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    上帝保佑 God Forbid (2022)

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    • 豆瓣 6.7 IMDB 6.3 正片
      הברך
      2021
      剧情片
      法国

      阿赫德的膝盖

       הברך
      • 豆瓣网友的评价
      • 叙述了一位文艺中年祸害老百姓还振振有辞的狂想。这种绕来绕去总是想把周围的人当成原谅对象的优越感是一种精神病症状。
      • 杀疯了的拉皮德，站在巨人（视听手法）的肩膀上向巨人（道德立场）发起挑衅。以焦虑作为戏里戏外的创作源头，再演化成愤怒与哀叹，摄影机在动静之间来回切换，像戴着镣铐张开翅膀。沙漠中昼日与夜缓缓交接，情绪持续下坠（镜头与人物的距离），思绪时刻飞扬（毫无预兆的转场）。用剥削的文本反抗剥削，绝望的眼泪淌出之前露出凶狠的獠牙。为什么不惜以冒犯之姿逼我们从冰冷的符号中读出情感？因为那些我们习以为常的情感，在文明的庇护下，实在是太轻薄了。
      • #TIFF 2021# SPECIAL PRESENTATIONS。前获2021戛纳主竞赛评审团奖（并列）。连看3遍，拉皮德YYDS！拉皮德对摄影机的理解肯定是到了阿巴斯这个层级，这部已经都不仅是“解放了的摄影机”了，甚至可以说是“发疯了的摄影机”，通过对视听语言的探索把导演个人生活、记忆与历史，真实与虚构、元电影、对政治审查和国族的焦虑、对以色列国民性及政治的反思等等融汇一炉。“阿赫德的膝盖”不仅是一个提喻，而且是一面镜子，一个被呈现的“界面”。影片可以看做是《同义词》的回声，连起来看会更加丰富。拉皮德是诗人，拍得却是政治哲学式的电影。#年度十佳# #十年十佳候选#
      • 毫无节制，黔驴技穷，银幕上上下下的剥削。
      • A / 用第一个被押运的镜头带来虚假的主角，用填充与搬演试图告别穿透巴黎的《同义词》，最终以声嘶力竭乃至干呕的姿态呼唤或鞭笞着那始终沉默的故国。被重复倾吐所开掘的被摄物只能被迫登上舞台/悬崖的边缘。因为对“秘密”的假意赞美从未让那一连串超负荷的语词挣脱我们的肉身。而当手与眼、宣言与面容之间撕裂性的共振发生，当声音逃离并反观毫无秘密却宣称包容着秘密的生活，那眼泪中片刻的恩典才有可能降临——此时的镜头才真正无惧于“人物”的缺席，而只把自己交给那对荒漠的注视。
      • 4.5 在语言、面目、身体和声音的相互对撞下，拉皮德在如眼神般游离和剧烈的镜头中发泄着愤怒和挫败，作为导演要如何挣脱自己的身份和创作环境，那些突然闯入的私人回忆、想象以及现实，如同若有若无的性张力，都消散在了这文化荒漠中。｜二刷4 -> 4.5
      • 3.5 在这片荒漠中，强烈摇晃的主观视角镜头里充沛着焦虑，就像是拉皮德对以色列国家文化审查制度、政治、一切社会现象的怒吼、一种激进的挑衅。
      • 用极度不安与挑衅的方式完成控诉，一种影像上的剥削
      • 赶在被大部队影响之前先打个分。真的还是他的风格，可能我就是吃他这套吧。
      • 那达夫·拉皮德新作，限制性视角与开放式构图一如既往，但这回摄影机更疯癫狂乱了，[同义词]中的类·主观镜头在此时常脱离人物，完全成为主体性的存在，来回摇甩、快速在空中画抛物线、疾速横摇旋转……或许应该命名一种“拉皮德式的运镜”。本片还是一部颇有想法的元电影——“阿赫德的膝盖”正是片中男导演意图拍摄的新片名字，但仅停留于设想中，而他放映的作品也全程或缺席或虚焦，再联系他频繁用手机为身患肺癌却始终未露真容的母亲拍摄沙漠风光的举动，以及他对军中相互折磨的往事中自身扮演角色（始作俑者、受害者或观察者？）的闪烁其词，都让影片显得足够暧昧。10个士兵疯舞及山洞争执的场景有克莱尔·德尼的男色身体气息。但作为政治论文电影（用文化部的资金来批判文化部审查太逗了），本片还是过于直白用力，欠缺戈达尔的诗意。（8.0/10）
      • #TIFF 2021#导演就像是“恐怖分子”，携人质控诉、控诉还是控诉，连摄影机都在控诉。拉皮德表达是挺到位的，但片子也挺极端的~
      • 对这种癫狂镜头表达加观点宣泄十分苦手
      • 排比句式的，《同义词》的同义词，摩托的巨响昭示拉皮德的去而复返：巴黎，或者以色列的沙漠，有何实际区别？（且慢，骑着摩托逃离的是一位虚构的真实人物。）同样的词语，曾经使劲憋着不愿用母语说出的，最终还是说出了；当影片的自传性开始拖累他时，他再一次在虚构故事中寻找答案，哈，加害者也好受害者也罢，土地与母亲之间，镜头左看右看，他们还不是都站在这土地上仰望太阳，唯有“阿赫德的膝盖”，必须要被藏起，留给未来。
