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    别流淌呀，河水 リバー、流れないでよ (2023)

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    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 7.2 IMDB 7.3 正片
      ドロステのはてで僕ら
      2020
      剧情片
      日本

      超越无限两分钟

       ドロステのはてで僕ら
      • 豆瓣网友的评价
      • 一鏡到底、手機拍攝到底還可以怎麼玩，與兩台蘋果電腦螢幕、錄像巧妙地互相配合，大玩時空交錯，明明是重複的對話不斷出現，卻讓人不感到煩躁，整體可愛精彩，日本獨立製片再度體現不需要大成本製作也可以玩得很瘋。
      • 创意很好，但是概念有些复杂，而且中间的重复部分有点冗长，但是用复杂的理论来表达简单的感情，这样的方式还蛮有趣的，一镜到底也算是做足了新鲜感。两个讨厌未来的人在一起改变了未来，也共同创造了一个拥有彼此的未来，从这个角度看倒是还蛮纯粹的。
      • 3.5。實在很吃日本小成本製作的玩興，如同《一屍到底》《冰淇淋與雨聲》的縝密文本設計和生猛一鏡到底。雖然故事架構很明顯是短片規格，台詞反複重現也極易消磨耐性，但光是拋出環環相扣的時空因果（預知未來是否是被未來綁架的哲學大哉問）和演出時空悖論（喜劇時空員原地消失）就叫人倍感新奇，大呼過癮。
      • 脑洞还行，个别bug也可以忽略，但拍的有些冗长无趣了~
      • 《一分钟时间机器》复杂版本，类似《摄影机不要停》前半部分的长镜头设计，剧本和拍摄非常硬核，完全不去规避时间悖论的勇气可嘉，日系夸张表演+事件密度也让人无暇顾及因果律和自由意志的问题。唯一bug 在于，为什么不用两个ipad 拍呢？日本家用电源线都长到能从一楼拖到五楼的吗……
      • 真有意思 在时空屏幕前遇见了两分钟后的自己 屏幕对着屏幕会出现无限的2分钟后的事 就是用这个设定创作了一个小故事 番茄酱 鼓钹 虫团子 全是拍手叫绝的小玩意。其实这个设定可以延伸出很多更加稀奇古怪脑洞巨大的情节 但看到最后两个人坐在那里浅浅地笑谈 我就觉得 这样简简单单也挺好。
      • 2021M94/8.0 很给人惊喜的一个科幻小短篇，小成本，高设定，还有趣接地气。前半部分为了让理科不好的观众易于理解而显冗长（低调的自我得瑟一下）^ ^，后半部分的发展合理又搞笑，风格看得出是藤子不二雄的铁粉。最后两个不想知道未来的人一起改变了未来也是有个小立意拔高的，一镜到底增加了当下时空的连贯性并且易于观众理解，还是巧用了心思的。
      • 如果交给三木聪来拍，绝对能把故事的有趣和荒诞性无限伸展。
      • 一镜到底+时间循环兜底，趣味和创意是有保证的。
      • 一镜到底，设定很有趣，脑洞也很大，出现了时空警察，软科幻的外衣包裹下最后竟然演化成一个爱情片，想起了前阵子看的那个量子三级片了。【iKiW】
      • 喜欢用复杂的设定讲简单的爱情:不在乎未来的世界是否会变成废墟，只想知道两分钟后的你会不会爱上我。
      • 脑洞真大
      • 蛮有意思的小电影
      • 時間で殴られた。片尾的拍攝花絮好感動啊，iphone拍出來的小成本之光。扣一星給電線過長了【不是
      • 新奇有趣 短小精悍 但太执着于“设定” 以至于表演和剧作上都有些“僵硬” 对垒黑社会一场尤其明显
      • 如果不是因为《电影之神》偶然翻到2021年9月15日的聊天记录，我都已经把这部电影给忘了。
      • 有点意思
      • 上田诚的时空跳跃宇宙第一部，手持晕到不行，重复段落直接跳过，为什么发生和怎么解决的问题都忽视了，最后还是落到谈恋爱hhhh足以见得《河水》是最好的一部。
      • 久违的上田诚怪咖团队新作品，依旧是藤子F不二雄式的温情软科幻治愈风格，只是影片制作成本越来越低，想当年还能找来上野树里、瑛太、长泽雅美担当主演，这回干脆是就拿iPhone(好像)来拍摄…
      • 完全没有get到两分钟的精髓…
    • 豆瓣 7.3 IMDB 6.9 正片
      Theater Camp
      2023
      喜剧片
      美国

      戏剧训练营

       Theater Camp
      • 豆瓣网友的评价
      • 手持拍摄,台上疯癫表演秒切台下懵逼表情，跟office很相似，但是还是笑死。最近小孩子的喜剧都好好玩！看完了出门还看到了诺兰从《奥本海默》首映礼出来。What a day!
