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    安然无恙 Safe (1995)

    最近更新: HD中字
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    • 豆瓣 7.6 IMDB 7.0 HD中字
      Limite
      1931
      剧情片
      巴西

      界限

       Limite
      • 豆瓣网友的评价
      • 介绍里说这是部非叙事片，所以对故事并没有什么期望。意外的是皮索托那些长长的静止的镜头里随风飘动的光影很好的诠释了萨蒂、德彪西、拉威尔等等的音乐，毕竟他们也是用眼睛来作曲的。
      • 7.6；这种无边无际的实验力后来传到了Glauber Rocha身上
      • 7。各种实验手法
      • #HKIFF# （1）1930年代的实验默片，修复版（或者是⋯⋯修复不能版）。（2）印象深刻的是光影、细节、海和诗一样的蒙太奇。（3）音乐很俗套。（也许是用默片的音乐来表达情感就一定会俗套？）（4）巴西导演Mario Peixoto唯一作品。
      • 22岁的皮索托造就了默片时代最华丽的落幕，它生涩、粗糙、匪夷所思，但又那么的迷人、神秘、欲语还休，两个男人和两个女人，只有四个人的摄制组，借来的摄影机，皮索托想要探究的正如影片题目点明的是“界限”，人类的局限性，电影中的男女们无法掌控自己的命运，他们不断地被周围的人或环境所困扰，直至海浪的来袭和监狱里的责罚，皮索托看到了一个女囚的宣传画，他照着这幅画拍摄了电影第一个著名的戴着镣铐女人的镜头，当观众想要聚焦于人物时，皮索托通过大量的手持摄影和俯拍仰拍的不规则蒙太奇来打乱观众的思维，我们抓不住故事，我们只能看到毫无规则的中远景别切换甚至360°的旋转镜头，电影中给花草树木的镜头远远多过于人物，皮索托还亲自选择了“喧宾夺主”的配乐，生怕对观众的干扰还不够，但当这一切的混乱与纷扰结束时，留下了最悠长的叹
      • 太先锋了，我真的看伤了。。。忍受到电影结束前五分钟离开影院去了厕所就一去不复返了。。。为我的无知还是给了个两颗星。。。
      • 又一位故作高深的不懂电影叙事的导演。
      • 失事一样的镜头，叙事坠落变成碎片，日常的风又把这些碎片轻轻吹起，迎着我的脸，它们四散而开，飘向更远处，或浸没于海洋，或掉入邻家的厨炉变为火屑，或埋入沙堆...由于它们远去，观众便更放心想象，直至我们忘却完整叙事的重要性，我们的心中便会浮现出故事的无数可能，一部电影也就由此幻化成无数电影。纯粹的影像突破了语言的界限。此时，不成文，便更成文。这样的影像也让我跨过了现实的某种界限，让我又活过了现实里充满限制的一天。
      • 以为电影就是要情节，遵循叙事手法，这种想法真愚昧。
      • 强烈建议豆瓣给电影增一个“在看”的选项，尤其是这种实验片
      • 对于实验片来说的确有意义，虽然在现在看来就是2个小时的库里肖夫手法失败集锦
      • 奇形怪状的树，女人的小腿，圆。其实听着这配乐让我看俩小时海我都不介意。
      • 过于牛逼了。镜头先锋且没有费笔，把人物的贫瘠生活和与快乐无关的繁琐与物欲表达地太绝了。全世界的宝藏。
      • #MUBI 长评-枷锁与自由。太喜欢这类叙事风格，不知道《午后的迷惘》的导演Maya Deren是否看过本片，影片极少展现角色的表演，印象只有一场戏出现黑屏字幕，把一切都回归到构图，蒙太奇剪辑和配乐上。定帧，180度倒转构图，90度旋转的构图，倾斜构图，摇摆镜头，重复剪辑，连续叠加推镜头，天旋地转的运镜，戏中戏，音画分离，负片，叠化，过爆，分屏等操作对于31年的作品属实是有些先锋了。整体还有大量的蒙太奇运用，以画面就给我带来了一种身体上的伤痛感。受困的船受困的人，离水鱼的腮动，烟的象征，海浪翻滚支离破碎的船，手铐与木板，秃鹫与死亡。如春天般的笛声可能是少有的积极表达，几场的小提琴提高了不少紧张感，剩下如管风琴的墓地缅怀和大量出现的悲伤的钢琴曲仿佛把视觉上呈现出的身体伤痛递进到国家伤痛的层面。
      • 实在看不进去
      • 名气很大，但每次都在相同的地方睡着。
      • 7.8
      • 看不进去了
      • 2013/3/20 2200 ISQUARE
      • 9.0/10。①两男一女在一条救生船上漂浮求生，以及三人的过去。②不管是各种蒙太奇（空镜蒙太奇、(局部)特写蒙太奇、叠影蒙太奇、近中全远景蒙太奇、积累蒙太奇等），还是在库里肖夫效应的基础上以各种运镜（如天旋地转的山川=悲痛伤心）、刁钻构图、不同的剪辑速率营造各种情绪，皆极具原创感水平极高表意极强悍。③可惜叙事太不知所云很多情节都不知道怎么回事。
    • 豆瓣 7.1 IMDB 6.9 HD
      Next of Kin
      1984
      喜剧片
      加拿大

