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    利益区域 The Zone of Interest (2023)

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    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 8.8 IMDB 7.6 首尔之春
      서울의 봄
      2023
      剧情片
      韩国

      首尔之春

       서울의 봄
      • 豆瓣网友的评价
      • 小知识：如果您在今晚9点45分34秒打开《首尔之春》，就能在跨年时刻看到全斗焕给您唱歌拜年。
      • 想到播客里有人提到河森堡的微博，大意是　“你以为社会是一台精密仪器，各行精英谨慎周密地维持其运转，但经历越多越发现这个社会就是个草台班子， 一小撮精英带一大帮混子，尽最大努力维持着社会的底线而已” 。
      • 别给我看这种电影了，大过年的，还不够生气给乳腺添堵呢。你知道理想主义者有什么问题吗？问题就是，他们总活不下来。就像《新闻编辑室》里Will说，他不愿和理想主义者为伍，因为他们从来不会赢。何其扎心。从总长挑选“对政治不感兴趣的”张泰玩担任警备部司令官的那一刻起，就已写好了败局。对政治不感兴趣的人，不屑于懂得政治权谋的规则，注定玩不了这场权力的游戏。反过来想，假使全斗焕败了，政权落在那帮不作为的怂蛋官僚手里，首尔的命运又能好多少呢？啊啊，这片子看得我陷入了历史虚无主义……
      • 这部电影基本是《南山的部长们》的续集,历史中即是韩国1212政变，剧情与真实历史有点差异，但总体一致。韩国的民主化也是道路坎坷、布满荆棘。一个独裁者朴正熙被刺杀了，新军部势力通过一心会这个秘密组织具备夺取权力的实力，其领导人就是全斗焕，成为新的独裁者，而对这场叛乱主要抵抗者张泰玩(剧中李泰信)则展示出一个对民选政府的忠诚，对践踏民主法制的叛军高声痛斥，电影里展现了他一个人艰难的爬过阻拦栅和铁丝网，一步一步接近独裁者全斗焕，表明向那些反文明的权力贪欲者对抗时的那种崇崇困难，虽然身单力薄，但悲壮和勇敢。文明民主法制的制度是脆弱的，更是来之不易的，总有一些人想走回头路，开历史倒车，以人民的名义享受权力的盛宴，但人类文明总是向前发展的。
      • 好人斗不过坏人的原因就是坏人无底线，好人永远有底线。
      • 这部电影是把两位韩国前总统赤裸裸钉在耻辱柱上啊，韩国在取消审查机制后影视作品是彻底放飞自我了，全世界都没有这么大胆开放的。不过这样也好，让几千年用肮脏手段上位者钉在历史的耻辱柱上，而不是谁掌握了政权谁就掌握了话语权，给历史这位小姑娘打扮起来，现代版孔子著春秋而乱臣贼子惧。
      • 如果不了解历史，可能我们都在等待那个反杀时刻，但现实就是现实，我们都知道全斗焕甚至活了90年
      • 在只能偶尔听懂咔咔、空输、忠诚、shake it的前提下冲进电影院看了无字幕版本，还是看到泪目。
      • 满分级别的政治惊悚惊险类商业类型片，技术层面、叙事节奏相当华丽，给今年菜鸡的韩影提了一口大气，当然因为专心拆解事变当天的始末，相对来说在抒情和深刻表达上稍微缺了点
      • 故事紧接《南山的部长们》。一句“失败了就是早饭，成功了就是歌名”就注定不凡，竟然直接把No.1当反派来演，狡猾奸诈却又有勇有谋，全程节奏紧凑，毫无尿点，故事中渗透着巨大的历史张力。现实则更加悲怆：4个月后，张泰玩（李泰信原型）父亲自杀身亡，留下一句“国家遭遇谋反 ，忠臣岂能因奸臣而活？”。2年后张独子失踪后离奇死亡，张没能看着儿子上大学。2010年，张在医院辞世，享年79岁。2年后，其妻从高楼一跃而下。至此，他们一家人都消失在历史中。2020年，全被判8个月有期徒刑，缓刑2年。次年，全去世，享年90岁。
      • 草台班子可以加入，可以推翻，可以逃离，唯独不要为其牺牲
      • 这两年最好的韩国电影，有种回到多年前喜欢看韩国电影的那种感觉了。在观众已经知道结局的情况下能拍的如此紧凑引人入胜还是挺厉害的，黄政民演技炸裂！（当影片结束演职人员们上台致谢时没想到郑雨盛能一直走到观众席的最后排与观众互动合影留念，只恨自己没选过道旁的座位）
      • 韩国电影对中国观众来说，不是十全大补膏，而是靶向药，专拣最薄弱的环节，一顿猛补。 这部电影拍的是权力真空期内，各方势力蠢蠢欲动。好在视角偏中立，尽管对于全斗焕、张泰琓的塑造，仍未完全跳脱出正邪对立，但导演在褒与贬之间，还是有尽力克制。 影片并不急于盖棺定论，而是以寥寥草书，白描了事件的轮廓。它最终呈现的，其实是一个荒诞的拐点，是历史的洪流如何被儿戏般地决定了走向。于是，它看似述而不论，实际又表明了态度，即，人性的溃败和系统的溃烂，实际远比我们想象得要轻易和迅速。 这个电影，是一套反面教材，也是一声凄婉的警告。它提醒我们，虽然世界就是个草台班子，但我们还是有机会把戏唱得更好一点，而不是轻易出让舞台，拱手交给更操蛋的人。