      • 伪纪录形式搭配缤纷浓郁的年代感胶片调色，手持摄影机所传递出的影片质感绝对无与伦比。以排练为引呈现训练营日常，辅以原汁原味的百老汇歌剧模式表达影片主旨：「爱与奉献，梦想与追逐」，细腻真挚的情感传递自然生动鼓舞人心。孩子们可爱极了！无论表演亦或生活细节都充满巧思足够治愈。困难不过是插曲，热爱才是永恒！希望每个人都可以有梦想并为之坚持，这是影片的价值亦是生命的意义。
      • 这不比奥本海默好看多了
      • 感谢两部剧的字幕｜年度惊喜，伪纪录片的摄影和吸血鬼生活如出一辙但因为终极目标是Musical的缘故整体更有感染力，各司其职的老师也让本片不仅结构更扎实，内容也更丰富，毕竟连说给演员争取到top billing的小经纪人都有戏份（《米纳里》！）。另外学到了五音不全的英文tone-deaf，以后可以自我备注上。临时接手老妈camp的Troy从一开始“有没有gay play”的cishet到被Glenn征服这个“思想上被艺术掰弯”的twist好有趣。总之拍出了超让人羡慕的theater camp文化！P.S.小男生Donovan Calan唱歌很灵。
      • 3.5 非常可爱，非常真挚。虽然整个camp里形形色色的孩子们的各色设定，多少显得有点刻意，但是孩子们清澈见底的眼神里在舞台上是真的在发光。
      • 剧场人看这个真的笑得好崩溃，刻板印象拉满了。“-啥叫gay play？-Musical.”还有20秒拖长的小姑娘、停电也不能阻止他defying gravity的小哥、直男在音乐剧海选中听到better now直接现出猿形、蠢直接到银行电话后甚至还要问下siri啥叫repossession…好可爱的一群小戏精啊，还有私底下一堆鸡毛蒜皮的剧组主创简直太真实了，不过艺术圈确实可以少点顺直男，they're so boring🙄
      • 因热爱而散发的光芒永远动人。
      • 伪纪录片式，美国小朋友的summer theater camp好开心，都是敢于表达敢于展现自己的，好多梗好好笑，不过Ben演戏都一个样子，Noah最后倒是惊艳了一下，还是都回宽街吧！
      • 制作规格高，但不如《一场很（没）有必要的春晚》疯癫、虚无、骄傲。
      • 可能是nepobaby身份霸占银幕唯一不会被轻易嘲笑的场合，因为没有人能比从小在戏剧表演社群耳濡目染的戏剧演员更懂得怎样把晦涩难懂的内部笑话武装成别具一格的尴尬幽默，当然也只有他们自己具备执导这种游走在学生作业、即兴演出和歌舞表演之间却又自圆其说的剧团夏令营文化游行所需要的一切资质，伪纪录片的形式则恰如其分地为如此半生半熟充满不确定性的非类型之作提供了现成的语法架构。夏日限定属性伴生的固定散伙叙事和成人感伤在此俨然扮演着主演兼主创们对纯真时代的一席毕业致辞，然而全情享受来自纯粹真诚热爱的造物之时，你也不得不承认，把自身狭窄经验言说包装成大众媒介制品兜售原本就是一种极其白人特权的表达。
      • 太精彩了，从头到尾都是剧团排练演出。
      • 全篇真是各种让人喜欢的点，怪胎与蠢货，对爱好的坚持，搞笑的同时又有满满的感动。最后的演出真是太精彩了，好想看一下这个音乐剧。真的是笑中带泪了。手持的伪记录风格，增加了喜剧感。
      • 因为最近罢工运动，周五下午两点半来kips bay买座都是一个隔一个的业界人，最后还是坐满了，他们看这个电影反应好好笑哦
      • 好古怪，好有趣，很喜欢！PS. Ayo参演很惊喜
      • 挺office的
      • 好感动啊！有爱一切都有可能。
      • 3.5。有热爱谁都了不起。孩子们都好会演🥺
      • 太喜欢了“we are theatre people”歌曲好好听！ben platt行云流水一样的演技，好爱看他！所以……《joan，still》会有完整版吗…………
      • Theatre nerd仿佛回到了排练的日子，看得非常幸福。 较为举重若轻地戏说了恒古不变的「音乐剧or面包」难题，没有卖惨，浪漫化和故作姿态，只有喜闻乐见的直男笑话。感谢是真的很有才的nepo小本，俺空荡荡的人生时不时是需要几剂轻飘飘的剧场鸡血。 以及一点真理：没有什么尴尬是一个完美的重唱化解不了的！
      • 有没有歌单啊 还挺好听的
    • 豆瓣 8.3 IMDB 6.6 正片
      The Ordinaries
      2022
      剧情片
      德国

      戏梦空间

       The Ordinaries
      • 豆瓣网友的评价
