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    完美的日子 Perfect Days (2023)

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    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 8.4 IMDB 7.6 超清
      박하사탕
      1999
      剧情片
      韩国

      薄荷糖

       박하사탕
      • 豆瓣网友的评价
      • 多年以后，他回到她生活的地方。躺在他身边的陌生赤裸女孩让他把她当做初恋来倾诉心声，他只能一声声叫出她的名字，然后是哭泣，一句话都说不出来
      • 个人记忆与社会记忆很好的结合，时间难倒回啊。
      • 倒叙真是一种悲伤的结构。
      • 用一个人的一生反映韩国近代社会二十年的变迁。薛景求真是个好演员，看得人撕心裂肺的，一段段倒叙不觉得老套反而格外难受。人的命运到底会不会因为一个瞬间而彻底改变呢，就像火车轨道的岔路？终于看到对胃口的韩片了，整体的文学气质真是必须赞
    • 豆瓣 8.4 IMDB 7.1 正片
      Conte de printemps
      1990
      喜剧片
      法国

      春天的故事

       Conte de printemps
      • 豆瓣网友的评价
      • 【B】真尼玛文艺，全踏麻是对话，一堆的正反打，还聊哲学聊康德，理科狗表示头昏，但为毛我还是给四星，因为世界就是这么奇妙。#其实还是蛮有意思的#
      • 侯麦“四季故事”系列的第一部。依然很话痨，表示一边上网一边看很累，得不停回看对白。影片探索了人物的不纯动机，尤其是准确地捕捉了微妙的说话语调、形体动作等。通过一系列所谓的栽桩阴谋的假设，探讨了人性的阴暗面，是一部以简单爱情为幌子实质富有深沉社会命题的优秀作品。
      • 谈话内容比剧情本身精彩，平淡但不让人觉得无聊，舒曼，柏拉图，康德，胡赛尔，现象学，先验论，属于法国的知识分子传统，这是我爱这个国家的原因。数学不好可以拿出来说，但哲学不可以，哲学不好让人觉得没有思考问题的能力。哲学不是改变你的想法，而是拓展它。尊重艺术与思想，让人羡慕极了。
      • 这个粉白的小女孩，像一条透明线绳一样串起珍珠项链。不论是交谈、争吵还是沉默，我只喜欢有她参与的部分，不理性的，不思辨的，不成熟的，不复杂的，她就是春天本身。
    • 豆瓣 7.8 IMDB 6.9 正片
      Les passagers de la nuit
      2022
      剧情片
      法国

      巴黎夜旅人

       Les passagers de la nuit
      • 豆瓣网友的评价
      • Une nuit mélancolique et sentimentale à Paris
      • 采访的时候，说看到她演成年男孩的妈妈和银幕上打出1988年，忽然觉得自己老了。甘斯布给了我一个鼓励的微笑：「衰老就是很艰难的，对于每个人来说都很难。」
      • 多愛電影的人才能拍出這樣的電影⋯
      • 4.5 私心很喜欢，尤其是八十年代那摇曳而迷幻的音乐，飘荡在醉人的巴黎的夜，仿佛是那抚慰人心的电波，温暖夜归的人。极小极平常的故事却拍出了对时代的追缅和对城市的热爱，叙事和表演滴水不漏，简直是以小见大拍电影的范本。
      • 本来甘斯布要来现场的，结果因为档期耍了我们，导演倒是识趣，知道我们不在乎他，随便露个脸就走了。
      • 手松点的话也可以给到四星。巴黎夜色，怀旧情绪，时代画像，有被小小的温暖到。老旧archival moving images的插入具有联动效果。导演Hers可真是个侯麦的迷弟啊…