      • 失败了是政变，成功了就是革命
      • 全斗焕叛乱记。电影告诉我们一个道理，有事直接就干，少逼逼。都你死我活了，还他妈什么最后五分钟，否则就开炮，你就不能先炸了，然后对着尸体再慢慢聊
      • 臣欲决一死战，陛下何故先降
      • 由韩国可见 历史不一定是由胜利者来书写的
      • 권력이 영원할 줄 아는 사악한 바보들에게
      • 4星半。真忠武路之光！演员、调度、题材、剧本、光影真的是世界一流的水准！小丁出现的那一刻忠武路后继有人了！！李司令官独自穿越警戒线一段真的是边看边哭啊，民主的先行者
      • 那边：首尔之春；这边：热辣滚烫。赢麻了
    • 豆瓣 8.1 IMDB 7.4 正片
      Persischstunden
      2019
      剧情片
      俄罗斯/德国/白俄罗斯

      波斯语课

       Persischstunden
      • 豆瓣网友的评价
      • 军官克劳斯比男主形象要丰满。他是汉娜阿伦特所说的“平庸之恶”那种人。他不爱国也不爱纳粹，不恨犹太人，甚至犹太人引起的情绪变化还不如他的做人原则受到挑战时大。出身底层的克劳斯为纳粹服务，想要的只是体面和免于匮乏。他隐身体制做着恶的冷酷帮凶，同时又因为一个假波斯人展示着他的敏感、天真和脆弱。在使用不熟练的外语进行对话时，人很难说谎，只能用最简单的字眼说出自己最在意的事。用德语说话的克劳斯强硬冷酷凶狠，用假波斯语说话的克劳斯羞涩忧伤脆弱无助。语言将他从他人生命的主宰一下变成了一个结结巴巴的小孩。而用无辜者生命做成的语言最终将他的美梦击碎，让他为自己的“平庸之恶”付出代价。演员的表演很牛逼，瞬间能让我跟着他的情绪走。这个故事的核心点子可以展开的地方很多，但并没有太深入，被挠了一下痒痒就跑，意犹未尽。
      • 精彩。其实这位军官只需要认真看一眼集中营的名单就能发现不对劲，但是他选择了对这些生命视而不见。
      • 最惊讶的是，德国军官对人名簿的字体工整有要求，却没有真正注视在乎过其中每一个名字
      • 说几个印象很深的点：纳粹军官是gay，强迫症，发型，写诗，加上他说他哥哥在德黑兰这件事档案里对不上，他说他哥哥是逃到德黑兰的，二战期间纳粹既迫害犹太人也迫害同性恋者，很可能军官的恋人因为他是同性恋却入党这件事跟他决裂，又为了逃难去了德黑兰。军官谈论爱情也有一种暗示。军官有口吃，跟犹太人学波斯语的时候就没有了，最后被抓到又恢复口吃了，说明自信崩塌了。这个军官自己本身也是军队的边缘化人物，他的确有善良和单纯的地方，但是对于这对的关系我五味杂陈，在军官狂奔去找逃走的犹太人的时候，我不知道该感动哭还是冷笑。军官这个角色写得太漂亮了，故事的寓意也非常震撼。画面配乐都很适合大银幕观看。
      • 你让我这个无名之辈 教你波斯语 我教了你2840个 我们的名姓 你随口一说 就是一大片生命
      • 他违反了十诫不可偷盗，我背弃了圣经开始撒谎。你用20个肉罐头的赌注换我性命，我用2840个囚犯的名字得以幸存。那天走在街上你看到纳粹自信美好，从此你双手沾血记不得任何人名字。他们并非无名之辈，因为拯救我的不是波斯语课，不是我虚构的语言，更不是你。而是这2840个犹太人，他们都有名字，我都记得。
      • 念诗那段太讽刺了……对窗外殴打与谩骂的声音充耳不闻，用受害者名字构成的语言歌颂着和平与幸福
      • 这片真的好gay好gay好gay，但gay得合情合理，毕竟谁看到衣衫褴褛、一脸惶恐的大眼仔时，心中不会升腾起强烈的保护欲呢！！
      • 有新意，用犹太人名自制“波斯语”倒是其次，最特别的是让没有亲手沾过血、只为纳粹提供饮食因此自认无罪的后勤军官，牢牢记住2840个犹太死者姓名……军官对办公室外、集中营里的屠杀充耳不闻时，那些“无名之辈”的姓名正在被他反复诵念，甚至组合成一首“浮云”的诗，讽刺又悲凉。但是，对自由愉悦之美的向往虽然赋予了军官不同于其他纳粹的游离气质，却不代表他和reza有基可搅，他发自内心认为犹太人不算人，不懂这对cp为啥能磕起来，这可不是战场上圣诞快乐。PS，军官说哥哥1932年离开德国，可能暗示哥哥是德共党员（所以不搭理加入纳粹的弟弟，档案里也要抹掉），1932年纳粹成为第一大党，局势危急就跑路了……