      • 画面和创意很不错，有点现代爱丽丝的感觉，但故事没讲好，表大于里。既想讲“每个人都可以是主角”的大道理，又想花一些笔墨讲母爱，两条线都讲得中规中矩甚至有点生硬。主角到底为什么容不下配角，配角又为什么值得成为主角，舞台就一个（虽然结局是给他们一个自己的世界），很期待进一步探讨前面花了很多篇幅铺垫的革命，然而没有；女主辛苦十几年想成为主角，为何突然有勇气不怕成为配角甚至被删减？知道是想歌颂真实的人生、尊重不同人的价值，但配角的可爱不够，主角的虚伪也有点少；女主好几次“多管闲事”推进剧情，到底哪来的勇气？不交待就显得又莽又尬；母爱的线，母亲的视角是挺多的，但女儿的开窍有点突然，前面应该补一些女儿的视角。剧本多少有点粗糙，在我看来没有失控玩家好，虽然结局都有点草率（跺脚真的尬），但人家起码表里一致。
      • 真正的大开脑洞，在一个银幕角色宇宙中去划分阶层、制造矛盾、呼唤革命。我们看过很多系列宇宙中的英雄主人公乱炖，却没见过没想过那些更多得多的配角、路人甲，乃至被剧作和剪辑删除的角色会有着怎样的状态。不过和《浪潮》、《死亡实验》一样，总有着厉害创意脑洞的德国人，却缺乏将其讲述出色的能力，于是好多角色的独特行为和映射影视业的细节，反而都是令人费解的。这一切，又适合响起Joan Jett名曲《赛璐璐英雄》
      • 设定好棒，就像生活的剧本一样，我们每个人都是一个龙套演员，必须证明自己具备成为主角的能力。其实就是一场社会寓言，影射了满受歧视和排斥的社会机制。可惜围绕“寻父”的戏剧核心点有些杂乱无章，其实这个反乌托邦的套路特别适合做成一部标准的皮克斯动画。
      • 这部电影真的好绝！用元电影的方式讲述了一个关于身份认同、社会阶级的故事，非常的具有创新性和独特性，打破了电影一贯风格，有趣又真诚。对于电影元素的巧思与妙用，以及真挚的情感使你完全信服导演所创造的世界。是一封写给电影的情书，也是一部颇有深意的当代世界寓言。
      • 好厉害的设定
      • 在这个等级森严的反乌托邦里，戏中戏的设置让这部带有古典美学风格的元宇宙电影充满惊喜，在影片气氛烘托下，观众沉浸其中，“那里么有真正的情绪，那里没有故事”，充斥不断的电影梗，实在是影迷居家必备的良方秘药。
      • 配角没有足够的对白，就用跺脚表达自己的情绪。数字化带来的电影本体焦虑。故事，情绪，音乐，读心器，情绪是从心出发的，音乐是情绪的表达。跳切的男孩。剪辑之枪和炸弹的那场戏简直封神。阶级，电影艺术版本的1984和美丽新世界，没有色彩也可以有主角的能力，只是既得利益者不愿接受革命，伪善的中产阶级。发现自己并非主角时的主体性怀疑。想象力出奇，整个故事情节是规整的叙事结构。bravo！
      • 可不比我是路人甲有想象力多了
      • 1114厦门金鸡影展。元电影剪辑之枪预定我的2022观影最佳片段。遗憾也很明显：浅显的阶级矛盾，刻板印象max，概念设定不太清晰（比如究竟如何界定角色，先天和后天的比重究竟有多少？），以及结尾较为轻易地解决“问题”。但它在“音乐-情绪-表达”间的展现已经足够令人落泪了。而被简中电影折磨的我，底线已经退让到，能在此地的荧幕上看到这种类型的电影，我为此感激不尽。 回家的路上不由自主地唱起doyouhearthepeoplesing，看到也有人有同感，仿佛在交换一种密码。
      • 意外之喜，非常脑洞大开的设定，以这个设定其实可以做成很荒诞的喜剧。家庭部分的剧情转折很喜欢，觉醒部分有点意料之中，不过寓意很足。官方吐槽主角自带BGM。
      • 鲜活有趣的电影人生设定，严肃陈旧的阶级抗争主题，跳帧黑屏重复剪辑等手法，于我个人来说观赏体验真的很差，可以说是三败俱伤的程度，还不如找个日本漫改电影导演来拍比较有趣……不妨理解为是导演对演员等级、剪辑制度和废片处理的控诉，使得梦幻般的电影世界变得沉重无聊
      • 他们好像在拍一些很新的电影！ 将电影形式玩转在荧幕中，赋予反乌托邦式的内容，世界观和人物设定都很有意思，剪辑之枪的片段很惊艳，最后不同身份的角色们一起唱出bgm的情节让人想起《Do you hear the people sing》！
      • #13th bjiff 2.5+ 看似是新奇且迷影的故事设置，但本质上居然是最保守刻意且教化的那一套zzzq的价值观的拥趸，结尾的和解情节更是充满了儿童片的单纯。很难评，可惜了画面和女主小姑娘。
      • ？ 22年金鸡
      • #22金鸡 搞了个楚门界1984，创意挺足，但格局还是小了点
      • 他们的故事被剥夺，情绪被控制，他们在社会中消失。很喜欢最后几段，她们创造了自己想要的安静，她不再按照世界的脚本歌颂不知所踪的伟大父亲，而是看向总是在担忧的妈妈，她们走出去，随便走哪儿都好。这部电影太好了，今年最佳。
