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    米勒角的圣诞夜 Christmas Eve In Miller’s Point (2024)

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    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 7.6 IMDB 6.3 正片
      La edad media
      2022
      喜剧片
      阿根廷

      中间时代

       La edad media
      • 豆瓣网友的评价
      • 4.5 stars. 被占/清空的宅子，游戏的终结/开端。真正从影像里生长出来的魔幻现实主义，literary yet not literature，好久没看到当代电影里有这样的摄影机自主运动和无人称主视角镜头了！
      • 82/100 #EFM# Yes Home Movie，本届柏林最好看幽默的电影之一，其实也在思考疫情后做艺术的意义，是否能够变现，物质与艺术的关系等等
      • 最佳疫情喜剧
      • 把无聊拍有趣这点实在深得安东尼奥尼真传，卢西亚娜·阿库纳就是莫吉兰斯基的莫妮卡·维蒂。但这部真正的特点还是极其充沛繁复躁动有层次有能量耳花缭乱的声音，还有鸡飞狗跳上下翻飞的景深+默片式调度。虽然是个喜剧，却又是一个严肃的思考：一切都因疫情加速数字化的今天，物质世界何去何从？
      • 金鸡影展第一场，10分惊喜饱满的新冠时期电影，《等待戈多》和“Hold On”贯穿全片，小女孩与摩托小哥构成一组等待戈多的人，忙于居家办公的爸爸妈妈构成另一组，最终一组人找到了月亮，一组人拥有了不再继续过去创作的勇气。影片问道：疫情是不是解决这个世界问题的方法？显然不是的。但结合我近期的个人生活，我觉得电影一定是，单是坐在影院里，就让我如此如此地感到幸福。
      • 很喜欢，看似疯癫无厘头的奇思幻想，其实是对后疫情时代里荒诞残酷无情无序的当下最好的反击，片尾曲不断循环的hold on hold on又那么坚实温暖。南美真是魔幻超现实的鼻祖，当我们还在假大空的语言里不知归路，人家的词语已经摆脱了重力，飞向月球了。对生死都有一种彻底放开的浪漫。
      • so delightful… the best COVID lockdown film so far
      • 想做一个有仪式感的人，于是走出影院摘下口罩把它命名为我的疫情终点
      • #金鸡北京展映# 适合电影院的片子，很有趣，笑声不断。后疫情时代的艺术从业者，该何去何从？艺术已死，抑或艺术无用？将实物变成一个个“数字”，又何尝不是一种终极的反抗——万物皆无用。从这个角度看，荒诞的结尾更加浪漫化了，更别说还有“永恒和月亮将永远属于我们”。追逐戏的动线设计真的绝了。
      • #金鸡国际影展 难得有一部纯疫情题材的电影。疫情之下的生活本身就无聊，以这个为主题写剧本可想而知是件难上加难的事，所以整部片子的节奏都如上网课般，让人忍不住走神。《等待戈多》串起了全过程，小女孩和快递小哥成为了等待者，而戈多，就是那个看似永远不会到来的疫情结束之日。小女孩对月亮的幻想引用并致敬了梅里爱的《月球旅行记》，之后小女孩被陌生白衣男子淋热水那段她穿着《捉鬼敢死队》的衣服，貌似也是另类的暗喻。喜剧元素多但不出彩，小女孩和电脑对话那段是巅峰。小女孩枪杀妈妈那段，妈妈充分展现了其肢体语言的优势，说明疫情已经戏剧性地造成了众多人的精神死亡。疫情之下，全家人反而断舍离似的卖掉了几乎所有的东西，旧物换新物，不知是否想说明要用全新的心态面对既已造成的伤痛。
      • 新冠时期的《等待戈多》在疫情封控时期的日子里 期盼是唯一的救赎 我们等待着一个不知道会不会来的希望/解封 时间被百无聊赖的生活拉长了也被压缩了 于是为了填充些许意义 家庭有限的空间被最大化利用 楼梯所连接的两层作为天然的戏剧舞台 上演母女间有趣的追逐戏 所有家什乃至家庭成员都被明码标价 讽刺各种事物都被商品逻辑统摄的当代生活 (当然居家隔离期间人的身体本就成了家具的延伸) 艺术家忙于应对数字媒体对传统艺术的重塑 再度陷入面对“艺术何为”这一终极命题的精神危机 而这一系列沉甸甸的议题都被儿童视角失重的想象力悬置了
      • 苦中作乐，有趣得很~疫情电影之另一种，对lock down-hold on以及物质与数字化关系的一点思考。在得到望远镜后开始内观于是得以远望，直至连望远镜也不再需要。赐我一个可以共读等待戈多的可爱摩托小哥吧！7/10
      • #NHIFF2022#Berlinale72 Forum 第一部潘佩罗小组作品。