      • 克劳斯怎么这么萌，他要“波斯人”教他“我爱你”怎么说，“波斯人”问你恋爱了吗，他说没有，noch nicht，然后露出了超绝娇羞和憧憬的神情，这种神情我已经许多年没在任何男女老少弯直人身上见到过了，太厉害了吧演技。
      • 军官从始至终没看过一眼姓名簿，假使他曾尊重过这些生命他就可以发现端倪。他用无名之辈的名字念一首和平诗，把信任给了一个假波斯人，以为走到希望的时候，说着波斯人听不懂的话世界崩塌。他给我的震撼远远大于男主。只有两个人能懂的语言，他学了几年，在最后一刻，受害者的姓名救不了他。而幸存者带给世人受难者之名。
      • 霸道德国军官总裁爱上犹太伪傻白甜的故事
      • （完全偏题的评论，我知道这是个沉重严肃的题材，但是…）微醺的Klaus搬着椅子走向Gilles，想伸手去摸Gilles的头，然后又忍住放下，最后只是问了一句：“你为什么生我的气？”看到这里时我真的目瞪口呆，这不就是塞林格说的“爱是想触摸又收回手”吗？
      • 牛批，换我可能活不过10个单词。
      • 又一部好看的二战集中营题材电影！“生活中无奇不有，就看你能否发现它”，看了此片你就会更加相信这句话！为了求生，主人公用近三千个犯人的名字生生创造出了自己的“一套波斯语言”！哲人说：造成人类数千年历史重大变化与创伤的是饥荒、瘟疫、战争、革命。所以近百年来，反思一战二战的文艺作品层出不穷，前赴后继。它们之中成功者都是基于对史实的深入开发与尊重，“根据真实事件写作”的本片是又一个例证。眼前我们人类正在经历的“新冠瘟疫”大灾难，也必将是未来百年的重要话题和艺术对象。眼前我们应该做的是尽可能地鼓励人人用文字、图片、视听手段去如实、深入、细致地记录正在发生过的现实，而不是片面、掩盖、甚至禁止纪录与报道。好的文艺作品永远是在对现实历史观察、挖掘、反思、沉淀中产生。看片遐想，记之。
      • 后面突然冒出来一个意大利兄弟，结果就是替纳老师杀人的工具人，编剧堵一下真波斯人的逻辑问题，之后纳老师替意大利人的哑巴弟弟去死，逻辑上也是简单粗暴模糊不清。当导演连基本的叙事逻辑都拍的吃力的时候，就不用指望他能在其他方面可以出色了，对标波兰斯基的《钢琴家》就更匪夷所思了，这就是一个男主角颜值在线的传统故事片，看一个好故事如何被类型片思维处理的这么平庸。
      • 这么严肃的故事有的观众是怎么看出来浪漫的？
      • 主角从始至终几乎是没有表情的，在捡到孩童的娃娃的时候没有，在几次快要被识穿的时候没有，甚至在决意赴死的时候也只是呆呆地望着窗外，直到东方见晓。却在片尾背出那2840个同胞的名字时终于怆然泪下，仿佛那些恐惧屈辱和悲愤终于找到了出口。他们不是无名之辈，受害者与加害者都应该记得。
      • “人们看着太阳落下去，还问天为什么忽然黑了。”
      • 纯粹的商业片。选择这一部是因为海报像钢琴家，可惜完全不是一个级别。这是观影三天看到提前离场最多，也是观众玩手机最多的一场。两小时出头的正常长度后面真的让我如坐针毡，太冗长也太多无用情节分支了。三角恋有什么意义，仅仅为了说invisible这个最大笑点吗？明明看了这么多苦难，为什么就突然决定帮意大利兄弟，哥哥还反过来帮忙杀人，哪怕是作为商业片，未免也太刻意太无铺垫了吧？出来之后我只能安慰自己可能是因为基于真实事件，总之剧本太糟糕了。如果前面真的刻画的足够好，没有那些多余的支线和转折，最后应该会成为大泪点的，最后我没有听到周围任何吸鼻子声，已经很说明问题了。还是很喜欢这个憨憨军官的，造型像埃尔文史密斯（不是）。但是说是人性也已经很牵强，说是爱情，还说是军官与男孩，我看你就是在侮辱《军官与男孩》。
    • 豆瓣 8.3 IMDB 7.3 正片
      The Last Duel
      2020
      战争片
      美国/英国

      最后的决斗

       The Last Duel
      • 豆瓣网友的评价
      • 看到朱迪科摩被强奸的戏份我后排的摩洛哥男人哈哈大笑 一种和电影的恐怖互文
      • 恳请朋友们坚持看完！俩男主视角之后的女性视角叙事，将这部电影拉高了好几个度。我也是看到后来才明白，原来这竟是一部优秀的女权主义电影！#Venice
      • 他说，他说，她说，并为事情画上句号。这个想法是有了，可是拍得也太偷懒了，从镜头语言上几乎没有展现视点的不同，只是用事实细节、演员表演来体现女性与男性对一场强奸及其前因后果的认知差异，完全没有通过视听来从生理层面剖析身体和心理体验差异。讲述者变了，作为观众的眼睛的摄影机却没变，甚至机位都复制粘贴，那观众与这三个叙述者的距离又能怎么变化？要是缺少在此类案件中应将更相信女性作为权宜之计的共识，那单凭三段的顺序并不能真的将讲述真相的权利交给女性、使女性的叙述更有说服力吧？只能强加一星以示我依旧鼓励 Ridley Scott 几十年坚持不懈地支持性别平等。
