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    此心安处 Here (2024)

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    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 8.8 IMDB 8.0 第46集
      หลานม่า
      2024
      剧情片
      泰国

      姥姥的外孙

       หลานม่า
      • 豆瓣网友的评价
      • 果然只要是华人就有机率出现的经典家庭：不管儿子如何自私没有良心，妈妈永远偏袒的是儿子；不管女儿如何照顾，最多只会换来一句夸奖然后实实在在的遗产依旧没考虑到她。最恐怖的事是：妈妈也曾是自己家庭如此这般的受害者… 我感动的点从来不是亲情，我承认或许和我的经历有关，但更直白的原因是从这个角度出发我根本感动不了一点。我感动的从来都是阿嬷本身：她面对化疗脱发带来的恐惧和悲伤，在夜晚被疼痛折磨时请求父母带她走的呢喃，和发现原来自己觉得唯一真心付出的外孙实际上和盯着她遗产的孩子没有差别的时候那种不动声色可是内心崩裂的失望….
      • 婆婆就算没钱买墓地也没想过动给外孙的一百万💔
      • 敬观音的茶，要用壶烧开。 给儿子祈福，不能吃牛肉。 下摆的扣子，松开秀性感。 全职的外孙，听不懂潮州话。 出生给你种下的石榴。 考试第一名给你存款。 存下的钱，给你买新房子。 大儿子送的鞋，挤脚也要穿。 但看出大儿子只为了遗产， 于是想买一双新鞋了。 希望小儿子不要来，因为说明他过得好。 说不出最爱谁，但最想让女儿陪。 得了癌症的阿玉，也是化疗没完成就走了。 爸爸妈妈，你们来接我了。爷爷奶奶，你们在哪？ 春节剩下的饭菜，一个人要怎么吃的完。 一周一次的聚会，也没能一家人坐下打牌。 什么时候，外孙给外婆唱摇篮曲。 什么时候，再路过你生前的粥铺。 我没有东西留给你，你不用再照顾我了。 阴阳相隔的彩虹，呼啸而过的火车。 低眉的世尊，沉默的菩萨。 故意撒一团的花。
      • 哭不是因為感動 而是照了鏡子
      • 阿安在给姥姥送终时一路敲着棺材经过曾经走过的地方 最终来到为姥姥买的新家 又不好好撒花 是想让姥姥来找他啊呜呜呜😭
      • 很难想象一个片子能通过一个遗产继承问题包揽了当下几个最具争议的社会议题，整个东亚都避不开的女性作为母亲就必须牺牲自我权益以及正视女性在家庭中的付出，空巢老人、临终关怀、等待死亡感知死亡，加上久石让式淡淡的配乐，整个片子有种是枝裕和的哀伤风格，结尾送别高潮戏不煽情却催泪，泰国的现实题材拍得太好了……
      • 你不拍，我不拍，“华人文化”老外拍
      • 有遗产的老人有儿有女，没有遗产的老人只有女儿
      • 其实剧情很套路，看开头就知道最后剧情的走向，包括外孙对姥姥态度的变化，配乐其实也有点太满了，从头铺到尾。但是，怎么可以这么好哭，最后完全哭崩了。很安静、很亲切，一点点把深藏的记忆渗出来（很多童年的记忆早就记不清了，但她都记得）。奶奶已经去世快30年了，看到这个电影，还是好想她。太难过了。
      • 儿子继承遗产，女儿继承癌症——全片最精彩的台词由母亲说出。除这句抱怨外，她所做的只是付出（甚至还替弟弟抵挡住了哥哥对房产证的抢夺）。姥姥始终介怀于她的父母把遗产全留给儿子，自己辛勤照料却什么也没得到，但她自己最终也是这么做的。这，就是祖传癌症。
      • 和这部电影比起来， 当今的国产电影几乎没有真情实意这种东西，充满了算计，算计观众看到哪个情节会哭看到哪句台词会笑。 然而真实却是最动人的力量
      • 哭得不行，是很久没看到那种不炫技+认真讲好一个故事+演员不拖后腿的好电影
      • 说出口的是心愿，没说出的是抱歉。姥姥明明自己淋过雨，终究没给女儿打伞。
      • 配乐十分久石让。有几个非常惊艳的关于“时间”的镜头设计。又一次在电影院里哭成煞笔。和许鞍华的《天水围的日与夜》非常像，看上去轻松诙谐，三姑六婆，实际上绵里藏针，后劲儿非常大。这是无数中国家庭的缩影，南洋先辈们筚路蓝缕，漂洋过海，为的无外乎就是家里妻儿的一袭新衣，一口热食。哪怕已经落地生根，乡音难觅，骨血里流淌的依然是中华传统家文化的基因。
      • 内地翻拍不要碰这部，谢谢。
      • 很感人又很现实，窝囊废儿子获得了一套房产，外孙有外婆从小存到大的存款，东亚女儿最后获得的是妈妈的一句“我最想你陪在我身边”
      • 最最难过的一幕是上一分钟还在跟哥哥用共同的母语合唱，温存靠在他的肩头，下一分钟就狼狈地被赶出去，你永远不要再来了。即使年龄已经离死亡终局这么近了，手足亲情在遗产面前还是这么不堪一击。
      • 我知道有些观众会批判姥姥明明自己受够了重男轻女的苦，自己却也是个重男轻女的人，如果男主和彩虹两个人性别颠倒，这账户的钱就是留给彩虹的。但我想把事情想得更美好些，我认为给外孙的钱就是给女儿的钱，正因为自己也曾做过女儿她才渴望改变，也借此补偿当年被伤害的自己。全片最难受的两句话，1. 姥姥她哥：就算（父母）把钱分给你，也会被你的废物老公败光，姥姥：但这个老公也是他们选的。2. 男主妈妈：男人继承房产，女人继承癌症。当然我觉得影片最大的艺术性是，用真感情维系出一种必然性。必然是，无论你照顾我是在做戏，还是假戏真做，还是你根本从一开始就没有来照顾我，那一百万我都会给你。必然是，即便我知道遗产黄了，但是看到你躺在养老院那张逼仄的小床上，还是会舍不得把你接回自己家。必然是，爱不需要条件。
      • 說是孝道電影，我看出來是反孝電影。姥姥年輕時候給父母送終，房產給了大哥，大哥一舉成為富豪；有了子女後，大兒子只出錢不出力，小兒子要媽媽還債，只有女兒真心疼她，依然吃力不討好，經常吵架。女兒自己都調笑：財產給了兒子，癌症給了女兒。外孫子M確實是個好小伙，表面上照顧姥姥是為了遺產，但是兩個舅舅給錢他都拒絕了，姥姥給他存的錢他也用來買墳地。他是真正灑脫也為姥姥著想的人。但是M如果是女孩還有沒有這麼幸運呢？小梅倒是被爺爺公平對待，可是她的生活很快變成了給親戚送終的情感經濟學。一言以蔽之，真心應該留給真心對你的人。
