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    绑架 Rapito (2023)

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    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 7.3 正片
      יוני אפס
      2022
      剧情片
      以色列/美国

      艾希曼的末日

       יוני אפס
      • 豆瓣网友的评价
      • 并不是只有结构或者主题先行，作者给出了对待历史和真相的态度，也给出了个体面对历史和真相时的处境，当虚构和戏剧性足够精确，严肃也就渗透出来了。
      • 2022金鸡展映 2022.11.12
      • 历史的一部分、被遗忘的男孩。
      • 角度选择虽然刻意但也厉害，历史和现实的三重悖逆，要dont foget，不是要only remember，但是我们只能用remember来对抗foget，其实主题上还是蛮深刻的。第二章节居然能拍出一丢丢喜剧风格，算意外惊喜。
      • 电影不直接涉及纳粹或阿道夫·艾希曼本人的罪行，而通过三位主人公的眼光重温了艾希曼被处决前的最后几天。但只有开头、结尾涉及男孩的成长部分好看，中间两个部分相对突兀。但我能理解导演的意图，试图将以色列的众多目击者，与艾希曼的会面（或者说是与历史的触碰）让观众更充分地了解大屠杀幸存者，与新以色列社会做勾连，去寻找一种让他们的声音被社会听到的方式。影片结尾，那个已经成为老人的男孩，想要证实自己参与了历史，但历史必须需要证据来证实，很无奈。
      • 竟然非常精巧细致，意外好看。刽子手要做炉子焚烧刽子手。艾希曼全程也没露正脸，只是个拉屎要听高雅音乐，读自然绘画鸟类图谱的一个温和的有教养的人。工具理性面前没人能从其中幸免。
      • 纳粹刽子手艾希曼被处决前的最后几天。导演从三个角色的角度带领观众去了解犹太人历史上这一重大事件。小男孩的角度是比较好看的，他在短短的时间内成长迅速。狱警这个角度也还行，特别是描写他的紧张不安，从这个角度可以了解以色列为什么这么着急处决艾希曼。再转到集中营幸存者这里就比较牵强了，他其实和艾希曼的“末日”关系不大，但也能到体会导演的意图。电影结尾，小男孩已经变老，但他无法证实自己参与了建造焚化炉这件事，于是他这辈子最有意义的一段经历成为了历史的泡沫。
      • 挺有意思，尤其是孩子那段，其他两段稍显突兀其实可以做的更自然吧，勾连三个故事。当已然是老人的大卫想证明自己参与了那段历史却无从举证时，我们会知道历史仿佛并不在意具体的参与者。
      • 7.4分左右。 艾希曼甚至连一个正脸特写都没有，但电影里围绕着他展开了几条人物线，是在用环境讲历史。而影片中，最生动的便是主角这条造炉的线，明明看起来是意义最小的一环，可却因为这又是历史的一环，又显得非常有价值。
      • 16毫米的胶片质感真的是无与伦比！三个不同的人物视角和不同的叙述方式巧妙的结合在一起，并在同一个沉重的主题之下讲述历史的多面性。电影没有没有歌颂苦难，也没有夸大其词，它既是当今动荡时期的寓言，也是历史的教训。
      • 狱警线最佳，拍出了一种诗意
      • 以前挺困惑以色列那么匆忙的处死艾希曼，现在有点明白以色列为什么要这么“着急”了，艾希曼的快速处决对于犹太民族来说太重要了，他活着一天对于整个犹太民族来说就是梦魇式的折磨。
      • ＃2022金鸡国际影展 对审判艾希曼的另一种解读，前段很不错，尤其是警察的心理，映射了以色列人被大屠杀叙事所裹着的心理状态，以色列似乎挺多这类反思的电影，民族主义让他们拧成一股绳，在恶劣的环境中生存下来，复仇心理却也让犹太人在心理上反而变成了纳粹的囚徒，自艾希曼以来，直至今日。 感觉理发师的叫喊和中间一段波兰插叙有点多余，其实不需要讲得这么白，影像已经给出了答案。
      • 《艾希曼的末日》三个视角一场火葬串起一段犹太血泪、复仇史，亲手制作焚尸炉的老板、男孩、最后的点火人，担心艾希曼“死于非命”的狱警，在矛盾心态中成为笼中鸟的笼中鸟，犹太幸存者回顾往昔是唤起痛苦还是被害者自证的辩论。 艾希曼甚至没有正面镜头，被审判的人并不重要了。 最后将小男孩与这一历史进行了“分割”，从戏里自证的剧情意义升华到了现实意义，时间会证明一切。
      • 形式上，通过变换主角来推进叙事，挺特别的环形方法，可惜衔接上还是能感觉到生硬的地方。内容上，人与历史的关系本就是个挺大的话题，这里的态度很清晰，小男孩的成长与历史的塑造这条线挺巧妙。
      • 4.5
