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    无知之夜 A Night of Knowing Nothing (2021)

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    • 豆瓣 7.6 IMDB 6.6 正片
      No Home Movie
      2015
      纪录片
      法语

      非家庭电影

       No Home Movie
      • 豆瓣网友的评价
      • 除夕夜重看。当DV撞上屏幕，水面，Chantal显影。拍母亲，也是拍自己。最后逸出的视角不知是母亲的魂还是女儿的影，私影像变成“公影像”，再无Home Movie。母亲谈起她小时候，让人不禁想起Saute Ma Ville里她脏兮兮的样子，想到这就哭了起来。
      • 一部关于母亲去世的电影，重新审视母亲生前拍摄的家庭影像，毫无防备的就剪了这样一部电影，就像无意识状态下回忆自己的母亲，去面对自己一辈子绕不过去的母亲和奥斯维辛集中营的话题。本该是只有母亲才有资格谈论的话题，自己却一再的越界去谈，这种一再的冒犯也深深的伤害了阿克曼自己。
      • 时间在香特尔的镜头下如此具象，风、水、流逝的风景、家族的历史、衰老的母亲、变幻的光线、持镜者的呼吸。她如此长久而密切地凝视这一切，如同一场凝视时间的等待戈多，只等待死亡越来越近。
      • 风中抖落的树 一望无际的沙 长久而静默的凝视 摄像机变成了眼睛 她的影像简直是如吃饭喝水般自然的表达 the dead body of everyday life 再贴切不过 此生过度漂泊 母亲去世后再无家
      • #HKIFF# "无家电影“的中文翻译是不对的，应该是”绝非家庭电影“，no "home movie"。全片是对那种刻板印象式的家庭电影的戏仿，探讨母女关系。有一些段落颇感人，但也有一些看起来漫无目的的镜头。（或许作为一个自杀女导演的遗作，应该被置于新的语境下考量）
      • 树欲静而风不止，家如往日却无家；故事结构，就不必追究，长镜头，我们的回忆没拍下太多泪流
      • “I want to show that there is no distance in the world”而又 “She never tells me anything important”这不正是我们每天所面临的绝大多数困境么
      • 在我理解看来是另一种方式的《云上的日子》，与母亲聚少离多，用不一般的家庭录影，弥补不在一起的日子。[B]
      • 一首写给空间与记忆的诗。四五分钟的静止画面令人震惊。房间角落里承载着时间之重的细节。来自荒野深处的风声。颤抖的光。母亲游移的身影与日渐消失的语言。对香特尔来说，凝视就是记住。
      • 即使拍最亲的人举起摄影机时也容易带有侵犯性，她的处理很好地规避掉了这一点。阿克曼还是阿克曼，看似随意，换个人可能就是完全另外一套拍法，而她记录下的这些影像，对空间的侧重，对时间的诚实，被剪辑拼贴后，如同记忆本身，观看的过程给人一种渐渐飘远的感觉，情感潜藏于一切平常的下面。蛮有启发。
      • 哎呀！看的我都睡着了~
      • 既有情深之处，亦有卑鄙之时
      • 仅“推荐”//以你的视角 看一看这荒芜的世界//母亲的逝去总更让人产生漂泊无依的感觉 她仿佛应当永远和你拌嘴吵架说些细碎无紧要的话//放弃掉电影 剪辑在一起的是捕捉到回忆的凝视碎片
      • 这不是一部电影，这是日记，但这是电影日记。在感情面前，所有华丽的辞藻和浪漫的描述都是虚伪且脆弱的，正如虚构的事件更容易支撑人们脆弱的灵魂一样。你不愿意开口，他们谁都不理解，当你开口了，理解你的人也是寥寥无几。电影给了你40多年的生命，你却还给电影一个简单的日常。随唯一爱你的人安息。
      • 跟“News from Home”不太一样，是“并非私电影的母亲的脸孔”。（这几年总是时不时想起小时候外公的家，记得天台的花和果、外公外婆的房间和书架，却记不起很多的细节：例如阳台是否有两个门，天台的栏杆的具体位置，哪些地砖有青苔……房子在建地铁二号线的时候拆了重建过，后来的房子跟原来已经完全不一样，这些东西都无从考究了。）
      • 空鏡有種靜止時間的美。令我思考的是：那些對話換作自己與家人會如何，場景換作我的童年舊地會如何？傳達出給文化背景完全不同的受眾，是否別有趣味？因為積食不斷睡著和醒來，最後的過曝整個畫面讓人一下子清醒過來。KOFA 0107 with 盼
      • 对于阿克曼而言，母亲的去世就是终点，这是毫无疑问的，电影如狂风一般，作出最后的呐喊，也静静地作着最后的凝视，留下最后的眼泪。
      • This is no home movie; this is life movie. 从我你他她到News from Home到让娜·迪尔曼（才发现就是去年马里昂的女主怪不得莫名眼熟），总觉得我可以默默从她的作品中找到认同和同理心，有某种理解和connection. 如果来年还可以进图书馆就去继续补她～
      • 无风之树。
      • 香特尔的dv通过小块的电脑屏幕折叠在母亲脸上，仿佛是她职业生涯中最复杂的一次构图，轻起不落，无家的蒲公英永远地静默飞行。
    • 豆瓣 8.0 IMDB 7.8 正片
      Retratos Fantasmas
      2023
      纪录片
      巴西