      • 今年看过最好的喜剧（或许也会是最好的电影之一），剧场版第七大陆或家庭版滨口龙介，瘟疫的沉重转变为幻想、浪漫、喜剧与舞台，内容非常丰富，又美好而精妙。具有着西欧和日本这种发达国家中产阶级苦大仇深外另一种可能，喜剧或快乐的能量与反抗，游牧和新生。
      • 电影中艺术家庭的这对夫妇，也是影片双导演，不知道现实生活中会否也是夫妇？如果是，那么就是疫情初期全面隔离时，两人打造的一场“等待戈多”游戏。开始时玩得尽兴，自嘲和奚落完全融入到我们深切感知的生活中。但似乎它也只适合一个短片长度，拉长了容纳不下虚无，就让后面显得瞎胡闹了。
      • 蛮灵巧 源于艺术家的反思 我们生活在某种东西的废墟上 疫情让那些徒劳的 无聊的时间被延展 可生命依然往前走 我们等不到戈多 所以干脆和生活打一仗 给家中商品和人定价的过程是对原有价值体系的重新审视 对外物断舍离 创造 建构 直到能见到月亮 而在那之前 来自tom waits的 “you got to hold on” 一个光明的结尾
      • 不挪窝的日常冒险，美丽的肢体喜剧，苦乐非二元，琴键间的漩涡将平凡生活点石成金。迟迟不来的戈多不知在哪印着钞票，任凭洪水般的通货膨胀将家具冲进城市不知所踪，但那又如何，你看今晚的月还是一如往常地亮。
      • 补标
      • 一部我没有看懂的荒诞喜剧。讽刺疫情给文艺工作者带来的致命冲击和艺术行业生存危机挺有意思的。但全片没有给我什么明显的感受，清汤寡水地就演完了，本来期待还是比较高的，也可能导演的思想我没理解到吧。#2023金鸡春季国际影展
      • （LFF2022，BFI NFT2）
    • 豆瓣 6.7 IMDB 6.7 正片
      Il sol dell'avvenire
      2023
      喜剧片
      意大利

      未来的太阳

       Il sol dell'avvenire
      • 豆瓣网友的评价
      • 一些還好吧的老調重彈，It’s so ironic that the “WTF moment”is indeed the WTF moment of the film，最後一段拍出了La La Land的感覺，一種很形式化的團結和關懷，Red歷史的指涉也正如一個導演在片場的獨（和諧）裁politics倒塌後，重新相信語言相信個人情感，全世界電影民工團結起來，影像會有光明的未來！不說了，看點新的去。
      • 迟暮的老人仍在无休止地追问，关于政治、艺术与爱情，他笃定经验主义，却已不相信语言的力量。他持续观察并记录着时代的裂痕，盼望用歌舞的幻觉弥合分歧，唤醒人类的团结友爱。这是莫莱蒂的痛苦与荣耀，尽情拥抱伤感，天真地老去，热情地老去。
      • 重看4-改3。莫莱蒂一把年纪了能不能不要随地大小爹，真的很不礼貌，全程都是让我考考你。
      • 很多意大利导演到了老年，会像费里尼一样来一次半自传性的表达。本片中有《甜蜜的生活》，结尾的设计也指向了《八部半》，大约证实了费里尼对莫莱蒂的影响。 南尼·莫莱蒂亲自主演一位导演，讲笑点满满的片场拍摄故事，结构是戏中戏。虽是喜剧，影片给我的观感并不好，它的幽默里自嘲的成分不够多，嘲讽他人的元素却不少。有时很好笑，但我只能理解部分笑点。全片很松散，与费里尼的区别在于，莫莱蒂欠缺自省精神。2.5
      • 莫莱蒂讲意共史、莫莱蒂唱意大利流行金曲、莫莱蒂带领大家跳舞游街…实在太自我中心了，幽默中已经太多不堪，真诚但也毫无新意了。各种电影引用乃至自我致敬：莫莱蒂披上自己在《金色的梦》（四十年前的片子了…）里的外套，坐在沙发上开始看一部雅克·德米；还大肆讲述自己对基耶斯洛夫斯基对卡萨维蒂斯的评论，太说教了…Mathieu Amalric很惨，演了个疯癫的法国制片；韩国人做接盘侠也很冤大头。有几个有幽默还不错，比如Silvio Orlando演的戏中戏男主和莫莱蒂自己演的戏中戏导演都对上吊自杀的戏摩拳擦掌，争相要表演，笑死了；还有就是莫莱蒂和Amalric两人在夜间罗马骑滑板车的画面，也很好笑。在《三层楼上》里莫莱蒂还有勇气让自己演的角色死掉，给年轻人留下生路。这部里怎么又出来讲道理了呢…
      • （2+）是最不喜欢的莫莱蒂作品之一，这部能进今年戛纳主竞赛可能只是因为他是莫莱蒂。不知道是说教味还是对自己的讽刺（我更偏向前者），让人看着不适，缺少了早期作品（如《红色木鸽》《弥撒终了》）里的轻巧，也没了中期作品里的细腻，只剩下现在的叨叨叨和好听的歌，对着电影行业和政治历史一顿输出；还我《儿子的房间》《我的母亲》的那种莫莱蒂！（不过他球技不错啊）
      • 【4】自恋和说教确实也分水平，在本片我看到一位老人直面衰老的境况，同时又坚信他所奉行的一切，并充满热诚地分享给他的观众。
      • 有被莫莱蒂随意的自我感动尬到
      • 一个老师问三个学生，你们用什么东西可以将一间屋子填满。第一个学生找来了稻草铺满了地板，老师摇了摇头。第二个学生找来一根蜡烛，顿时屋子里充满了光芒，老师还是摇了摇头，因为学生的影子没有被照到。 这时第三个学生Nanni拿出家中珍藏的意语CD播放，没一会儿好听的音乐便充满了整个房间。