      • #Berlinale72nd# 4.5 与《阿曼达》着重于情绪的生长不同，更多是一种状态的描摹，在状态的捕捉中提炼出细腻的情绪，异质感由突然出现的人物提供，但在漫游间，情绪触感逐渐消融异质，使其与情境融于一体。既是巴黎的故事，也是个体的故事。
      • 巴黎旧影像穿插在干净到虚假的故事里变得无比呆滞，只有乡愁式的音乐让一切稍微流动了起来，这依然是电子乐的胜利。虽然旧资料的这种处理还蛮有启发性的。
      • Hers风格一转，80年代的柔光，夜电台，开头有滑入梦幻的危险。随后用Talulah证明印象式笔触的必要性，脸庞高悬心内，夜之花照耀巴黎。结尾在记忆中溯回，迫切地抓住一瞬，肉身同在多可贵。
      • 人们过度在意着日常的琐碎，忘记了夜间同样是生活的重要组成。只不过在这样的时间段里，看似变慢的时间，却在人来人往中，加速着欲望、快乐与苦痛的动态平衡。最终的结果，最后的取舍，全然出自你的本心。米夏埃尔·艾斯用极佳的审美，曼妙的音乐，挑逗着巴黎午夜的氤氲，艾曼纽·贝阿、诺亚·阿比塔充满着不同年龄层的独有魅力，而夏洛特·甘斯布则像河流汇入海洋一般，一瞬间便能卷走你所有的爱。
      • Hold it in, let's go dancing, I do believe we're only passing through. (soundtrack 也太美了
      • 不经意间展露人生的隐痛，像抚碰伤疤般温柔掠过，再将视线转回永恒的璀璨巴黎。对这座城市的迷恋大于一切。
      • 体量比三宅唱大一点的片子，给人以相似温暖的感动。运用大量archive footage来构建时代感，成功把观众抛入一个加糖带滤镜却又让人信服的美好世界。侯麦与其说成为一种迷影元素，不如说成为一个怀旧构件。
      • A-. 从家装穿搭到胶片色泽，再到温白开般云淡风轻的恬淡，都让人想起侯麦。反复出现的《圆月映花都》则直接构成情感脉络的centerpiece：nothing lasts forever，我们终究都是相伴又分离的过客。不同于侯麦的哲思，它用深夜电台般的温柔治愈，给伤心人陪伴，为巴黎城写诗。而当我离开这座城市，也一定会频频想起这部电影，告诉自己，我也曾是那片夜里的一位旅人。2022.2.14 Berlinale
      • 4.5 细腻真挚，有种夜里塞纳河面灯光般的流动感。一个女性从旧伤中复原新生，生命中来来往往的人有的散失，有的陌路，有的则停留下来。令人更为动容的是，从背景设定，家装设计和人物造型，选用的档案影像和音乐，到影院里放的《圆月映花都》和《北方的桥》，都像是对80年代巴黎的一次饱含深情的回望。
      • Berlinale43
      • #72nd Berlinale# EFM online-主竞赛。7分可以有。片名翻成《巴黎夜行人》可能比较好。很温情的单亲家庭故事（不少场景让人想起《少年时代》，尤其最后搬家那段），不温不火，一点不抓马，对八十年代时代气氛的再现是使用一系列来自老电影等的既得影像素材（画幅不同，片尾有list）的匹配剪辑来实现的（也有新拍的16毫米素材），怀旧气氛也很好传达出来了。也算得上是近来电影节圈里突然热起来的声音相关题材（广播电台），当然最令人会心一笑的是导演是个侯麦粉，直接cue了《圆月映花都》及女主角，当群演那场戏估计也是cue《冬天的故事》。
      • （6.9/10）其实每个人都是夜旅人，来了又走，团聚后继续踏上孤独的征程。每次重逢，都是旅人的避风港和安全网。
      • 日常也能拍的这么迷幻这么美好，她家窗景谁住谁都会爱死巴黎了吧！晚安，巴黎的过客…
      • 荧幕上的每一帧都是流动的，丝滑流淌在巴黎夜幕的每一个角落。除了温柔细腻感人，我似乎也找不到其他更好的形容词。然而只有我自己知道，这部电影有多么治愈我，在这平凡微小甚至有些逼仄的生活中。
    • 豆瓣 8.1 TMDB 6.50 正片