      幽灵肖像

       Retratos Fantasmas
      • 豆瓣网友的评价
      • 当照片捕捉到“幽灵”的时刻，当狗借影像与声音而“复生”的时刻，当放映员以泪锁门的时刻，当灯牌变异以告白的时刻，当空荡荡的影院传来鬼影之际，当售卖周边的小贩身上的英雄过往被挖掘的时刻，当爱吹小号的网约车司机骤然消隐之时，我们知道，因为这些极其琐碎的片刻，我们对电影的信仰似乎又有了某种支撑，我们又一次被电影的魅力打动了。借着那久已逝去了无痕迹的幽灵，电影再度苏醒。
      • 爱他的电影，去他的巴西。全片动用海量，不同介质的影像素材，时间跨度惊人，一出流动的累西腓城市史，一场盛极一时，自牧记忆的狂欢节。我爱我家释放的电影，我爱河边的电影院，还有捕捉与邂逅幽灵——通过照片与光影下的戏院进行了漫长的圣歌招魂仪式。事实上，我甚至没有做好第三部分也是关于电影/戏院的心理准备，其宗教仪式与集体朝圣体验，令小城之春的影迷灵魂，同感五体投地。艺术广袤至大，足以占据一个人，一座城，一个国。
      • 一定是今年戛纳看过最喜欢的电影之一。从小家到cinema，从怀旧到反思，怎么摆弄素材达到landscape变迁论述……是啊，电影院和教堂有什么区别。
      • 第七届平遥影展第22部。想拍电影，只要有热爱和想法，就没什么能阻拦你。
      • No.10010。7th PYIFF-首映观众选择荣誉，前入围2023戛纳展映。本届平遥最佳之一，小克莱伯·门多萨饱含深情地对自己的迷影-电影创作之路及私人档案的回顾，兼论累西腓的电影院-电影文化史。导演自己攒档案资料的功夫真是仓鼠癖级别，挖资料的能力也相当厉害，两者共同形成一个庞大而又条理分明的数据库，而算法正是空间的关联性，出色的分析力加上对幽灵-废墟这套玩法，真的是当代散文电影的天花板水平。虽然看过导演几乎所有短片和全部长片，也是看了这部才知道他的创作基本都是围绕他家的房子和街区来进行的，“给日常生活以电影感”。影片有着极为丰沛的情感，在一系列关于母亲-家-电影-街区-城市-电影院-教堂的链接中，时常令人无比感动。#年度十佳#
      • <首映>单元最容易学的创作手法，只需要一颗巴西热情头脑和厉害的剪辑师。我在《首映》单元写英文授奖词的评语：The film brings us along a journey to the new and old Recife in a documented form. We are not only fascinated by the transformation of the city over decades of recording, but also the way the director puts his personal touch on the reels of real. Ghosts or Superpower, his camera doesn't lie.
      • #7thPYIFF# 从私影像的角度切入，分别展现了空间从私人领域向公共场所进发时与影像的勾连。首先是个人住宅在前几部作品里的出现，生活的痕迹和影像的介入在同一时空中留下不同的烙印（顺便也勾起了一些我看《舍间声响》和《水瓶座》的记忆）；然后转向对于邻舍的记录，隔壁的狗，野生的猫，漏水的屋顶，还有荒废的泳池，影像记录下了那些生活已经带走了的部分；最后是公共影院对于集体记忆的占据，分别从时间和空间两个角度去展现记忆的力度，当那些影院关门后，有人用泪水铸成锁遗落在历史长河中，也有的成为了教堂继续承载新的记忆。整个纪录片逻辑清晰丝丝入扣，有对导演个人风格的溯源，也有对于时空影像的浓情呼唤，完全看进去了且津津有味，观感特别好。无处不在的幽灵，无处不在的爱。作为个人今年平遥的最后一部影片，没有遗憾了。