      • 4.5 近几年来保守派感伤怀旧元电影的完全反面：一部完全关于当下的作品，以最幽默的夸张变形和肆无忌惮的混乱狂欢，指向这个时代最沉重的内外世界双重危机。莫莱蒂不仅没有“老”，而且依旧是精力无限、诚实热忱地站在最前沿，召唤过去电影的精魂和未来世界（不存在）的希望呀
      • 魏书军？味儿真冲啊。
      • 片中的导演觉得现在的年轻人拍电影不cinema，大概是斯科塞斯说过的话题，顺便黑了Netflix的大数据和190个国家，结果最后还是自我怀疑，接受了改变。莫莱蒂大概是在拍一部伍迪·艾伦式的喜剧电影，但处理的并不喜剧，靠费里尼的狂欢来升华故事，有趣之外，难免有点违和。不过这年头大导演可以90分钟讲完故事，在时长上节制，就是一种值得好评的美德。
      • 不是所有人都干得了伍迪艾伦的活……
      • 通过元电影结构，自我致敬的同时也致敬电影。 幽默小老头的风格令人联想到另一位幽默的小老头伍迪·艾伦。 人们借用电影艺术自我表达的同时也避不开以之为矛，揶揄讽刺，其本身无可厚非，只是区别在于有人的高级，能让被讽刺者亦为之喝彩，有的人则露骨，被人一眼识破。
      • B-. 十分真诚的自恋。想拍一部《八部半》，却没有费里尼把自己生生剖开的勇气，最后就在“我就是个无法适应时代的老古董”的自嘲表象下猛烈进行了一波观点输出。WTF moment的确让影院大笑，但靠幼稚化嘲讽对象来实现的“喜剧”，实在是不太保值。2023.5.24 Debussy
      • Moretti竟然拍了一部电影来批判Titane，哈哈哈哈哈哈，太Moretti了。不知道Ducournau作为评委看到说了些什么。结尾虚构的美好世界，虽然听上去就很幼稚，但还是💪🏼🍀🏝️🎉🍭🤹‍♀️～
      • # Anteo 导演映后 【A】莫莱蒂依旧进行着他的片场游戏，仿佛调出了「亲爱的日记」里的幽默与自我，但不再只是与角色平行的陪伴，而是不断在干涉，打断，甚至竭力的话语里强调着导演权力，却仅仅是力不从心的无力。虚构中混杂着类型的变奏，召回了歌舞的共振与历史的严肃，在幻想中对角色诉说，在喜悦中共存对于时代与创作的感伤。未来太阳升起，而电影仍会继续。
      • 回望那个对纯粹的理想主义充满追求与笃定的年代，从政治到生活再到电影，深深的怀旧情绪却又总是毫不回避的被当下入侵、扰乱和打断，更为坦诚的是并未将身处当下的手忙脚乱归结于客观的时代症结，也有源自主观层面的无所适从，却仍然怀揣着哪怕已然被遗忘或错位的红色浪潮洗礼下的本能意志试图去修补与和解，并终于从中回味到过去，和体会到未来，一种勇敢的幽默，又或一种幽默的勇敢，即使步伐早已年迈，依旧在尾声欢庆拍摄结束＆革命胜利的游行人群中迎来了最后一镜，莫莱蒂冲着镜头挥了挥手，并不是告别，而是继续前进的问候和致意。
      • A didactic meta film with posturing obsolete narcissism
      • 当我们以为夜晚的红色是要涂抹出政治口号，其实它只是在报出影片的名字——纵然还是那个热情的，幻想的莫莱蒂，但在这种急迫之中，观众与作者（也就是“演员”莫莱蒂和导演莫莱蒂）之间的距离似乎也被抹除了，但这曾经是令莫莱蒂电影变得微妙的最大秘密。
    • 豆瓣 6.4 IMDB 5.7 正片
      The Feeling That the Time for Doing Something Has Passed
      2023
      考驾照
      美国

      做某事时的感觉已然消逝

       The Feeling That the Time for Doing Something Has Passed
      • 豆瓣网友的评价
      • 一部讨喜的新人首作。笑着笑着心酸就上来了，偶尔做奴玩玩的时候，我的感受和她呈现出来的样子是一样的。满腹自尊自爱独立自主的经纶，偶尔又想成为任人摆布的骚批——导演用自嘲幽默的方式展现了性爱幻想与实践里那些尴尬的鸿沟，刺激和花样越多，感觉越逐渐消逝，连爱也难以解冻这种麻木。
      • 电影很好地呈现了现代人的疲惫甚至连丧都够不上，而是低耗能式的死水微澜，白天工作就那样，晚上的sex也一言难尽，自导自演的好处就是主创用非常坦诚的表演方式和冷静的镜头来叙述生活是如何消磨人的，如果前半段还有一丝丝错位的冷幽默，那么后半段感情和身体的不协调则彻底掀掉了虚幻的希望，今天只是昨天的重复。最好的地方在于，终于有一部电影是将BDSM当做一种取向的生活方式而非猎奇展览来表现，而一个好的dom有多么难找则过于真实，这里面的所有拍档，是说所有，都tm没有aftercare，或者在aftercare的时候也只关注自己，权力交换的时候，获得者总是那么自私。3.5.