      川っぺりムコリッタ
      2021
      剧情片
      日本

      河畔须臾

       川っぺりムコリッタ
      • 豆瓣网友的评价
      • 从羊了开始听日文字幕，“杨康”听完字幕，“杨过”完成翻译。简直可以算是“杨康+杨过”给我的“礼物”了。。也完成了本年度全过程试做一部电影的小目标！
      • 人生活在一个瞬间，洗澡后的一杯牛奶，香喷喷的白米饭，雨天一起躲雨的房间。
      • 喜欢全片每一个须臾片刻；喜欢满島光贡献出全片最高光的一场表演。
      • 3.4/5.0 #BJIFF#从电影结束到出电影院，见证了影迷群体从极简主义谈到丧葬文化，谈到田间生活然后落脚至日料。都走到四道口路上了，还能听到有人在商量晚上吃哪家寿喜烧。
      • 人生不过须臾刹那，不过四季三餐，不过是在得与失之间来回摆动的一天天一年年——回首已是五年或十年，读懂是否有意义已是不惑年；一群拥有各自前史秘密和隐秘伤痛的人，在低至尘埃的日复一日里，努力等待金鱼升空的片刻，努力寻找与外星人沟通的方式，努力适应怎样面对或处理生死问题，颓丧中自带温暖的奇怪笑意，每个人都拥有微小幸福的权利。 蝉鸣如瀑，绿意如洗，白米饭配生黄瓜的清脆，一个互相救赎的明亮夏天，一个漫长告别的送葬队列（很大林宣彦既视感）。
      • 总擅自往家里闯的自来熟邻居和动不动就爱讲上两句人生道理的老板治好了我的精神内耗。
      • 北影节第一日看的三部影片每部都与章鱼有关 电影名字起的很妙 选角也妙 松山研一颜值大回春 只是所有细节包括取景打光都太遵循日影的固定模式 有些猎奇有些治愈 却唯独缺少惊喜
      • #2022BJIFF# 看完想去海边发呆，想去乡间小住，也想吃寿喜烧，就是对片子没太大感觉。倒也不是不好，全员演技派，不管是情节还是景色都很舒服，但总觉得这种程度的日式鸡汤已经很难打动我了。死去的人就是死了，活着的人要如何和解，废物配不配享有片刻的欢愉，生命的存在到底是须臾还是永恒……这些主题吧，也不是说没劲，但大概20出头的年纪看的话会更有触动吧……（但是松山研一的颜还是很能打的！（今年北影节结束啦！拜拜～
      • 求求大家看电影准时到场吧，费这么半天劲抢票，结果到头来连按时入场都做不到吗居然？我也是第一次遇到居然电影开场十几分钟了还在哗啦哗啦开着手机照明往座位里挤的
      • 竖笛+口风琴组合出的片尾曲太过温暖，让人忍不住轻打节奏耐心聆听，甚至忍不住轻声哼唱（发现是给《凪のお暇》配过乐的组合，顿时觉得更加亲切）。人生或许缺乏希望，但有一个个须臾的欢愉存在，有爱蹭饭、蹭浴室的极简主义邻居，天天带着儿子卖墓碑、似乎也曾对生活失去希望的父亲，爱吹泡泡的和尚，永远正能量十足的厂长，按时交租就给糖吃、看到寿喜烧就果断蹭饭的房东这样一群人在，生活也能重获意义。葬礼是治愈生者的仪式，可以让骨灰随风飘散，可以让它滋养树木，也可以让它一飞冲天化作最美的烟花，不论何种方式，最重要的还是让生者释怀。影片所处的世界多少有些光怪陆离，灵魂能化作金鱼在空中飘荡，去世多年的老太能现身浇花，形似巨型鱿鱼的外星人会给一直联络他的孩子来电，看着还有些令人向往。2022BJIFF@深影
      • 作为观众的我们接通了荻上直子打来的life line，她一如既往温柔地说着要好好吃饭，就能好好活着。即便觉得她的话听起来像是童话，也愿意相信并希望这份魔力的有效期再久一点点。那个关于花火的故事是真的，我大哭。
      • 看的时候几次想起《大佛普拉斯》里的飞船，好像每个人都在自己的星球里旋转，饲养，笨拙地碰撞，如果只是这样，就又变日式绿化宣传片。所幸不止这些，亡灵的维度一直悬在空中，像两列火车规律轰鸣。生命热线在讲金鱼故事的时候，摄影机打出金鱼样的光斑，橙黄交叠闪烁，最后对准太阳，完成透明灵魂的一次显像。流浪电话响起，空中的八爪风筝飞舞，代表案板上无数鱿鱼从未闭上的眼睛，接受跪拜。还有台风，听说古埃及信奉死后生命，因为恒河每年泛滥，死伤无数，水退后又是沃土。台风卷起番茄，卷起牛奶，卷起屋顶，卷起骨灰盒。然后番茄、牛奶、屋顶和骨灰又进入下一个浅紫色循环。另：音效做得很用心，静中脆响最抓人，尤其是光妹咬遗骨那段，有种诡异的美感。