      • 轻松之中又有深刻，原来还有这种不压抑的叙事。
      • 呵呵2022年洗。2023，2024以色列和美国犹太俱乐部的所作所为，不洗不行啊
      • 很有意思的电影，讨论集体记忆、个体与大历史。监狱长“触碰历史”时神经质的谨小慎微，却在有可能“成为历史的一部份”时扭头而去；13岁的大卫亲手“建造”了历史，却在年老时孜孜寻求把自己的名字写进“艾希曼处决”的维基页面中，成为历史真相的一部份。这当中的个体经历、心态差异，乃至个体面对“历史”时，殊途同归的无力感，如果电影只描写这两段情节，通过建造焚尸炉这件事将之勾连，扩充造炉过程中的细节和情绪，将会余味绕梁。结构很完整，叙事也会更顺畅，情感冲击也可能会更充沛。Aaronson那一段当然是讨论集体记忆塑造非常好的素材，是“6月0号”很好的对照，不能说和监狱长、大卫的故事的主旨无关，但情节关联太弱。如果是论文，完全就该新起一章，甚至应该是另一篇论文。插入这一段，丰富了内容，但也变得芜杂。
      • 大卫确实有那么一段很有意义的经历。而最后维基客服的女人所说“有些真相必须耐心等待才会被发现”，而至今，以巴双方还没等到！
    • 豆瓣 7.3 IMDB 6.9 正片
      Los Colonos
      2023
      纪录片
      智利

      殖民者

       Los Colonos
      • 豆瓣网友的评价
      • #GRIFS23，7.2/10，或许可以说是智利版《花月杀手》？摄影很绝，基本都是大光圈+广角（永恒族+犬之力摄影画风），把风景、男人和马拍的都很好···。安第斯山脉不会忘记曾经发生过的事，种族灭绝、文化灭绝和殖民暴力从古至今从未消失，只不过以一种看起来更文明更当代的方式在进行···
      • 你看见文明的颜色了吗？作为显学，似乎讲述了智利，或不仅智利，乃至新大陆上，各国白人发家史（好比美利坚）。但在仿若创世原初的广袤原野上，连环发生的野蛮侵犯中，文明人屠戮野蛮人，上级侵犯下属，体制施压个人，男害女，强吃弱，电影要讲的，莫不如说是——如何做一个人类的学问，以及开化的代价。这部电影，显然无法提供任何答案，而仅仅是在发问。结尾处，那许久的沉默，无声的责问与对证之重量，似乎比任何一处段落大标题，来得还要大。
      • 关于暴力殖民史的书写与见证。以电影为眼回看这段殖民史，能在晴朗天空下开诚布公的只有与其他殖民者的友好竞技，暴力只存在迷雾中，而真正的屠杀甚至未能出现在银幕（历史）上。当见证者试图撕开真相时，得到的却是在媒介（报纸、摄影机）合谋下的另一种虚假纪录。属于英国人的历史书写中，没有印第安人，只有被驯化的混血儿。
      • 漫不经心的贪，漫不经心的拍，漫不经心的观
      • NYFF61，风景和风貌拍的不错，但是主题还是比较典型的西部片。所以总结起来就是基于南美历史的西部片：殖民者残杀原住民，男人rape女人，更凶残的男人rape男人，资本家政治家rape所有人……现在社会(2023年)不也还是这样吗？
      • 原住民的沉默，南美风景美到失真，Hush a Bye by Victor Jara，
      • 23/11/2 金鸡影展 “你想成为这个国家的一员吗，请喝茶”
      • No.10035。#36th Tokyo IFF# 主竞赛，前获2023戛纳一种关注费比西奖。导演剪辑师出身，做了不少三大项目；本片是他长片首作，居然是杜笃之做的声音设计。片子非常之厉害，美服化道摄影都相当在线，续到西部片的历史脉络里都算得上是当代佳作了。更有意思的是影片结构所带出的、讨论智利历史上的暴力机制的自下而上的角度。
      • 一个历史殖民视角下的“男人与马”的故事，印象最深的反倒是音乐和摄影，看到了一点西部片的感觉，至于故事层面反倒触动不大，迷雾中的杀戮，被摆拍的记录，没看到太多新的东西。
      • 金鸡影展05。女人被男人殖民，土著被白人殖民，穷人被富人殖民，一环套一环！
      • #金鸡影展03#在这个新生国家旗帜的光环下，不会有人能记得这里曾经发生过什么，更不会有人知道这片富饶的土地是被无数的鲜血灌溉而成，它只会成为政府公文上冷冰冰的文字，成为漫长历史中没人会去触碰的灰暗角落，只有那些埋藏了秘密的人们咽下所有的苦难与疼痛，把它们带进坟墓的最深处，唯有高耸的安第斯山脉和冰冷的大西洋海水知道这一切，再无其他。
      • 会不会和《花月杀手》异曲同工？
      • #2023金鸡影展# 基于对声效的恰当把握，滋养出见微知著的情绪。打光对于人物伪善的刻画也是一绝的，藉由一个好听的理由，所谓“体面”的迫害力度不亚于直接恶狠狠的野蛮。关于强迫的同性性行为我理解为是导演对中间层级剥削者的“羞辱”和讽刺，剥削者的身份丧失，下换为被剥削者，加强权力的倾轧降临到曾经的剥削者身上的实感。末尾的拉近镜头——女性原住民被深深蹂躏的脸上拥有的倔强沉默的眼神发出了振聋发聩的声音。