      喜相逢

       Next of Kin
      • 豆瓣网友的评价
      • 【8.0】未被挖掘的好片。摄影构图，色彩画面颇显上世纪80年代的风格，剧情节奏也拿捏恰当。最重要的是它还是个心理治疗，精神分析佳作。家庭纠纷而习得伪装自保的小孩，潜入他人家庭，偷窥别家生活，最后沉迷其中，再不回现实…这是个妥协的理想主义故事，是个沉浸在最后一层梦境的梦（啃的生肉）
      • 加拿大青年离开争吵的父母并在移民家庭充当其失去多年的儿子，并开始试图修复后者的家庭关系。影片展示了两种截然不同的生活方式，典型的囿于事业的北美中产家庭和重视团结与传统的亚美尼亚家庭相对照，同时直面下一代的类似处境。伊戈扬惯用的家庭关系、影像文化、未定型身份等惯用母题也初见端倪。
      • 不错。所有的人都是在扮演而已。他缺少一个家庭 而他们缺少一个儿子 都是心知肚明你知我知的逢场作戏 何乐而不为？
      • 反复重复的低机位与横移镜头：摄影机如同luggage被放置于机场的传送带中，随着轨道进入安检机内部的黑暗空间。机场是界面，转换面，也是现代性的诡异时刻。 “录像”成为心理治疗的一部分，Videodrome在心理咨询师中看到一种对于权力介入的可欲望之物，如同一部搬演身份的电影，《喜相逢》中的后现代身份来自于对于外部性，影像资料之记忆的读取与删除。这是一种前赛博数据的技术想象，随后，这一想象成为了可下载的数据。然而《喜》并不是一部哈内克式的传播学—家庭影片，伊戈杨在这部处女作中呈现了一种对于亚美尼亚“少数”身份的质疑，我们在他者空间邂逅的却是同者，通过对历史，习俗等文化元素的读取在加拿大建立了一个超真实的，脱离指称关系的“亚美尼亚”，正如同影片结尾，主人公虚拟的吉他成为了实体。
      • 一个出生中产的青年通过扮演移民之子探寻真实状态、找到归属感的故事。借助媒介的吊诡特性，捕捉不易被外部察觉到的内在身份流动（因为不常见所以触电了一下 屏幕的视觉和既是旁白又是台词的声音参与进了复调叙事。青年一会是角色一会是叙述者，他逐渐无法分清哪一个自己才是伪装：录影带里的，还是观看录影带的；录音里的，还是听录音的。-也许躲在脑子里作为观众的那个固定不变的自己是伪装，目前寄居在这具身体中做演员的自己才是此在更真实的样子-因为分不清而惶惶不安，因为分不清而如释重负。伊戈扬追随的“真实”似乎是居无定所的，暂时的，易变的。同时他对这种追随过程中置身于第三空间的状态把握的恰如其分：主角不仅与选择的和被选择的两种亲缘关系若即若离，也与自己的两个内在身份若即若离-他的视角如屏幕一样，游离在这二重身之间
      • 看起来荒谬青涩的故事，竟然基本说圆了，而且结尾还回味无穷
      • 我在家庭影院看的。感覺男主一直在苦笑，可能和家庭生活有關。我喜歡這種具有現實意義的電影，如果使用近些年的技術拍攝我可能會給五星，女主很漂亮。