      • 釜山电影节看的，片尾曲太他妈好听了，我要循环播放一百遍。
      • 荻上直子太会拍人生季节了。河畔须臾，悠长盛夏，活着是一件轻轻漫漫的事。感谢邻居们古古怪怪，才能照亮生活的可可爱爱。有的人将逝者做成烟花，有的人将逝者埋于树下，生前与死后隔空对话，等台风过境便是又一个轮回。松山研一只要不长胖就永远是我的白月光L~
      • 就凭满岛光拿亡夫遗骨自慰就可以五星了
      • 我死后，请将90%的骨灰撒海，但剩下10%你可以自行处置。 #BJIFF2022
      • 救命世界上怎么会有松研这种越病丧越有少年感的大叔啊！
      • 是非常典型的日系治愈电影，讲的是如何面对孤独和亲人的亡故，生活中的小确幸和陌生人的报团取暖，很有温度但缺少厚度。
      • 我把它理解为关于联结的故事，后劲有点大。ケンイチ的表演几乎挑不出毛病，光妹这个角色有场戏举重若轻，有被震惊到。震惊之余，又有共感。映后Q&A才得知，导演先写了脚本，但是为了更好的把这个脚本卖出去，就把脚本转成小说，出版后口碑不错才顺利映画化。霓虹业内执着于漫改和小说改的风气啥时候才能过去……
      • 后劲有点大。
    • 豆瓣 7.7 IMDB 7.2 正片
      夜明けのすべて
      2024
      剧情片
      日本

      黎明的一切

       夜明けのすべて
      • 豆瓣网友的评价
      • 你要怎么在孤单的、细碎的日常生活里，注意到世界是广阔的？在他向她讲述自己第一次惊恐发作经历的最后，两个身影走到天桥尽头，走到路灯之下，摄影机在一个更高更远的视角凝望他们，不是作为上帝、而是作为星星的眼睛。于是你在这里，不知道这是一段小巧的小品，还是一部广阔的电影。它选择了不尖锐也不痛。当人物在自己的动线里走着、过普通的日子，能遇到的所有人都是温馨的，只是日常的流动里总藏着隐患，隐患边上有他人的底噪。从荒川到星河，从城市到宇宙，城市也是周遭，宇宙也是周遭；你看最普通的人，都有小小的异样。
      • 失调的身体不匹配失调的感知，是不是有点凭空疗愈？PMS只配备几个发飙动作，以及“pms不比panic更低级”的正义发言，也恐怕写不出女性心声吧。
      • 日本的电影观念本身就很降维打击了，对什么东西适合用电影拍的理解，对构图和机位细节的把握，都完全自成一体而且恰如其分，让片中的每一个镜头都不能也无需用好莱坞或欧洲的方式去看待。三宅唱用这样的观念和手法在当代日本直接而细致地看到人和宇宙，是了不起的。他说原作讲的是人无法控制的身内之物，而他自己加入的天文元素是人无法控制的身外之物。果然当一个导演深知人是活在这个世界上，他的心灵和眼光就是会让他的电影真切而明朗，与繁星的节奏交汇。
      • 仍然是好于平均日影的电影，但在三宅的作品序列里只能往后稍稍。不知道是否原作的问题，片中的宇宙论非常肤浅无聊且与疾病和照护的主题无法形成有意思的呼应。从剧作上来看，人物关系趋于缓和的后半部分明显失速，几段念白/独白更显局促，甚至透露出一丝迂腐的气息。在表演上，三宅对两位主演的调教其实还不错，均达到了相对舒服的状态，松村的“饮”和上白石的“食”是贯穿全片的亮点。此外，对东京职场万象若隐若现的刻画内涵尖锐，可惜碍于主题无法深度展开了。
      • 无法踏上社会正轨的电车，只能徒劳在家蹬健身车。不能正常表达出自己的痛苦，只能买来点心用于补偿。无论一天是多快乐还是多悲伤，都会结束。因为夜晚，我们才能看到另一个世界。你的头发和惊恐被我剪短，我的星空和低落被你点亮。我们像生活在夜晚的动物害怕太阳，却在满天繁星中找到了属于彼此的光。