      • 充满历史文化符号，感受不到创作者的温度
      • Ｃ／许多衔接处还是有些没必要的聒噪，但的确比《花月杀手》好看多了……
      • 26th SIFF@CMG。看完查了下这部电影当时的场刊评分，emmm…差不多吧……有点高高举起轻轻放下的感觉。倒是片子里一些白男stereotype笑到我了…
      • 有些许Jauja的狂热和迷失，但荒原上拾获之物最终仍然仍让位于精巧的剧本设计，遗憾。
      • 影片对于南美环境的细腻捕捉，成为了影像的坚实基调，杜笃之的音效设计更增添了十足张力。德州红脖、苏格兰士兵、原住民、殖民者、独裁者等的群像描绘，令殖民的可怖立体多面渗透于银幕内外。无论是视听语言的高度风格化，还是对于殖民问题的深入探讨，导演菲利普·加尔韦斯都交出了质素过硬的长片首作。
      • 讲究的一塌糊涂~
      • 看完出来看到那张红色的概念海报，特别点题，文明建立在杀戮之上，讽刺。
    • 豆瓣 5.2 IMDB 6.2 正片
      Firebrand
      2023
      剧情片
      美国/英国

      煽动者

       Firebrand
      • 豆瓣网友的评价
      • 真的很对不起裘花和坎妹 看到一半和隔壁男的看对眼了 互摸了半场然后离场乱搞去了😅 搞完才知道这男的是Academy派来的人
      • 依靠强势的表演在单个场景中制造出些许起伏，当它们被连在一起时，却看不到任何波动。摄影机没有自主性，按照重要程度分配时长敷衍地扫视每一个出现在拍摄现场的演员。作为一部古装片，连最浅层的景观式的好看也未能达成。
      • 另一个波琳家的女孩续集，安妮·波琳的孩子都挺识好歹的哈。没想到裘德洛的肉体有一天会给我造成精神上那么大的痛苦…进步甄嬛传！（只是我不太理解thomas seymour背叛了她后来怎么俩人还能结婚，不结婚就不用死于难产…queen们往往如此，翻云覆雨手玩臭男人搞大权力推大理念，最后死在产床上，气死老娘了
      • 4.5。開場便以字幕旗幟鮮明地提出挖掘男人之外的歷史視角對於當下的意義，結果在醜陋的審美取向之下是性格完全空洞的女主角和完全由男性角色驅動的劇情發展。直至末尾一秒幻視「四郎，那年杏花微雨，你說你是果郡王」。
      • 以字幕提醒观众改编历史对当下的意义，实在没什么必要。本片拥有女权的内核，英王宫里的甄嬛传，各方面质量在线但又没什么特点的英式情节剧，虽然辅用少量作者电影元素，但不知道戛纳为什么会把它放入主竞赛。艾丽西亚·维坎德和裘德·洛表现是正常水准。2.5
      • 都说官至极，乃一个之下、万人之上，可对这八字体现的最为突显的要数宫中女人中的位崇者，王后。头戴桂冠，无王之外他人敢欺，可一命之生死，又皆系于王之口授言语，低贱甚至尘埃。她是万万人之上的头顶青天，更是独一人之下的足底大地，尊极、卑极、悲极。
      • 对都铎时期的服装还原度很高，剧本无聊至极
      • 服化道是顶级水平。我觉得这部剧其实想讲的是凯瑟琳 帕尔的心态，而不是真实的历史。但是结尾也太狗血了。
      • Jude床戏真的爆笑！老山羊挤奶一样！
      • 还不如叫郑晓龙来拍。
      • 【7】好美的宫斗儿戏。不知道埃诺兹私底下看了多少遍《甄嬛传》才能走心地拍出本片最重要的“情爱与时光”。攫取了《甄嬛传》若干名场面：1.莞莞类卿的决裂，2.果嬛恋的戳破，3.屠龙结尾等重要情节串起宫斗情节的drama。由生性多疑，杀伐果断的君王，到力不从心，原谅出轨的妻子，只要索求你是否爱过我。裘德·洛演出了老年味的亨利八世多疑，阴晴不定与狠辣，而维坎德表演毫不逊色。任字幕穿起交代历史结果，旁白去洞悉凯瑟琳的一生。但电影情感不见深宫与历史，唯有爱情。
      • #Cannes2023-18 三星半。是有在严肃认真地讲宫斗啦（导演你是不是看过《甄嬛传》）。裘德洛演得是真顶，把亨利八十的暴虐、粗俗、喜怒无常刻画得淋漓尽致。虽然这么个年代戏放在戛纳主竞赛里就显得中规中矩，无甚特点。
      • 尝试从历史人物的身上找到被抑制的现代女性主义思想 照亮除了男人和战争以外的主体 然而聚焦被历史轻慢的人物 必须将她放回当时的处境中 以她动机深处的人性的真相为目标 弄明白她的想法 还原她的主体性 我们才能对她的困境产生兴趣 否则人物只是听凭外在行动指挥 以当代视角为辩护 作出的戏剧化决定让人莫名其妙 倒是裘德洛演绎的亨利八世太夺目了 他的残暴和脆弱 天真与肮脏 被性格注定了的永不被爱的命运悲剧在举手投足之间原形毕露 凯瑟琳帕尔则被晾在一旁被观众和作者一同遗忘了 恐怕比历史上的她还要郁郁寡欢 只有那个孤独无耻的国王还心心念念着她