      • ＃2022金鸡国际影展 反乌托邦，阶级隐喻并不少见，但这种以戏剧形式呈现还是很有新意，人生如戏，表演成了物质生产本身，音效和台词成了关键生产资料，进而演化出，主角、配角、废柴，三种阶级分类。 结局是一次对阶级社会的奇袭，一次深入敌人腹地的特洛伊木马，狠狠揭穿了皇帝的新衣。一个废柴在台上当了主角，也能使用音效，也能自己决定台词。显然，三种阶级没有本质差异，谁都可以表演，谁都可以有音效和台词，但当一部分人控制了舞台，就能决定谁是主角谁是废柴，控制了台词删减器，就能决定其他人言论的权利。 在这种社会中，自我意识成了难题，每个人都亦真亦假，哪一句话是台词，哪一句是自我，已经难以分清。但结尾隐隐约约给出答案:片段之间。在被社会结构压扁的缝隙，在被生产时间控制的闲暇，也许，会有自我的存在。
      • 3.5高概念小制作，模糊戏里戏外，从音乐和情绪的关系发散出去，很多巧思，用形式打动剪辑用内核打动编导。第一次片尾字幕都要出完了依旧不确定是否故事真的结束了。但在创新概念下又加入亲情lgbt阶级等元素，要的太多了，反而不容易处理好。2022金鸡
      • 元素很丰富，想象力很丰盈，精彩纷呈。主角，配角，废材，一种阶级分明的设定。美中不足是最后舞台上的爆发，不管是演讲还是此起彼伏的“我也是”情节…略显尴尬和俗套了，难受得我脚趾扣地。 2022金鸡国际影展
      • “戏梦空间”好对胃口，看完就是完全体会到“形式就是内容”。戏剧梗的形式可太妙了！就像刻意煽情就不叫煽情，叫反讽。刻意表演就不叫表演，叫现实一种。 电子的壳里还是一种古老的艺术观，看见人与看不见人。最大胆的部分还得是那句“他们不想听见我们的愤怒、悲伤，所以禁止我们有音乐。”
    • 豆瓣 7.4 IMDB 7.0 正片
      Yannick
      2023
      喜剧片
      法国

      扬妮克

       Yannick
      • 豆瓣网友的评价
      • 多来点这种一小时的电影，世界会变得更美好
      • 用户画像很典，像是贴吧或虎扑用户无意闯进你瓣看到大家各种阳春白雪自得其乐然后舞台一掀吼道你们这是弄啥嘞老子来教你们做人然后就旁若无人地开始随地大小爹（外加随地大小便）。整个故事最开始的着力点还是蛮对味的，之后的发展也算是很有巧思，展现了不同层次、阶级的人在掌控了话语权之后对于场域内舆论导向的影响。但问题在于，并没有写出这种话语权在不同群体之间的流动，而只是短暂呈现了对这种话语权的暴力掠夺。完了还讽刺了上层对于所谓“弱势”的同情，Yannick掌握话语权性骚扰观众时无人吭声，但他被枪顶着头被羞辱的时候女主演又开始同情起他来。整个片子就像是一场合谋，不在场的导演、台下吃瓜的群众、一个跳梁小丑和几个自怨自艾的演员，完成了一场对于我们真正观众的“冒犯”，只有片中中途离场的白发老人选择了置身事外。
      • 昆汀·杜皮约现在是每年一部小成本荒诞喜剧，效率贼高。但他的片都有一个通病：开头三十分钟炸脑袋的精彩，后面逐渐烂尾，不管不顾了。这片开场观众与舞台上戏剧演员互相不吊的场面笑炸了，但随后就没了大招，逐渐落回了套路。他真应该找个合作编剧专门给他写下半场。
      • 笑死，扬尼克长得真像加纳乔
      • 多半星给时长，这在电影日趋三小时的时代里尤其清爽舒适。祝愿大家当人质的时间短一点！
      • 76届洛迦诺主竞赛。全程处在单一场景，男主演的很精彩，当你想要在无聊的生活中为自己发疯一次、感动落泪一次，最后还是会被那些称作“现实”的人扼杀。杜皮约的电影总是巧而精，有着自己特有的恶趣味且富有表达，但是想要如此就会出现很多想当然的情况。
      • 3.5，比杜皮约前面几部加起来都好笑，想必是他心中的《一个绝望的人》。建立了一个不动声色的剧院结构，但本质上是关于人的。放飞的心意踏着谨实的步调（视觉上的严密与高强度的文本），而正因抱怨都来自朴实的生活，嘲弄才变得率直而不轻蔑（不像鲁本）。结尾当然是令人触动的，一个不入流的戏剧演员和一个不懂丝毫戏剧的白丁，在此时体会到的，是戏剧中观与演的魅力，还是与他人产生联结的共振呢。而从话剧到脱口秀再到电影，到底是什么会带给观众真正的快乐呢？果然关于生活与艺术的关系，一如既往地令人好奇。
      • +