      • @2023 PYIFF. 灵动感人的情书，给家人，给家乡，给影院，给电影。 对时间声音建筑和影像的处理，宛如游戏，举重若轻地面对历史变迁的沉痛。 各种并置，曾经导演被拍到现在他拍自己的孩子，电影片段和拍摄片场幕后，看到结果也看到过程，本来就是一起的。照片加上影像，仿佛由照片进入，影像确实就是这么来的。两次剪掉又放回去的肉麻的话，第三段甚至唱起了歌，自如到像灵感迸发的聊天，旁敲侧击地表明这是部艺术电影也是最好的那种记录片。 老放映员说，如果影院要关门，会lock it with a key of tears. 电影不是一方小小的屏幕，而包含了反面，外面，过去现在和未来，它非常广阔。而幽灵，不是死亡，不是消失，是另一种存在。平遥电影宫已经回归寂静，而曾在其中晃荡的我们，就是幽灵。
      • 巴西版《不散》，基顿时代，人们渴望步入银幕，影院如教堂，观影如朝圣，电影是信仰，与角色把酒言欢。后电影时代，被遗弃的影院只剩没有银幕承载的影像幽灵，它们四处游荡。导演借角色之口说：虚构电影是最好的记录电影。在家取景，将日常景象与摄像风格融合，日常感和电影感来回切换。现在时的人儿走上楼梯，过去时的人儿走下楼梯，空间重叠，胶片划痕烙上时间的刻度。小狗化作幽灵时，天空有流星坠落。迷失在消亡的影院地图，年少的人跑进影院，犹如登上一艘即将沉没的船。放映员放完最后一部电影，用眼泪作钥匙，锁上电影院的门。素材数字变形，招牌在发电报，不屈地说：拒绝审查。影院的招牌是时间记录仪，是对真实世界无声的控诉。不存在的司机，系紧的安全带，影像以它的方式隐身，他日将现身于屏幕，并且不穿囚衣。它用各种方式告诉我们，它在。
      • 【釜山电影节】门多萨不多见的纪录片，先以他作品的素材与私人影像引出自己生活过的社区、母亲的往事，以及家庭作坊式的创作模式。之后再引出生活社区里的几所经典电影院，由盛而衰的演变过程。印象最深刻的是有两个受访人物：一个是很有个性的电影放映员，他当年负责连续放映《教父》几个月，到最后一次实在忍不住要中止放映，受不了这部许多人口中的经典。另一个是片末登场的的士司机，他自称有超能力让自己隐身，说着说着就变成了一辆无人驾驶的出租车，幽默感十足。在门多萨看来，普通人的口述历史也是历史的重要一部分。他尝试在各种影像素材、口述故事与虚构去情节中还原出巴西昔日电影院的辉煌过去。然而，对于巴西文化历史不感兴趣的观众估计是不太友好的体验。
      • Ｄ＋/ 还是可以在沉溺之前多开掘一些丰富的分支，现在感觉很多有趣的点都只是浅尝辄止。
      • +，直白的空间展示对私（作品）影像的档案化。
      • 3.5
      • 权力场所变迁，私人空间被封存，多数人的废墟成为少数人的圣地。生命的档案：将回忆里的水分尽数挤干。
      • 用自己与众多巴西电影人的剧情片（当然也有部分纪录片）Archive做纪录片很是巧妙：电影作为家/宗教的意味显现。散文电影般的独白很成功。结尾与出租车司机的段落则像一个（稍有点刻意的）寓言。小克莱伯·门多萨早期就是拍纪录片的，因而本片算是某种小结/回归。
      • 给电影和城市情真意切又灵气逼人的纪念册。在写实和艺术间游走，轻盈得像一阵夏夜的风。这样的摇曳生姿的空间诗学、娴熟的时空穿梭术，万花镜般的迷影刺激物和潮湿茂密的生命力我好像在读波拉尼奥。前段时间还刷到友邻感叹，电影院是当代人的教堂……没想到这其中真有渊源。在把累西腓加入我素未谋面的故乡前，我先把这个ending列入【最爱的文艺作品结局】。
      • “虚构电影是最好的纪录片”。
      • #Cannes2023
      • 影像既私密又天生地具有公共性，对于拍摄者而言，影像是“夹带私货”最好的载体，有关其记忆的呈现和伤痛的疗愈；而之于观看者，坐在影院里便成为了虔诚者，只等“圣光”降临，幽灵成为肖像，最后在计程车的这段“纪录”也回应了“剧情片是最好的纪录片”之说。其实每个拥有大量影迷的城市都应该有这样一部电影（北京的电影院就选资料馆，上海就选大光明），等到若干年后，电影院不再，至少还有影像来重塑。
      • “我会用眼泪做的钥匙锁上电影院的大门。”完美的闭幕电影，谢谢平遥。
    • 豆瓣 8.1 IMDB 7.3 HD中字
      News from Home
      1977
      纪录片
      法国

