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    布利特 Bullitt (1968)

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    • 豆瓣 7.4 IMDB 7.1 正片
      The Driver
      1978
      动作片
      美国

      虎口拔牙

       The Driver
      • 豆瓣网友的评价
      • 奥尼尔和邓恩两位硬汉帅男与阿佳妮饰演的冷艳美人夺人眼球。影片是雷弗恩《亡命驾驶》的原型/模板，简约冷峻的黑色风格又让我念及让-皮埃尔·梅尔维尔。全片满溢黑色电影的调调。人物均以身份或事物命名，颇有象征味，与极简但值得玩味的台词相得益彰。追车场面简洁明快，与好莱坞大片不同。（8.3/10）
      • So Fucking Cool ！！！梅尔维尔的黑夜和独行者，莱昂内的代号和左撇子，二人从美国电影里汲取养分所形成的鲜明作者风格，又回馈于美式类型片的再创造，并影响了无数后来者：迈克尔·曼、昆汀、NWR……一部在现代黑色电影史和类型电影史上皆具有承前启后之重要意义的里程碑式作品。
      • The Driver→ Drive →Baby Driver
      • 太有幽默感，追车戏也好看。感觉Drive也有“偷师”【粉丝滤镜下还是觉得另一个Ryan更帅点
      • 堪称经典的追车电影，摄影和冷峻的表演现在看来一样很棒，2011年高司令的Drive前面几乎完全致敬该片，当然俩个ryan难分伯仲，俩位美女各有千秋。
      • 主人公奥尼尔，拔枪击毙设局的金毛混首，夺下赃款，准备以四比一的比率销赃。那个女中间人为他联系买家。双方约定在火车站交易。奥尼尔预先存了两个柜子，左手边放赃款，右手为空。然后阿佳妮代他交易。女人在吧台与交易人换钥匙。第一步，女人交出空柜钥匙，交易人放干净的小额钞票的包包进柜，第二步，回到吧台，交回刚刚的钥匙，以从阿佳妮那里换取左边放赃款的钥匙。第三步，开柜子，取赃款，离开。但从最后一幕来看，小额钞票的包包是空的，而这客观上使警长邓恩所设的这个诱捕奥尼尔的局无法成立，因为人在，而赃无。奥尼尔最后那句感慨，“今天，到处都是骗子”，无疑也反刺到了警长本人。
      • 虽然情节充满了自以为是的不合逻辑处，但气氛情绪节奏拿捏得极好。追车戏非常棒，今天看来也丝毫没有过时。巴里林登一贯的忧郁气质和角色不符但还是很帅的！至于阿佳妮，就是彻头彻尾的酱油了，换个其他人来演她的角色也没什么两样呵。
      • 确实深深的影响了NWR的【亡命驾驶】和埃德加·赖特的【极盗车神】。
      • 应该是较早使用黄绿色调的片子，希尔把画面调的挺美，有点用光雕塑的意思，23岁的阿佳妮又一次演了带黑色、神秘感的角色。一场飙车戏和一场车技展示水平不低，车型和车的涂饰有《战士帮》那种装饰感，70年代真有不少这种有先锋美术影响的电影。作为动作片，节奏处理的太慢，故事还是弱了
      • 为史蒂夫·麦奎因准备的剧本
      • 电影院里看这样的老片子，too good to be true!
      • 5 从人设到故事都酷到没朋友 追车戏是有多少台摄像机啊还是拍了许许多多条？台词简直每一句都戳到我的小心脏上 我要倒戈了！男主太帅了！我一直以为我看的是Harrison Ford！真的好帅我陷入了爱河！
      • 略带黑色幽默，大部分场景是夜景，拍得相当好看。男主话不多，一言不合就飙车。女主话也不多，一言不合跟着男主飙车。追车戏和十年前的Bullitt一样没有BGM，拍的很漂亮，看的人心潮澎湃。
      • 1080p外挂中字 蛇蝎女郎造型我喜欢！虽然基本上是个木头人
      • 可能是美国整个七十年代最富格调、最男性罗曼蒂克的犯罪类型片。尽管剧本还是循序于类型片的常规框架，导演对剧本的把控却不乏令人惊喜之处，最明确的首先是飙车戏的剪辑节奏，其次几场文戏的打光和空间构图也较为突出。有趣的是，影片实际的动作场面几乎都在通过移觉手段作为呈现，潜移默化地将人物的肢体动作、感官情绪化作车辆间的追逐碰撞和迷藏，而人物面对面时的对峙反而从容不迫，他们似乎自觉地达成了某种心灵上的共识，这种从容不迫的状态完全契合了影片的叙事。★★★★
      • 因为太美，所以加一颗星。谢谢Qton的网盘，听的英语，很正，她的表情非常淡定。
      • 嘻嘻，Ryan同学真是一双puppy eyes，天生蓄满悲伤
      • Walter Hill此生的使命应该就是拍这部电影。他自己的片子就不用提了，至少前灭Bullitt，后秒Drive，不愧昆汀眼中的史上最酷电影。
      • miss cool
      • 跪求传说中只放映过一次的两小时版
    • 豆瓣 7.7 IMDB 7.7 HD高清
      The French Connection
      1971
      动作片
      美国