      • 特别特别简单，这种简单又精良的本子真的好难得，虽然前期有点难入戏，但是中后段真的很不错，会觉得不过瘾会有点戛然而止的感觉。 Yannick这个角色本身及其恐怖，自大、极端、能够随意指点别人却不能被指点、会将自己的糟糕生活归结于不公、我不喜欢的就是不好的别人也一定这么觉得…那种自大和狂妄是现实中随处可见的，是那种特别特别“男”的角色，是那种“我男我也”、“我女我也”的道德绑架和逼迫认同。 权利的不断更迭，也只有掌控者在改变，对权力的压迫会随之发泄在别人身上，很“美”的社会现状。 最喜欢是最后Yannick最后的眼泪…演得太好了。
      • Quentin Dupieux现在走洪常秀路线：半年出一部片，时长硬凑到一小时😂套路没变，还是搭建起一个荒诞的框架然后看人物在里面的反应，但至少演员表换了，主题也是新的。这次的题目我还挺喜欢，不仅涉及文艺作品乃至文艺工作者自身的定位问题（观众在哪里？），在更广泛的意义上说，男主Yannick从“感到没有看爽”到“我要自己写剧本让你们演给我看”的姿态就是政治讨论中说到的那些代表性缺失、政治话语脱节引发的反体制话语、反智情绪、民粹运动…片中Yannick和不同观众的对话在让人捧腹的同时也充分展现了阶级/地域等区隔之下不同群体间的对话有多不可能。结尾处导演先给了一个其乐融融的温情场景，但最后一个镜头又给了即将进入剧院的防暴警察，预示着激烈冲突与可能的悲剧，也算是对法国近期状况的不遮掩的比喻了。
      • 年度最佳喜剧片，前几天看影评讲May December在英语语境里是忘年交的意思，在法语中这个意思通常用马克龙替代，这不法国人就来调侃了，电影里扬尼克指着一对母子说，不敢随便定义你们的关系，因为现在总有一些奇怪的情侣，你们知道我说的是谁。
      • 荒诞简洁恶趣味的概念引入，左手调侃演员自作多情，以寡才为借口绑架观众浪费时间，右手嘲讽民粹野蛮反智，拿暴力作手段抢占道德高地为非作歹，两边都骂了一圈，最后拿“真诚才是艺术和生活的必杀技”无聊鸡汤一顿共鸣——这到底是昆汀还是毒舌独立鱼啊喂
      • 很可爱的一部电影，以枪喻指权力，把各类社会学理论拍成喜剧大电影的感觉。开局“请假赶路购票看戏却不开心”的抱怨，是艺术的门槛与目标，包含了观看者付出的条件性、额外劳动。后面三轮权力与话语权的反转，则是调侃艺术场域内的权力关系，同时也点明社会运转的规则之一，是上位者的控制欲。
      • +
      • 日观肚皮月可以增寿。剧场的一大优势就是可以让肉身直接冲撞，而杜皮约不仅发现了这个特点，也带来了不同阶层对艺术的期待、思考和评价标准，带来了（一如既往）锋利的中产和人性批判。枪的流转凸显出权力的运作机制，而最终枪来到了暴力机器手中，也讽刺性地、寓言般地指出了在这个由繁复的艺术纹饰装点的血淋淋的权力世界里，话语到底在以什么作为支撑，什么是最重要的，什么一点都不重要。
      • 8.1 放弃了他最热爱的视觉奇观或叙事诡计，如此朴素地运用一场闹剧探讨剧院空间内观众与表演者的权力关系，最后警察的出现与前文中缺席的导演似乎是一种互文，指向了在社会秩序／艺术创作中的核心掌控因素，置身事外的真正暴力机器。
      • 粗暴的影评人质疑编导，绑架观众，为难演员。一旦代入这种身份，简直要笑死了，辛辣讽刺创作者评论者和观看者的关系，最后是审查登场了，谁拥有武器谁就拥有话语权
      • 很好的构想，枪作为艺术创作中“权力”象征，也指向了现实世界的权力生态。后面走偏了，批判力度少了很多。
      • 什么艺不艺术，同志们，要明白枪杆子下出政权。
      • Comedy of Terrorism. 结尾过于浪漫。
    • 豆瓣 7.6 IMDB 7.4 正片
      Nu aștepta prea mult de la sfârșitul lumii
      2023
      剧情片
      克罗地亚/卢森堡/法国/罗马尼亚

      不要太期待世界末日

       Nu aștepta prea mult de la sfârșitul lumii
      • 豆瓣网友的评价
      • 罗马尼亚人真的跟老中人没有血缘关系么？
      • 可以用TikTok换掉一张脸，也可以在Zoom里一键换掉脸以外的背景，电影又在结尾更悲观地告诉我们，几块绿色纸板，你可以轻易换掉一切。两年前，几乎是拍出了第一部真正的疫情电影的拉杜·裘德在诘问道德的虚伪，现在他与我们都早已发现道德，尚还是虚伪中得体的一面。纯真年代出租车上的几次交错就能紧紧系起两人的绳结，如今开遍灰暗的街道，找一个能博到观众同情的谎言。虚假的尽头则末日般走向人际信任的消解：怀疑悲悯，怀疑动机，怀疑痛苦。与此同时，拉杜•裘德也同样在怀疑电影：它们不是为你演，只是希望你伤心。所以那个事故与视觉上犬牙交错的长镜如此必要，人心难测，小心被骗。最后一幕女主不经意的“无情”则转瞬打破观众长时间跟随她的共情，失落迅速攀上心头：不要太期待世界末日，今天也许更糟。