      家乡的消息

       News from Home
      • 豆瓣网友的评价
      • 街道三千里，家书十五行。
      • 像极了杜拉斯《否决之手》的意识流格调，而香特尔的这一出更显得私密难解；大量的空镜与定格，令一切位移都显得捉襟见肘。无配乐。独白呓语。PS：乘客于地铁站柱廊后时隐时现穿行而过的镜头，很俏皮。
      • 以空间内部的对峙、消耗、守望、凝固，表现时间外延的流动
      • 导演：谨以此片向玛格丽特•杜拉斯致敬
    • 豆瓣 8.1 IMDB 7.1 HD中字
      De Humani Corporis Fabrica
      2022
      纪录片
      法国

      人体结构

       De Humani Corporis Fabrica
      • 豆瓣网友的评价
      • 9/10 #年度佳作# 感官人类学
      • 一切都太容易又讨巧了，仿佛把摄影机放到人眼从未在场的场所，不经筛选和归案地排列，观众的惊奇就是必然的。纪录片不经解释的猎奇意味着视点的坍塌，而视点的坍塌让影像没有容身之处。
      • 9.9/10 #NYFF 破除西方传统的以“理性”或“思想”为中心的人本主义，回到躯体最核心的(却常常被忽略的)本质：不完整(可分割)性, 与伴随着时间的衰老(易腐性)。借由“机械的眼镜”去在银幕上展示不被人注视的真相，无法接受那些将其批判为“奇观”的论述，因“奇观”需与观者保持一定距离(以防被怯魅)，而此片中的多重手术(乳腺癌病理，尿道碎石，脊柱正畸，剖腹产)都从最“内部”的视角去呈现“人”的生命的产生/直立而到最后的衰老死亡(太平间)：医院只是一个缩影，一个机构，或是模拟世界的沙盘，在这些或“惊悚”或“暴力”的瞬间，我们所“被迫”凝视的是与每位观众都“切身”相关的共同性经验，一种作为生物的“本能”与“直觉”。为何需要语言？为何需要文本？它们本身就是最“动人”的，并同时伴有带着幽默的社会批判，与历史性的杂糅。
      • 坦白说有些不耐
      • 在医院题材的这个层面上，很难说它会比怀斯曼和德帕东的片子更有表意内涵。但从影像上，这几乎就是一部人类学的pornography，看显微镜手术和往脊椎上砸钢钉能看出性高潮来。这大概也是结尾那组墙画想给观众点明的。这二位的声画节奏感太好了，当今世界影坛无人能出其右。也能看出他们极度着迷于在日常中找到时空坐标尽失的观察角度，不断挖掘影像中的哲学解域化可能性。直观硬核又抽象，合适的心情下会不知不觉看爽的一部实验电影。
      • #NewHorizonsIFF22nd# 8-
      • 没有任何遮掩地展示手术的过程以及那些对“生命奇迹”的发生、探索以及理解，有些画面实在不忍细看，但转头就想到食物又惊觉自己过分怪异。对手术的展现之外，更印象深刻的是对救治气氛以及不同人面对生命的捕捉，会有种在看「《疼痛难免》·纪实版本」的感觉；所有人努力在劳累中取得抚慰，在绝望里选择希望。人们与生命的对话，玄妙又复杂。
      • #HKIFF47# 慕名而来，全程龇牙咧嘴，看完浑身疼痛，走得很安详。感觉是接近于某种“奇幻式”的拍法了，即：当人不再作为人的时候，它将作为什么？这个电影提供了一些非常规的观察视角，有一定的价值，但多少还是有点依附于猎奇了。