      • 不具表演性的调教，构成收紧注意与抽离环境的角力，直面欲望已变成很过时的事，一种更新的仿生电影正在诞生。如果爱是一种指令，不爱就不再需要任何理由。
      • Ｄ＋/ 比较喜欢前段。断片式的冷幽默和时间的交叉重组。后面把时间捋顺之后反而有些落俗。感觉整体上结构和概念明显凌驾于执行太多。
      • The feeling that the time for watching this kind of films has passed. 让我想起被罗伊安德森支配的恐惧，僵尸电影。
      • #64th ThessalonikiIFF#Cannes2023 显然并不意图只停留在对亲密关系的描绘上，甚至反复出现的虐恋场景都也只是强化概念的手段，僵化的人物行动和布满矛盾的情欲关系最终都指向同一个母题：感觉的消散。很大程度上探索了当代人寻求情感代偿表象下的感性肌理，「欲速则不达」抑或「过犹不及」都不是促成生活走向疏离与凝滞的根本原因，突然缺失的兴趣、突然消散的性欲以及突然衰减的情感力度才可能导致移位与冲突，因而只能通过更加强烈的情动去弥补对肉体的感知。非常精准，难道不是吗？
      • 【8】为了做爱而做爱，为了享受凌虐感而折磨自我。很担心电影陷入男凝和对尺度女性霸凌，结果是导演自编自导自演豁出全身只为成为自己那股子“小变态”的心理。将享受凌虐感等同于拍电影和做爱的探讨，没有了知觉，不停歇。把自己遇到过的每个男人用一章篇书写成自己爱情，变态感的证据。没见到爱情的快感，是自我的女性痛感的快乐。看得我全程赞叹，只有女性才敢如此使用自己的身体，赤裸的，坦诚的，妙不可言的变态感电影。
      • 用颓靡中穿插着冷幽默的语气探索BDSM的权力结构 当伴侣对女主说“告诉我你想要什么”这句话已然揭示了支配/被支配关系下更为复杂的成分 紧接着挑衅感和神秘感被单调的性行为展示解构 女导演用大篇幅自如的裸身状态戏拟这个社会如何做到让女性同时在家庭、职场和亲密关系中既暴露又被忽视的 只有从床到墙来回奔跑的场景 行动的荒谬打破了日常的荒谬 她终于找到一处safe place
      • 我念起之前看到《日后此痛为你用》(Someday This Pain Will Be Useful to You) 名字所给我带来的震动，莫名感觉这种长片名总会很戳中；然而这里名字就是一个名字而已。试图用无比坦率的方式，去处理一个有些干瘪、了无生气的性故事；日常生活的“无味”与从属不同关系的性生活“有滋有味”形成交叉。它有时让人感觉很难进行下去，有时候又很像充满怪异趣味的小品；有些潜力，但又很快被奇怪所淹没。
      • 好宁静，好干净。INTP女。
      • 【B】低强度地推动下，僵化的人物与身体反应在凝滞的空间中发酵，阻绝了深入情感的可能。悲伤的是，受虐狂热不会只是角色扮演的游戏，甚至也不总是位高权重的人获取另类补偿的方式。它是我们在不受控的生活中被规训的服从习惯的一部分。难以存放的自尊心逐渐麻木，而再难对待与处理这种应激般的性欲与走入情感关系的界限，最终不知怎的，回到be ordered的状态中，并以此推动着自我继续下去，人啊人。
      • 【短评被删】女主自编自导自演，颜值正确，犹太，SM，很难看，戏份零散
      • +，强度更低，但人物状态的很多方面都能看到肖恩·贝克的影子。
      • 又名，自导自演INTP女长期陷入解离状态；以为会是《Good luck to you, Leo Grande》；前半还饶有趣味，章节划分想到了The Affair，刻意省略了很多对话/情境的前后文，在思忖这不带背景音乐的尴尬小片段拼接和固定机位人物相对而站念白，是amateur还是故意的艺术效果，但后面觉得无聊了，父母的作用？女主典型INTP，hhhh；这可是寸土寸金的纽约，和上海北京差不多？寂寞的上外卖软件，被父母放弃的年轻男女，云雨过后也会害怕孤独终老而抱团取暖（印度/墨西哥小哥巴巴克饰Chris妆造挺帅
      • 我已经不再年轻，我已经不再期待，当追寻着什么时，我并不知道自己还能奢望什么，而行动或目标达成的当下，我感觉我不在现场。
      • “是什么剥夺了我们的情感”
      • 看的过程就猜测女主大概率就是导演本人，看过点开豆瓣一看，果真如此，只有导演本人上阵才能让“角色”如此放肆袒露身体。故事内容和呈现方式是有意思的，会给人留下印象。