      • ［3-］或许导演自己都不知道自己想要的是什么，哪怕只是原原本本地呈现那段历史也好过添一些大可不必的女性主义的表达，过犹不及。
      • 三星半。服化道真用心，人物像画里走出来的。演员演得也很好。但是剧本对女主角的塑造还是弱了一些。不过用一些新奇的角度看历史还是很有意思的。#英伦旅行归来恶补历史系列
      • 这类作品完美的诠释了如何消费题材和浪费演员。无论是作为政治惊悚片还是历史古装片都很难让人满意，创作者只是在用看似最为安全、牢靠的方式拍了一部无法被时间留住的，没有实质意义的“标签电影”。这种影片选进主竞赛的意义何在？@Cannes76
      • 喜欢片子的质感 没有过分绚丽的服装 处处透着厚重感压抑感 JudeLaw演得太神完全没认出来 Alicia也是难得有这么吃重的表演 大女主片不至于 但很好地刻画了历史上很多女性夹缝中求生存的处境 这份小心翼翼表现得很好
      • 挺无聊，我还不如回家看一集succession。演的还不错btw
      • 编剧想写一个纯粹的女性主义故事，所以安排了（理所应当的）杀夫/弑君和女性亲密关系桥段，却也因此展现出对女性主义的解读有多么乏力且欠缺创意。把对信仰的坚持寄托在对一位女伴掩耳盗铃的保护上（明明是特意来通风报信的，能给钱为什么非要给项链，生怕别人追查不到自己呢？），要靠简单粗暴地掐死国王才能险中求生，这对凯瑟琳·帕尔来说才是奇耻大辱。大力去渲染压抑诡谲的权谋宫斗氛围，帕尔在卫队的长矛逼近时死里逃生的主动性被抹得一点不剩，说得浅显些但凡亨利死前没有突然恋爱脑上头，这位凯瑟琳·帕尔根本就不可能翻盘，她只不过是又一个只能被男性的行为驱动的“第二性”角色。更可笑的是编剧为了不承认这一点，只能在片尾强硬地压制亨利，在伊丽莎白的旁白胡扯亨利的墓冢“遗失百年”，我谢谢你哦H8跟简·西摩在圣乔治教堂躺得好好的。
      • 24.9.3 VIP preview - Vue Finchley screen 5（这块屏有点大还全坐满我被迫坐到了第一排）裘德洛露屁股的瞬间全场几百人倒吸一口凉皮——好想求一双没看过的眼睛！可以理解讲述herstory的创作意图，但这俩小时也太难熬了…
    • 豆瓣 6.2 IMDB 6.3 正片
      The Return
      2024
      剧情片
      美国

      王者归来

       The Return
      • 豆瓣网友的评价
      • 我一直在等他拉开那张弓。古典而细腻，感谢拉尔夫费因斯，甚至似乎感受到了一丝奥德修斯的神性。
      • TIFF首映，《英国病人》粉丝福利。电影有些过于抒情。
      • 舞台剧fu
      • 在拉尔夫费因斯版的奥德修斯看来，远征归来并不代表着回来就立刻表明身份，他首先要观察情况，群众舆论，家人的态度，对自己远征的评论，然后再试探敌人的强弱，衡量强弱之后再出手一博。 真正的王者是动脑的，是懂得判断敌我的，是知道团结朋友的，是明白什么时候该动手的，是清楚一个罪恶的种子都不能留的。 表面上看似乎没有那么大的剧情冲突，但细想起来，拉尔夫费因斯版的奥德修斯很有智慧。
      • 诺兰版应该不会拍成这样吧。注意一个细节，致胜时刻主角打成碾压局的几个例子：飓风营救、惊奇队长1、这部奥德修斯，大家都是有理由碾压并合理的。我听说当代很多网文也喜爱主角碾压对手，想必多数是没有必要的。
      • 像舞台剧。
      • 影片到底在卖什么？随处可见的视听语言、毫无看点的国王流亡、让人瞌睡的王后逼婚、草台班子争权夺利、中戏编剧学生水准的垃圾台词、1.5倍速都救不了的拖沓、影后影帝也扶不起的阿斗项目，IMDB2000评价都没有，没热度没奖项没表达没看头，被威尼斯退货，只能凭借星光去北美TIFF混脸熟，真是活该，看了2000+电影，现在对于毫无卖点的电影容忍度几乎为零，你至少要迎合一部分观众吧。
      • 剥去了史诗里的宏大或传奇之感，最开始给人感觉很闷，但始终沉着地讲述了角色间的关系。即使在这里需要用暴力进行生死决斗，对权力的觊觎从不歇息；但它却选择了一个自己的视角，借由出色的演员去推动完成了另一层讲述。而这种感觉很像是，即使并不熟悉故事典故，却可在这里找到近似《婚姻故事》（？）那般的关系推进。尤其当看到隔壁大导风风火火立项并快要集结全坞力量准备在两年后来票大的，会十分好奇那时候的感受以及对两部作品间的比较。
      • 不喜欢，出戏
      • 你还是别回来了...