      法国贩毒网

       The French Connection
      • 豆瓣网友的评价
      • 真赫曼先生真係一條硬漢......看住人地 UNUN 腳食法式田螺, 自己嚼住冰凍嘅批煞, 難飲到死嘅奶茶, 大銀幕睇細節真係好清楚, 連成部車每個部件都睇得好清楚....不過當年血漿就好流, 橙紅色的, 依家好好多, 暗黑先啱.....
      • 【B+】那段汽车追火车的动作戏看得我瞠目结舌，震惊于创意和执行，这是1971年啊，居然拍出了当今科幻大片的范儿。
      • 7.8,其实这就是一个典型的类型片，人物刻画还算丰满，纪录片式的拍摄手法在当时也算新颖，于是成为了类型片的教科书
      • 划时代的神作，各种富有开创性的设计被沿用至今，对于后来的好莱坞警匪动作电影的影响相当深远。有趣的是影片拍摄中以摄影师乘坐轮椅来替代专业滑轨设备，这和保罗·格林格拉斯笑称自己作品的手持风格源于当年没钱买三脚架如出一辙，粗狂凌厉的写实真是让人欲罢不能。
    • 豆瓣 7.3 IMDB 7.2 HD国语中字
      Magnum Force
      1973
      动作片
      美国

      紧急搜捕令

       Magnum Force
      • 豆瓣网友的评价
      • 哈里没让人失望哈哈 虽然有点小bug
      • 相对第一部是很大的转折，Dirty Harry的形象也有了大手笔的修正。
      • https://www.douban.com/people/hitchitsch/status/2047638459/
      • 系列看错顺序了，前半段还以为面瘫木是dirty cop
    • 豆瓣 7.6 IMDB 7.7 HD国语中字
      Dirty Harry
      1971
      动作片
      美国

      肮脏的哈里

       Dirty Harry
      • 豆瓣网友的评价
      • 8.0/10 分。刚看完镖客三部曲，发现 克林特·伊斯特伍德 这是当上“城市牛仔”了。。。60、70年代开始，西部片就已没落，到了70年代后期已经只剩一口气了，而同时，大屏幕也渐渐走入硬汉时代，一个个城市中的猛男用拳头和武器，让西部牛仔的核心在灯红酒绿霓虹闪烁的城市里重新焕发出新的生命力。
      • 8分。这翻译太囧了...杀人前那段话经典！
      • When a naked man is chasing a woman with a knife and a hard-on, I figure he's not collecting for the red cross.
      • “法律一定是疯了！”——伊斯特伍德构建愤世施虐的英雄形象，在经过唐西格尔西部片变种的新警察动作类型中发光灼热。虽然不是合乎法律的惩戒，迟到的道德审判终将来临，官僚机构各个似小丑，与蝎子杀手的黑白对峙颇具看头。追击，窥视，拔枪裁决，一气呵成。
    • 豆瓣 7.5 IMDB 7.4 HD中字
      Thief
      1981
      剧情片
      美国