      • No.10092。2023洛迦诺评委会特别奖。7分。拉杜·裘德掉书袋不是一两天了但是真的没有哪部像这部聒噪到令人反感。密集引用就状如片中抖音小视频一样信息过载且处处透着炫耀劲儿，砍掉一半差不多吧，之前他爱读书爱引用可以说是优点，这一部就是吵闹……除了抖音滤镜之外其实所有手法之前都用过了，并行对比见《元帅的两次行刑》（这部倒是数据库思维方面提升了一些），散文电影前面一大堆了，档案玩法前面也一大堆了，最后那个长镜头不仅自我重复《世界上最快乐的女孩》而且完全照搬阿巴斯的《橄榄树下的情人》。虽然片子切中了不少时代病，但是要真有导演敢TM这么聊天还不被剧组人锤死吗？
      • 9.1 拉杜裘德的《周末》，大罗马尼亚娜娜的一天见闻，如此下沉低俗又坚定立场地抓紧当代语气的荒谬与可笑。可能正是有彻底放下道德底线开地狱笑话的勇气，才能如此精准且有力地抨击这个时代的疑难病根:一个娱乐至死的永动机，每个人都深陷其中，每个人都在推波助澜。如今的"真实"已然比世界末日还要罪恶不堪，只能从过去的"虚假"之中寻求慰藉，但也许这世界一直都是一滩烂泥。
      • #GH60 都說惹，哈杜裘德才是披著流氓皮的真知識分子，而奧斯特倫德太像藝文速成班年費會員惹。坎城把奧斯特倫德捧上了天，怎麼柏林推銷不出來一個哈杜裘德呢，只能說可憐的柏淋。開玩笑，不管影展的事，其實沒有故意要並置對比二者，只是正好連續兩天前後腳看完，不由得做些聯想，拍謝🙏
      • 真的很喜欢啊啊啊啊 作为一个学新闻学传播的广告人 真的是我私人很喜欢的内容 方法和语言 俏皮话电影 活在烂世界上 普通人的愤怒是什么样的 不是发疯杀人而是无意义发疯
      • “More nothing.”广告业、短视频……几乎是我在这个时代最讨厌事物的合集。通过一个PA严重缺觉痛苦工作的日常拍传媒变态与人之异化的齐头并进，内里都是真正的虚无。各类“症状”塞得太满了点，但很喜欢其中的黑色幽默。一部拍给影评人/知识分子看的纯粹电影节电影——倒也不是贬义，只是观影门槛立在那儿了：你至少得对流行文化和影史经典有足够了解才能明白作者安排角色一本正经讲出来的好笑或不好笑的笑话有多滑稽。得了解基础罗马尼亚历史来看关于政治的吐槽和安插的出租车女司机段落，最好还看过些裘德其他作品大致了解他的创作方向和风格，不然铁定一头雾水，哈哈。
      • 左出右进，犬牙差互，在历史和当下、东欧和西欧、现实和虚拟中作无比自由以至癫狂的运动。从《发狂黄片》开始，拉杜·裘德开始描摹出未来电影的样子。在他这里，煞有介事地讲个故事已经成为那么虚伪做作又顽固不化的一件事情，电影只在为腐朽的体制内外每个拙劣的、看似毫无美感的、不平等的要素平等赋权之后才重新焕发生机。
      • 年度十佳。拉杜裘德就是当下最接近后期戈达尔的人，他知道如何编排让观众在精确的时候看到需要看到的，听到需要听到的，以任何形式。A面轻松地并联各种类型，阿巴斯式的驾驶影像，纪录片式的访谈录像，短视频中的合法副本，还有古典风格的footage支线，却细腻勾勒出资本驱使下底层影视工作的女性形象，整了一个Z时代的让娜迪尔曼。B面是比肩蒙吉的长镜元电影，连默片都整进去了，所有这些都犀利地剖解到罗马尼亚后疫情的社会生态，一种世界末日都难以瓦解的顽疾。(Nina Hoss让人惊艳。
      • 后Covid时期的幽灵本体论：来自极权主义后期的胶片影像突然被减缓，一方面作为某种uncanny，另一方面，它正是Zoom等诞生于Covid期间的远程办公软件在不稳定的网络信号状态下所呈现的数字glitch，后者的存在实际上构成了资本的非人加速，持存至例外状态完全解除的当下，使得阶层问题的对立，以及accident的暴露更为明显，在影片中，它通过Angela不断重复的“驾驶”档案化为灾难的图像的博物馆，档案正是资本-国家尝试通过propaganda影像掩盖，修改，缝合之创伤的反面；但与此同时和上一部类似，《不要太期待世界末日》将熵作为绝望的出口，拥抱了反讽与达达主义，它从不讳言短视频是电影的未来，通过粗暴且政治不正确的AI假脸庆祝电影这一自诞生起即表现为亲资本性的“邪恶”媒介的死亡。
      • 荒诞末日，抽象艺术，大中国娜娜，保尔柯察铁看了会沉默，范小勤，完颜慧德看了会流泪，uber司机顶着困乏烦躁焦虑自掘坟墓式的忙生忙死，灾难艺术家和被拿捏住软肋老百姓间的虚伪对话，民族的就是世界的。乌维鲍尔客串笑尿，整个把讽刺意味提升了一个level