      • 还是16mm，还是 Hi'Spec，还是三宅唱最擅长展现的超越定义的轻薄微热的人物关系。无论是本片中刻画的角色和关系，还是本片描绘和应对“疾病”的方式，都让我感到它特别的后疫情：身体的失控（当然还有哀悼等消极的情绪）是种既不存在“战胜”也无法被他人“疗愈”的东西，没有人可以“康复”更无人能够“拯救”，只有在日常中互相伸出一切不太确定的援手。真是一个充斥着诊断和药物的当代！但人依旧需要他人。印象中没看过什么电影这么大篇幅地诚恳地呈现 PMS、呈现女性的经期状态和受经期影响的生活，这点相当惊喜，而且不得不承认作为一个经期症状很轻的女的，我对 PMS 至今也不怎么了解。减一星是因为「黎明前最黑暗」这种比喻实在太俗，甚至和影片呈现的与“疾病”相处的理想方式有些微妙的错位——没有什么白昼，亦无需总是处于怀揣希望的等待状态
      • 以long long days写the long nights，对小公司的和睦温馨人情刻画，简直有令和好人的意味。而若你喜欢怪人，这一次的三宅唱主人公，不是锁在小城或拳场，而被封印在自己身体里面，瑟缩发抖，他们无法控制病症的发作（即使有服药或接受治疗），很难跟外面的世界，有放松喘息的相处。一些细节依然可爱顽张，如上白石把零食倒着吃光、洗车释压法，还有那个看似没有任何提示交代的互助会。
      • 第一次看三宅唱哭到难以自已，之前几部都是纯从电影性的角度观赏，但这部真的彻底在情感上把我卷进去了。自然流动的人物状态、日常叙事下的心理感受，胶片摄影带来的细腻光影、色彩质感，让人仿佛和角色同呼吸、感受周遭的一切。最后时隔20年翻找出的录音带，美纱在移动天文馆里静谧而又笃定地表达个体感受性的存在，瞬间令人爆哭。还很喜欢山添的前任上司得知他总算适应新公司后的默默哭泣，把人与人之间的真心用简单的方式传达出来。看这部电影，就像是被巨大的温柔感包裹住，一切难熬的过往，都是阶段性的漫长黑夜，终究能等到黎明来到的那一刻。接着再是黑夜，再是黎明，人生就是这样的循环往复，像自然规律一样。我们终究要与黑夜和解，适应创伤的存在，让它们成为自己的一部分。｜北影节
      • 三宅电影一部不如一部。在追求秩序化的现代社会，主角们因为身体失调（恐慌症和PMS）而生得艰难—这种艰难显然还没有被升华到普世意义上的艰难，就急不可耐地被城市的灯光夜空的星光包围，被xx科学星体运转的，黑夜至天明的周期循环的定理收编。并不觉得这里存在什么“拍摄的伦理”，反而感觉是事物的周期循环这个太清晰的主题粗暴充当了他者的心理描写。如果真想用“黎明的一切”让观众感到社会的世界的广阔度，不如少想象那些社会少数群体的生活和现代社会的那些人际关系，而导入些私人性讲讲自己和他人从黑夜散步至黎明会有怎样的复杂感受……
      • 多么舒服的一部电影啊。三宅唱延续了《惠子，凝视》对于缺陷人群的关注，只不过这次从身体的缺陷变成了心理的缺陷，但依然是娓娓道来的风格，塑造了一对独特的非浪漫关系的男女角色（这点本身就已经相当难得），最终与天地宇宙相联，人文关怀尽显
      • 真好，一段关系拍得如此真切而闲适，三宅唱发挥了自己的极大优势缔结了一段这样的“普通关系”，不再是设定好的男女又或者是主人公与目标的关系。他真正捕捉到了社会中人与人之间关系的普通，不强调不沉溺，他是慈悲的，制造了一个这样的企业包容两位主角，这也使影片上升到新的层面，它创作了一种仍然真实的又不同的职场生活，这部分的生活成为两位主角在“生病”中的全部，他们对工作态度的细微变化，也是对人生对自己的变化。互相治愈、互相取暖的定义只会判浅显了他们的关系，他们是所有人关系的总和，又是他们个体的生发。我最喜欢的是，在塑造男主关心女主的过程中，丝毫没有轻率的写成和表演成要讨好观众的“暖男”，它仍然是自大直男的属性，告诉你我要关心你，很可爱也很真实，剧作细致和规整到这个层面，当属技艺的高超了。