      • 与众不同，理解想把奥德修斯彻彻底底还原成一个人的想法，但前面确实差点儿意思
      • 没看出是英国病人及护士。古典又真实，唤回小时候读插图版的记忆
      • 终于看到《奥德赛》搬上大银幕， 看书的时候总觉得故事逻辑不能理解，但在银幕上看到活生生的人之后，是真的不一样
      • 兒子應該換個人演。。
      • 古典之美，充满自省和悲悯的作品。
      • 去史诗反英雄舞台剧化，主要看点就是双主演飙戏，过这么多年，确实久违了。
      • 就很像大型的装置艺术，哪哪都有可追根溯源和解读的点，但汇集在一起就像是拼凑时长的，美术和置景非常的唬人，梦回文艺复兴时期。可不堪一击的叙事表达和昏昏欲睡的节奏，即使有英国病人的梗和满屏肌肉男，仍然观感极差。蛮做作的。
      • 老国王回来，狗最开心
      • 廉价的电视电影级别的制作+极其肤浅的所谓“现代”处理简直就是《奥德赛》改编的绝佳反面典型，哪怕是两大戏骨撑场都无法挽回的灾难
      • 这是在给诺兰预热吗
    • 豆瓣 7.2 IMDB 7.5 正片
      The Brutalist
      2024
      剧情片
      加拿大,美国,英国

      粗野派

       The Brutalist
      • 豆瓣网友的评价
      • 看到最后才知道原来所谓的展现被资本强奸，真的就是字面意思啊哈哈哈哈哈哈
      • 三星半。这片的工艺真没得挑，但总体上还是野心大过实力了，没觉得哪里先锋大胆，反而太拘谨，甚至有点束手束脚，肩负的包袱太重了。在这样一个庞大的制作体量之下，更需要明晰的是哪些人生篇章应该得到充分的展开，哪些关键线索又该被重点截取，是什么造就了主人公与建筑艺术之间的忠实情感。干着当今最为奢侈之事，就像一场豪赌，可结果只能说是中规中矩地完成了一部自带标签属性的“巨作”而已。看到最后一幕也算明白了，原来还给威尼斯建筑展部分做了极好的推广。科贝特是不是很想成为这个时代的西米诺啊，奈何美国影史上就只有一个西米诺。
      • 观感极其丰富，丝毫不在意风格的统一与叙事的连贯，每一幕都以全新的格式展开，观看的方式也随之重启，稍不留意就会被甩下车来。时而滑稽时而悲怆，时而重表演调度，时而重构图景深，时而依靠高密度的对话激起观念的交锋，时而透过面孔实现能量的积蓄与宣泄，意识流的蒙太奇与压倒影像的强势配乐同样玩到飞起。主题庞杂又彼此勾连，犹太人漂泊与寄生的痛，美国梦的蛊惑力与黑暗面，婚姻的裂痕与韧性。明明段落界限如此清晰，却始终未见可被提炼总结的剧作结构，正切合了主角（导演）的职业特性，永远待修补的建筑，永远未竣工的城市。很久没看到过野心如此大的电影，一度想看导演出丑，但最终还是臣服了。
      • 阿德里安，掌管破碎感的神
      • 为一个虚构人物创作这样一个史诗般（时长）的故事，也是挺粗野的。
      • 預告片可以說是年度級詐騙現場，那些想像中關於建築的聲色光影、戰後美國的設計史詩，統統讓位於小格局的顧影自憐。那些創作者想要表達的，正是我早已厭倦的。Q&A明顯能感受到導演編劇對於建築並沒有特別想說的，屬於借這個酒杯澆自己塊壘了。只是關於建築師的電影甚至沒有一張設計剖面圖，頗令人失望。
      • #Venezia 81 #70mm 4+ 漫长的、优雅的，无意规矩完成一部人物的传记，而是在一场场平缓而波澜不惊的对话和急促而摄人心魄的情绪捕捉间的切换中简洁有力，在破碎的叙事和视觉奇观中不可预测（尾声前居然跳戏到《建筑元》）。形散而意不散，仅靠一座建筑的工程，同一位大亨的交锋，和同一个爱人的纠葛，野心勃勃地勾画二战后犹太民族史的美国分支的轮廓，轮廓内涂画美利坚的华丽外观与堕落内里，轮廓外则又不断质询，欧洲于美国何如？