      • 没有愉悦就不会怀孕。——多希望是真的
      • 大失所望。不敢相信雷公居然用自己曾创造无限辉煌的历史题材和女性主题拍出来这样一部电影。 1.《罗生门》式的叙事看起来很漂亮。可在这个故事里，既然已经将旗帜插在了女主这边，这种叙事看起来就十分没必要。两位男性都在yy夸大普信，只有女主说得最对，这什么歪理？ 2.不管是在原著还是历史事件里，玛格丽特如果不信任丈夫，两人没有感情，她绝不会开口陈述事实。这次决斗实际上是两人一同发起的一次反抗，而导演却只将道德上正义的反抗放在女主这边，让Jean的行动都出于所谓自私和荣誉，why？？ 3.女性电影是为了强调女性独立自主的权利和与男性相等的勇气、胆识。不是单纯地将所有恶扣在男性头上。长达四五年的真相追逐，面对封建体制的压迫，冒着丧命和家族蒙羞的危险，去保护妻子的尊严，Jean绝不是雄性主义的恶霸
      • 在道貌岸然的强奸犯眼里，女人的社交善意是别有用心的勾搭，逃跑时跌落的鞋履是刻意脱下的诱惑，床上的抵死反抗是欲拒还迎。在他看来，这场蓄谋已久的强占只是水到渠成的情投意合。
      • 如果有女性视角的叙事就叫女权电影的话，那平权还有很长的路要走。
      • 自命不凡的骑士以战功和勇猛为荣，将口无遮拦看作耿直忠诚，将野蛮暴躁说成正义仁慈。风度翩翩的才子以征服和奸淫为乐，将拼命挣扎看作嬉戏挑逗，将野兽之行说成天作之合。街头巷尾的传言令人如芒在背，王公贵族的质询让人怒火中烧，人人都以神的名义起誓，却无人在意真相与公道，无人察觉背后的煎熬。雷德利一如既往的稳重，甚至过于保守了，借由A面B面的正反打描出故事轮廓，由C位女主如利剑一般将A与B的伪装一刀切开，但并未如想象般锋利，反而有些迟钝。前半段堪称职场教科书，直接展示了什么样的依附与顺从才能升官加爵，什么样的鲁莽与虚荣让人内外皆输，对两位男主针锋相对的成因深入刻画，反而削弱了主题本身的尖锐。但雷老爷子八十岁高龄依然在拍摄女权电影，已经令人肃然起敬。反而是讨论区里面一堆人在争论孩子到底是谁的，真让人哭笑不得。
      • 我的麻省竹马CP能收获一尊最佳改编剧本小金人吗？Rosebud的经典模式让这个古老的故事有了充满女性色彩的新生。结尾的戏处理得多好啊：这场决斗的胜利对男人来说意味着光荣和欢呼，对女人来说不过是一场叹息罢了。
      • 马特达蒙虽丑，但实在没有丑到能把亚当司机衬成大帅比的程度。
      • 影片以章节式的结构，从三位主角的角度出发，讲述了这一著名的真实事件。剧本稳扎稳打，恢弘的场景和配乐一瞬间恍惚到《权力的游戏》。 在观感方面，即便这类主题里女性的悲剧是注定的，看完依然难免感到悲哀。在男人面前，女人的挣扎和呼喊是如此不值一提。在女人受到苦难之后，男人最先想到的也不过是自己的荣誉。不管是法庭还是决斗场，女人的命运一直都由男人来掌控。最后的决斗以女人的苦痛起始，却以男人的凯旋为终，何等讽刺。 Jodie Comer的演技随着剧情层层递进，从男性视角的一件件漂亮衣服，到女性视角里噙着泪与痛的眼眶，对感情的转换游刃有余。从《杀死伊芙》开始为人所知，到现在登上大荧幕演女主，真是越来越厉害了啊。
      • 将中世纪文化历史与当代女性主义观念恰切融合的精湛之作。三段式多视角叙事，看似"罗生门"，实则最终的女主视角才是痛切无比却又屡遭延宕与遮蔽的真相。乍看之下接近于“偷懒”的重复叙事，实际上每一场景的构图、运镜和节奏都有微妙差别，在叙述内容上三段也呈渐次递进与多面互补的关系。两位男主的自恋、虚伪、臆想与自我美化在第三段均昭然若揭。不过，比起宗教-政治权力体系中男性的相互包庇与沆瀣一气，女性间的嫉妒、恶意与互害行为更令人胆寒，甚至连曾经的受害者也自觉内化父权制的思维，对新一代的受难者也饱含敌视，但这却是古往今来人类难以真正摆脱的暴虐行为模式。决斗戏拍得惊心动魄，让人不能不与女主同呼吸共命运，而国王、贵族与群众的猎奇看客心态亦是刻骨讽刺。本片服化道十分精良，朱迪·科默人美演技佳。（8.5/10）
      • 老雷亲手通过对比告诉你其实某些爽文版的爱情故事，只是来源于一种虚假自负的讲述视角而已 今晚要点一杯marguerite🥂
      • 这个古代Me Too故事竟然是真的，看得我厌男症都要出来了。罗生门结构既写实又讽刺。我愿称雷公为驾驭全题材的全能型导演~
      • 现在随便打开一个顺直男用户占大多数的讨论区 看里面对任何一起性侵事件的高赞热评 就会发现这其实也并不完全是一部“中世纪题材”影片 (商业成绩差我能理解 但Jodie Comer里面的表现目前在颁奖季预测里几乎查无此人我不理解)
      • ben多次gang bang只带司机，你说马达能不气吗！拍得倒是不差，但是用罗生门的方法讲这个故事未必合适。不如直接用女主的视角就好。