      • 3.5 整体延续了上一部身体病症的叙事，起承转合，包括结尾部分作为治愈系主题的意义与价值的输出，都过分工整了。而且通过太空星系和凡俗世界的对比显出超越与救赎的价值，仅仅是通过台词说出来，创作上对于三宅唱而言是偷懒的。
      • 4.5 片尾字幕还是如《惠子》一样在继续向前的日常中缓缓滚动消失，电影有尽头，而生活没有。越是如此自然轻盈越是显得导演功力非凡。我始终觉得三宅唱的电影非常接近时间本来的质地，像是随上随下的列车，依着自己的步调向前，观众只是乘客，与片中人在黑暗中共度两小时，然后平常地下车，汇入自己生活的洪流（重看//三宅唱太擅长把一个故事里的戏剧化成分转构为平淡温柔了，纵使原作已经足够生活化，天文线的加入堪称完美但也有可能他买不起波西米亚狂想曲版权吧lol
      • 光线被打散后，夜晚变得沉静，努力将说话的声量和语速控制得像雨点缓慢地坠向地面，没有急躁。可以一路交谈，一路同行。黎明之后又能见到柔和的、绽放的、暗淡的光。
      • 14th BJIFF 02@五棵松。注意那些黑夜与白昼意象并置的小设计：如社长翻出他跟去世的弟弟夜里黑魆魆的搞怪合照，和弟弟灵位旁两兄弟白天的合影摆在一处；如同事们一起做广播操，全员着灰白工服，而为恐慌症所困的山添独自穿黑蓝外套（影片结尾处他换上了工装）；如山添骑单车给藤泽送手机，在她家楼前的坂道，藤泽留给他的单车在阳光下折射金色光芒，而后景路旁一辆废弃的单车掩埋在藤蔓植物里。人有生就注定会死，日与夜在不停轮转；身内与身外，失控与安稳，抬头时也要注意脚下，从生活细碎中发见星河辽远，三宅唱于最脆弱、平淡处立起镜头，为我们反射了另一面的坚固和恒久。
      • #10286. 74th Berlinale-论坛。片名可以再斟酌下比如《直到长夜尽头》等等。有着后311/后疫情两解的“病友片”（是的其实就是个更高级一点的《小红花》）。除了两大主角其实片中许多人各有各的伤痛，只是需要在尊重的基础上尝试共情（但想要理解又是绝对不可能的）。片里的社会是真团结友爱与美好啊，就当是导演的《礼运大同篇》吧……延续了前作16mm摄影，叙事和剪辑上多使用”信息后置“的方法（此前没有这么大范围地用），还真是挺有味道的。另外居然还玩了个（简直滨口附体的）幽灵录音带……
      • @ Broadway Cinematheque｜7+，疾病主题但各种病出现的密度太高了点hhhh恐慌发作和性格讨人厌是两回事，别拿生病当借口啊男主角。我以为自己PMS已经挺重，女主这个比我还重……不过就算情绪再差，真的会这么控制不住自己吗？存疑……胶片漂亮死了……天台镜头拍到画面边缘城市天际线的楼，就是六七十年代日影里常见的色彩……温暖又熟悉
      • hi spec的配乐真的好棒，给平淡的故事注入了灵魂一样。三宅唱对男女感情把握很细腻，半元老师们可以学学。
      • 三宅唱稳定发挥，一些小笑点很可爱，看完整个人都舒服了，如沐春风。ps原来北极星不是特指那一颗星星，而是一个位置，星星们会轮番上岗的。。
      • 我一直很抵触把三宅唱和滨口龙介放在一起讨论，但这一部确实很滨口。地震、死者的幽灵（甚至同样以磁带的形式），甚至还有飞盘。但三宅唱自己的个性也并没因此被削弱，虽然比不上《你的鸟儿会唱歌》和《野性之旅》，但比《惠子凝视》好看很多。
    • 豆瓣 7.8 IMDB 6.9 正片
      The Room Next Door
      2024
      剧情片
      西班牙

      隔壁房间

       The Room Next Door
      • 豆瓣网友的评价
      • 阿莫多瓦不干装修真的可惜了。
      • 配色十级艺术，绝美画面，经常为两位的脸和穿搭而窒息。出来后和朋友聊，觉得可能是纽约太商品化的原因，我看着她家的天际线、艺术品、书、她租的房子，我脑子里只会去想资产价值，上产者的生命痛苦突然就显得很虚浮了。疾病、痛苦、亲情、寂寞，又有多少人的死亡比这复杂和绝望多得多。