      • 眼泪止不住，纸没带够太失策了... 姥姥夜里脆弱地喊爸爸妈妈我想你，我想死；姥姥说春节后一天看着满冰箱的剩饭剩菜觉得自己一个人怎么吃得掉啊；姥姥不舍儿子买的不合脚的鞋子，就算无奈也会帮赌博的儿子还债；跟外孙说我没什么给你了你不用照顾我了；外孙去养老院说姥姥我们回家；病重时专门学了潮州话给姥姥唱家乡小调；下葬时的指路，说姥姥经过你的粥店了；还有那多少年攒下来的存折... 泪点不要太多。 而人性世故的复杂，真心与算计，老人的孤独与说不出口的期待，兄弟姐妹之间为了钱反目的世态炎凉，真的是众生相
    • 豆瓣 7.2 IMDB 7.4 残酷真相
      Hard Truths
      2024
      剧情片
      英国,西班牙

      残酷真相

       Hard Truths
      • 豆瓣网友的评价
      • #ICA #LFF 长评-会遗传的爱无能。伯格曼式的家庭伦理片，看完之后有一种我高中那几年每年过年的窒息感，强迫症且神经紧张的母亲，不善言辞的父亲和一个小心翼翼生活的我。电影中对于情感的描绘实在是细腻，整体角色表现的状态也是真实的可怕，除了有几个角色是废笔，但也能利用所有角色勾勒出一幅完整的群像画。内容感觉依然是不幸的人用一生治愈童年。女主的状态以我的理解是…从小被母亲冷落忽视所以失去爱人的能力，母亲孤零零的死亡是她发现的，从而又给她留下了巨大的阴影，经常会噩梦缠身，丈夫也并不理解她。大多是固定镜头和缓慢地摇镜头，要镜头开场与结尾呼应，对话期间正反打剪辑很好，而且特写脸部的景别让对话更具压迫感。感觉配乐的占比还挺高的，总觉得演员已经把角色诠释的如此之好了，留下给演员更多的空间可能会更好一些。
      • Happy Go Lucky的反面，但同样动人
      • 女主的这个极致愤怒症看得人真的是酸爽，尤其是借他人之嘴说出了每个人想说又不敢说的那些或多或少对这个世界的不满，当每一个微小的情绪都被无限放大，对这个情绪抒发者周围众人的刻画是这部电影最大的亮点。
      • #TIFF2024#憎恶与怜悯的一体两面，Mike Leigh作为auteur的创作动机和方式值得商榷，却无法否认“Hard Truths”在一种歇斯底里的讽刺中展现了现代特质的存在主义悲哀---不能和解的自我，与不能忍受的生活，没有勇气不敢面对的终结之前，如何度过人生那些黑暗的不知所措。Marianne Jean-Baptise在本片展现的能量和对于情绪收放的把握值得更多的肯定，而Leigh也用各种镜头的组合让我们走进又疏远，每一处转角，每一扇门后，残酷的真相也许是我们无法理解生命的本质是混乱与痛苦。
      • 实在是十分狠毒的电影，迈克·李从不在自己的电影里搬演修复与治愈的人道主义，毫不避违的呈现一类注定向着分崩离析的破碎沉沦的群体，以及这其中暗含的普世性，他给与了这些角色最大程度的自主意识，换来的是不忍直视的痛苦僵局——某种同归于尽的黑色倾向下最为真切的生活苦难史。
      • 畢加索說就算我本人也會畫出贋品，第一直覺本片就像是 Mike Leigh 本人拍出的 Mike Leigh 仿作。精彩的室内空間困境呈現無法回答下列問題：我們是否能和 Pansy 建立情感聯結？我們是否應該和一個無法去愛的人建立情感聯結？情感缺位之後如何避免它成爲一場 freak show？當畫面第三次聚焦於驚醒的 Pansy，除了預料之中的煩躁，還能提取出其他感受嗎？
      • 还是那个味儿，苦涩的幽默中透着淡淡的忧伤和温情。酸酸甜甜的音乐和稍显老旧朴素的片头，马上进入Mike Leigh惯常的普通人生活叙事中。在tiff见到八十岁的老头儿导演还是很激动的，毕竟被他那么多片子打到过。观众问了片中男主沉默的眼泪是否是关于黑人男性在家族里常见的失语刻画，老头儿说“there’s always something going on when nothing’s going on”。这似乎是我对他所有片子的感觉，着重讲述真实复杂的人，而我们的生活恰是充满了各种不合时宜的停顿和语塞的。那些时刻，我们的感受却是流动不息的。那么喜欢老头儿的电影，当然是因为他对于这些踟蹰酸涩细微的观察和把控。况且，笑中带泪，他的剧本实在都是最高级的喜剧和悲剧的融合。因为那些故事就是生活本身。
      • 3.5 电影的前半程被女主这个自始至终都在埋怨的妈妈给气笑了，越往后心情越沉重。被动的生活和无法选择的出身，都可以把任何一个人推至崩溃的边缘。电影末尾时一家三口那种无声也无解的结局，真的是太残酷，也太窒息。
      • 电视上随机放的没人看的电影。
      • 第一次听黑人英国腔（是我孤陋寡闻了），女主演的太传神了，见谁都怼，结果影片结尾夫妻对视，无言沉默，全剧终，节奏很好
      • 终究要给出一句“我不理解你 但我爱你”，Pansy无休止的焦虑、埋怨和恐惧都突如其来的，找不到排解找不到借口，但又希望谈论起她都能kindly。女主角的表演不太能一下子接受，如果有个迈克李宇宙，想看看隔壁乐呵呵的Sally Hawkins遇上她会怎样
      • 也许缩到短片会更有张力
      • [AMC] 为可恨角色找的可怜之处几乎都用台词表达，加一点苦瓜脸表演
      • i am not okay!终于有电影对烦死人的西方服务业表达愤怒了。而且通过同样烦死人但能够理解甚至共情的角色塑造。
      • 现代版疯女人 但感觉不像是迈克李拍的
      • 太折磨人了。观影过程的难受程度可以和达伦的mother! 相提并论了。
      • 这我感觉是剧作故意留白然后任由观众去（根据为数不多的只言片语）填满backstory和why they are like this？令观众在不了解前因后果的时刻仍无条件共情人物的一种exercise？Jo Martin aka The Doctor is in it!