      • A rape is a rape is a rape
      • 比起戳破强奸犯的谎言，这个片子更精彩的部分是戳破丈夫的谎言。嘲讽拉满，特别悲凉的地方又特别好笑。女主演得太好了！
      • 4.5。胜利的决斗是属于男人的荣光，无人在意受侮辱的女性，但斯科特给予了女性最大的关怀，《罗生门》式的结构设计精巧，每个chapter还原的都是部分真相，但从各版本差别中更能看出问题所在。亚当视角下女性的反抗也是自愿；达蒙视角女性是权力的工具；只有玛格丽特，在受损害后一无所有
      • 84岁的老导演斯科特又拿出了一部高质量的作品，再现了法国中世纪（1386年）的一桩真实的因对女性强暴引起的决斗公案，女性权益被剥夺的主题，尽然如此契合六百年后的现代中国，可叹啊！ 斯科特三十年前的《末路狂花》、二十年前的《角斗士》都是他享誉世界的经典电影作品，本片无论“罗生门”式的剧作结构，还是精良的再现中古欧洲场景的视听制作、主要演员准确地表演，都达到了老导演一贯的标准，真可谓宝刀不老！值得欣赏！另外，中古时代的法国故事，人物全说着标准的英语，听着着实有些怪怪的感觉。场景中看到当时古老、破旧的巴黎，只有刚刚全部修建完成（1163-1345）的巴黎圣母院建筑还可辨认。美术设计与制作令人赞赏。
    • 豆瓣 8.5 IMDB 8.2 国语高清正片
      1917
      2019
      战争片
      英国

      1917

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 从满是小黄花的田野苏醒 到慢慢坐下终于可以松一口气 草原中的牛 渐渐变小的房屋 永远留在那里的朋友 河里漂来的樱花 夜里火光下废弃的小城 只能从枪声和剪影感受到的敌人 就算是尸体上的乌鸦 真是第一次感受到如此诗意的描述 细腻又很宏伟
      • 这个水准的长镜头只能是这个时代的产物。我觉得他已经超越了传统的所谓镜头移动和调度的技法，因为从那种角度看这个长镜头根本不可能实现。这个长镜头就是单纯地在创造现实。我还有一种感觉 — 那个电影里唯一的镜头切断之后的剧情整个就变得有些超现实。那太阳一般的照明弹，地下室里圣母一样的姑娘，满是尸体的河，士兵上阵前听的思乡之曲，以及那战壕前面的狂奔。这一切都过于梦幻以至于我都怀疑主角是不是其实已经死在了切黑的那一枪下。
      • 宣传一镜到底过头了 我没有沉浸在战场或人物 我沉浸在了找哪里其实换了镜…
      • 魂牵梦绕的一镜到底，带我越过大江大河，抵达人生的理想国。大概是21世纪最美的战争片，技术与艺术的完美统一。 四刷后发现了一个点睛之笔:主人公被打中钢盔，晕厥，然后切黑屏20S，以为主人公再也醒不过来了，然而萨姆·门德斯用了一个极其高超的共情手法:用水滴滴在脸上的声音来唤醒主人公和观众们的意志，然后切亮屏，虽然银幕亮了，却因为刚刚的剧作手法温柔而强悍地打破了银幕的壁垒，让观众们和主人公的意志绑在了一起，实现了观众即主角的荡气回肠之美，实在是惊艳不已。第92届奥斯卡最佳影片金像奖提前锁定。得了奥斯卡最佳影片我就去求婚。萨姆·门德斯牛笔。
    • 豆瓣 8.4 IMDB 7.7 z-BD1280高清中字版
      The Trial of the Chicago 7
      2020
      剧情片
      美国

      芝加哥七君子审判

       The Trial of the Chicago 7
      • 豆瓣网友的评价
      • 游行示威是公民的一种权利。游行示威是公民的一种权利。游行示威是公民的一种权利。
      • Sorkin太匠氣.....編排得太精緻，blur掉了歷史的真實感.....而且我不喜歡把三觀糊在每個角落的電影
      • 随审判来临新闻剪辑的狂欢演变成一场持续150多天的马拉松…为游行权利冲突、陪审团变成空椅子、嘲弄揶揄法官已经证明了这就是一场政治秀， 当下应景的BLM抗议和总统选举的喧闹只是在提醒“不要忘重复的历史”
      • 对白如子弹，剪辑如利刃，索金不给与观众任何喘息的机会，切莫松懈与退缩。电影收纳这场过去的伟大战斗，又在今天将其精神重释于世间，这是带有革命诉求的左翼运动纽带。举起坚定的拳头，无论那时还是此刻，我们都格外需要和迫切。“全世界都在看”，牺牲不会白费，敌人不会长久，请坚信。
      • 85/100，开场至出标题一段神乎其技，而后以一种密集的压迫姿态低空俯冲向呼之欲出的口号。摄影机或是收敛的，剪辑必然已锋芒毕露。我们从未如此需要，当身处在这个时代的世界里，这就会成为一种力量：The Whole World is Watching.USA,Thai and...