      • 3.5 stars. 中段的快剪很怪，也是一种“这里应该出现一段快剪展现时间流逝”的良机已逝的感觉。Chris登场后的时间量度平衡了影片的整体节奏，但生活切片的不断切换依然有着随时滑向情景喜剧或单口喜剧的风险，于是对虚无感的探索终究还是不够决绝，作为容器的身体也并未完全透明。Ann坐在公车上听歌，窗外的街景影像是全片最动人的一段
      • 在【奇遇】中，我们看到游走的人寻求沟通搜寻意义的失败，更看到他们一步步落入存在表象背后的虚无陷阱，而本片共享着【奇遇】的底色，但却演进成为一个新时代症结下出色的精神变体，在这些看似无法起死回生的日子中暗含着积极的机智，导演选择用碎片化的生活切片抵抗这份复沓的虚无，因为认清并“服从”于眼前的生活实际上是随心所欲的选择。【2024十佳No.4】
      • 7.2 #ThessalonikiFF2023#
    • 豆瓣 6.9 IMDB 6.5 正片
      Le Deuxième Acte
      2024
      喜剧片
      法国

      第二幕

       Le Deuxième Acte
      • 豆瓣网友的评价
      • B. 从对“政治正确”抖机灵式的戏谑出发，在“戏中戏中戏”的层层嵌套中上升到表演的本质、电影的使命与未来，乃至如何定义真实。但杜皮约无意回答其中的任何问题，每个看似建立起议题讨论基础的场景，最终都会被一个喜剧式的“反转”推翻（即便结尾看似最核心的“何为真实”的哲学探讨也不例外）。于是这场看似热闹的元电影游戏在不断的自我否定与消解中走向虚无：没有答案，不知去向，就像最后一镜中无限延伸的摄影机轨道。作为纯粹的结构实验和演技大赏足够有趣，反倒是那些语调不明的“讽刺”显得画蛇添足：当它已主动选择触及社会评论的场域，闪烁其词真的还是种选择吗？2023.5.14 Debussy
      • 虽然是圈内笑料和元电影，但杜皮约嵌套式不断打破虚实界限的结构依旧很奏效，曾短暂用过的片名是“致我们美丽的职业”，让演员表演和演员本身在虚构和“真实”之间不断穿梭，在重叠反复的虚构中试图触及到“真实”。片尾蔓延的摄影机轨道让电影像一列不知道开往哪儿的火车，是杜皮约面对科技发展和社会变革对电影未来和意义的疑虑。虽然一些梗某不如其它梗那么奏效，但依然不失为很棒的开幕片选择，似乎让人期待这届电影节能提供某种答案。
      • @CannesBazin 这一次如果在最开始，演员/角色的内与外还创造了部分歧义的乐趣，三十分钟之后，我再一次困惑于昆汀·杜飞做电影的动机。或许他就是一个彻头彻尾的虚无主义者，深陷于一个无限嵌套的怀疑论结构中，满足于创造一些浮皮潦草的笑料。但这既没有办法于生命有所慰藉，本质也不有趣，随着嵌套的深入，一种于人于世界的麻木乃至厌恶油然而生。他的电影没有让时间变得更珍贵，反而让时间变得廉价，诱导出生命里那些俗不可耐的部分，那些通向乏味和空洞的时光。
      • - 完成了戏谑的同时，也消除了任何危险，如同生成式AI的宿命。
      • 我们加速驶入这样的时代：世界是一个全景敞开没有死角的无垠剧场，表演是一种随时可切入又切换的身体状态，真实是一声不能被听见的枪响，未来是一段连绵不断的退行。杜皮约更戏谑且忧伤地道出他的信条，“你的意见并不重要”，艺术的魔法也已经消弭——它不过是浸润的、边界不清的恶性肿瘤，在现实中繁殖无意义的浪漫和叹息。
      • 第一时间想到的竟是滨口龙介的《亲密》，追问表演的意义，是掏空自己的心，还是控制自己的欲望？再反问观众，你爱的电影是什么？是被电影骗过的一刻，散场后甜美的梦，还是八卦、争吵、虚荣和权力？
      • 選它做大電影節的開幕片比片子本身要有趣，將觀眾的觀影和片場的製作還有虛構故事（甚至說“AI導演”的視界？）通過屏幕打通。是任何從業者都會會心一笑的電影——但不是經典quip也不是什麼難得的internal joke，如果幽默僅限於此也是很容易疲勞的。
      • B＋/ 《在警局》之后最好的杜皮约，大概是这几年他的概念游戏最清晰也最直观的一次。先用漫长的长镜捕捉语言的游离偏斜，将现实和虚构的关系用最常见的情境构建铺开；而当我们以为这再次回到之前的旧把戏时，它突然将观众生生投入极度切近的身体表演强度之中，并坚定地宣告：现实的差异在虚构的过程中从未缺席。电影因而不仅是穿透现实的艺术，更是捕捉偶然与呈现错位的艺术。结尾漫长的告别中，无尽的摄影机轨道成为一种音乐性的忧郁载体。而在这种图像的节奏中，作为“人”的导演杜皮约与作为一种AI技术义肢的摄影机作着沉默的搏斗：这种与机械性的交融与对抗并非这个时代的产物，它从未缺席过，因而我们仍然能保持目光的开放。