      • 1.Y在荒漠上的“奇迹”前面，拉了一圈尿；2.阿兵哥的迷幻狂躁MV式尬舞，仿佛在对演员说，把你们的身体交给我，交给镜头，交给观众；3.现实与虚构、记忆的无缝切换，让整部作品在有限的时空里变得十分丰富；4.对以色列文化局妨碍艺术自由的抨击。
      • 拉皮德终于找到《定理》中的荒原，却穿上皮衣，忘了赤裸。
      • 一部重新定义类型的电影，拉皮德用私人化的影像，对躲在民族主义劝诫背后粗俗的统治者进行凄厉的控诉。可鄙的法律能阻止新鲜空气，真话会把人拖入地狱，当艺术的话语权掌握在厌恶艺术的人手中，一切荒谬的作秀都是毫无意义的谎言。
      • 还真有点黔驴技穷了，这套手法我已经不吃了，就纯粹给人一种生硬和卖弄的感觉。
      • 《同义词》扫街段落对摄影机的解放还是令我惊喜的，但《膝盖》里的摄影机的癫狂也太没有道理可讲了，摇摆和旋转纯粹变成一种物理上的宣泄，包裹着电影内外导演那惹人生厌的聒噪和浮躁。拉杜·裘德在《黄片》里的实验和控诉是有明确指向的，但拉皮德沿着擒熊之路的这种创作方式剥削意味未免太浓。你能伤害到谁呢，除了爱你的人？#FNC50#
      • 镜头晃到我头晕恶心，导演狂躁的精神状态在裹挟视听，那些癫狂的舞蹈对观众是一种折磨。愤怒是好的，但这种既伤人又伤己的愤怒表现形式下，对民众的优越感究竟是哪来的呢？愤怒的投射对象是整个国家和权力系统的话，导演的表现形式可真是太欺软怕硬了，将个人异化成符号而发泄自己的全部情感，本质是空洞和虚假的。到最后一定要让那个女官员哭出来，这是导演的病态。始终无法欣赏拉皮德。
      • #TIFF 补 才发现当时居然没标记
    • IMDB 7.1 正片
      Free Chol Soo Lee
      2022
      纪录片
      美国

      释放李哲秀

       Free Chol Soo Lee
      • 豆瓣网友的评价
      • 纪录片通过对过去档案的挖掘很好地将画面与故事做了融合，1970年代的中国城，法庭辩论中对事发场景的还原，以及编撰的口述。讲述了Chol Soo Lee含冤入狱，得到社会支持在十年后平反昭雪出狱，之后承载太多压力无法扮演社会英雄的角色只能靠毒品缓解，再次入狱，最后放弃医院的治疗死去。It’s true he’s living within thousand hells in his life. Q&A中才知道Chol Soo是由一位经过矫正项目的韩国人配音的。他在回答中说道，这不止是对Asian American拍的一部电影，也是给所有foreigner，在生活中孤独徘徊的人的电影。PS，Chol Soo和Sebastian Yoon都好帅
      • 标准的PBS社会议题类纪录片。Chol Soo经历10年牢狱沉冤昭雪，成为韩裔乃至整个亚裔群体反歧视草根运动的偶像，而出狱后重归社会，从一夜成名直至自我沉沦的过程很是让人唏嘘。翻来覆去讲这个人的复杂性和悲剧性还是有点单薄，他对整个群体的影响没有很好地挖掘。
      • 被卷入了洪流里的生命。of course injustice still persists,但同时个体为什么一定要被represented, 为什么要活在“他们”的期待和声音和聚光灯里？这个片子的对choi的exploitation不是很自我讽刺地揭露了体系不公和外界凝视下的个体双重悲剧嘛？
      • 我反而欣赏影片聚焦在 chol soo 个人的悲剧性和复杂性。一个人的意义不只在于他怎样影响了社群，也在于他本身，他的孤独、困惑、悲伤、愤怒、痛苦，都值得被书写和记录。我情愿我看到一个人，多于上一节 Asian American 历史课。
      • 【Sundance 2022】对历史纪录片而言有超出期待，不仅是一个韩裔蒙冤的故事，更有其复杂性和代表性
      • 2022.0817 费城，全美院线只放一天。哎呦，长的可真帅啊，蛮好当明星的。这是一个自我救赎的故事，时代冲突、社会冲突、自我冲突全都集中在一个人身上，可真太抓马了！
      • 人生被迫走上“抗争”的路，于世有意义，于自身只是一场空空的悲剧。
      • #Sundance2022 圣丹斯研究所/亚马逊影业制作奖
      • chol soo的苦难无法想象，但是由于主体是营救行动，所以chol soo一直是无法触碰深入的对象，他慢慢变成一个符号的呈现。是苦难史，但是不是个体苦难史
      • 2022 sundance
      • 少数群体中个体的悲歌
      • Abolish the prison!