      • 当懂王把今年夏天发生的一切称之为左翼暴乱、拒绝承认美国存在广泛的警暴和种族问题时，艾伦·索金用一部取材于真实历史的法庭片做出了最热血的左派还击，借古与讽今结合得有穿越之嫌。工整、沉稳的剧本揭露了美国不只有民事审判和刑事审判，还有杀鸡儆猴式的政治审判。而在国家机器碾压式的霸凌面前，从被告到律师甚至到检察官都做出了最理想主义的回应。——问题是，我们知道这一切不只是理想主义，而是真实发生过的美国现代史。没有无因的反叛，只有舍身的信念。为什么高举拳头？因为全世界在看。
      • 【YVR-Park】三星半。也许因为是政治系学生的原因，对本片有格外的期待。而片中对权利和身份的抗争也不免让人联想到现在的境况。都说历史是循环，这不假，但也希望他是螺旋上升而不是单一平面的重复。而索金可能还是更适合当编剧，本片有些冗长沉闷了。不过话说回来，现实中又哪有那么多语言上的剑拔弩张呢？有时候一语中的提纲挈领反而更加掷地有声。
      • 【🍅94％🍿️89%】（《论：语法的重要性》） 剪辑凌厉（然而，奔赴芝加哥示威而受审的时间线，被剪出奔赴芝加哥受审的错觉，这是示威部分迟到的结果）。 集中的群像实际只有三个半在线，唇枪舌剑没有实质性内容。 最后的总结陈词是一剂特效药，瞬间拔高。 大选在即，“预告”的信息量又是如此丰富。历史总是相似，不惊人。《芝加哥七君子审判》应运而生。 全世界都在看⋯⋯吗？
      • “Do you have contempt for your government? (你是否蔑视你的政府)” - "It's nothing compared to the contempt my government has for me.(与我的政府对我的蔑视相比, 我的蔑视不值一提)”
      • 少壯不努力，一生在內地。 英語學不牢，永遠在天朝。
      • (8.5/10)非常有力量的庭审戏，这个60年代民权运动遇到低潮被总统授命的司法体制打压的故事和美国的现状和全世界其他地方的反抗运动对照，仿佛昨日重现。索金在《新闻编辑室》乐观情绪一扫而空，取而代之的是对于美国司法体系、总统权力、警察体系、种族歧视地尖锐甚至几乎看不到出路地批判，这种悲观地论调在警察殴打示威者和庭审时法官的偏袒段落甚至让人想起《辩护人》的片段。索金的话痨剧本给来自激进程度不同组织的被诬告人物都有了各自的弧光，结尾那场略显俗套的煽情场面也确实有一种“联合起来，对抗威权不公”的震撼力。在索金的镜头下，彼时彼刻的美国，正如此时此刻的美国
      • 索金大师不愧是大师，在两个小时的时长内讲述了美国六十年代民运错综复杂的权利与社会关系，通俗易懂丝毫不显臃肿，人物也富有个性，法庭戏也不枯燥，如果要挑缺点那就是这片太匠气了，太靠剧本了，少了些灵气。演员都是拿奖的种子选手，最后对暴乱的直面展现也是颇有趣味。这个片子很适合和今年维吉尼亚金拍的迈亚密一夜一起看，各个民运派系观点的冲撞以及民运所附带的责任，这两部片讲的都很有意思。
      • 同样是游行示威与警察发生冲突的庭审题材，同样是流媒体出品，本片和Steve McQueen的Mangrove比起来简直是云泥之别。且不谈两人在剪辑与对演员的调度上的差距，索金所一向擅长的理想主义鸡血、子弹般的金句到了本片也变成了无休无止的口号与exposition，对人物的塑造也相当表面
      • 三星半。“掐头去尾”的社运片，全面依靠法庭（文）戏某种程度上有效做到了扬长避短，在其他同类型片中一定会被大书特书的抗议游行戏在索金这儿反而成了穿插补充的点缀，几场庭审戏的编排、不时地引经据典以及台词里的揶揄讽刺丝毫不会让人怀疑索金的剧本功力。不过，观点太过外露倒没有什么大问题（斯派克·李、奥利弗·斯通等导演皆是如此），只是借当下政治东风对各方势力的立场动机过于单一直白的刻画不免让人觉得有将观点强加于角色之嫌。总体来讲，还是部分得益于向历史事件借力的原因，观感相比上一部格局略小的《茉莉牌局》仍有明显提升。
      • 我看着挺费劲的，里面的角色一个都不喜欢，难以通感共情。印象派电影，台词和镜头贼啦密，咣咣一顿剪一通讲，挺好是都挺好的，但转身就忘，努力集中注意力跟住，哎怎么就吵起来了哎怎么就休庭了哎这又干啥呢？还没办法快进和倍速，不然头更晕。观影结束，什么台词啊场景啊人物啊电影都讲了啥啊，只有些许印象，就是看过了，哎好像是讲了个这么个事儿，哎他们都起立鼓掌欢呼敬礼了，那我也鼓个掌吧。
      • 太民主太理想太灯塔了
      • 本索金舔狗一心只想活在索金的剧本世界里
      • 接过《黑色党徒》和《美国夫人》的接力棒，好莱坞再次拍出了最蓬勃最有力最愤怒的民权运动史诗。艾伦·索金登峰造极的编剧艺术和惊人的场面调度能力，将法庭上种种交织的矛盾和阴谋悉数呈现，闪回以芝加哥民主党代表大会时的抗议场景，抗议者与警察发生肢体冲突的两个高潮段落是将被写入教科书的存在，奥斯卡最佳剪辑势在必得。“酒吧外是20世纪60年代，酒吧里是20世纪50年代，任何望向窗外的人都能看到，20世纪60年代正在他们的眼皮底下发生”，神话书写的年代与书写神话的年代在摇滚乐中互相示意，人类的历史仍在民权运动精神的鼓舞下被重写，就在此时此刻。个人年度最佳影片预定。
      • 此类电影看多了都是一个套路，主旋律社会题材，匠气又刻意，有几处剪辑上的亮点（叙说和闪回结合），一看就是奔着奥斯卡去的，估计能接着今年社会运势的东风拿一些提名。看戏外发现更多有意思的地方，小雀斑演的人物是简方达的前夫，当年奥斯卡影帝之争，被小雀斑最后时刻逆转的基顿演了个配角，两人同场出镜
      • 感觉这电影在暗戳戳地嘲讽trump.