      • #NYFF#又是一群无法享受生活的小人物。依然在和演员们为期14周的彩排里写出的剧本，每个演员来的时候都需要带一个名单，从名单上选出角色的人物特点，从身边的人去寻找故事，迈克李最厌恶导演去讲自己的电影讲了些什么，不管是映前还是映后，被问到结尾的时候，他说“will she?will he?Won't she? won't he? won't they?" 就是不去回答主持人的提问，结尾也不提供任何解决方案，在最高潮的地方戛然而止，让观众自己去感知，太爱这个不写剧本的小老头。
      • 她的日常，我们的经常。。。
      • 怨恨戾气，定时炸弹的狂躁抑郁患者，将乌云笼罩给周遭每个人，生活片段+开放式结尾，就拼凑出循环往复的常态，很窒息。非常能共情，身边总有类似亲友，能感受到他们的无助痛苦孤独。
    • 豆瓣 7.7 IMDB 7.2 正片
      夜明けのすべて
      2024
      剧情片
      日本

      黎明的一切

       夜明けのすべて
      • 豆瓣网友的评价
      • 你要怎么在孤单的、细碎的日常生活里，注意到世界是广阔的？在他向她讲述自己第一次惊恐发作经历的最后，两个身影走到天桥尽头，走到路灯之下，摄影机在一个更高更远的视角凝望他们，不是作为上帝、而是作为星星的眼睛。于是你在这里，不知道这是一段小巧的小品，还是一部广阔的电影。它选择了不尖锐也不痛。当人物在自己的动线里走着、过普通的日子，能遇到的所有人都是温馨的，只是日常的流动里总藏着隐患，隐患边上有他人的底噪。从荒川到星河，从城市到宇宙，城市也是周遭，宇宙也是周遭；你看最普通的人，都有小小的异样。
      • 失调的身体不匹配失调的感知，是不是有点凭空疗愈？PMS只配备几个发飙动作，以及“pms不比panic更低级”的正义发言，也恐怕写不出女性心声吧。
      • 日本的电影观念本身就很降维打击了，对什么东西适合用电影拍的理解，对构图和机位细节的把握，都完全自成一体而且恰如其分，让片中的每一个镜头都不能也无需用好莱坞或欧洲的方式去看待。三宅唱用这样的观念和手法在当代日本直接而细致地看到人和宇宙，是了不起的。他说原作讲的是人无法控制的身内之物，而他自己加入的天文元素是人无法控制的身外之物。果然当一个导演深知人是活在这个世界上，他的心灵和眼光就是会让他的电影真切而明朗，与繁星的节奏交汇。
      • 仍然是好于平均日影的电影，但在三宅的作品序列里只能往后稍稍。不知道是否原作的问题，片中的宇宙论非常肤浅无聊且与疾病和照护的主题无法形成有意思的呼应。从剧作上来看，人物关系趋于缓和的后半部分明显失速，几段念白/独白更显局促，甚至透露出一丝迂腐的气息。在表演上，三宅对两位主演的调教其实还不错，均达到了相对舒服的状态，松村的“饮”和上白石的“食”是贯穿全片的亮点。此外，对东京职场万象若隐若现的刻画内涵尖锐，可惜碍于主题无法深度展开了。
      • 无法踏上社会正轨的电车，只能徒劳在家蹬健身车。不能正常表达出自己的痛苦，只能买来点心用于补偿。无论一天是多快乐还是多悲伤，都会结束。因为夜晚，我们才能看到另一个世界。你的头发和惊恐被我剪短，我的星空和低落被你点亮。我们像生活在夜晚的动物害怕太阳，却在满天繁星中找到了属于彼此的光。
      • 还是16mm，还是 Hi'Spec，还是三宅唱最擅长展现的超越定义的轻薄微热的人物关系。无论是本片中刻画的角色和关系，还是本片描绘和应对“疾病”的方式，都让我感到它特别的后疫情：身体的失控（当然还有哀悼等消极的情绪）是种既不存在“战胜”也无法被他人“疗愈”的东西，没有人可以“康复”更无人能够“拯救”，只有在日常中互相伸出一切不太确定的援手。真是一个充斥着诊断和药物的当代！但人依旧需要他人。印象中没看过什么电影这么大篇幅地诚恳地呈现 PMS、呈现女性的经期状态和受经期影响的生活，这点相当惊喜，而且不得不承认作为一个经期症状很轻的女的，我对 PMS 至今也不怎么了解。减一星是因为「黎明前最黑暗」这种比喻实在太俗，甚至和影片呈现的与“疾病”相处的理想方式有些微妙的错位——没有什么白昼，亦无需总是处于怀揣希望的等待状态
      • 以long long days写the long nights，对小公司的和睦温馨人情刻画，简直有令和好人的意味。而若你喜欢怪人，这一次的三宅唱主人公，不是锁在小城或拳场，而被封印在自己身体里面，瑟缩发抖，他们无法控制病症的发作（即使有服药或接受治疗），很难跟外面的世界，有放松喘息的相处。一些细节依然可爱顽张，如上白石把零食倒着吃光、洗车释压法，还有那个看似没有任何提示交代的互助会。
      • 第一次看三宅唱哭到难以自已，之前几部都是纯从电影性的角度观赏，但这部真的彻底在情感上把我卷进去了。自然流动的人物状态、日常叙事下的心理感受，胶片摄影带来的细腻光影、色彩质感，让人仿佛和角色同呼吸、感受周遭的一切。最后时隔20年翻找出的录音带，美纱在移动天文馆里静谧而又笃定地表达个体感受性的存在，瞬间令人爆哭。还很喜欢山添的前任上司得知他总算适应新公司后的默默哭泣，把人与人之间的真心用简单的方式传达出来。看这部电影，就像是被巨大的温柔感包裹住，一切难熬的过往，都是阶段性的漫长黑夜，终究能等到黎明来到的那一刻。接着再是黑夜，再是黎明，人生就是这样的循环往复，像自然规律一样。我们终究要与黑夜和解，适应创伤的存在，让它们成为自己的一部分。｜北影节