      • 一个时代，一个民族甚至是那个世界的所有苦难以及局势带来的不幸，都丝毫不吝啬的压缩后狠狠的密密实实的砸在了这一个人的身上。
      • 有点像李沧东笔下的人物。当时间尺度拉大形成意义，生命变成一场修炼，一个长期的行为作品，也是漫长的集体性政治实践中的一环
      • 一个人就是一部悲惨的历史。剪辑/拍摄中规中矩
      • 我以为释放之后片子就结束了 没想到之后才是深刻的部分 抛开导演的narrative不谈 只看他个人的悲剧 英俊的外表被灼烧的面目全非 他难道不像一个社会体制下的献祭者吗
      • 选题切入亚裔平权，但结构好乱，光凭时间线没平衡住整个杠杆
      • 4.5，很棒的草根运动记录，哲秀的主体性是很凸显的。
      • 善良而勇敢的activists和时代悲剧里死了一次又一次的chol soo…
      • 4, Sundance #6; (TBA)
    • IMDB 6.8 正片
      Savage x Fenty Show Vol. 4
      2022
      综艺
      美国

      蕾哈娜内衣秀4

       Savage x Fenty Show Vol. 4
      • 豆瓣网友的评价
      • 依然群魔乱舞，Rihanna依然没有张嘴。今年已经不满足于室内布景跑到树林去了，同时加大了男装的比重，过场动画有《爱死机》的感觉。
      • 从缪斯女神蜕变成女性企业家，从男性凝视逆转成女性仰视。1-3场一点点挣脱舞台的束缚，到第四场就完全放逐在大自然、大森林之中了。数不尽的创意巧思——用狂野非洲舞展示面料的延展工艺，用刺眼镁光灯摆亮黄色美学，把渔网与蕾丝换置在男性躯干之上，把拳击服改创成性感与风情的时代信号，这才是用工艺与创意来表态性别，表态多元，表态艺术啊！
      • 含男量过高，所以很扣分。蕾阿娜作为曾经被男友暴力相向的受害者，却邀请殴打老婆的人展示她的商品，这个行为极其的让人觉得很差劲。
      • 一场内衣秀让我感受到原始宗教……要不是几个熟脸明星，感觉心智都要被摄走。
      • ass fat titt1es right pussi tight..............
      • 产后拍的吗？修身太快了吧。
      • Like the Vol. 3 better! It was such a eye opening fashion show. This one… emmm maybe I need to watch it more times to get it~!
      • Depp死了但蛤秀still slay
      • 每年期待这场秀的一大原因是想看这个时代最成功的女人之一是如何reimagine fashion show的，但到第四年难免陷入一种风格上的套路，有些疲劳。不过依然是全年最body positive的时刻之一，希望一直办下去，更加inclusive
      • 秀场越来越狂野，上次烂尾楼，这次小树林加小山坡，倒也是符合Savage这个名字（不是）哈哈哈。看来蕾哈娜是不会放弃死亡打光的了，不过好在并没有忘记这是场内衣秀，这次给了好多特写镜头，总体观感比前几次好。
      • 更妖更魔更野（褒义）
      • 40 分 33 秒，黑人为主的各种体型
      • 看得出重金打造，也是蕾姐想要的部落美黑大秀，但和布料多少关系不大，倒是和黑豹2有点呼应。
      • mood: johnny depp hugging a tree
      • 这一次真的有点无趣了 更像是一场编舞秀而不是时尚大秀 Johnny Depp出来一脸疑惑让人疑惑 diversified的模特们更像是胡乱地被揉杂在一起 更别提音乐嘉宾完全不来电 除了anitta还算亮眼之外。最出色的是紫色群舞那趴 带着道具whacking配合运镜非常带感。
      • 视觉拉满！好看(听)到叹为观止的程度！！
      • 好吧。也不能说不好，但就是太追求个性前卫的感觉。
      • 这次的选景真棒，野性、神秘，sexy as hell。ps. “不看那里”挑战，我输了。
      • 有男有女有直有弯有顺有跨，有胖有瘦有有大有小，甚至有rh有rn，就是没有蕾哈娜。
      • 有种野性的狂野之美，动画的表现形式让人眼前一亮。舞台，演员，舞蹈的表现都很棒，强尼德普还是很帅。转场，节奏也很好。各种肤色，人种，体型都有表现，自信就是最美的。