      • 导演写出了一个充满美式迷惑的青年，为了找到人生定位不得不不停角色扮演，他并不颓废，至少渴望控制自己生活。开头录像带的设计与整体摄影风格融合，四方画幅就像摄影机画框，观众仿佛在观看记录下这个青年出走的录像带。看完录像并不能解决青年的困惑，也不能解决观众的困惑，只是好像学到了点什么。
      • 结尾的PPT做得不错
      • 看的第一部伊戈扬，也是处女作，真见功力啊，这么一个有张力的故事。心理医生问诊录像与旁白的叙事手段很有趣，结尾看似“喜相逢”的美妙结局实际暗流涌动。类似家庭录像一般的画面不知是有意为之还是因为处女作拍摄条件所限，总之与剧情相得益彰。
      • 媒體作為一種對人的認識有時候大於現實中的認識,每次的觀看都在建立新的切面,但影像中關注的面向又有著無法切割的權利與虛假,最後現實也可以是虛構出來的........兩者結合變成一種現實的虛構性~
      • 跨文化传统的家庭治愈。用宝利莱拍下愚人节心脏病发，亚美尼亚老头真是顽固又可爱啊。
      • 伊戈扬经常在显示器和演员的表演中切换，好像现实注视着表演，视角外套着视角，该片也是如此的同时，在一种悲伤的气氛中推进一个常规的故事，在这一套魔法中，主人公总是以一种更为裸露的方式像镜头前的你我袒露着内心。
      • 移民文化的身份认同。举个栗子：加拿大人对灯泡和电话的发明者国籍的看法
      • Being alone is easier if you became two people. one part of you would always be the same, like an audience, and the other part would take on different roles, kind of like an actor
      • 它讲的是加拿大人的文化归属感。亚美尼亚移民的女儿远离了祖国的传统，但无聊的加拿大中产家庭儿子，却选择皈依了亚美尼亚文化。对于白纸一张的加拿大人，传承和祖先都是可以选择的。加拿大国旗出现，旁白说：白手起家的人，得到的每一分钱都是恩典。作为亚美尼亚移民，伊戈扬定义了什么是加拿大。
      • 2017.03.18
      • ==1==720p.mkv
      • 喜欢这种青春片，探讨家庭成员关系。一旦我们知道自己终将死亡，那么过往的一切都可以被原谅。一旦我们知道总有一天会分离，那么当下的陪伴都会被珍视。
      • #Required Screening# 摄像机置于机场行李传送带上，视角旋转配合金属反射的扭曲影像暗示主角身份的转变。对于演员区别于说谎者“不说真话”的阐述有趣，妹妹很可爱。
    • 豆瓣 7.6 IMDB 7.2 HD
      Two-lane Blacktop
      1971
      剧情片
      美国

