的理由是爱而非呼唤欲，方知幸福和快乐并不总相随。
      • 温情的出乎意料，这是法斯宾德吗？
    • 豆瓣 8.6 IMDB 8.3 正片
      赤ひげ
      1965
      剧情片
      日本

      红胡子

       赤ひげ
      • 豆瓣网友的评价
      • 20110210 dxy20180110重温。伟大的苦难成就伟大的作品。和底下层一样，对苦难的观照。医馆是根线，串起了许许多多人间的苦难。最终的严肃，总与死亡有关。数次感动流泪。黑三组合自此不再。4.5，补加一星。
      • 一方面小人物过于悲苦，一方面医生过于高大全，一开始的抵制想离开，就在想后面应该很正的求留下来。嗯，没错还是套路了点。三个小时的电影其实两个小时就够了。
      • 意不在医者圣手，在仁心；不在救治身体，在救苦救难。通过门诊与出诊，看遍世间悲苦，救不得所有，能救一个便是一个。黑泽明就是那个不厌其烦一勺一勺给时代和社会喂药的人，只是他不需要像鲁迅弃医从文，他的电影所产生的“药效”更大。他通过7岁的小老鼠描绘出的那个理想世界把我听哭了，后来他在自己的《梦》中用绚丽的彩色将它绘制了出来（小老鼠的演员也出演了梦）。只是你不得不感慨唏嘘，就在这部电影拍完后，黑泽明本人经历了怎样的人生磨难，以及现在还有多少人会看他的电影。井口唤魂的镜头，人间映照地狱。心存大爱的黑泽明，担得起电影天皇的称号。公子哥保本与红胡子，星二代加山雄三与三船敏郎，银幕内外的小小互文。
      • f02a4c136b f045c3234 又一部黑泽天皇顶尖之作，倒不是因其悲悯，而是在此片中最深刻感受到其作品的构图、光影之美，一动一静令人赞叹，整体有舞台剧的感觉。以善的光耀动人却全不陈腐大概也是此片伟大之处。每个演员都很出彩啊尤其是小萝莉！黑泽明可以稳定在高水平真是太难得了
    • 豆瓣 8.6 IMDB 8.0 正片
      Viridiana
      1961
      剧情片
      西班牙

      维莉蒂安娜

       Viridiana
      • 豆瓣网友的评价
      • 标准三幕剧作，布老师用镜很典雅（走位精细，推轨镜头简直典范），比墨西哥时期讲究许多。虽然没有超现实但是狠狠地讽刺了“空想社会主义”。第三幕不由得让人联想到韩三篇什么的。亮点是对最后的晚餐的cos。
      • 人穷志短，贫穷乃是万恶的本源～
      • 8.6 最后一场戏黑色幽默荒谬感十足，信仰崩坏的天主教修女跟资产阶级风流公子以及他的农工阶级情妇伴随着流行音乐一起打牌。在意识形态上借无产阶级流氓嘴脸撕破了天主教的伪善外衣，最后一场戏则暗示出了资产阶级与天主教的媾和。
      • 4.5。序列之乱象！①“灰”意味着忏悔和死亡。②梦游者不知道自己在做什么。③跳绳：以示吊死树林之实。④所有的猫在夜里都是黑色的，所有的罪在白天都是光明的。⑤又见疯狂餐宴。PS：布努埃尔宗教三部曲之二，似《女仆日记》的另一道走向。
    • 豆瓣 8.2 IMDB 7.4 HD中字
      にっぽん昆虫記
      1963
      剧情片
      日本