    • 豆瓣 7.1 IMDB 6.8 正片
      Saint-Omer
      2022
      剧情片
      法国

      圣奥梅尔

       Saint-Omer
      • 豆瓣网友的评价
      • 是十分可贵的作品。首先，一种基于人物本身的创作，抛开了隐喻或是政治表达的窠臼，温度力量兼备。其次，庭审戏不着痕迹地渐进，从“审判”到“理解”，关于“何为母亲”，在真实的对话中答案呼之欲出。作者对人物的真正关怀正是她对女性群体的照拂，简单而有力的剧本！
      • #79威尼斯# 本届主竞赛第三部庭审电影，也是最精彩的一部，娓娓道来中以小见大揭示了法国以及西方国家深层次的种族问题，另类大女主电影，可以和大魔王及金发梦露争影后
      • 这边建议不会使固定长镜头就别tm瞎使啊！庭审戏拍的和坨屎一样，又臭又长，就好像这导演也不知道该拿长镜头干点啥好了，怼着演员面部拍摄，但演员的表演又完全扛不住摄影机的逼视，镜头内部的表意元素组织不起来，就只是在那儿堆最表层的台词信息量，导演对景框无能为力，也完全不懂得用景别创造节奏，根本无法形成张力系统，流水账一般一场接一场无比偷懒的庭审戏让人昏昏欲睡，我就像是在坐牢。@Venezia79
      • #79thVeniceCompetition#虽然片子本身不尽如人意，但确实启发了我真正理想的律政电影应该怎么拍：摈除所谓的人物前史、政治诉求和其他私人化的抒情影像，用冷静克制的固定机位镜头完成对庭审的完整呈现，充分尊重法庭作为司法真实再现场域的唯一性，那么或许我们就可以真正实现用摄像机捕捉司法运作的（至少是理想化的）本质。
      • 85/100 喜欢几处间离，除仍存性别种族题材内相对传统的批判性表达以及结尾稍不够克制之外，几乎完美。存在几种对位：最直接的当然是Rama-Coly两位女性（连拍摄单人时的色彩都是对应的），甚至让人想到《随心所欲》贞德与Nana那一幕；开头课堂与主体庭审对应，其实都指出了影像与观众的关系（尾声处对帕索里尼《美狄亚》的长时引用似乎也进一步指向电影本身与其观众的连结）。审判的舞台似乎正是电影本身，电影尤其通过Coly的面孔，传达了绝对真实的东西，确凿打动了观众，情感力量之外也存在未解之谜（杀女-麦格芬）：她有表演性、神性、神秘又并非完美。面孔在主体部分显然重要，让人想起布列松、德莱叶的圣女贞德，同时Rama的参与互动也很关键，她同时扮演着观众的代表、创作者、与被研究/凝视的对象发生关联的主动参与者的角色，或是导演自己的化身。
      • #venezia79 法官入席时一位白人女记者在法庭中央疯狂拍照，极为抢戏，这为本片奠定了基调：白人主宰、女性中心。片中有三位黑人：被告、被告母亲（证人）和女主（旁听），三位男性：检察官（原告）、被告女儿父亲（证人）和旁听者（背景、虚），其她均白人女性。与根据话剧改编的《GOTT》相比，本片最大优势是黑人的面部轮廓。《红色非洲》以黑人活体“群雕”开场，极富冲击力；本片大量面部特写长镜头，无需开口就仿佛看到一部苦难史。虽然是对一个人庭审，但她代表了两个群体：Afro-French和母亲；本片将两个人的过去与现在交织，庭审意义得以延展。Diop创作的焦点是在法国的普通黑人，不声嘶力竭的呐喊不声泪俱下的控诉，富有同情心，比activist director Alain Gomis高明。
      • 本片完美地展现了一位女性身份消亡的过程。虽然本片在视觉上仅算中规中矩，但片中整个故事的层次丰富且充满细节，叙事角度在被告者与学者（以及学者母亲）间的反复切换十分流畅，显然本片的剧本是顶级的。我认为这部电影一定会成为当代女权电影经典作。
      • 干到离谱，铺垫一个半小时就为了讲一句女人都是human monster，我旁边的大哥喜提婴儿般的睡眠
      • # Venezia 79 【B+】渴望建立一种联结，凝滞的法庭空间与僵硬的面庞，长镜头的驱使下故事的复现与情感的递进都将依赖于对话阅读，而我们如同陪审团般禁锢并被迫凝视着“被告人”的脸，与此同时，怪异的声音与作旧的影像牵引着“旁听人”的记忆与情感。某种女人，某种声音—面庞—影像。
      • We women are chimeras