      • #BFI #70mm #Preview 长评-美国梦破碎在资本牢笼。电影以角色的内心作为主要驱动，从角色的孤独到社会结构的冰冷逐层深入的呈现，移民建筑师拉斯洛一家在美国的经历展现了资本如何吞噬梦想，人性和生命。结构可分两部分，一以信件作为主线来展现拉斯洛的内心世界，二则是妻子来到美国后两人共同的经历。他被束缚于资本的牢笼，他妻子则是被普渡止疼药毒害。侄女在片中的沉默成为战争创伤和资本吞噬未来的一种具象表达，而开场与结尾的对照也是预示着这些都是历史创伤的不断重演。构图和大量浅焦很棒，手持跟拍呈现的抖动和POV的升格特写镜头也很大成度帮助呈现了男主的内心。广角仰拍体现权力，纪实风格的画面打破现实与虚幻的边界。音效和配乐在两幕变化明显，片尾曲也是极尽讽刺。建筑如同电影，讽刺美国资本想到了《蔑视》。
      • 三星半，布拉迪·科贝特野心极大，35mm胶片拍摄，换了多种镜头，摄影机运动也挺有想法，技术上接近无懈可击，但文本略为臃肿，多种议题杂糅后每一项都无法深入，尤其是并未真正利用好主人公日夜牵挂精研的建筑及其空间，比较遗憾。片中最宏伟的题眼建筑应该有受到安藤忠雄“光之教堂”的启发。资本对艺术的强暴、白人权贵对外来移民的傲慢冷血及粗蛮利用都以明确的符号来表征。多次插入的（伪？）宣传纪录片段更反衬出主线剧情里美国梦之反题的内核，也令人想及PTA[血色将至]。阿德里安·布罗迪的角色恍如[钢琴家]的平行宇宙版，他将虚构的天才建筑师拉斯洛·托特的破碎、孤傲、偏执、成瘾、喜怒无常和完美主义都展示得淋漓尽致，值得二封影帝。盖·皮尔斯和乔·阿尔文的伪善奸猾也都演出来了，但最击中内心的还是菲丽希缇·琼斯的表演！（8.0/10）
      • 他的成癮成了甲方強姦犯眼中的弱點，但仔細想，同樣是沒有歸屬感的底層黑人都能戒掉，其實痛苦也只是一個藉口罷了，實際是真的怯弱，和他殘疾的妻子比尤甚，和粗野手法形成對比。手電打模型的效果留了懸念，最後的效果不錯，但作為建築設計也沒那麼不常見。高聳的天井讓我想到柏林的猶太人博物館。
      • #81th威尼斯 作为建筑学生看的有点尴尬，但是构图色彩已经能看了
      • 导演是要完成犹太人的追溯史诗。起点是也是终点倒错的自由女神，美国梦在男主堂哥一家（失去起点的人）短暂停留，就被资本裹挟进另一场噩梦。一个从纳粹欧洲逃亡美国的犹太人，一头动物农场亡走的猪，逃进另一个动物农场，有另一个元首和他的猪仔。被侮辱被损害的建筑师深度嵌入一个王的意志，他只不过重复了大流散的犹太人两千年不断重复的故事，或被权力献祭或沦为权力的侧翼。他要搭建一座新的金字塔，服务于一个虚荣的梦，虚荣正是伟大艺术的起点，犹太人欣然应允。欧洲的妻子侄女是脱胎换骨的新犹太人，她们的到来把那个名为锡安的梦带来，一边是男主的异化，另一边是古老精神的复归，他的痛苦源自历史和人性最深刻的搏斗。强奸是历史剥掉一切外壳后最赤裸的内核，名为支配的内核。妻子用自己的重新站起和控诉替丈夫刺出击破内核的重拳，赋予他新生
      • 太强了，细数最近几年三个多小时的大部头英语电影，马丁要拍美国印第安人血泪史，诺兰要拍原子弹，科波拉要拍美国的崩塌，题材一个比一个宏大，拍的是一个比一个无聊。《粗野派》拍的是什么？一个建筑师造一栋房子而已，用这个故事再去讲美国梦，移民困境，艺术家的自毁等等议题，全是个体的，很小的，完全不当下的东西。放在别的导演手上大部分就是玛丽亚，顶多也就是盖茨比。放在布拉迪科贝特手上却比上面提到的任何一部还要磅礴浩瀚，真正意义上的一个人的生命就是一部史诗，当之无愧是去年最强的导演表现。
      • 真的很久没有看这么扎实、流畅的故事片了。主人公的人生在大时代背景下显得那么生动，美国梦的燃起和破碎，家人的离别与重聚…不得不令人感慨在命运面前，每一个人都那么微不足道。70mm的胶片放映，不但让这部野心极大的电影只用画面就能征服观众，更让这种胶片质感为故事和人物增添一份传奇色彩。Adrien Brody奉献了又一次影帝级的表演！
      • 粗野派更应翻译成粗野主义，除了指代该建筑风格，亦指代在他国漂泊的外乡人，尤其是犹太人家国不在如野兽般流浪在外的现实。电影是一部关于犹太人的近代史，有人流亡他国沦为草莽，有人被锡安主义号召携眷复国，还有人垒石堆木重塑历史。导演野心颇大，但格局却又稍显局促，最终只能用一个建筑项目穿针引线，把两代人或明或暗被排挤甚至侮辱猥亵的坎坷异乡梦铺陈出来，在结构上颇下功夫。但在剧作上还是有些不满，尤其是一些隐喻没有必要真实发生，颇有些锡安主义的被害妄想症发作之感。亚德里安·布罗迪表演的确值得再来一座小金人，但还要特别鸣谢下盖·皮尔斯，老兄这已经是第N次演这种有点变态的角色但依然手到擒来，希望他有生之年也能得个大奖。