      日本昆虫记

       にっぽん昆虫記
      • 豆瓣网友的评价
      • 今村昌平早期代表作，左幸子凭借本片及[她与他]斩获柏林影后。1.影片横跨半个世纪，呈现农村三代人的辛酸生存史，揭示日本穷苦女性的依附式生境，由乡村到城市，再由城市回乡村，对金钱和欲望的追求始终是生活的全部内容——人的动物化。2.昆虫作为象喻，起首的昆虫爬行与收尾的跋涉野地构成回环结构，女性如此卑微而顽强的生存着。3.多组重复对照，彰显出逃不出的宿命轮转，一如三代的私生女和青楼老鸨人换压迫不变。4.就连今村作品中少不了的乱伦与畸恋元素也组成叠章：父对女，还要再加上孙女，孙女又和母亲的情人在一起。5.独特的转场修辞：以定格甚或多组定格（蒙太奇）镜头收束或引出段落，搭配猝起的音乐，时而再杂以女主的内心独白/日记式小结。此外，部分转场亦插入了贴合时代的纪录片式影像。6.抽人/猫血满足男人的处女情结。（8.5/10）
      • 第一次看今村昌平的作品.很遗憾,对这种近乎病态的家庭伦理以及性关系完全不能理解,对一代婚外恋代代搞破鞋近乎遗传式的宿命论更不能接受.不是说日本导演都该像小津那样正统,跟今村同时期的大岛渚的作品也不乏丑恶,但人家的揭露批判有现实意义.而本片所展现和尝试批判的一切,在我看来已经“超现实”了
      • “我将书写蛆虫，至死方止。” ——今村昌平
      • 长达一分多钟的昆虫爬行画面，背景声是老人念儿歌的呢喃声。昆虫盯准目标“一根筋”往前爬的精神内质。这种精神内质也是影片中的忠次和富米的。而这样的“一根筋”精神在其他许多影片中也可见一斑。日本传统中的生殖崇拜，这在今村昌平的《赤桥下的暖流》中也有所体现。每一次转场都采用了骤然定格。
    • 豆瓣 8.5 IMDB 8.2 HD1080P中字
      Umberto D.
      1952
      剧情片
      意大利