      • 三宅电影一部不如一部。在追求秩序化的现代社会，主角们因为身体失调（恐慌症和PMS）而生得艰难—这种艰难显然还没有被升华到普世意义上的艰难，就急不可耐地被城市的灯光夜空的星光包围，被xx科学星体运转的，黑夜至天明的周期循环的定理收编。并不觉得这里存在什么“拍摄的伦理”，反而感觉是事物的周期循环这个太清晰的主题粗暴充当了他者的心理描写。如果真想用“黎明的一切”让观众感到社会的世界的广阔度，不如少想象那些社会少数群体的生活和现代社会的那些人际关系，而导入些私人性讲讲自己和他人从黑夜散步至黎明会有怎样的复杂感受……
      • 多么舒服的一部电影啊。三宅唱延续了《惠子，凝视》对于缺陷人群的关注，只不过这次从身体的缺陷变成了心理的缺陷，但依然是娓娓道来的风格，塑造了一对独特的非浪漫关系的男女角色（这点本身就已经相当难得），最终与天地宇宙相联，人文关怀尽显
      • 真好，一段关系拍得如此真切而闲适，三宅唱发挥了自己的极大优势缔结了一段这样的“普通关系”，不再是设定好的男女又或者是主人公与目标的关系。他真正捕捉到了社会中人与人之间关系的普通，不强调不沉溺，他是慈悲的，制造了一个这样的企业包容两位主角，这也使影片上升到新的层面，它创作了一种仍然真实的又不同的职场生活，这部分的生活成为两位主角在“生病”中的全部，他们对工作态度的细微变化，也是对人生对自己的变化。互相治愈、互相取暖的定义只会判浅显了他们的关系，他们是所有人关系的总和，又是他们个体的生发。我最喜欢的是，在塑造男主关心女主的过程中，丝毫没有轻率的写成和表演成要讨好观众的“暖男”，它仍然是自大直男的属性，告诉你我要关心你，很可爱也很真实，剧作细致和规整到这个层面，当属技艺的高超了。
      • 3.5 整体延续了上一部身体病症的叙事，起承转合，包括结尾部分作为治愈系主题的意义与价值的输出，都过分工整了。而且通过太空星系和凡俗世界的对比显出超越与救赎的价值，仅仅是通过台词说出来，创作上对于三宅唱而言是偷懒的。
      • 4.5 片尾字幕还是如《惠子》一样在继续向前的日常中缓缓滚动消失，电影有尽头，而生活没有。越是如此自然轻盈越是显得导演功力非凡。我始终觉得三宅唱的电影非常接近时间本来的质地，像是随上随下的列车，依着自己的步调向前，观众只是乘客，与片中人在黑暗中共度两小时，然后平常地下车，汇入自己生活的洪流（重看//三宅唱太擅长把一个故事里的戏剧化成分转构为平淡温柔了，纵使原作已经足够生活化，天文线的加入堪称完美但也有可能他买不起波西米亚狂想曲版权吧lol
      • 光线被打散后，夜晚变得沉静，努力将说话的声量和语速控制得像雨点缓慢地坠向地面，没有急躁。可以一路交谈，一路同行。黎明之后又能见到柔和的、绽放的、暗淡的光。
      • 14th BJIFF 02@五棵松。注意那些黑夜与白昼意象并置的小设计：如社长翻出他跟去世的弟弟夜里黑魆魆的搞怪合照，和弟弟灵位旁两兄弟白天的合影摆在一处；如同事们一起做广播操，全员着灰白工服，而为恐慌症所困的山添独自穿黑蓝外套（影片结尾处他换上了工装）；如山添骑单车给藤泽送手机，在她家楼前的坂道，藤泽留给他的单车在阳光下折射金色光芒，而后景路旁一辆废弃的单车掩埋在藤蔓植物里。人有生就注定会死，日与夜在不停轮转；身内与身外，失控与安稳，抬头时也要注意脚下，从生活细碎中发见星河辽远，三宅唱于最脆弱、平淡处立起镜头，为我们反射了另一面的坚固和恒久。
      • #10286. 74th Berlinale-论坛。片名可以再斟酌下比如《直到长夜尽头》等等。有着后311/后疫情两解的“病友片”（是的其实就是个更高级一点的《小红花》）。除了两大主角其实片中许多人各有各的伤痛，只是需要在尊重的基础上尝试共情（但想要理解又是绝对不可能的）。片里的社会是真团结友爱与美好啊，就当是导演的《礼运大同篇》吧……延续了前作16mm摄影，叙事和剪辑上多使用”信息后置“的方法（此前没有这么大范围地用），还真是挺有味道的。另外居然还玩了个（简直滨口附体的）幽灵录音带……
      • @ Broadway Cinematheque｜7+，疾病主题但各种病出现的密度太高了点hhhh恐慌发作和性格讨人厌是两回事，别拿生病当借口啊男主角。我以为自己PMS已经挺重，女主这个比我还重……不过就算情绪再差，真的会这么控制不住自己吗？存疑……胶片漂亮死了……天台镜头拍到画面边缘城市天际线的楼，就是六七十年代日影里常见的色彩……温暖又熟悉
      • hi spec的配乐真的好棒，给平淡的故事注入了灵魂一样。三宅唱对男女感情把握很细腻，半元老师们可以学学。
      • 三宅唱稳定发挥，一些小笑点很可爱，看完整个人都舒服了，如沐春风。ps原来北极星不是特指那一颗星星，而是一个位置，星星们会轮番上岗的。。
      • 我一直很抵触把三宅唱和滨口龙介放在一起讨论，但这一部确实很滨口。地震、死者的幽灵（甚至同样以磁带的形式），甚至还有飞盘。但三宅唱自己的个性也并没因此被削弱，虽然比不上《你的鸟儿会唱歌》和《野性之旅》，但比《惠子凝视》好看很多。
    • 豆瓣 7.6 IMDB 7.0 正片
      但願人長久
      2023
      剧情片
      香港

      但愿人长久(电影版)

       但願人長久
      • 豆瓣网友的评价
      • 如果你也有一个吴慷仁那样的父亲 你一生都在苦苦寻找他爱过你的证据 一生都徒劳无功地想要填满他留给你的爱的空心 直到最后泣不成声
      • 你永远也不能像一场野火一样干脆的烧掉自己的童年。在挣扎和阵痛中长大，关于身份的确认与血缘的羁绊，独属东亚的温柔一刀。