      • 期待拉满也不会失望。死亡的阴霾被色彩、光线与气味，植物、家具与老电影反复驱散，又很快在可视化的身体疼痛与心理焦灼中聚拢，连带着对旧日时光的悔恨，浸入近乎解脱的临终状态。大概是语言体系的变化，对话更轻柔更富试探性，反应的节奏也多了一层困惑，不再如前作果断。围绕死亡展开的宣示、恳求、预告、排演、审问与欺骗，每一幕都令人屏息凝神。斯文顿饰演的女儿的出现，实现了绝佳的超验效果，阴霾终被阳光驱散，一生如此漫长，生死不过一念之间，越来越富有东方禅意的阿莫多瓦。
      • 我一向是不太喜欢这种长文本室内戏的，太招困了，但这个是真好，像是散文。我记得我刚接触编剧行业时，我的老师建议我寻找灵感的方式，是找一家咖啡馆坐一整天，观察路人，揣测他们为什么那样穿着，会说什么，他们的职业，正在经历什么等等。而这部电影对于作为观众的我而言，就像是在一家咖啡馆里窥探一场私人的生活和对话。 当然，客观的说，对于阿莫多瓦本人而言该作在他的导演生涯实在算不上特别的作品，但是今年的主竞赛而言属于上乘之作
      • 故事其实是可以的，但还是建议阿莫多瓦不要再勇闯英语圈了尽快回西班牙拍电影。
      • 不断表现出水土不服的症状，拍得很一般。开头蒂尔达斯文顿在病房起身对朱利安摩尔叙述时，语言就已经被置换成浅薄的形态：语言插入前夫的故事，语言陈述与女儿的关系，语言提出陪伴自杀的请求……阿莫多瓦对形象的使用重新沦为了空洞的装饰，以放置语言所处的看似合适，实则让建立的形象变得抽象、无力，而明确得几乎没有意义的位置。秉持着平淡的阿莫多瓦让濒临死亡的表演都被语言衬托得迂腐，故事过于贫瘠，罗西里尼、乔伊斯、基顿、伍尔夫故作轻松的插入更加显得无趣。所以当那几次步上楼梯的俯拍短暂出现，我们真正看到摩尔的表情，以及目光所凝聚的、仅露出一角的门与门框的特写，才看起来非常珍贵。
      • 没有超过阿莫多瓦的舒适区。1.觉得阿莫多瓦从平行母亲开始，就开始尝试一种“女性重新讲述男性故事”的尝试，在平行母亲里是女儿找父亲，在这个故事里则更直白：“战争是男人的事”，但男人集体失语，因此只能由女人讲述或转述。2.在他的女儿国里，蒂尔达和摩尔的双重镜像绝美，母亲也只能藉由女儿还魂。3.多重引用，致敬，阿莫多瓦还在捍卫欧洲艺术电影最后的尊严。4.我感觉阿莫多瓦在嘲弄近年的左翼政治，“take it easy” 5.一星情感分，三年后再次参加阿莫多瓦电影的首映。蒂尔达临终前的造型像极了我躺在病床上的奶奶。
      • 非常好，甚至感觉自己世界分为有这个电影之前和之后已经非常不同了（上映二刷预定
      • 目前观感最为舒适的一部竞赛片，阿莫多瓦的视觉审美不服不行啊，他片子的美术每每都是沁润心灵的视觉疗愈。这片剧作上最精华的部分还不是数次点出乔伊斯的《死者》作为参照体(片尾摩尔的那次引用是最好的，因为涉及到了叙述主体的转变)，而是蒂尔达斯文顿以女儿一角“重新现身”的最后十分钟，且这时的摩尔已经完成了人物职能的置换，捕获了一种超越其躯体和表情的情感真实，设置太巧妙了，这不比斯文顿一人分饰母女两角的另一部《永恒的女儿》高出太多了，最佳编剧奖可以直接颁了。
      • TIFF24#08｜其实不难想象为什么阿莫多瓦在人生的这个阶段会拍出一部这样的电影。片中Tilda要搬离自己熟悉的家才能面对死亡，而与之对应的，是现实中阿莫多瓦也需要离开西语环境才能处理死亡议题。而隔壁房间和其他所有的类似题材电影最大的区别可能就在于，他即没有困于对往昔岁月纠葛的过度沉溺，也没有让焦虑和恐惧占据议论的中心。他思考的更多是要如何有尊严的死去，又“吊诡”地发现了死亡本身的某些迷人甚至幽默之处。但他当然也绝不是乐观的，那样就成为了《遗愿清单》这样无聊的励志电影。或许在阿莫多瓦的世界观中，死亡是不可名状又有些优雅的恐惧和哀伤，就像片中被轻轻关上的房门，和结尾下起的飞雪。
      • 即便换成英语，阿莫多瓦还是那个一样的他。他用一篇短小的散文，如同跟好友对话一般谈论了一下生死和面对生死。纽约粉色的雪花，郊外林间的鸟鸣，大块明艳的色彩冲击，还有两个女演员那种信手拈来的松弛…都让整部电影即便是在探讨死亡，都那么平心静气，举重若轻。