    • 豆瓣 7.9 IMDB 8.0 HD中字
      Quo Vadis
      2020
      战争片
      奥地利/德国/波兰/波黑/罗马尼亚/荷兰

      阿依达，你往何处去？

       Quo Vadis
      • 豆瓣网友的评价
      • 一开始我俗气地以为女主会像卢旺达饭店的经理，与联合国配合救走一大批难民；看到一半的时候我乐观地预测女主偶遇的学生是“塞尔维亚辛德勒”，利用职权至少放走女主一家；甚至枪声响起的时候我还心存侥幸，脑补小儿子能像Dear Comrades中的小姑娘一样奇迹般生还；直到女主站在满厅骸骨中间，我才羞愧地醒悟，任何对战争的浪漫化想象都是极其荒唐和无知的。
      • 男人们找各种理由：种族的、民族的、宗教的等等相互残杀吧，因为他们没有孕育生命的能力，但难道还不会摧毁吗？这样都可以夺得对他人的主导权，可以找到存在感。
      • 对于杀戮者而言，死者只是数字，有时连数字都不是，而对被杀戮者的家属而言，那是心脏上的一个洞。最后去看，一切有什么意义？杀戮者占据了自己的旧居，所有人的后代都在一起跳舞，像什么都未曾发生。生活恢复到一种世俗琐碎之后，一直追问的人都像是病人。可那些人怎么可能遗忘呢？
      • 终于有影片聚焦1995年波黑的斯雷布雷尼察大屠杀了。8372名男性穆族平民死于塞族武装分子的卡拉什尼科夫步枪下，姆拉迪奇的演员与本人简直神似，他的大塞尔维亚主义在接受采访时都几次说漏嘴。无能的荷兰维和部队简直就是帮凶一样的存在，枪声像鞭炮一样噼里啪啦响起时，那些塞族小孩甚至还在踢球。历史掩盖不了悲伤，绝望的艾达在骸骨面前只能靠残破的衣裳辨别孩子，昔日的刽子手却住进了他们的房子。如今塞族共和国在发生大屠杀的东波斯尼亚仍是政治实体，当地穆斯林的比例已经由当年的30%锐减到不足10%，但他们依然还在坚守“家园”。
      • 1. 一车又一车手无寸铁的平民被大巴拉去“安全区”，就像一笼又一笼的牲畜被拉去屠宰场。好戏上演的意思是机枪扫射地开始，而战争过后在同一个场馆刽子手却可以和自己的后代其乐融融于一堂。2. 无能无信懦弱的联合国及维和部队竟相信种族屠杀军队的“保证”，而在有能力庇护时把平民直接踢出去。去他妈的维和部队和荷兰上校！3. 一个女性在面临困难和危机时保护家人的坚强和决绝，与尸首相认的悲痛，没有过度宣泄情绪，但我已经泪流满面。4. “斯雷布尼察屠杀”发生在95年！95年啊！二战都结束50年了快！任何种族歧视种族仇视都应该被消灭，难道历史还不够血腥和悲痛吗？ 5. 就像谢飞导演说：电影是可以再现历史，提醒人们记住过往的。
      • 观影过程中，恰巧得知了今年奥斯卡最佳外语片（国际影片）最终的提名名单。 观影完毕，各种叹息。 纵向上，同题材，同历史，同类型作品，比之近二十年前的最佳外语片《无主之地》，少了太多太多太多深邃与细腻，只像一本时隔多日的流水账似的日记。 横向上，做个很不恰当的对比： 北欧中年危机的《酒精计划》死了1个人 东欧火灾牵扯出层层腐败的《集体》死了27个人 东亚校园霸凌的《少年的你》死了2个人 中东难民题材《贩皮的人》犹未可知 本片，官方数据死亡人数几千人。 另外，和本片剧情特别相似的《亲爱的同志》居然落选。 我不想也不愿意以此来推测最终，我只想说：人类啊，快点的原地爆炸吧
      • 本片再次触及历史之殇。从联合国雇员普通翻译员的视角，以营救家人为剧情主线，剥开波黑战争外壳，暴露残酷践踏撕裂生命的肌理。艾达奋力营救亲人、争分夺秒的运动镜头让节奏和情绪始终处于满弓绷弦的紧张焦灼中。矛盾升级后仍然制造存活期望，但屠杀中的空镜才是真正的高潮。战争机器启动后的失控是必然的，面对敌对双方和民族怒火，所谓维护正义的维和部队，也只是无所作为和利益倾斜。岁月已逝，痛定思痛的情感反刍，在无辜的骸骨中迴转。
      • 视角很独特的片子。我以为既然使用了单人物的封闭视角，就可以把历史的暧昧性进行到底。影片中段有个工作人员看到塞军押解了几个人出去，后来就传出了塞军枪杀平民的“谣言”，我觉得这种暧昧性是很迷人的。
      • 7分，视觉比较独特的切入点，一部合格的命题作文。无能即无为，沉默即帮凶，联合国在影视作品里的形象，一贯如此，事实亦然，花瓶一座，小丑一枚。不禁联想起同是波黑战争的《无主之地》。