      • 几乎是我的整个成长史，电影的三段式命题几乎包揽了我目前为止的生命。少时不懂事，随着家庭从农村来到城市里，面对如出一辙的身份认同，我一样选择了伪装自己，父母没有很“像样”的工作，当着同学会指着某些楼栋说是自己家，也会有小偷小摸的毛病，虽然感觉那时候很苦，但来自家庭的些许的温馨却还是照亮了整个童年。随着年岁增长，父亲所造成的裂痕悄无声息地瓦解了整个家庭，我不得不开始思考自己的生计问题，被迫早熟，生活中来自父亲的暴击甚至是家常便饭，遇到喜欢的人以为就是永远，天真地相信自己就是那种一辈子只爱一个人的人。长大后，很难再去将真心付出去，不知道如何与人真正相处，甚至发现和父亲交流是世界上最艰难的事情，那些说不出口的最终或许都会埋进坟墓里，最后默默在回忆里度过人生数十载，这是林子圆的生命，何尝不是我的人生。
      • HKAFF#4 看完的第一反应是，吴慷仁竟然是《富都青年》入围的金马男主而不是这部，那到底《富都》得演得多么炸裂？从壮年到老年的变化演得可真的是太细致了，尤其是毒瘾发作和最后告别。虽然没有隔壁俩小姐姐哭得那么厉害但最后还是看哭了一点。导演拍出了我曾经很想写却只写了一半的故事：上一辈对下一辈的潜移默化的影响到底可以有多大，以及无论多讨厌都无法挣脱的东亚家庭扭结。选取的时间点97,07,17其实很有意思但有点可惜没能成为更能引人唏嘘的时代背景，对社会议题的探讨也仅停留在表层没有深挖（虽然也能理解）。三语对话的编排都是有意而为之的，还有三个时间段的一些细节前后呼应也很有想法，但总体来说还是太松散了，片长明明不长却像看了很久。
      • 是个烂人，但烂得不完全，偏偏又有蛛丝马迹证明他爱过你，或仍在爱着你，或没爱过你但在扮演爱来弥补、来自我救赎。挣不开，剪不断，以后也一直会以这道伤痕得到辨认。
      • 东亚小孩永恒的痛点：爱恨都不自由。很经典的故事情节和拍摄手法。
      • 作为一个在香港打工的湖南人，全程都是泪点。一家人的感情非常动人，特别是小时候在麦当劳的场景。说不清故事主角是姐妹还是姐姐一个人，主线不够明确导致剧情有些细节表达不够清楚，如姐姐在每段感情中的个性表达；妹妹为什么会选择保卫新界马屎埔村以及为什么会被起诉（这根线之后不了了之了）。瑕不掩瑜，我非常喜欢。 PS：湖南乡村一般不会有榕树，以及2017年，湖南乡村要么是很老的木构土砖房，要么是新砌的小洋楼，剧组勘景组火候还不够
      • 語言串聯癲嗮級別的厲害，湘粵國日大串聯，當袁澧林和吳慷仁一句湖南話一句廣東話那樣交流的時候真的是被生動自然的演技感染到頭皮發麻。而故事主題其實有點像陸港版《美國女孩》，寫實貼地之餘故事稍顯鬆散，而在裡面也參雜了一些有心人才能看出來的彩蛋，總的來說其實是還蠻期待導演下一部會是怎樣題材的。｜后来半夜洗澡的时候想起一些，看到短评里有些评价是“两姐妹直面困惑之后，还是成为了‘香港人’”，但我反而觉得最后更多还是在描绘一种飘零的状态，主角对于自己的身份认同始终还是持有饱足的困惑，类似于在结束之后搜cast资料发现有位眼熟的演员原来参演《二手杰作》，但上ins一搜又发现居然并非“大陆人”，我们对于人、亦或是自己的身份认同始终没有表层看上去的简单，无法三言两语地干净利落讲清楚，人还是很复杂的。
      • 结局收在父后几日，有巨大克制下的催泪效应。靠直觉劳苦一生的妈妈越洋电话里问起读了大学的小妹现在还是一样吃官司，令人哽咽的时下。文学功底背景的新香港导演，这部脐带般的电影，身体衔接陆港，但又彼此完全渐行渐远，而电影创作本又更加受惠于对岸，逝去的湖南乡愁在台南了结，虽说是Covid时局所迫，但细想又挺恰到的。
      • #HKAFF2023# 拍得太平了，看完絲毫沒有表達慾望，不過吳慷仁有拿金像獎的實力
      • 看哭了。可惜妹妹那条线没交待全。子圆，子缺，此事古难全。如果你也有过这样家暴的父亲和自卑的青春期，如果你也在长大独立后与衰老的他坐在一张桌上吃虾饺，你就会懂她。你终将拧巴一生，回避依恋，又渴求爱，又拒人千里之外。
      • No.10020。#36th Tokyo IFF# 亚洲未来单元-世界首映。女导演长片首作，自编自导自演（演了第三部分“2017”），导演对空间的观察和视听构思相当之厉害，把人物塑造和空间有机地结合起来，在视听手法上非常引人入胜。片中1997,2007和2017的3个时间段有多处前后呼应，文本编织也相当之巧妙（所以为啥是金马改编剧本提名啊？改编自导演自己生活经历？）。湖南方言、粤语和普通话的转换及其表意很有意思（时下流行的是换字幕颜色了，每次给个括号提示其实读起来也挺累的），看得出来演员们都努力学了湖南话，尤其吴慷仁还真是学的有模有样（当然跟《富都青年》一样都有点用力过猛之嫌，尤其在有些所谓秀演技的时刻）。重点放在“新移民”“吸毒者家庭”及"亲情"上，对一些不太能讲的社会问题只能点到即止，有心了。#年度华语佳作候选#
      • 几乎是我的整个成长史，电影的三段式命题几乎包揽了我目前为止的生命。少时不懂事，随着家庭从农村来到城市里，面对如出一辙的身份认同，我一样选择了伪装自己，父母没有很“像样”的工作，当着同学会指着某些楼栋说是自己家，也会有小偷小摸的毛病，虽然感觉那时候很苦，但来自家庭的些许的温馨却还是照亮了整个童年。随着年岁增长，父亲所造成的裂痕悄无声息地瓦解了整个家庭，我不得不开始思考自己的生计问题，被迫早熟，生活中来自父亲的暴击甚至是家常便饭，遇到喜欢的人以为就是永远，天真地相信自己就是那种一辈子只爱一个人的人。长大后，很难再去将真心付出去，不知道如何与人真正相处，甚至发现和父亲交流是世界上最艰难的事情，那些说不出口的最终或许都会埋进坟墓里，最后默默在回忆里度过人生数十载，这是林子圆的生命，何尝不是我的人生。