      • 太平了，而且阿莫多瓦近几年的作品都沉迷于一种相当现代性相当豪华的室内装潢，再配上蒙德里安风格的色块拼接，看多了就感觉呆板而缺乏活力。找来这两位演个室内小品，浪费到了有点暴殄天物的地步。喜剧性别议题最为亢进的创作者变成温温吞吞在床边给你讲故事的大爷，阿莫多瓦终于变成了自己最讨厌的人
      • Ｂ＋/ 鲜明切分的三段，从扁平的城市景观与琐碎对话逐渐过渡到一种对演员/人物的内部观测。摩尔从被动的观众逐渐成为主动的表演者，是面容，是观看的眼；斯文顿从真实的记录者转变为幽魂，是姿势，是变形的身体；外部空间则从叙述性的、文学的回忆剧场，逐渐转向死亡与未来的排练室/放映厅。实存的银幕上，基顿与乔伊斯构成身体运动与停滞的两极；而不断开关的门与窗成为潜在的银幕：当光透过这些空间的边界时，人物的生命被延续。当斯文顿以一个升格镜头漂浮过来时，我们完全无法辨别她是生是死；而当她以另一身份再度划过同样的弧线时，我们反而能确认：影像的身体是如此笃定地延续与激活着现实的身体。而这可能就是如今的阿莫多瓦对世界尚存希望的缘由。
      • 女性帮助女性告别的故事，完全去奇情化的阿莫多瓦，与“痛苦与荣耀”刚好形成温柔的对照。整个剧本如果用西语的话情绪或会更浓烈，英语总有生命不能承受之轻的味道？死亡也能如此色彩斑斓，不愧是我爱的导演，点缀的酷儿元素让人会心一笑…
      • #tiff24 3.5 可能是第一部英文片的壁垒吗，实在觉得叙事有些平淡但色彩台词又挺有意思… but hey至少我今晚跟tilda swinton呼吸同一片空气，她说人此生最重要的三件事无非friendship, arts, and nature
      • 喜欢极了，一旦阿莫多瓦摒弃了《平行母亲》结尾那种他完全不擅长的过分宏大的历史主题而转入那种对于细微情感的描绘之后一切就都对了，那浓烈的色彩、精美的布置、平实的话语和动人的情感是那么让人感同身受。原来当我们的人生步入终点之后再次回望过去，才发现原来并没有什么可惜的和不能丢弃的，年少轻狂式的疯狂性爱和动荡不堪的生活境遇早就让我们与所谓的可惜划清了界限，而那些我们曾认为是遗憾和无法解开的谜团也许到了最后也由不得我们来重新打开，所以就这样安静地走向最后一站吧，为自己打理好能打理好的一切，再让树林中鸟儿的歌声和穿透树叶的阳光带着我们走向“隔壁房间”，那里充满了涅槃而生的希望，被大雪静静保护、等待着新一个春天的破茧重生。
      • 没人觉得阿莫多瓦的色彩很电视剧吗（没有贬义），但就是横竖看不出电影质感
      • 死亡是需要阅历且敏感的议题，许多人避之不及，但或许是恰巧自己也在准备遗嘱，也或许是已经经历了一些类似的生离死别，对我来说阿莫多瓦能把这个题材拍成这样已经无可指摘。区别于哈内克的《爱》，阿莫多瓦用他惯用的大量色彩和时而严肃时而调侃的对白，把死亡拍得更轻盈更幽默，举重若轻处处流露出对生的向往。尤其在后疫情时代宛若世界末日的我们，或许更应该向死而生。那乔伊斯笔下沉寂静默的雪，终会降落，铺满整个爱尔兰。而生死契阔，与子成说，生命即便如三岛由纪夫般短暂，“想起那天雪花飞舞的早晨，即使翌日晴空万里，我的心里仍然不停地飘着幸福的雪花。”
      • 比较负面的评论好像都觉得它缺点什么，但缺点什么的感觉可能才是它最好的地方，不知不觉我们已穷尽对意义的追求，看过无数次的故事只在想象的补全中，然后就到了。
      • 【B】@ Lincoln Center 是很美的，色彩非常漂亮，Tilda的穿搭每一件都想买，但这个故事真的太昂贵了，你能看到纽约最美好、最平静、最老钱的一面，我无法抑制自己去想她这些时装的价格，一粒安乐死药物的价格，一个月豪宅的租金。我太难和不同阶层不同种族的人共情这样一个相当自命不凡的故事。

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