      双车道柏油路

       Two-lane Blacktop
      • 豆瓣网友的评价
      • 乡村调子响起，hit the road, Jack, don't you come back no more, no more, no more, no more。小酒馆门前随意拉开一扇车门，那便是她今晚的归宿。嬉皮姑娘，尽情发漏油儿哈特，不要在乎下一秒，不要在乎有没有明天。毕竟那个时代里，没有一个有名字的人。
      • 最有趣的，是导演并未指明人物的动机和目的，穷尽一切去描绘人物的“在路上”的状态，无垠的虚无主义一直在弥漫着，结尾定格在飞驰之中的高潮状态，特属于那个时代背景下的创作。
      • 这些人不知道从哪里来，做什么的，两台车说好要赛车结果又不赛了，一会儿说要去这，一会儿又说要去那，连泡妞都泡到一半没下文。可是人生为什么非得要有意义，先上路再说吧！这电影搁今天确实拍不出来了，它只属于迷人的70年代
      • 糙，但也比《逍遥骑士》好点，结束方式非常特别...
      • 在话痨成灾的世纪这种这种片真是稀释针品，在偷车牌的小镇窗子和汽车一起悬浮着
      • 终于找到一个电影，心甘情愿可以把海报贴到墙上！
      • all about the beautiful vintage cars, the drivers, and the journey
      • 洲际公路，嬉皮&中产，雪福来55 & G.T.O.，女人，打赌，比赛，唱片，搭车，超车，撞车。。。开车的快感淹没一切。。
      • 看的时候很无聊，但是看后却值得几分回味的公路电影。女孩不在乎去哪，不在乎跟谁，不在乎坐谁的车，因为两个一心痴迷赛车和改装车的男孩心思压根不在她身上，中年男子似乎有满腹心酸需要倾诉，但搭车的人压根没有想听他那些沧桑的故事的。摄影很美，当然这是废话，公路片都是这样，路上本该是欢乐的，可是电影中的他们集体失语，无法建立沟通，一种令人迷失的虚无感贯穿始终。
      • 多麽憂傷的故事。其實只要一直在路上就好啦，她就不會走了。可是沒有人明白，你們總是想要一個目的，可是到了那兒之後呢？
      • CC版海报真心像赛车游戏阿，纯公路片。和[逍遥骑士]不同类，无可比性
      • 一代酷人做了大学教员、沙滩男孩和温情大叔。只有那个妞儿29岁死了，一直酷着。
      • 12-145-01 七十年代的经典公路片。可以了解当时美国嬉皮士生活的一个侧面。
      • 三星半,的确蛮有意思.角色没有名字和背景,对白与剧情走向亦缺乏逻辑和重心,主人公似乎对车赛有些执念,但对决开始后又仿佛不在意其进程――车在路上,跑就是了. 奇怪的是,尽管影片几乎从未交代什么有用信息,我们却也不曾对人物或故事产生任何好奇;百无聊赖的心理状态俘获观众又反噬作品自身的结构,最终女孩厌倦,男孩厌倦,我们亦开始厌倦,甚至连摄影机也感到厌倦――它无聊地自行焚毁,影片便解体消失了. 没头没脑的风格能自成一种趣味的奥秘就在于,这"无聊"乃是社会性的;相比之下,当代《速度与激情》之流的"汽车情色片"倒显得幼稚可笑了.
      • 或许正是因为本片所呈现出的极致虚无，以至于将嬉皮士的特征都于影像上几近剔除，才使得这部更加纯粹的作品却难以企及《逍遥骑士》的影史高度。属于特定时期的主题表达，影片几乎将“垮掉的一代”的生活无意义推向由内而外的高峰，直至结尾的戛然而止化为虚无。反叙事、反情节、反高潮，影片以一段虚构的故事，刻画了美国特定时期下的人物状态，而嬉皮与中产的关系构建，又拓宽了该题材的社会范围。同时，在路上始终是该题材作品的母题，《双车道柏油路》以赛车作为假命题，涉及大段赛车戏，也算是为此后的赛车类型片打开先河。
      • 四星半 纯粹的公路片 节奏不紧不慢 特有的年代气息 hippies on the road 非常酷的电影 旅途即人生百态 大师级的收尾 慢镜头中driver的背影+燃烧掉的底片虚无感满满
      • 冷色系公路片，虽赛车却无目的，有上路却无风景，一路向北奔驰出巨大的、无垠的空虚。即使那个时代已经离开太久了，但是还能在发动机的嗡鸣声中复活，那是人类还有思考能力的阶段的回响。旅途无解，生活也始终是个谜。
      • 冷静、散淡的公路片，人物缺一点情绪。
      • 70年代. 虚无对白. 路上总是充满问题，要去解决 女孩不在乎跟谁也不在乎去哪儿
      • 作为一部公路电影，没有抓住应有的精髓，比同时期的“逍遥骑士”略逊
    • 豆瓣 7.3 IMDB 7.4 HD
      La Noire de...
      1966
      剧情片
      法国