      • #76 Locarno Film Festival 4+ 再一次与当下的真实世界（后疫情、战争、政治局势、Tiktok）紧紧联结，却也是延续以往“讽古讽今”“辱己辱ta”内核之下的一场“论文电影”新实验。因此在黑白影像里当下的对比之下，多彩而温暖的Communist年代也会复古式地丢帧；References不再整齐地排布在属于自己的部分，而是紧跟生活化的论点之后。失去了集中爆发的强度，但在结尾将近40分钟（？）“镜头中的”长镜头后，电影结束于一种戏里戏外共振的荒诞的绝望。
      • 这样开车迟早车祸，如果一直只能看这种电影，别说我还挺期待世界末日的。
      • 拉杜裘德的电影，仿佛一个镜头、一句话就是一个戏谑的段子，但它并非是简单的段子拼接，而是对罗马尼亚的拆解。上半部分两个对立时代的影像交叉前进，在对过去的逐帧慢放，现在的科技图像混淆下形成虚实不清的诡妙联系，又在两个女人的相遇中完成对这个国家时间的拆解；下半部分将一个长镜头的拍摄现场至于新旧时代的共同空间中，真实被资本不断压缩，工人的利益不断被抽尽，到最后一切沦为绿幕上一块块虚无的谎言，完成了对这个国家空间的拆解。总体跟前作相比，这部作品的讽刺力度显得更佳
      • 睡得难受，能get到的点感觉也都挺浅的……
      • 可以在最后一幕重温罗马尼亚新浪潮最经典的“强设计下的时间剥削”。面对电影的社会价值承载属性，裘德不再像上一代作品一样被动承压。他理解电影首要的始终是娱乐性（观赏性），且娱乐本身就是一种强有力的意识形态表达，并不等于对现实问题的回避。不考虑通过情绪上的压制去表意，而是极致彻底地将一切乐子化，完全不设置底线意识和道德包袱，肆意践踏每一类人。博比塔无疑是最符合现下的“影帝”级别角色，一种令人艳羡的处世姿态，一部属于抽象人、乐子人的时代电影。
      • 当然不该期待它变成另一出Holy Motors，但谁又能说这场无尽的驾驶不是一种对自身的拯救呢？正是Angela的驾驶为裘德提供了一切，从摄影机的位置到松散的节奏——在“老电影”，也在当下中，衣服的亮片闪烁在倦怠的工作世界中，炸醒了黑白影像，只有这样她才被赋予了思考的时间，透过车窗看到一切被图像化的过程，一个个危险而快速的梦，即便工作还在继续。难道不是只有电影能“拯救”TikTok吗？因为只有电影能更具体地理解这是怎么一回事，而拉杜·裘德热爱影像的世界。
      • 向左走是齐奥塞斯库匠心打造的牢笼，向右走是欧盟道貌岸然面具下的剥削。主题上依旧是新浪潮的国族叙事，拉杜裘德用A面B面的对照进一步揭示影像本质是可被操纵的意识形态工具。无论处于政治光谱的哪一极，都有借助影像型塑政治合法性的需求。利用黑白彩色切换和不连续剪辑以摒弃经典叙事自有其代价，使电影变成了一场智识游戏，所谓高阶观众得以在其中找到自己的意识形态批判玩具尽情玩耍，就像Angela一样以极尽嘲讽的虚无在tiktok上扮演红丸教父。这当然是一种高姿态，甚至是一种抽离，但面对这个处处在挥刀向更弱者的洼地，呐喊半天确实不如揶揄半句更容易获得精神胜利。
      • 一场让人困倦出神的观影之旅，一如平日里疲于奔命的工作流程，亦似年轻安吉拉那样身陷时刻四处奔波的困境之中。这也是一部后现代公路片+戈达尔[周末]般的躁郁论文电影。各种贴近当下的挪用、戏仿、玩梗比比皆是，不同媒介影像拼贴，碎片化、无所不能又虚无浅薄的短视频影像席卷全球，一切都成了符号化的图像，可以任意修改变形和剪辑。空间也成了亮丽精美却悬浮不实的符号化背景，超真实泛滥过剩，而诚挚的情感与本真的生活却愈发稀缺。如果说前面的两小时有些过于冗长单调（不过，适时穿插的旧时彩色电影片段以及对美化浪漫影像中偶尔露出的不和谐裂隙的慢放，确实挺有想法），后四十分钟的一镜到底段落就是让人眼前一亮的华章，资本-科技体系对现实的肆意扭曲删改及对真实鲜活个体的凌虐，暴露无遗。（8.0/10）
      • 今年最重要的电影之一，攻击性在嬉笑怒骂的摆烂中一览无余，影像与爱的挽歌。
    • 豆瓣 7.3 IMDB 6.7 正片
      Le règne animal
      2023
      科幻片
      法国

      动物王国

       Le règne animal
      • 豆瓣网友的评价
      • 法式类型片，类型元素总会成为家庭、社会抓马的佐料。喜欢夜晚在车上和父亲一起呼唤母亲的段落，动人。
      • D / 宫崎骏看到致敬自己的那些部分真的会沉默。
      • 76届一种关注入围。文艺奇幻片，一个关于接纳的故事，接纳自己，接纳他人。节奏缓慢，镜头几乎全程处于动态，大量的人物小景别，时而感到情绪有些许不连贯，几场不错的戏全处在情绪的顶点，结尾真的很顶。