      • 严格里说是三星半，为Adrian和Felicity松一把可以是四星，为建筑本身的优秀松一把可以是五星。 导演想什么都抓一把，结果每个都从人指缝里漏一点：二战后的犹太移民、宗教、美国梦、种族、婚姻家庭、战后艺术的去留…这就是本片的模样，大杂烩吃点菜。影片风格独特是视觉享受，配乐加分，用包豪斯工业设计输出现代建筑美学一把甩人脸上，虽就个人来说其实很吃这一套👉👈但是不代表可以掩盖过剧情和叙事上东一块西一撮，这样的叙事方式带出来的人物塑造…等上院线看的话，感觉观众屁股的坐牢感会有点重，哪怕有影片钦点的中场休息20分钟。喜欢建筑的可以来看看这部，甚至是建筑双年展粉丝向，结局竟是最好的宣传。 中途配角说我唯一一次离开卡拉拉是为了亲手去揍Mussolini尸体一顿，影厅有意大利人乐得鼓掌，这很🤌
      • 用的70毫米vistavision 拍摄，20世纪中期的复古质感还原非常到位，自然光冷色调是真的舒服。Part1让人激昂，道尔镇即轰轰烈烈的美国建国史，配乐一起来就让我想起了《文明6》基建和奇观。一句话：润美才能新生，美帝才是未来！Part2对应美国资本所呈现的压迫和对人的异化，一些狗血情节，不妨看作是美国蛮横的资本强权，而且逐渐腐朽堕落。一句话：资本强奸艺术，美帝无可救药。P2更像是美国梦的破碎。摄影光影构图服化道质感都很匠心，浅焦镜头和手持直观男主迷茫的心灵。败笔在于节奏，材料取舍过于冗长，而且平缓直叙更像是纪实影片，一种静默的枯燥感，一部长达三个半小时的剧情电影耗在沉冗段落和费镜过多，史诗感就成了便秘感，导演是什么都想加因此很臃肿。ps现代建筑令我深深陶醉，又M了很多建筑书。8.4
      • 3.5 上半部分>下半部分. The American dream fucks you in the ass, literally.
      • 开头一股锡安主义味看得我尬死了🌚🌚🌚整个故事不知道到底是想要说什么。排犹？新移民美国梦碎？作为一个在美国工作的非白人移民我看完的感觉就是白人男性怎么这么矫情🌚🌚🌚 主角大叫They don’t want us here的时候我在想你怎么会有They want us here这样的想法？
      • 已阅，难看。导演给摄影师，音效灯光师和作曲家磕个头吧。
    • 豆瓣 7.0 IMDB 6.6 HD中字
      Unrueh
      2022
      剧情片
      瑞士

      摆动

       Unrueh
      • 豆瓣网友的评价
      • #8700. #72nd Berlinale# EFM online-VOD, 奇遇-最佳导演奖。片名正解“摆动”（机械表中的核心，摆轮-游丝系统）。这部片子也太厉害了，完全是一部媒介考古学+知识社会学电影……把克鲁泡特金的无政府主义思想缘起放回瑞士制表工厂的剥削体系（精确到秒的高度控制）和工运的背景当中，考察了包括电报、摄影术、报纸等媒介的作用，并且把“时间测量”作为一个最重要的情节（拉图尔呼之欲出……），与之匹配的是一系列去中心化的构图（本片构图堪称最有特色的一点）和声音设计（经常给后景和画面边缘的声音），以及叙事上完全以空间和工艺流程而不是人物为核心（人物基本就是线索而已吧），这个构思和完成度也太厉害了。更为惊人的是影片其实处理了一个历史转折关键时期通向“（可能的）更好的未来”的“另一条道路”被扼杀的过程，堪称思想资源的重获。
      • 看完电影我只知道一件事，北京时间的下午2点多，是瑞士时间的上午8点多。
      • 2022BJIFF 资本家说出“无政府主义者的报纸让我度过经济危机”的时候是这个片子最让我发自肺腑赞美的时刻
      • 看完电影后等待映后交流，工作人员说，昨天已经做过连线测试了，现在因为联系不到导演，所以交流只能取消。估摸着因为和瑞士有时差，导演还没睡醒，真是离了大谱，太不尊重观众了！！！至于电影本身，因为比较好睡的同时，内容也有较大的文化隔阂，所以确实也没太看进去。
      • 地质礼堂的观影体验确实太差了….全程像条不安的蛆一样guyong…..怎么坐都不舒服