      • 2023.10.26 东京国际电影节 三节故事层层递进，那些将说未说的话也都隐藏于时间线上。影像很克制，将游移于两种身份的痛苦处理得并不鲜血淋淋，但痛苦弥漫于生活的琐碎之中。正如戒不掉瘾的父亲，语言，也是我们无法摆脱的身份标志。最后问导演的问题，她回答得很真挚。何处是家园？她说，人死后想埋骨于何处，那里应该就是她所认同的家园。
      • 突然好想一事无成又脾气坏的外公，想倔强又幼稚的妈妈，想不识字又嗓门大的奶奶，想给了我一个曾在我成长的某瞬间真的意图向全世界隐瞒前六位数身份证号码的爸爸。人类不管有多善良，愚笨，懦弱，但爱始终是真又拙的。而不管是港台后代的两言三地，或是小镇青年的三言两地，彼此的关系往往密切又疏离。人生的事绝大多数都发生得悄无声息，即便大事也基本如此，只是要在以后忍受胸腔持续呻吟的闷响。
      • 戏的拍法，选取的重点我都不喜欢，目的性很强，人物非常空心，人和戏都缺乏细节难以令人信服，还感受到了极大的自恋，也不知道到底想要表达什么。创作者并不真正关心任何人物，也没有想要挖掘和打开自己的内心。
      • 竟然最後導演自己的戲份比吳慷仁更多。爸爸跟大妹在斜路上的一幕，怎能在結尾又重用，令電影完整度很扣分。
      • 第二段的两个女演员最合适
      • 以湖南移民家庭三个时期的变化，带出原生家庭的痛和身份认同。主角姐妹之名同样取自“月有阴晴圆缺”一句。篇幅着重在父女相处，三段时期中父女的力量是逐渐反转的，尾声离别的霎那回味悠长。ps，吴慷仁的湖南话还得多练练…
      • 吴慷仁好牛，一个台湾人演湖南人在香港，一点没有违和感。而且还要跨越几十年，他看上去就完完全全是一个落魄的、失意的、失败的，但又对女儿有愧疚的中年人。甚至是他的身体真的也好像在缩水，怎么做到的
    • 豆瓣 8.4 IMDB 7.9 导演评述高清正片
      破·地獄
      2024
      剧情片
      香港

      破·地狱

       破·地獄
      • 豆瓣网友的评价
      • 又新又旧，希望世界上可以少一些死了才说爱的爹
      • 我愿意把死后的遗产全部给卫诗雅让她给我破地狱
      • 喊了一辈子女人是污秽的父亲去世以后一封信就让女儿原谅了，中国人这辈子破不了的地狱终究还是那句“人都死了……”
      • 我愿称之为中国人自己的寻梦环游记。爱却开不了口表达，伤害了却不知道如何道歉，太典型的东亚家庭表达，值得二刷
      • 四⭐半。這才是真正的女權電影，看了這部電影再回看《好東西》真的是高下立判，後者只不過是靠金句的堆砌，但《破地獄》卻真正做到了戲裡戲外的女性崛起。因為喃無師傅確實有傳男不傳女的行規，所以連演員衛詩雅本人學破地獄都很不容易，找了很多師傅都不願意教，最後肯教的幾個師傅也都不肯教全，只教一部分，這樣就不算違背祖師爺的規矩。所以當最後衛詩雅飾演的女性角色在大銀幕上破地獄給千千萬萬觀眾看的時候，真的感受到了真正強大的女性力量，也是全片最感人的段落。不管文哥再怎麼不會做老爸，他最後能夠違背祖訓讓女兒給自己破地獄，這已經展現了他的父愛。這種臺前加幕後結合的雙重衝擊把全片頂向了最高潮。電影本身也沒得說，把人間真情四個字做到盡，通過一場場喪事展現出獅子山下的溫情。演員也是沒得說，真的挑不出毛病，票房冠軍實至名
      • 拍的轻飘飘，看的沉甸甸！ 看到四分之三处都有点可惜全片到此都没有对破·地狱的仪式有所展示，原来重头戏在这四分之一处，也才明白英文片名为何取THE LAST DANCE。 全片以“破”点题，破先人、破活人、破旧、破生、破死，破香港电影之困境。不知道是有意还是无意，还Call Back了《年少日记》。 许冠文和卫诗雅提名明年金像男女主应该没跑了吧，特别是许冠文，将东亚家庭里的父亲形象（古板、寡言、冷漠、严厉）演绎的贴皮入骨，香港的马龙白兰度名不虚传（魏道生说的）。
      • 这部戏我愿称之为“中西结合疗效好”，个人年度最佳。要超度亡魂，更重要的是超度活人，是“破地狱”，也是“破心魔”。有欺师灭祖的反叛精神，才能开天辟地，破旧立新，向死而生。最后一幕，摆脱旧世界，迎向新希望。
      • 4.5星。前半部分稍显中规中矩，通过黄子华角色进入殡葬行业的过程，走马灯般展示一个个死者家属的故事，世态炎凉——饶是这样，港片一贯稳扎稳打的拍摄手法依然比《不虚此行》这种悬浮之作高出不少，亦敢面对殡葬不堪细节。本以为接下来的套路会是感叹传统白事的陨落，不料画风一变，后半部聚焦于喃呒师家庭，贡献了难得的反思传统文化将女性排斥在外的桥段（讲真这种反思在华语影视作品里至今仍屈指可数，即使《冬未来》都未点明）。从主角夫妻探讨中年生子是否自私那段开始落泪，到最后一场漂亮的破地狱重头戏更是控制不住。虽然仍觉得这类男性对妻/女愧疚的戏码里，男性的反思总显得轻飘飘而无实质。首尾的城市全景呼应得漂亮，有观众问结尾红车有何含义，导演说一来和白色灵车对比，二来红磡是一块独自为营的地界，主角终穿过隧道走向开阔外面世界。
      • 想说别太厌女…女主的床戏很突兀 插足别人的感情这个戏份设计的毫无必要 感觉纯粹是为了铺垫后期被扇巴掌她爹不嫌丢脸这个桥段 她爹去世的时候我哭得很厉害 觉得女主也太可怜了 直到爹去世都没得到一句亲口的认可 然后我又意识到她爹的认可有这么重要吗 我为什么要这么在意 于是哭得更伤心了 plus子华的人设也很站不住脚 完全就突然一个大转变突然尊重行业尊重逝者了（我一整个大why？？）最后想说男的活在这个世界上也太轻松了 说了一辈子女的脏污 遗书道歉就能一笔带过 他爹生病他移民 他女友怀孕他不要 凭什么啊？？看完气了半个小时 又花钱又花时间还找气受