      • 老实说，我从这部电影中可以获得的信息、警示和启发太少了，除了联合国维和部队的无能，大部分内容都是在重复我们对此类事件的认知。对于历史惨剧的重现，我已越来越不相信这种剧情片，很多戏剧化的处理会影响我们对真相的了解和判断，就像本片，人物都是脸谱化的，正邪的评判太容易。去年被主流影评人吹爆，metascore 有96分。她也许满足了美国影评人对欧洲的幻想，但在大屠杀题材影史上，实在算不得佳作。
      • 大屠杀中女人的英雄主义，以及屠杀后女人独自面对战争的后遗症和荒谬。1995年离现在并不遥远，这部片警示我们民族主义的抬头，以及任何权威机构的不可靠性。
      • 这些获奖电影现在功利性越来越强了，故事基本就是人性套路
      • 能谈失去的幸存者，旁观者。留下来收拾废墟、建立新生活的人，只有女人。战争和生活并无区别。
      • 手无寸铁任人宰割的波黑裔难民、塞族军队的杀戮、联合国维和部队的懦弱、国际社会与「公理」的缺失，作为第三世界无人问津的悲剧，拷问的是全世界的「良心」，不过这种叙述和人物设定并没有比辛德勒名单、南京大屠杀高出多少，对于人性、战争中的种族灭绝批判还是如同通俗剧一般毫无长进。
      • 去他妈的联合国！去他妈的维和部队！去他妈的那个弹钢琴的荷兰上校！去他妈的姆拉迪奇和塞族军队！去他妈的受害者和刽子手共济一堂其乐融融的结尾！
      • 以一名联合国雇员的角度去解构这场战争中的冲突，相对于直面战场的血腥，战争背后流离失所人们的命运亦是悲惨。当一名母亲，一点点了解到残酷现状，眼睁睁看着自己的家人踏上亡命之路，这样的伤痛又是何等撕心裂肺。最后的那个镜头，剧院外的孩子还在踢着足球，而剧院里传来的是不停的枪声，整个画面静与动的巨大反差，简直让人无语凝噎。
      • 震撼并且不知道如何去精准形容感受的揪心故事，力度释放得很猛烈；在这样一个无比深重的历史背景下，女性在这起事件中的角色、抉择与力量，都逐渐构筑了Aida在这起事件中的亲历。始终坚持用她在职位下的“小”视角，去体察这段仍然不能被抹去伤痛与余害的“大”事件；不止是留下纪录的数字，更是万千被撕裂和永久被掐断希望的家庭。想要帮助家人活下去、也要尽可能平静完成所有听来发怵的转译和传述…漩涡中的主角，是无比脆弱又必须勇敢。所有记忆、畅想、情绪都留在了过去，旧照片是唯一提醒和推动着她继续下去的方式；这样的情绪动人，并且衍生的批评和警示可能更为重要。
      • 1.又见一部制片国家/地区多达九个的电影，与曾经看过的《狗镇》《善意的背叛》《尤里西斯的凝视》相当，但不及《黑暗中的舞者》；2.联想起自己曾写在《无主之地》条目的观影记录：电影不仅可以用来娱乐，也能拓展见识、学习知识。因为《艾达，怎么了？》，我才得知「波斯雷布雷尼察大屠杀」事件：1995年7月11日到22日，波黑塞族军警以及南联盟派出的军警突袭并攻占了斯雷布雷尼察，在接下来的11天时间里对当地8000多名穆斯林男子和男孩进行了杀戮。波黑塞族政府一直否认发生在斯雷布雷尼察的屠杀事件，直到2004年6月才终于承认。…… 3.本片根据真实事件改编，部分人物、场景和对话，基于创作和剧情需要进行适当虚构。4.昨晚看了第93届奥斯卡奖提名名单，56部提名作品目前看过27部？在颁奖结果出来之前要开始逐渐补片了。
      • 更准确的译名应该是“阿依达，你往何处去”，典出《新约》。跟暴虐的军阀、无能的维和部队比起来，女主就像是受难的圣徒。临近结尾时有人发生口角，散场时大吵了起来——电影院里的人跟电影里一样仇恨自己的邻人，简直就是黑色幽默般的讽刺
      • 回避了对于斯雷布雷尼察屠杀中绝大多数暴行的直接描绘（否则正常人都受不了，否则联合国蓝盔部队会显得更加不堪），而聚焦于一个妻子和母亲的绝望的挣扎过程。关于这段历史，《民主的阴暗面》一书中，有这么一段文字令我印象尤其深刻：“有30%的波斯尼亚塞族人断然不同意（种族清洗），而有60%的人‘同意或者糊里糊涂地随大流。他们由10%的持枪者和控制电视塔的人带领着。这就是他们需要的一切。’”

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