      黑女孩

       La Noire de...
      • 豆瓣网友的评价
      • 塞姆班对独立运动后的非洲有着敏锐的洞察，名义上独立却无法带来精神上的自由，黑女孩来到法国后的命运，从美丽的脸颊到空洞的眼神，无不解释殖民主义的罪恶，但独立者却没有带给人民幸福，影片最后达喀尔人的眼神充满愤怒又强忍着泪水，在面具之下我们更加需要去面对真实的自己，身份的认同之路仍遥远
      • 为啥这个男主人看起来能稍微脾气好一些呢，因为仆人罢工，还有女主人干活。女主人抱怨没人做咖啡，男主人全不care继续看报，没过一会女主人就自学成才，把咖啡端了上来
      • “当下中国无数女性愿意做这样的工作”多么厉害的一句话，照料者所有的劳动和不忿便不值一提了。“就是作的”，中国真的好反人性。其实电影好的是没有自以为是，没有替黑女孩说些漂亮正确的话。诉求就很简单，说好的去巴黎，我却到了厨房。
      • 有点作的女佣，懒散牢骚满腹，有点作的女主人，懒撒颐指气使，拍得很小资，摄影很美。矫情了，这样的工作在第三世界并不算辛苦，当下中国，无数女性愿意做这份工作。
      • 20200507 公认的非洲第一部故事长片，有很多镜头素材取自于Sembene自己去南法的航程。殖民语境下的“下女”故事，主题，叙事都非常直接，把视线放在家庭之中，凸显的是无处不在的“domestic slavery”。与60年代种种互文随处可见，Diouana随身携带的面具是对雷乃《雕像也会死亡》的一个互文，也指涉着法农《黑皮肤白面具》的论述，男主人协助不会读写的女仆回信，像是对“他们不能表达自己，只能被别人表达”的一个具体实践。艺术上并无过多可陈之处，比较有趣的一幕是女仆和女主人抢面具时，那个旋转的镜头显然是来自费里尼的启发。
      • 大师...
      • 7。被压迫的黑人女仆
      • 故事本身比起講故事的手法真是太不能打動人了
      • 佣和奴是两种不同的身分，雇主以奴的方式对佣，黑女孩对于法国的印象就是一个黑洞。评论区还有说黑女孩作，中国有无数女性愿意做这份工，真是为奴习惯了。没有人永远跪着，也没有人应当一直站着。
      • #852｜@maison française. 20230914@HQ. Somehow echoing I AM CUBA, but taking the bourgeoisie to task in an even more straightforward manner. The copy with the transition from color to black and white would work even better.
      • 非洲电影一大步，虽然实话实讲也不是特别行。面具/失语/想象中的故乡/拒绝围裙和金钱，概念都有，就是太僵硬了。
      • 妹妹，我们不是谁的奴隶，是生活的奴隶啊（割喉了断也是真的惨烈
      • 永久横亘在人与人之间的相异误解。既可作控诉殖民主义的解读，亦可作耽溺于反殖民叙事顾影自怜而致的自我毁灭。
      • 怪怪的体验。一开始看到内心独白还质疑导演怎么留有默片的意识，后面发现是贯穿始终的。颇有种新浪潮和新现实双管齐下的味道。面具作为主要线索在女孩离去时才开始显影，它不仅仅是一个礼物，更是一种凸显文化和意识形态差异的道具。结尾处孩子带着它，差点儿无意识地再次步入了殖民主义的陷阱，最终幸而摘下了面具，又直视镜头陷入迷茫。
      • 7.2(3⃣️)，直接的独白表达，以一种纤弱的姿态去体现对于黑人的剥削和奴役。剧作相当简单，殖民主义与种族歧视的悲剧色彩覆盖上黑人女孩的悲惨命运，从期待与幻想到意识到自己深陷牢笼中，最后以结束生命来作为抗争，实在令人唏嘘
      • 7.6 黑色的皮肤和白色的墙壁。表达得十分清楚，或许说得太多了，又或许，还应该有沃洛夫语。
      • 它说的不是一个故事，是一种态度。
      • 感谢@米粒 大神翻译的字幕。非洲电影史上第一部长片作品，也是第一部真正意义上由非洲本土视角阐释的作品：对殖民者从身到心的剥削的控诉。面具作为题眼蛮生硬的。
      • 【2022北影节】3.5星，倒觉得更适合作为工人阶级反剥削作品。最大问题是女孩明明不会说法语，却用法语表达她的心理活动和与家乡人的对话——应该是为了保国际市场，但让观者十分困惑
      • 影像所看到的现实显然只有被压迫的世界，因此那些独白与自问自答成为了她唯一的解脱途径，也无疑直指langue的牢笼——讽刺的是这必须是一部法语片。

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