      • 「其實生人都係需要破地獄嘅」在郭文玥穿著文哥舊法衣跨火盆的那一刻具象化了，近五年來最佳港產片。 P.S.東亞永遠是同一個東亞，東亞人在港《破地獄》，在陸思考《人生大事》，在台品《孤味》。
      • 感觉编剧是有点理解女性的处境了，但也不多。破地狱好看的部分是能想象到的，但是编剧感觉还停留在上个世纪，自以为是的理解女性和原谅父亲。。。怎么也逃不出合家欢的港式结局，用遗书既和解了父女关系，顺便修复了兄妹关系，这一套很公式但是也赚够了眼泪。但是也逃不出女儿就是奉献且孝顺的。觉得编剧最精明但愚蠢是，想借用女性经血与传统相悖的话题来展开讨论，但是一味的只会喊口号，制造矛盾，最后莫名其妙合家欢，根本不懂是在关心女性处境还是在制造噱头。
      • 大概可以预见某种“女权”的批评：女的还是得生孩子，女的还是得照顾老登，女的就算能执事也是老登授权并且还是为了得到他的认可…我觉得这部电影不仅很有女性关怀，而且还道破了父权文化对男女都有不同的压抑和伤害，它能精准地让传统家庭里的每个人都觉得自己委屈并怨怼彼此，这或许是很多中国人一辈子要破的地狱。而幻想能用社科理论去过一种绝对正确的生活，大概就像灵堂里开来的那辆玛莎拉蒂。
      • 确实精彩，剧本做得很扎实，惊诧于导演的进步（毕竟前两部看得我实在是很无语），感觉这部是能横扫金像奖的级别。当然还是有些遗憾，比如最后子华的那段话，还是有点太满太实了，像是在归纳中心思想，少了点余韵；另外家人和解的部分也是，很难跳出东亚家庭片的框架吧。但文哥一家人形象塑造得的确立体丰富，很能让人共情，被忽视的女儿，被捆绑的儿子，被蒙蔽的父亲，每个人在所谓传统和父权制下都带着伤痛在世间行走，呼应了片中的核心表达：其实最需要破地狱的是活着的人，观念的地狱、世俗眼光的地狱、所谓传统但实则糟粕的地狱，每一关都如此难渡。如此看来，似乎死了是比活着更加“轻松”的一件事了。喜欢的几个动人段落：兄妹俩在医院的争吵对峙、还有文哥道生的几次哼唱，几位演员都贡献了极佳的表演。其实处在倒计时中的，又何止人的生命呢？
      • 根本没必要给卫诗雅安排一段莫名其妙的床戏 这很男凝
      • 给女主安排插足婚姻被掌掴，救人失败床戏填补，从小被辱骂到大，最后她负责养老送终，哥哥负责潇洒移民，最后还要原谅这对父兄也算是很“阴间”很“地狱”了，希望先把这点给破了，再谈什么传男不传女吧。虽然如此，瑕不掩瑜。
      • HKAFF 2024开幕 子華神很池面地静静走下PE走廊，然后说你们是不是还很沉重啊，我都不敢讲笑啦，给你们继续沉浸下先。 和之前看的Di-Dar和That They May Face the Rising Sun衔接起来。认真地讲述着人生在社媒、emoji、开心、光彩亮丽之外的那80%的空白和沉默。 子華神说死亡！死亡是没得救的，人人有份，唔好意思。 于是在一个暑热未退的夜晚，带着一点共感持续客途秋恨，晚景凉天。
      • 看完《好东西》再来看这个《破地狱》，真的无法让人直视。一如既往地符合我对当前香港导演固执迂腐陈旧的设想，红磡的殡葬一条街故事新瓶装旧酒，仍逃不过“表面重男亲女实际很爱女儿因为老头死后的遗书说我不是一个善于表达的人”，然后所有人都被原谅了，我就？？？老头中风的第二天儿子就举家移民去了澳洲把烂摊子丢给女儿，等到老头丧礼上儿子再度出现，喊了一句“阿妹”，然后女主就再度被原谅了...前四分之三的片段剪辑真的粗糙得很像抖音段子，流水式地做法事配上大段大段的煽情BGM赚了我旁边一堆大妈廉价的泪水，她真的一坐下来就开始哭，吸了两个小时的鼻子清了两个小时的喉咙，我不喜欢
      • 本片疑似郭文玥死前幻想
      • “唔系家属先可以拿到骨灰吗？”“系人情层面嚟讲.你更似一个家属”这段我泪目了
      • The last dance 这么好的英译名
    • 豆瓣 8.1 乘船而去
      乘船而去
      2023
      剧情片
      中国大陆

      乘船而去

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 爱情是“直到死亡把我们分开”，家庭却是“直到死亡让我们团聚”。
      • 锅姨的演技是不错的。导演稍微有一点点嫰，但是整体还行。给个建议，用浙江本地方言配音，最后稍微剪掉点，成色就会上一个台阶#2023上影节
      • 看完觉得阿清是gay，翻短评区发现真有人问过导演，导演说取决于个人理解。这个回答也真好。其可贵是把一个很可能是少数性向的人拍得像个“普通人”（做到这么简单的事情为什么对大部分顺直男导演来说这么难？confused），这个角色有和主流格格不入的地方，然而这个格格不入又完全不构成什么重大的事件，直男导演拍gay就该拍成这样，要么不是你的题材你别碰。而从另一个角度来解读，他不是gay，只是单纯拒绝性缘关系，一个人也能过得自洽，同样是非常不落俗的处理。这个角色塑造得比阿念好。
      • 哭了两次，第一次是父亲的信， 第二次是母亲的船。 非常喜欢电影里那种蜻蜓点水、侧面交代前情后事的写意笔法，尽管没有提及，但似乎几十年的家庭史成长史都已经揉入了情结之中， 所有的纷争，都有其来龙去脉。 舒适，平缓，从点滴细节里切入生活的温情和无奈，难得的是讲述生死，亲情的拉扯，而不悲苦。 但稍微有点无病呻吟，始终有点美化，情绪不太到位，男性角色（特别是儿子）的戏不太好。。。。 台词配音有时候觉得不够自然😂