      • #79威尼斯#固定镜头的几个人来回怼大头，仿佛独角戏一般刻板无聊的流水账。虽然隐约能get到导演想表达的东西，但是，女性题材明明可以拍得很好看，却非要拍得这么…..无聊。真的不是“高级黑”？P.S.女人不是chimera，不是monster，我们只不过是普普通通的人，就像母亲也只是普普通通可能会崩溃的女人一样。
      • We women are all chimerical creatures
      • 是不是这次电影节影评人都喜欢这种极其闷极其无聊的电影啊，场刊评分竟然能给到第二，你们是什么水平？没有见过比这部电影更催眠的了，几个长镜头，几个单一场景，我承认我看了简介以为会很有趣，结果只是通过单薄的人物自述，无意义的长镜头就完成了一部电影？可能我太俗了，欣赏不来……
      • #4thHIIFF# 大概是选取了戏剧化效果最弱的一种拍法处理庭审戏，导演挺能沉得住气的，完全依靠固定机位+表演+配乐来深入人物内心，去共情她的经历，娓娓道来式的，没有声嘶力竭的控诉和煽动，只有将心比心的理解和代入，非常的克制，当然也需要一定的耐心，但如果看进去了就觉得还蛮考验功力的，算是不一样的观感吧。几段纯人声阿卡贝拉的配乐是点睛之笔。
      • #HIIFF#女性命运的联结。
      • 9.5/10 #NYFF 当然不是尝试还原真实的“庭审”，而是将其塑造为剧场，以给予那张面孔最大程度的关注。镜头简洁流畅，调度也并无僵硬或突兀之处，总体观影体验远优于近年来的类似题材作品，此外导演通过色调的统一（一种非饱和的浓稠暗黄）来凸显材质的不同，增强所描绘人物的“可触碰感”。最重要的是，导演所呈现的剧本某种意义上是“罗生门”式的，在克制（虽然不断升温）的节奏下，全然抛弃了那些老套的现实主义悲剧手法，或空洞的摇旗呐喊，或单方面的控诉，取而代之的是人物形象的深度与复杂，以从单纯的犯罪事件与身份政治中脱出，通过同为观众的另一人视角，去与私人回忆，集体性历史，甚至于西方文化所共构（向窗外教堂的一瞥）。巫术不仅是隐身的，也可能是先验的，一种对于“重复”的畏惧，一种“萦绕式”的阴魂不散，被结尾的空境所散布。
      • 海影节最后一场。今年看过最动人的电影。
      • 各位主要演员的演技，庭审部分的节奏与镜头切换，以及把罗生门似的故事精巧地融于叙述的方法，构筑了本片优秀的显像基因。原本不太喜欢主角的第三视角，觉得她不断插叙的记忆以及怀孕故事，与本片讲述的主要案件无法构成紧密的直接关联。可是当我在片尾结束前想起本片的第一场是女主呼唤母亲，完整呼应了主角最后一场对着垂垂老矣的母亲的姿态，忽然感受到作者讲述的其实是一个群像故事--一个旁观者难以共情，关于非裔单亲母亲（在异国）的挣扎，终于这种理解终于令我足以自洽。
      • 还可以更好。 冲奥大片，完美契合美帝政治正确， 黑人女导演，非洲移民与西方文明的冲突和反思，律政庭审片，控诉与反控诉
      • 你不能带着任何一种困意走进影院...法语片已成为催眠top1之选...对不起，实在太好睡了...
    • 豆瓣 8.1 IMDB 7.3 正片
      خرس نیست
      2022
      剧情片
      伊朗

      无熊之境

       خرس نیست
      • 豆瓣网友的评价
      • #79威尼斯# 帕纳西自编自拍自导自演的双线叙事，镜镜到位，字字诛心，一条线以他所拍摄的故事为视角，借城市中产控诉体制压迫下的无路可退，一条线以他自己避居处的生活展开，借乡村底层的琐碎描述井底的矛盾与无知。即使知道威尼斯要跪舔北美商业片，还是呼吁请把影帝，导演和金狮都给帕纳西，因为甩主竞赛其他人十万加条大街，一部好电影彻底治愈了之前全部烂片的PTSD
      • 不必对帕纳西太苛刻，因为他光是举起摄像机就足以威胁到自己的生命。（Ciné Lumière Screen 2）
      • 【第79届威尼斯电影节#06】最后一场电影，本来还后悔没买《Taxi》的碟子让导演签名的，等了很久红毯走完了才反应过来导演正在坐牢…电影开始前和结束后，全体观众都向嘉宾席中那个只有一张贾法名字a4纸的座位投去持久的掌声。 因为位置靠前不好看字幕所以有许多错过不懂的部分，但《无熊》仍然是一部好电影。电影中的导演、电影中的电影、电影中演电影的演员，还有最贴近“真实”的村庄生活，以及真正的现实世界都不断回响照应。逃出生天快乐结局的人们毕竟是少数，更多的人们就像是被困在了一口倒扣的大铁锅里，以为跑得够远就有出路，但只能又一次碰到冰冷黑暗的铁壁。 在以西方观众为主的影厅里看这部电影，很难说他们的掌声中有没有一种庆幸感，他们确实是世界上非常幸运的一群人。