      • 完美开幕片：既众星云集，又充满了对时下电影业内各种乱象的思考，而且还是部轻松幽默的喜剧
      • 【电影元中元😂】《第二幕》作为开幕片，确实很合适。沉闷中不时跳出一些欢快，从元电影的概念引申到AI对当今世界的影响，又是多层的叙事嵌套，呈现出“电影元中元”的状态。 前半段大量的长镜头、长对话，有些犯困，但到影片点出片中所拍摄的电影的导演是人工智能时，叙事的层次才接近架构完成，结构在脑海中完整起来，又总是想去AI的威胁。 片尾的超长滑轨，几乎已经成为每个影视民工心中的梦魇，好像也暗示着传统影视的衰败
      • 在时差还没完全倒过来的晚上看昆汀·杜皮约的片子至少不会犯困，从片头的红N厂标开始，观众就一直笑到最后。一部近乎杂耍技巧的元电影，在电影节首映的观影氛围大致近乎《银河写手》…😅电影讲述四个演员拍一部由AI导演执导的电影，但大部分情节内容都聚焦于正片之外的“废片”，用各种调皮的手法不断制造出“戏外戏”的间离效果，比如奇长的长镜头，演员直视镜头、笑场、忘词，突兀的后期音乐音效等。调侃了PTA、昆汀、卡梅隆等大导，以恶搞方式流露出对影坛zzzq、影院观众流失等行业困境的焦虑。算是一个有趣的小品吧，像是开幕式里的一环，但我很难把它放到电影维度里评价。
      • 在起初的两组交谈长镜头中，语气变化为文本注入了持续性，这依旧是一部关于文本的电影，在gpt页面输入文本（语气），输出电影（即便杜皮约在嵌套上玩再多把戏也不重要），但文本需要再深入时，语气变化却没能持续下去，所以末尾两组交谈长镜头是多么无趣。
      • 4 已然无意将嵌套和层次间的跳跃作为题眼和幽默的爆点。结尾平行而密度不均的轨道在二维平面上以投影的形式向银幕外无限延伸（又或只是半路停止？）。整部影片被修正为一种设定在空旷空间下的“逃脱”类型：人物深陷于科技改造下的无限幽闭焦虑，以戳破摄影机/场记/导演存在的方式尝试接近真实--一切将俱是徒劳，围栏已然从戏剧空间跳出，跃过第四堵墙，渗透向无限远方，即是银幕外的物理空间
      • 没人再看爱情故事、“泰坦尼克号齐声唱是电影里的事”、#Metoo、AI、抵制文化…还有时而真实时而虚构的玩弄；短短八十分钟，它承载了相当多的火力与属于作者本身的表达。大段大段的角色争执、乃至近来这种没有新意的重复很劝退，但结构上连同整个卡司又很喜欢。很参差的观感。
      • “现实就是现实”。像是一部更具象也更聚焦当下的简装版《神圣车行》，日益下沉的时代，议题交锋愈发敏感，AI和大数据算法侵入每个角落，我们的生活也没有变得更好，在这种语境内，好莱坞白左的产品还有意义吗？或者说电影还有意义吗？对于这个问题，杜皮约用最后那个注视摄影机轨道本身的长镜头，呼唤电影诞生之初影像本身的魔法。而在外部，本片被选为今年的戛纳开幕片是对电影本体的补完，如宣言般呐喊，“第二幕结束了，接下来的第三幕将是由人类创造的最新作品，电影依旧活着”
      • 6.7 演员可以是任何人，演员无法成为任何人，表演所承载的虚实结合的特性与层层套娃的结构相互呼应；但诚如杜飞自己在发布会上所说，最终它仍是写作的文本，没有即兴，没有真情流露，来自导演/编剧的无形的掌控力使其无法真正自证。
      • 你們每個人都太抽象了。在一波接一波的「地獄笑話」之後，印象最深的地方卻是AI一直在強調自己可以規避風險達到（數據上的）最完美，但完全忽略了真實的情緒。
      • 这是疫情之后连续四年法国导演作为戛纳开幕片最短小精悍的一部，不仅轻松活泼引发众人大笑，又揉杂探讨了深层次的哲学问题，关于现实与虚构，人类与机器之间永无休止的操控与反操控
      • 以前不喜欢杜皮约的点总是在于空有形式的堆积，但在最近两部作品里，却越发能在更抽象，更重复的形式里看到情绪。AI摧毁所谓的意义，阿伦雷乃式的忧伤。
      • 剧本写的很聪明，最后不忘致敬教科书。实质还是小品(sketch)集合，不过用长traveling来完成。让直的不行的男的骂完gay再来亲亲，好手段！卡司手段高。让院线经理高兴的片，1小时15分钟，🥳，从早排到到晚6场没问题～ps: tjr misogyne
    • 豆瓣 6.4 TMDB 5.25 正片