      大盗独行

       Thief
      • 豆瓣网友的评价
      • 结尾的枪战酷毙了！忧郁醉人的蓝色调，潮湿阴冷的城市街头，如宿命漩涡般的霓虹灯，冷硬的悲伤硬汉，对暴力的冷峻渲染和对夜的迷恋，曼真心懂得什么叫做Noir，什么叫做Cool，深得达辛和梅尔维尔的真传。
      • 勉强两分，催眠了两次。表现手法……算操蛋吧，通篇冷蓝绿色调，故事很简单但是处理的很慢。尤其迈克曼的导演手法非常初学者好么？全片唯一亮色场景是奉命偷钻石成功后的海边，表达对未来生活的向往；决定复仇以后扔掉自己的拼贴画，然后镜头挪到地上的拼贴画渲染悲凉气氛等，幼稚的让人没法忍
      • 霓虹夜色美如画啊美如画！Tangerine Dream就是酷劲硬的催化剂，最后半小时太高能，枪战戏配乐一出来就只能跪着看了。
      • 对于抢劫本身的描绘有着一种纯电影倾向，迈克尔·曼在一种美国版本的布列松/梅尔维尔式极简将主体意向性转变为一种纯粹的物理运动，又充满强度。在《大盗独行》中，有关黑帮家族以及女人本身成为了一种定制化的Nostalgia，是可选择性的零件，对于日常生活“稳定”状态的模仿是后福特主义的拟像幻想，将本应该私密的家庭空间暴露在控制与监听之下，迈克尔·曼预言了技术物体的超级生命政治，在这片场域中，你的工作定义了一切。Frank是一名另类的自由职业者，为黑道进行的盗窃不过是短期的雇佣，mv般的海滩，家庭场景也不过是一个虚假的动机，与此同时，在影片结尾他的复仇中，作为临时设置的叙事场所通过爆炸与复仇拆除，这场爆炸不是安东尼奥尼扎布里斯基角的爆炸，而是内在于生产秩序之中的一次强拆。
      • Michael Mann完成度超高的长片处女作，视听上与《银翼杀手》基本定义了neo noir的美学（剧组租了一辆6万加仑容量的水车来保持街道潮湿）。虽然剧本偏弱，但对作案细节的描绘相当详尽，片方雇了出狱不久的珠宝大盗John Santucci担任技术指导（因为原著作者还在狱中服刑）。他本人还在片中扮演了追捕主角的意裔警察，而出演打手的Dennis Farina其实是当时芝加哥的现役警员。Santucci后来还参与了曼主导的《迈阿密风云》等剧集，到90年代没戏可拍就重操旧业，并于1994年再次因行窃入狱。
      • 慢悠温吞，比较独特是关注点多是大盗的生活点滴而非作案过程。我敢说 Nicolas Winding Refn 的《Drive》多是取经于此片。
      • 3.5。风格化影像和着重于细节的偷窃戏是本片惊艳之处，但仍不够简化。雷弗恩的《亡命驾驶》之所以成功正在于他懂得在高度风格化的影像中做减法，他懂得观众迷恋的是那夜景中的醉人氛围而不是为讲全故事而加的废戏。
      • 迈克尔曼风格初形成，事无巨细地展现偷盗过程和日常生活来刻画人物，再用很利索的枪战来刺激观众眼球，不得不说最后结尾很简单粗暴但又很潇洒。夜色绚烂，大盗独行。三星半
      • 7.5 处女作好似影片中被盗的钻石，纯粹到极致，闪耀着光芒。迈克尔曼对夜的迷恋已经彰显，各种角度拍摄呈现的夜景和迷幻的配乐组合，让人隔着屏幕都能嗅到犯罪的气息。最喜欢的一段戏是大盗在餐馆向中意的女人求婚，大段的台词中讲述着自己的过往，也勾勒着美好的将来。此时似乎让人暂时忘却了他特殊的身份，而产生一种普通人共鸣的代入感。这大抵也是迈克尔曼角色塑造迷人之处，所谓的边缘人也渴望正常的生活，他们总是把家庭放在第一位，首先是有血有肉的人，其次才是罪犯。 不过以现在的眼光看片中的偷盗戏码已然是显得简单粗暴了，一整段的熔断切割略显无聊。而全片唯一一场枪战采用了慢镜，还未形成导演后来作品近距离射杀的写实风格和由此带来的压迫感。影片最后大盗一个人独行离去，而迈克尔曼的警匪江湖已经开始走进影迷的心中 。
      • 最差的一档迈克尔·曼电影。为释放人物魅力编织情节，像纸糊的房子里打碎了一瓶男士香水。
      • Ｄ＋/ 文戏拍得比《盗火线》还糟糕，但有些时刻迈克尔曼的沉默又确实是有魅力的。
      • 蓝色调和阴冷潮湿的夜景，估计让后来的银河映像学到了不少。film noir的发音回荡在蓝调声中