      • #CineLumiere #NewReleases 长评 - why should i leave？整部电影采用戏中戏设定，结合戏中的“真实纪录片”形式和导演自演的伪纪录片形式把影片的现实与电影边界模糊的非常好。两条故事线在诉说同一个故事，不是关于爱情，而更像是关于何去何从，导演在片中似乎也借Zara之口阐述了自己的观点 “why should i leave”。片中熊的意指还是非常明显的，传统，宗教，恐惧，都可以作为熊，是手段。而最后两个故事的结尾也是带有很强的悲剧色彩。非常喜欢最后一幕的处理，特写镜头留在导演的脸上，一切都停在了手刹拉起，而提醒没有插安全带的提示音一直延续到戏外。镜头上，多采用固定镜头，摇镜头和手持，固定镜头利于传统叙事，摇镜头可以增加被凝视感，而手持的真实感也是蛮强的。
      • 就这？？和预想有一定落差。从戏中戏开始包括让神似法哈蒂的村民拿着相机去拍了“业余电影”素材，这些段落虽然没新意(都是早就玩剩的)，但好歹还算有趣吧，反倒后面是越看越无聊了，这么个题材值得开掘的维度应该相当多才对，然而现在的这般表述只有不加隐藏的单一面向，就只差导演本人在片中朗读声明了。伊朗电影一入围三大主竞赛基本就是开挂模式，像帕纳西这种情况更是不可能捞不到奖的，这是来自西方世界的政治声援，影片质量才不是被考虑的首要条件，尽管这片并不算糟。@Venezia79
      • 旅居海外的中國影評人：伊朗電影人拋棄了他們詩情畫意的自然主義美學傳統（哈哈，「傳統」），竟然開始直接描繪當下生活中的苦難了。無法想到更傲慢和無知的評價角度，這是審美的狹隘和智識的缺失，也是中國電影之所以爛掉的一個小小註腳。
      • 边境以外的叙事是对《特写》的反思，而边境以内则是对《随风而逝》的改写，内部文本远比表层叙事更暧昧和真诚，且你无法要求一个连拍摄自由都不存在的人不去拍摄自己被囚禁于其中的系统和事实，这是“何不食肉糜”。一个电影人只能依靠继续拍摄来保持与现实之恶的距离，然而摄影机的权力在现实之前又如此无力、虚假且僭越，以至于录像在大海面前不得不停止，记忆卡不再具有留恋的意义，帕纳西一面将自己置于最危险的境地，一面又对自己行动的紧迫性提出质疑，一面步阿巴斯后尘，一面又对他的结论感到虚无。
      • 简单一句话，不喜欢！看烦了伊朗导演自以为是的祥林嫂一般的喋喋不休的消费自己同胞的苦难。故作深沉的思考，但实际都是隔靴搔痒，全然展示不出人民百姓的具体的，影响深刻且广布的切肤泣血的痛苦。这种向西方世界贩卖自己国家，自己国民，自己民族性悲惨遭遇，来谄媚得奖的作品都是流氓叛徒！全片就是在博取白左们的同情以及满足他们的偏见和好奇。就差说：你看吧，我们就是这么不西方民主！想依赖西方世界拯救自己的国家也只能像日韩那样跪下当狗才行。不过日韩那种从来就没有真正意义的民族气节和自己的主体文化的国家当了也就当了，可你伊朗堂堂一波斯帝国的后裔，有如此绵长的历史文明，如今真是脸都不要了！这才是对现在还在为自己人民的命运顽强抗挣，在解放事业上拼出生命的伊朗人民彻头彻尾的背叛！ 精神上的亡国才是一个民族最大的悲哀。
      • 现实电影戏中戏互文 去留困境有一些觸動
      • 「看看人家伊朗创作者骨头多硬。」当然也许是有的地方的熊更凶猛，或者关于有熊的传闻更加恐怖，但更可能的是在不同的地方，相信熊之存在的平民和决心面对熊的勇者没有多少区别（至少我如此希望）。映前介绍时女主演代读了导演写的一段话，下台前还举了「女性生命自由 #Masha Amini」的牌子，电影还没开始我的心里就已经弥漫着澎湃和绝望。
      • #TIFF22
      • 无熊绝境原指南极，贾法导演在禁拍、疫情、受监视多重“绝境”下，还自编自导自演，远程指挥剧组完成后制实属艰难。以边境小镇及一对情侣想方设法离国反映无奈“绝境”现状，无论生存或追求人生处处碰壁，宗教信仰与上层权力阻碍无处不在，用戏中戏结构凸显社会政治阶级等深层问题，更是导演亲身经历，权力体制从上往下重压，身处大象脚下如蝼蚁，活着连牲畜都不如，更无法改变唤醒国人，想逃却无处可去，无路绝境。熊的另一隐喻是动荡与恐惧，怕社会不断恶化又无能为力，怕知社会丑陋面黑暗面被曝光被发现被监视，而不断自我欺骗麻醉，当无事发生，明知道装不知道，处绝境乖乖当待宰羔羊实在可悲，国人不敢面对现实，更是无权无能面对，或许也是导演的创作困境与人生困境，如今导演被政府抓、定罪、判六年监禁，下部电影遥遥无期，落入真绝境，实在可悲