      • 3.5
      • 82/100 在疫情时代重回人体，像另一个内部的宇宙。
      • #33rdSGIFF 从未有过的观影体验，最后new order音乐出来鸡皮疙瘩
      • #NHIFF2022#Cannes75
      • 【血腥场景警告】#2022 Marché du Film Online# 双周入围。9分。想了想还是觉得应该打五星，真·感官人类学。此前“不如看我的结肠镜视频”还是一句骂人的话，波蓝波宇2015年《新陈代谢》的核心麦格芬是段胃镜录像，不过这部片一大半都是各种内窥镜录像和手术视频（比如剖腹产长镜头或者脊柱矫形手术）……反正晕血的建议不看。其实强调的就是各种去人类中心主义的观察方式，虽然各类内窥镜也是由人操纵，但重要的在于这是“机器看”而不是“人看”（人难道不是只能看见显示器上的界面么），何况非内窥镜场景也都是些“非人”的诡异角度或者超大的大特写来拍摄的（结尾那个色情壁画长镜头也神了）。同时也通过与影像并置的医护人员对话和插入的老年病人/精神病人来返回到医院的机构问题。#年度十佳候选#
      • #Cannes22 NO.44 7.5/10 这就是电影如何运用现代科技技术！今年Marché du film online最喜欢的电影。
      • 贯通全体的影像。从微观的血肉与精密机械的相遇、到中观的病患与医护的时间性的差异、到巴黎公立医院系统的运转与阻滞、最后在 new order 歌声下身体/视觉的狂欢结束。Verena说巴黎公立医院系统的领导是克里斯马克的知人也是电影迷，所以很快准许她们拍摄，影像的力量。
      • #LFF14 希望每个人都来看一看的人体纪录片，拓展了大多数人的视觉经验边界，对自己的身体有了一种趋近于惊悚的认知。
      • 这一定是无法被未来的电影史书写遗漏的导演和作品。当之无愧的具有创新性的影像。人类、观看、艺术、科技、身体、医学、感官、纪录片、喜剧片、科幻片、恐怖片、真实、虚构，对这些元素的讨论和使用全部被囊括其中，又以最直接赤裸的方式呈现。本片拒绝所有解读，同时又吸纳所有阐释。
      • 可以和《未来罪行》来一场double feature
      • 仿佛在血管里裸泳；平行世界理应有一个我在学神外/心外；带了面包不敢吃怕旁边人觉得我是变态；dementia/mental disorders看得人好揪心；结尾太trippy了，没有飞百八十斤蘑菇拍不出来 晕 #MIFF70 （Hoyts的影厅竟如此好，感受了一把轴对称美学 me-Jesus 面面相觑
      • #Cannes22 想推荐给柯南堡看，这或许是双周单元的《未来罪行》吧，这不是一部能让所有人喜欢的纪录片，它相当大胆犀利，又直白赤裸，不管是画面的表达还是传递的信息，疯狂但也平庸，所谓疯狂是冲击视觉和blow your mind的，所谓的平庸是陈词滥调展示手术过程。严格来说我不是这类作品的影迷，但是在云端能看到这样的作品，我已经深感满足了。

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