      • 迈克尔曼无疑是最会拍城市的导演，人与城之间的紧密联系被他用浪漫的无可救药的场景设置与风格化的摄影展现的淋漓尽致，曼喜欢在实地拍摄然后根据自己的需求搭建布景的特点让他构造出了一个绝对真实可信同时又有如梦幻般的LA，但作为处女作，小偷的剧本有着许多无法忽视的瑕疵，人与人之间的关系在疏离与亲密间飘忽不定，角色认识不到两天就以family称呼对方，萍水相逢的男女主莫名其妙的开始讨论起自己过去的人生，虽然拍的依然很浪漫，但这些关系的推进过于迅速和没头没脑，不过从另一个角度看，小偷剧本上的缺陷在曼的下一部作品中都是绝对的优点，不难想象正是因为它我们才得以看到堪称完美的盗火线，希望有生之年能看到迈克尔曼再拍一部heist film
      • 独行贼 切保险柜那段好漫长 最后结尾血战很干脆 橙梦配乐很赞 主题曲旋律难忘
      • 原来导演的风格跟故事情节在《盗火线》之前早就形成了。 2016 10 20 我非常不喜欢James Caan，觉得他难看而且没有魅力。它领衔的本片角色没有一个好看的，女主不错。倒是有些摄影非常的漂亮惊艳，配乐也算有特色（不过我不喜欢）。当年应该算不错的片子，不是我的口味。
      • 夜景拍得是很好，风格化程度很适度；对犯罪过程的技术细节的描绘是最吸引我的，因为技术才是没有激情的激情。剩下的部分就实在是……完全无法共情任何东西啊。而且这种火焰切割的手法实在粗暴，电光火石的视觉效果是很炫酷，但有技术含量的部分都不在切割的时候啊。为什么不仔细拍一下研究保险箱图纸的场面、展现一下那位老焊接工人调试制作喷嘴的手法、这个团伙出发之前怎么准备工具怎么把它们放进箱子里，给工具几个特写镜头好不好……你作为一个破保险柜的专家，只有破保险柜的技术是你有而别人没有的，我就是想看你怎么具体操作。我为什么要看你怎么跟女人相处、怎么孝敬你师傅、最后怎么在一挑三的枪战中灭掉你的老板……（美国）犯罪片与我，ça fait deux...
      • 做梦也想不到会被这样一部慢节奏复仇故事迷的一塌糊涂，完完全全的视听享受。迈克尔·曼大概是最会拍夜色的导演之一，从街灯到皮衣，甚至是路边的水洼，全部被闪烁的霓虹所笼罩，无处不散发着迷人的金属质感，一切都显得那样锋利、妖艳，好像随时都会被夜色割伤。故事更是有趣，惹谁也别惹技术员，借用赵本山的话说：八级焊工（木匠）相当于中极知识分子。所谓大盗独行大概是说给我一杆焊枪，我的雄心壮志可以熔断一切罪恶！第一次觉得焊工这么迷人啊大哥！霓虹灯火、焊枪之火、爆炸的火光（最后决战的BGM是硬生生炸出来的太酷了）、胸中的怒火，五颜六色的极致火焰将一切熊熊燃烧，不管是眼前的还是心里的，全部一把火烧个痛快，生猛至极！看到最后不觉得他是什么大盗，他更像是被黑白两道玩弄的可怜人。野兽不是天生爱独行，只是被这黑夜伤透了心。
      • 孤独的 谵妄的,是模糊的身影。假使无用的动作也能动摇空间：那反复失控的焦点,视线不再运动,如颤栗中呻吟的感觉。镜头长久以来躲闪着潮湿的车道：连同那些疑惑与晕眩（稍早承受外力挤压的人融进光晕弥散的夜）-迈克尔·曼刻意回避所有表面的路径,抽走所感的温度,在视点增殖出“黯淡的”情绪。低沉的灼热快要熄灭——属于枪战的视觉,即是一种“超越”。与原初的动感同步,枪口正在慢速挪动,再指向触发。仿佛回到嵌进肉身的指甲那般的张力。
      • 【A－】哦，看看迈克尔·曼镜头下那迷人的夜！在蓝与绿所填充的基本色调下，红色灯管的点缀却比热辣的唇印更加妖艳！霓虹主义加持下的影像美学，以及永远潮湿的城市街道。往前看，本片是《男人的争斗》的气质传承与视听进化案例；往后看，本片又是《亡命驾驶》所效仿的对象。一种近乎完美的Film-Noir拍法，极度凝练的类型片呈现，最后枪战又是对佩金帕的拙劣模仿。以及，最重要的，是充当影像催化剂的电子音乐，若无节拍与旋律的加持，影像便会大打折扣。
      • 迈克尔·曼的处女作，看出效仿了一些前辈大师的痕迹，略显生涩。

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