      • #Cannes2023-7 非常有趣的题材和视角，卡夫卡式的马男波杰克。但是执行的过程中节奏很拖沓，细节上也没有呈现更有想象力的推演。想看在人变异为动物的设定下所带来的社会改变，但是无奈导演的关注点还是父子情深。
      • 美国漫画画出变种人来隐喻政治，法国电影创造动物人来解构家庭关系，鸟人想要轻生却成功飞起那一幕尤为深刻，自由的飞行、自由的呐喊，看到这里本以为会有《阿凡达》那样的命运共同体格局，可最终只是局限在父子关系上，瞬间削弱了其世界观支撑的力量，不过依然记得汽车行驶林间时，父亲呼喊妻子的名字，儿子呼唤着"妈妈"的动人景象，父子俩的演员表演很好
      • 用对抗好莱坞的方式反写《X战警》，大量手持，在日常的风景中制造幻境，影像的权力不攻自破；抹除具体的敌人，无事件情节紧紧围绕父子，需要对抗的只有爱的无能，奔跑、狂叫、耳鬓厮磨都足以治疗恐惧。逃亡不再是一种悲痛，而是由父向母的转移，一边是遥望，一边是依偎。
      • 好看、好听，从此还对森林多了一种想象。
      • 你是突变还是进化，我是怪物还是患者，他们是收容还是消灭。薯片决定你我存在，人跟动物的区别就是不吃给的食物。圣约翰节会把猫扔进火里，谈何与变异的兽人共存。拔掉指甲冒出的爪，削掉鼻尖长出的喙，用脱毛膏擦掉茂盛的毛发。你的翅膀依然在渴望飞翔，你的听觉依然灵敏如狼，听得到远方自由的召唤。
      • 12.2 其实电影前半段就已经很好看了，但是儿子帮鸟人练飞，儿子在全是变异人的森里里漫步，真的是太戳人了。
      • 恐惧来源于未知，而爱和了解可以克服恐惧。留一片天地给未知，可以各自安好。
      • 被完全感动，因为直白不迂回。一场进乎疯狂的寓言，爱与绞杀并行，希望与破灭交缠：如此虚幻又如此逼近生存的真相。是惊悚吗？在这些兽型的、黏湿的、四分五裂的、布满鳞片的面孔上，明明刻着那么多人的脸。
      • 从一个相当抓人的设定展开，中段虽有些涣散导致力道不均，但结尾依然回到了寓言式的主题上。“兽”的恐惧，人的规训，社会不是丛林但胜似丛林。很喜欢森林猎捕的最后那场戏，在黑暗中，在神秘中，既试图看清所有“人”的脸，也试图躲避所有“人”的眼。父亲目送儿子逃入一片望不到头的绿色，绿色是危险的颜色，也是新生的颜色，摄影机高速移动，让角色的踪迹也消散在这片神秘里，化作了森林的一部分。如果躲藏注定是结局，那奔跑则成了宿命。动人。
      • 跑吧艾米。父亲说，我不知道我是想要找到她还是害怕找到她。夫妻之间的异化的爱，父与子的控制，母与子的对视，人们相互敌视形成间隔，而鹰少年与狼少年一个拥抱就可以传递爱与关怀。所以当我们的语言不能进行对话，你还会去倾听和理解吗？当我们不再同属一个族群，我们还会选择去爱吗？ 本infp真的看到男孩回归自然睡在落雨森林的图景直接代入，后半段哭成碱中毒。
      • 后疫情）好喜欢这个设定，但是对于the system的荒谬太缺少想象力导致后半段垮掉，欢迎来体验生活 · 好像是第一次在电影里有明确的ADHD人物设定，细节戳心 · 星二代男主气质和表演都还不错 · 阿黛尔以军官身份出场的时候我以为这次终于有个好角色了吧，结果turn out依然工具人
      • 我也是那丛林里的一员
      • 一天之内在大银幕上看到两部令我流泪的电影，我真是一个幸福的人。@Mayhem2023
      • 片子还行，关于边缘人，关于理解。变成动物但其实和动物保护自然保护没半毛钱关系。
      • HIIFF#15 END
      • 本以为片名是比喻，没想到真的拍了一部“怪物”。故事方面实在没什么新意，甚至就是把《X战警》用法语“翻译”了一遍，影片的优势还是关于多数人对少数人猎巫这个主题，拍这个这几年实在太多，本片并没有像近年同类的白左口号式电影那样，清晰地划分自己声援的对象，尽可以把当下各式各样的“猎巫”往片中代入，编导甚至直给了一个“烧女巫”的场景，看到亲人帮着隐瞒病情，一旦发现就被带走这个中心矛盾，本片的主题重申在我这里是有效的。但影片也真的暴露了法国人“不会拍类型片”的问题，小男孩变化进行到哪个阶段产生哪些问题这些都没有好好交代，A故事导演是完全想到哪拍到哪，而父子线孱弱的老生常谈，硬加的父亲“爱情线”都很拖节奏，最后造成了影片在艺术属性上挨不着《龙虾》，类型观感上又不及《X战警》，只能在《美女与野兽》里打转。
      • 真的是极适合大银幕的电影。后劲蛮大，非常感动。

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