      • 校准钟表，录入电报，拍摄人像，绘制地图…我无比着迷于这些繁琐细致的手艺活所共有的一种缓慢与耐心，它与大片的绿色交织，形成影片独特的平和气质。机械化让这些手艺“淘汰”或“进化”，那种带人情味的缓慢也随之烟消云散，它给我留下的滋味是怀旧的#Pompidou
      • #Berlinale72nd# 3.5 年度特别提及。Borghesi一直在将工人赶出取景器，“时间”的精准定义权是工业时代的话语权。在紧绷的机械滴答声和僵硬的银盐胶片机取景框之外寻找一丝真实的喘息，最后的山林之间才松弛下来。（导演是不是陈奕迅粉丝，怎么又《陀飞轮》又《沙龙》的）
      • #BJIFF 2022 万达CBD 4+ 强大的声场营造。阶级对立下的暗流涌动。时间就是金钱，被联合的统治阶级牢牢把握在手里；而无政府主义者在空间中移动与实践。
      • 约瑟芬向彼得解释自己工作内容的那段话我想理解为工人宣言：我们是历史的摆轮，时间的协调者，机芯运作最核心的力量。
      • 「8.13北影节」还有比地质礼堂观影体验差的地方吗🤣 片子本身问题不大
      • 学术性的剧本，精巧的视角呈现，完成度很好。可以说这样的构图类似于布局精巧的钟表，充分利用了画面的景深和空间感，把有戏的角色放在其中一层，可惜布局的功能仅限于构图，调度上并没有实质性的作用。
      • Biff今年唯二两场之一。等一个全片知识点解析。一个困在时间里的小城，一个现代化前夜的小城，一个笨拙地学习权利与自由的小城。北欧电影里常常有一种静谧之气，仿佛来自于冷冽的环境和疏离的人际，这部也不例外。但这次是在剧场看的，检票员咋咋呼呼吆喝，检票咯关门咯戴好口罩咯，电影开场了都不歇歇。可能是很多人的biff第一场，还没习惯看电影的节奏，陆陆续续开场半小时还没进完，手机亮着电筒举得高高，感觉到北欧静谧时已经过去了三分之一
      • “大家好，我们本来有映后主创交流连线，但是不知道导演是不是没有起床…我们联系不上他……谢谢大家”😅
      • 惊喜之作。如此温柔地注视每个动作，装配的动作，给钱的动作，发报的动作，动荡的欧洲中保留一处梦乡。最动人的告白是对“时间”的祛魅，摆轮的“不安”旁逸斜出，钟摆停了，造就一段平行历史。
      • 3.5 一切元素都很有机结合在一起，构图、声音以及时间概念以不同方式、视角和“观点”的无处不在。但始终有点过度编排的设计感，就像钟表一样精密准确，毫无意外。
      • 影片气质是沉稳厚重的，钟表时间与机械是显性的瑞士元素，指针之下暗藏着资本主义精密到秒的剥削。一个国家四个时间，展示着政治、宗教、工业、工人之间的错层感与割裂感。19世纪渴望无政府主义的普通工人，分秒不停的钟表制造厂，记录市政光辉时刻的银盐胶片相机，新闻报业逐渐形成的政权话语体系，无一不与当下的时空维度交相呼应：时间的流逝是为了证明历史总是循环往复地相似，剥削不停，时间不止。 #12thBJIFF
      • 地质礼堂椅子有点不舒服，睡的不好，建议下次弄个好椅子
      • 正好在看克鲁泡特金的自传，到汝拉山的钟表小镇这一段：“钟表业的组织是和别种行业不同的，它允许工人彼此相知很深，它允许工人在他们自己的家里作工，可以自由闲谈；所以这个组织本身就足以说明为什么这些钟表匠的智力发达之程度比那些自幼就入工厂作工，在那里度过一生的工人的程度高很多。在小的行业工人中，有更多的独立性与独创性。然而汝拉同盟的会员对于每个问题都力求有自己的独立见解，还有一个原因，就是：在汝拉同盟中并无领袖与群众之分。这里的工人并不是被少数人领导，作少数人的政治工具的群众；他们的领袖不过是他们的更活跃的同志而已——与其说是领袖，不如说是发起人更为恰当。”——这电影简直就是围绕着这段陈述拍的纪录片。制作工艺，还有计算时间的细节，都非常迷人，演员们的小表情也都很曼妙。
      • 4.5
      • #BJIFF 5.0 睡了十分钟吧，醒来已经不知道在干嘛了，还在装表，还在温和的革命，怪不得无政府主义能进主竞赛，远在瑞士的中戏外国导演，映后也联系不上，又装表又装睡？

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