      Hors du Temps
      2024
      喜剧片
      法国

      暂停时光

       Hors du Temps
      • 豆瓣网友的评价
      • #10292. 74th Berlinale-主竞赛。这个分数纯属表示喜欢。影片问题显而易见——思考不够深入，格局太小太甜，更像是一部2021年拍出来的电影。但这片真是处处打在我的点上，导演用分散在全片多处的、自己解说的散文电影段落做节拍器，实际上拆解了片中的剧情段落，使得所谓剧情段落在自指之余也变成了导演在疫情期间写作行为的一种视觉化“预览”，这对话写得真是令人舒适，掉书袋也不招人烦。当然我觉得虽说不能要求阿萨亚斯去写更尖锐的社会议题，但还是应该再多一点自嘲精神甚至自我解构得更彻底一点，而不是就停在2020或者2021的认知水平上……
      • 如我这般向法式知识分子做派靠拢的阿萨亚斯粉丝，也看得很不耐烦。作为一个经验国内隔离三年的普通人，看到一个如此中产法国导演，因covid而得以在法国乡下的祖宅中过着无关痛痒的度假时光，悠闲到生出了对家族历史的感伤——往好听了说，阿萨亚斯沉溺在自己世界，不关心世界；往难听了讲，欧盟公共基金持续资助这样的私电影，凭什么，纳税人真的想看你家里那点歪瓜裂枣的事情吗？回想《夏日时光》中动人的家庭生活（同样也是一段私时光），阿萨亚斯这十多年，怎么了？
      • 纯粹生自己的气，花两个小时看老白男在自家别墅怀念covid时间。睡着十分钟醒过来无缝衔接，是我无能打扰了。
      • 另类的自传体疫情电影。诚然疫情时间的封锁带来的大多是恐慌及忧虑，而本片并非在恐慌忧虑之下描写苦难，也并非像某地人民一样执行时令时期的歌功颂德，而是用生活中的自然哲学去一点点解决问题，面对问题，也使生活增添几分额外的情趣。作为游客而言，被封锁了三年的我格外珍惜在柏林的每一秒钟，但这并不代表我们需要对苦难进行遗忘，也确实需要另外一种手段去记住，无论是痛苦，还是欢愉，亦或是痛苦的欢愉。
      • 阿萨亚斯差不多得了，哪怕从最贫瘠的自传体来讨论，这种蜻蜓点水式的“我最近对xx感到emo“的念白方式”也缺乏诚意得令人厌烦。再这么拍下去，欧洲应该出台一条老白男拍片前先备案，准许之后再拍摄的法条
      • #Berlinale24# 拍得很可爱啊，虽然理解为什么大陆观众不喜欢此片，但从什么时候开始格局小可以成为攻击一部电影的理由了？怎么可以要求别人对离自己如此遥远又如此魔幻的另一种现实感同身受？这不是电影的错！这部电影真正的问题是作为essay film其中essay和film两部分几乎完全没有互文，观感太割裂了。
      • 还可以 但能理解为什么中国观众打低分 毕竟乡村大别野 打网球 离眼前的苦难太过遥远了
      • 法国小布尔乔亚以高姿态笑侃新冠，难蚌，毫无共鸣。旁边德国人一词锐评: oberflächlich
      • 6.5。阿亞薩斯在確知Covid所帶來的巨大悲劇之後，仍舊選擇真誠分享其初次lock down時期的私人日記。他本人以小說式的主觀記敘口吻，用旁白講述著家族史、鄰里變遷與祖宅附近的鄉村風光紀實，並穿插著演員們對他和弟弟期間生活經歷的重新演繹。此種來自三年後的回望視角帶著更多的猶疑和自嘲，並使其重建家庭關係、日常生活以及紀念往生親屬的努力尚具備在一定程度上跨越自身階級侷限的可能。
      • # 74. Berlinale Wettbewerb 3+ 虚实结合，一次真诚的分享
      • 啊 比老中过的好太多是什么新知吗？瓣人在抱怨什么？
      • 个人最讨厌的一类法式电影。
      • 【1732】老钟人看了会破防的程度，但是看保守派和自由派吵架真的会笑…唉，你们法国知识分子。
      • 实在是一般
      • 轻松的小品，观感愉悦。有时候人类并不需要多么深刻的自反，我们需要的是一直想把喜欢的锅弄干净。
      • 3.5，还是挺不错的。每一个定镜头都并未让观众长到可以尽数欣赏，它被私语的画外音进行串联，却能感受到被拍摄的空间切切实实的时间停止(或许是第一次能明晰感受到定镜头的反面作用)，而这种隔离场与yq的契合，为私人化宣泄提供了一个匹配的空间
      • +，找不到《双面生活》充沛的情境。