      • 戏里戏外都是压抑，上层的强权和底层的无知，每个不幸的人和每个不幸的国家其实都是相似的，不是吗？
      • # Venezia 79 红毯 【A】戏中戏的两层叙事构筑冲突与困境，摄影机的权力在导演的受制下几近剥夺，拍摄的无力与自由的追逐碰撞呼应，而当戏中的拍摄转为真实的记录时，原本简约的表意呈现复杂的姿态，对社会矛盾敏锐体察的细流汇聚成一片混沌。终于，帕纳西所带来的不再仅是典型境遇中同时包含残酷与风趣的社会学观察，而是只身一人走进影像呼应的真实，小心翼翼却进退维谷，用无声之势抛出种种触及大象的质问。重拾一切只需跨越边境线那么简单吗，我们为什么被迫进行着名为自由的逃离？No Bear. No Fear. So who made that bear？
      • #biff27 被政治裹挟为理想所困，帕纳西仍在说着拍你想拍的，那么纯粹又那么绝望。
      • #FNC# 某种对于“房间里大象”的正反双向指射，关于莫须有的罪名与荒诞的审判，片中片双线结构让我们更进一步感受着作者的呼吸；事实上，帕纳西的叙述语气中不乏诙谐，但还是越看越难过，就仿佛听见他说：“我们也许能用电影创造美好的结局，可现实呢？”
      • 連貓貓狗狗雞雞的演技都好好喔 不用說Jaban鄉親們 / Sohyang Theatre
      • 太难了 拍片咋这么难 看得我连连叹气 全片貌似什么都没发生 一群群村民轮番用模棱两可的威逼利诱轰炸 导演还活得好好的 什么都没发生 男女主出逃 女主厌世 俩人逃跑 什么貌似都没发生 最后被间接指令逼出村子路遇小情侣阵亡 什么都没发生 什么都没发生啊 导演还活着 他还能自由行动 他可以体面的离开 但闸一刹住 一切都不一样了 拍片就是这样 大多数角力都发生在无声里 最后作品反而是冰山里最微不足道的那环了 连作证都要要求拍摄 着实是专业人士 在这种语境下那就是勇士了 看完连连叹气 但又觉得必须也有义务被看到/穷山恶水的visual太好了 真没想到 夜晚跨越边境 对面点点星光 居然觉得是本年度可选入最美visual十佳之一 让我再一次思考机位和手持是否重要 但在这种情境下 举起相机本身就是最重要的了
      • 边境一言不发，幽幽地界定一切命运。对于电影人来说最大的悲剧莫过于看着你以生命來熱愛並堅守的事物開始注入謊言。可是一個導演無法掌控所有秘密，舉起攝影機的動作無法涵蓋所有真相；殺死年輕人的不是「照片」即真相的存在與否，而是愚昧傳統的慣性與規則逼迫人舉起了槍。導演生活的鄉村「典型」得如一個氣泡中的寓言的世界，相對而言城中在拍的電影則更貼近現實。縱使影像多了設計、缺乏了伊朗土地賦予的美感（正如我們在阿巴斯電影中看見的那種），傳達的意圖還是非常真摯有力的。
      • #ZFF 18th 5 一些有熊国家的观众看了都该脊柱发凉
    • 豆瓣 6.9 IMDB 7.7 正片
      Le otto montagne
      2022
      剧情片
      意大利/比利时/法国/英国

      八座山

       Le otto montagne
      • 豆瓣网友的评价
      • 非常中产阶级的故事和人物，意大利男人好迷人，可惜他俩竟然没有在一起。像是不搞基的断背山，剧本的细节上处理的很扎实，两个男人之间的友谊和身份互相对照，让片子的观感上一路加分越来越好，导演没在视听上耍花活，他们有充足的时间把这段关系拍到足以让人回味。
      • 金棕榈
      • #FilmFestMünchen，4.5，打分很多都是私心，因为电影的前半段我几乎可以完全共情，从小辗转于城市和农村两个割裂的世界，被城市的车水马龙所压抑的自由和天性只有在田野之间才能得以释放，电影的摄影也几乎完美的展现了主角的童年生活；而到后半部分电影开始向着更加深层次的人生生活哲学靠拢，借山这一具有多重隐喻和含义的意向，展现了主角的成长和对人生目标和生活意义的寻求，大量琐碎的生活碎片缺少具有爆发力的戏剧冲突也许会显得有些枯燥，且最后也没能给出终极答案，但又如何呢？电影所带来的情绪体验和所引发的思考感悟已经足矣（电影展现的阿尔卑斯山脉徒步的太过于熟悉，似乎源自自己的记忆，喜欢电影里山所充当的见证者的角色，它印有主角父亲留下足迹，也有发小呼唤的声音，它是记忆封存的载体，是人类短暂生命的依存）