      风烛泪

       Umberto D.
      • 豆瓣网友的评价
      • 真诚，这是德·西卡不变的要求。他能让新现实主义不那么沉闷的原因，也多在于此。那些不厌其烦、细致入微对生活的记录，俨然是一首朴实无华的歌，极富人情意味，他们的苦痛就像近在眼前，就像你的父亲和姐妹。
      • 感觉狗狗是方法派的，跟其他演员格格不入。
      • 太感人了！爱狗人士尤其必看。有点倔强的老头，其实并不是什么讨怜悯的性格。为政府机构工作大半辈子，却拿不到应有补助，被房东赶出家门，只能跟小狗相依为命。小狗虽然不会说话，但正是那些无声的段落最打动我，如果世上只剩唯一的灵魂与你相偎，真的至死都无法放手
      • 重温新现实主义“极限之作”，记录意大利最为冰冷黑暗却仍不失点点星火的时期。如果说偷自行车的人还只是纯粹的“现实”开端，那么温别尔托D则是历经流变而与戏剧传统彻底分道扬镳。无关痛痒的病症，世态炎凉的窘况，细致入微的生活记录，应该补发Frank一个金项圈奖
      • 意大利新现实主义末期的经典之作。与狗相依为命的穷苦老者，未婚先孕的善良女佣。老人为维持尊严拒绝乞讨-翻手-躲起来偷看小狗叼帽一段与卓别林喜剧看似仅一线相隔，实而却判若云泥。全片无一煽情处理，却掷地有声。打定自杀念头时对着楼下地面的快推镜头简明有力，开放式结尾回味无穷。（9.0/10）
      • 对老人、狗 一切感动的细节 我都没有抵抗力 立意也颇佳 五星催泪送上
      • 新现实主义的镜头语言很复杂吗?恐怕不是吧，可直到今天，能让观众产生如此深刻情感体验，归根结底就是能把捉和创造最饱满情感段落，且使得每一个细节都落实到人物心理上。某种意义上，也是电影的“心理主义”高峰。
      • 老人与狗，这俩弱势群体放在一起，外加战后的背景，直接冲破观众脆弱的心理防线。
      • 想起巴赞的一个比喻：“有人把现实像小鸟一样关在笼里，教它说话，而De.Sica则与它促膝长谈……”
      • 想给四星，但结尾真的大大加分。虽然不是特别同情这个老头，但心情时刻随着他在走。影片很细腻，有新现实主义的一贯小人物关怀，同时又有一些小趣味在里面。摄影很棒，许多镜头特别带感。一些旁支的交代让影片充实很多，比如女仆起床那段戏。无奈感在结尾处得到了最大释放。
      • http://www.tudou.com/programs/view/sxWcMESZ_e0/
      • 德西卡新现实主义三部曲第三部。气势上和整体架构上要弱于《偷自行车的人》，且德西卡强大的群戏调度早在《擦鞋童》就可见一般。本片更是贡献了女仆大段长镜头片段，极具感染力。而我终于在我一向不喜欢的狗狗题材里找到一部挺喜欢的电影了。还是那个煽情的德西卡，但煽得有味道，回归战后意大利的惨状，高傲绅士的自我放逐。
      • 同《偷自行车的人》一样，残酷的社会现实，人的权利和尊严沦丧，社会处处充满了冷漠。尽管总有一丝微弱的人性之光摇曳着，但是你根本不知道它什么时候会突然熄灭。长镜头默默注视着这个老人在生存的底线上挣扎，导演却很无奈地告诉观众，我不能帮助他，这个社会就是这样。
      • 奔着煽去的，配乐基本就没断过。
      • 我们活在一个没有交流的世界里，一切语言都是利益的语言，人们相遇，要么谈论他们之间的利益，要么只是发出毫无意义的声音，以便礼貌地摆脱对方。如果你是一个弱者（比如Umberto这样的老人），就没有人愿意与你说话。这种现象的本质来自于人对他人缺乏兴趣，所有的热情都集中在利益的扩张上，或者说自我的膨胀上。
      • 影片的最后，一人一狗渐渐远去的画面在另一个层面控诉了生活的残酷和无奈。
      • 7.8 《擦鞋童》《偷自行车的人》《风烛泪》完成德西卡新现实主义从幼年至中年到老年的一路悲惨生活。都是动物做结，童年时白马离去，老年时小狗陪伴。都是没有结果地隐于人群中，壮年落寞，而老年重拾生的希望。德西卡虽然时而有过度煽情的嫌疑，却不至于太过越线，有时则煽情不足，但总归情绪饱满。
      • 德·西卡的致命一击，总是出现在即将收尾的那一刻，一切痛苦都在这个点爆发，然后戏里戏外大家一起burst into tears。编剧上与《偷自行车的人》基本一体同源。在一个冷漠的、充满阶级仇视的社会里，唯一值得表现的就是凄惨的低下层生活，唯一值得感动的就是生死相依的温情。
      • 4.5。這就是一個會參加抗議年改遊行、浪費醫療資源的固執老韓粉的故事啊！（幹過30年公務員，不就是指法西斯前朝嗎？XD）可憐與可恨並存，放不下的是尊嚴，人物寫得真是太好太好了，意念也成功注入動作與姿勢，不落言荃。大體像《單車失竊記》更下猛藥，佈局、結構、最後鉤子。即使全片有不太均值且過時之處，如配樂太滿、收尾過頭（在已知怎收下，有種被勒索感——或者換個角度想，就是一個心底不想死卻用死來〔也跟觀眾〕討拍的老人嘛⋯）、賣點過顯（老人與狗）、表演偏默片⋯樓下的電影院，De Sica慣用媒介指涉。女傭起床那段特別有趣（Bazin特別提），有別於《單車失竊記》所有（表面理解上的）寫實性都為了戲劇性而存在，這段與前後沒什麼關聯，斬斷情節鎖鏈，敞開寫實性，純粹給予觀眾觀看與感受。
      • 第一镜的纪录片质感很快被随后的近身表演打破但那一刻却让真实暴露 在救济餐厅喂小狗 玛利亚的素人演员是一大亮点 无论是镜头前的不好意思还是大量的沉默与动作的做作 而她和厨房空间的联系更是最生动的世界关系 如巴赞提及的墙上被水冲和火熏的蚂蚁 角落的污渍 擦火柴的方式 煮咖啡接水的小动作 脸上的泪痕 用脚够门。神奇的是往往作为真实标识的小狗却是最训练有素的演员和屋顶的小猫还有收容所的狗狗对照。而收容所与焚烧以及来领狗的主人的指称在战后也非常明白 男主工作了30年的政府引发的路人反应 乞讨而不能的自尊 所住公寓的样貌其实都在诉说着不在场的绝不同于底层偷自行车人的故事 这种要观众推导的吝啬叙事被侯导那发扬。 固定中近景在人物行为变动后会推或加摇来表达情绪，想跳楼的那个推尤其明显，倾斜镜头-主观世界
    • 豆瓣 8.6 IMDB 7.7 HD
      人情紙風船
      1937
      剧情片
      日本

      人情纸风船

       人情紙風船
      • 豆瓣网友的评价
      • 貌似是偶滴第一部战前日片，很特别的机位，投射出昏惨惨的时代和命运，纱窗风雨，冷暖人情，难以想象在那个时代日本电影已经达到这样的高度
      • 四星半。幕末贫民窟的绝望。
      • 1939年，山中因病死于中国河南的某处日军野战医院，时年29岁，身份是侵华日军。浮世，乃德川幕府末世，是民不聊生的情境。 　　长流水，小巷流水，如人生，意在世态炎凉，无穷尽。 　　人情，一指人情冷暖，甘苦自知；一指人世沧桑，无情亦有情。 　　纸风船，妻子维持家用的营生，如气球，随波
      • 当尊严只能作为生活调味品的时候。。。。。

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