      • 4.5 目前FIRST主竞赛里最好的一部，支持拿个大的。导演有审美，编剧有技巧，演员有交流，摄影美术有水平，很流畅，很自然，很难得。感觉还可以再慢一点，也许会更迷人。
      • 很厚重很真实的一部电影，家庭成员之间的情感羁绊，有前史，现在和过去紧密相连，有因有果，人生观也好。干净利索的小老太太，质本洁来还洁去。
      • FIRST居然没拿奖吗，很喜欢这部，朴素且真挚地探讨了离乡和死亡命题。纪录片出身的导演很好地克制了自我表达的欲望，没有刻意煽情，镜头非常干净利落，信息量也是蜻蜓点水地给，却能把这一家及其周围人的人生画卷缓缓铺陈开来。结尾的超现实部分也可以缩减一下。刘丹演得很好。捉个虫，为什么电影字幕总打错“渡过难关”这四个字呢。
      • 或许导演太爱外婆了，情感很饱满。为了营造情感，技巧既有效果又拖累叙事，糟糕的时候真的很糟糕。音乐使情感呈现得太直接，故事却又很含蓄，剧本很笨很浅，全局视角让情感的力量无法集中。另外，电影需要用视听画面交代信息，而不应过度依赖对白和情节。希望导演将来试着用镜头完成创作。
      • 最好的那档处女作。虽有生涩之处，但格外真挚细腻。或许是导演拍纪录片的经历，对中国家庭关系的洞察非常深切，捕捉到了疏离又亲密的拉扯，以及每代人各自的困境和无奈，但又并未将这些编纂成强烈的戏剧冲突，而是将它们散落在日常对话中。这些细枝末节所传递的普适性情感，又能够击中不同世代和不同地域的观众。（问了导演阿清的角色是不是gay，导演回答说是开放命题，留给观众解读。）
      • 是一部诗电影，导演的审美、视听意识均属上乘，强调“道”的观念，美术和摄影则由“诗”的观点出发，看到了一种气韵。雨季水乡，凝重愁绪，船是连接故乡（祖辈）与城市（儿孙）的枢纽。时代发展，传统断裂，船已被车取代，年轻人奔赴远方，与根系的交集就断了，失根的一代精神飘零，无处安放。外婆身体的衰落，使“家”的概念一再打碎重组。作者未把答案说太满，但点出了心归所处即是故乡，都会找到新的认同。ps，几位演员的表演也是生动又自洽。
      • 泪目数次，一部非常切身的独立电影，满怀对江浙水乡风土的怀恋，对逐渐老去、逝去的亲人的追思。导演陈小雨以自己的生活经历、私密的情感体验，凝练细节的重心，营造出散文般的影像，叙事风格平和却又深刻，摄影美术的水准亦是极佳。尤其要安利给江浙区的观众，我们从小生活却再也无法复归的地方、共同的家族记忆，都在这部电影里了。对地域环境、文化的呈现，怀揣着静谧与温柔的气质，共同倾诉着淡淡的哀愁与深深的眷恋。
      • 如果台词是方言就更好了，相信这是充满童真的人儿做出来的片子，真诚可爱动人，想起我的阿祖，她生前也和小孩似的在院子里晒太阳啃鸡爪，我愿意相信，她也提着花篮去了一个美好的地方
      • 本着支持本土艺术电影，支持新人导演，支持全艺联今年专线发行的首部作品的心态，大老远跑到文化中心包场看，当然如此高的评分也的确引起我的好奇。 但是看完后我真的感到诧异，看到大家满屏的溢美之辞让我怀疑自己的眼睛👀，诸位是因为同单元里其他片子太不正常了于是矮子里拔将军吗？ 因为自己就是江浙人，所以片中的普通话台词和表演感都让人有一些出戏和违和。我也好奇的是本片跟《春江水暖》相同的是为啥年纪最大的奶奶反而在说非常标准的普通话？ 还有这类通过家人去世讲述家庭关系且带有在地性的文艺片这些年真的好多，严重同质化，比如片尾的梦境和超现实主义镜头恨不得在节展里俯拾皆是。 这样的电影缺乏市场都不是说小众不小众了，而是颇有家庭私影像的感觉，大家看这样的电影究竟图什么呢？哪怕单论摄影，也就中规中矩吧。
      • 是难得的好看，很久没有看到这种清清爽爽、不装逼不做作、情感上四两拨千斤的电影了，是一种润物细无声的深沉。
      • 我其实哭不太出来，就像我想不通为什么外婆家有浴缸、为什么医生这样和家属交流，那些浮在面上的破绽确实很难让我沉进去感受电影表达的情绪。
      • 有本事的人，反而容易落得一场空。最记得反而是桥上这句，脚下则是逝不去的流水。很喜欢看母子充满生活气息的段落，单拆开也行，别催婚就好，尤其是阿清，有一种拧巴过往给拆得打结了，也能在岁月里找到一些木花的安静，也喜欢他对她的理解，尽管她并不理解他，仿佛许多无从理解同性恋的母亲那样，当然，不是说他就是。他会带她吃炸鸡，喝珍珠奶茶，看村头老太神气地打牌，会在她摘下氧气面罩时犹豫片刻，他是个好儿子，哪怕如同母亲背离那个终归有隔阂的家庭一样，躲到山长水远的他方。刘丹是个很特别的演员，她在镜头里，就有各种焦虑、无奈四面八方聚拢，实在适合这角色，阿真对你的好藏了无数的怨与愁，要了，脊椎会有一串压力直击下去。跟其他人物一样，各有功能，但偶尔会岔出断裂感。不过，浙江水乡故事能这样拍，很妙，青葱终于再出佳作。三星半
      • （补）#海上影展 很有才华的青年导演。如果「船」的意象再稍微复杂一些不要那么直白，以及后1/3再剪得紧凑一些（有些重复拖沓），就更好了！
      • 不要怕船小，不要怕浪头高。用力啊用力，摇啊摇啊摇。
      • 这届金爵怎么回事，我哭得上气不接下气。衔接与收尾显得有些稚嫩，但架不住真喜欢这个题，真喜欢这讲故事的节奏哇！摇船橹般娓娓道来，舒缓的摇晃中突然起个波涛震你一下。每个人物都像大海，平静的表面下暗藏无尽的波涛汹涌。看完只想快点回家抱抱外婆和妈妈
      • 太抽象了，完全不知道在拍什么，有一段甚至像cny广告片，还好电影票只花了我9块钱

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