      • 几乎理解不了任何成年人物…但是摄影真厉害啊，每次看hiking都挺提神的。
      • 开头以为是《断背山》，后来才发现是《爬坡人生》，但观感更像是一个《锡尔斯玛利亚》式的寻求自我的私人故事，然而当然比不上前面任何一个。如果不嫌如此冗长乏闷，意大利的山村美景和马丁伊登男主的颜值可能还是可以看的。 两星半
      • 来戛纳头天晚上第一场主竞赛 虽然说旅途的疲惫的确让我容易随时陷入昏迷 但不得不说这部）无聊透顶的旅游宣传片加重了我的昏迷速度 一句话 无可奈何变成父母的复刻品 好了知道了 这故事需要讲俩小时吗（？ 男主好像Jack😂 （所以为啥不整个和哥弟cp还能挽救点
      • 3.5 不断重复的母题
      • Everything You Know Melts Away Like Snow (多少勾起了些乡愁
      • 如果是同志走向，这便是个在风格构造上很接近「断背山」式模版的作品。高山碧潭峰峦起伏，二人逍遥而伴；运来终能有邂逅，升得风帆共畅游。美妙生动，潇洒写意。。。只可惜想象纵有千般好，导演并无此番情。终究它也不过就是个讲述成长、迷途、人生与救赎的故事而已。半小时玩闹，半小时盖屋，半小时养牛；剩下的一个小时便成了冗长琐碎装帧精美的「风景画」。分离与重逢，冰川与雪崖，不诉心事仅纵情。唯一值得称道的便是「八山八海」同悠扬的配乐罢了！！
      • 经典画幅比，文学画外音，高山流水的岿然情感，这年头还能讲两个男人打滚、搂抱，却是纯友情的“正常电影”，就如同主人公之一的山地人身份一样稀罕，濒危灭绝。与原著相比，童年时期被压缩，聚焦于成年时光，却也因此令女性角色几乎隐身。父子与朋友两组人物关系，在时空与地理上，越来越来越远，但观众会觉得愈发趋近理解。绕圆的圈与不动的点，线覆盖着线，84年之夏与年轻的冰川永存，当男主形象慢慢蜕变成南亚人，围绕城乡/不同文化观点的生活方式冲突，更多了一层耐人寻味。
      • 影节宫穿正装看了戛纳首映并见到Cast给五星不过分/ 并且确实是部很完成度很高的哲学风景片，正中我心，夫复何求 / 还有白天看的片的烘托
      • 7/10
      • #HKIFF47# 没想到高山徒步风光大片也能入围戛纳还能拿奖了……大概只有小男孩的部分是好看的，成年了之后就变得非常说教且自恋，制作看起来还是很不错的，摄影尤其好，大银幕看观感勉强有加分，但不太明白为啥会拍这么长。男主Luca演得很好啊，居然没拿奖，去年戛纳是不是在瞎颁？两星半。
      • 【阿姆Studio K】 4.5 倒数第二个离场，一位胡子拉碴的大叔坐在后排掩面啜泣。前三分之二真的很好，即便几次转折缺乏合理性(莫名与父亲翻脸，家人与Bruno暗中保持联系)，但依然数次眼眶湿润，归功于全程都极其出众的摄影。沉默巍峨的大山既是父亲的梦想，友谊的萌芽，发小的归宿，更是男性孤独、不擅交流、执拗而坚守事理原则的象征。走出农业文明，来到工业文明后，整套男性逻辑已成昨日黄花，城乡对比亦是女性和男性思维的对立，由男子气概(大山)孕育的Bruno拒绝下山，跟1900拒绝下船一样，是过去对未来无力的抵抗。这让通篇洋溢的男性气质既压抑无力，又充满了乡愁的滤镜。 可惜的是，从男主走向世界之后，剧情有跑偏和画蛇添足之嫌。大多数男性都输给了自己的过去、出生和执念，任凭多坚固的友谊都无法撼动。
      • Legend of the winter. 死得其所。比起电影更适合写成小说，因为这样的情谊比起现实来说更有想象空间。
      • 画面很美，带点摆烂中时不时要挣扎一下的剧情
      • #75th_Cannes
      • 电影结束时旁边的女孩哭得稀里哗啦的…真好
      • 四星。友谊是相互的，是真诚的，却也能同时参杂自私、悔恨、忌惮，如同繁茂四散的枝杈。相较于强烈的矛盾冲突，影片对人与人的描绘更贴合现实。我们在一次次犯错，甚至是错到追悔莫及中成长，却也更能体悟教训的惨痛。大山能洗涤心灵，却难以洗涤贫穷。两位导演用出色的视听语言，将友谊、成长、城乡的客观偏差精准嵌合在一起，余韵十足。男主角卢卡·马里内利也发挥出了应有的表演水准。若影片在篇幅上能够收敛一些，共情会来得更加排山倒海。
      • 一些场景让我总共想起了六部男同电影，但它确实是在讲两位男主的友情和人生。排片太晚了，不小心睡着了一会。。#主竞赛首映

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