      • 有点想念《夏日时光》了。很可惜大多数时候都是一种无关痛痒的流水对白。其实essay film的出发点真心不错，但是为什么就不能更彻底和深入一些，将essay那部分继续发扬下去呢？@Berlinale74
      • 没甚么意思
      • 74届柏林主竞赛，加入自己真实情感、经历的虚构会显得格外真实，拍法也完全写实，阿萨亚斯极度私人的表达，或许人只有在停下来的时候才能好好看看自己。
    • 豆瓣 7.0 IMDB 6.7 正片
      Volveréis
      2024
      剧情片
      法国,西班牙

      分手派对

       Volveréis
      • 豆瓣网友的评价
      • 还算有趣。画要倒过来看才能看到线条，爱情同样如此，需要陌生化，才能见到真貌。
      • 2024/5/7 @Unifrance 不知道是不是因为文化刻板印象的问题，感觉西语掉书袋就是没有法语掉书袋（《将来的事》）自然……开头以为是《完美的离婚》，后来发现是一部女导演和男演员夫妇组成的元电影，内外层的界限被模糊，甚至他们分合也同步电影的走向。最终我们发现这也是关于一位女性“导演”自己生活和情感的电影。只可惜在巧思之外，似乎并不真正具有打动人心的情感力量。
      • 数次落泪，情感和形式的双重扣合。情感基调上一度想起《小索朗日》，主角们在面对必然结局时的镇定和淡然，同时既是现实、符合自身观念的，又是强装、令人隐忧的。在重复的解释、邀请过程中，自身的精神需求和情感立场被逐渐确定。从形式上来看，在电影的内部，导演身份的自反设置，拆除了通常情节剧的情感发力点（我讲的故事不过只是电影的桥段），为电影带来表面的“镇定和淡然”；而在外部，身份的置换却成为了最动人的。他们的热恋我们已在《八月处子》中感受，而在这114分钟里，我完全相信《你们会回来》是Jonas和Itsaso为我们带来最诚挚的“分手派对”。
      • 当然是电影人的电影，因为卡维尔的平等哲学始终是特鲁埃瓦的灯塔（尽管本片从未成为一部真正的神经喜剧），“重复”也不如说是“排演”，影片因此展开为一场持续的表演实验，他令人工情境的表演和日常表象的表演穿插，也预示着所谓“戏中戏”的生活和人物自身的生活的绝不分离，因为电影从来不是能轻易“出戏”的剧场，而日常生活也从来不是想象力匮乏的庇护所，因此无论是真是幻都不可能被扁平化，而是被抬升到同样的地位。霍纳斯和伊萨索，当代电影最出色的合作伙伴之一。
      • 戏中戏中戏，但是太多重复还是显得有些冗余和拖沓。
      • 【4+】特鲁埃瓦突然转向忧伤？数次长时间对谈后，男女主人公也是长时间处于表露情绪的状态，可以称为情感上的真实，意识到这种真实后，忧伤，无可避免的忧伤袭来，因为再也回不去了。
      • 片中对他们戏中戏的影评也适用于本片：“太长带来的问题是重复性，你不知道这究竟是个线性还是循环的故事，好像处于两者之间”。分手派对本是个有趣的引子，却把大部分篇幅花在了他们如何逐一告诉朋友上，每个人听完无非就是惊讶、觉得荒唐，重复太多遍了（可能因为我本来也不喜欢欧洲人一点小事说个没完的社交习惯），而对于十几年亲密关系结束的反思、摇摆、痛苦撕裂却很少呈现，拍了一下一起去看了个租房就没下文了，没有其他未来他们将如何各自生活的呈现。女导演+男主演的性转电影夫妻档很新鲜，但对于这种关系的挖掘以及和戏中戏的互文浅尝辄止，总之觉得有挺多遗憾的地方。觉得那个伯格曼塔罗牌不错。
      • 故事里的派对发生在9月22日—夏天的最后一天，我在9月23日晚上去影院看了这部电影，还是有一点《八月处子》的影子，仿佛是在马德里季节转换中所延续的故事，电影主线与女主角所拍摄的电影形成一种微妙的呼应，一个想要线性叙事的故事，最后却仿佛变成一个圆满的环形。而这桩事先张扬的派对，到了最后，那句黑屏后的“Viva los novios”似乎是个意犹未尽的注脚，当我们在庆祝分别时，我们到底在庆祝什么？而Fernando Trueba原来真的说了启发了整部电影创作灵感的那句话。
      • #77th Cannes Quinzaine# 8.5/10 复调式的抒写，由此在关键的环节重复，或者说是对于悲伤的排演。情绪永远是暗藏的，渐进在一切的表情与眼神，然后在欢愉间毫无征兆的浮现，破碎。“为什么不吻我？”，然后我们就接吻，做爱。
      • 5 洞悉了一些生活的真谛并自觉在结构上动工，以重现对生活的知觉，通过重复、循环、排演
      • 【6】当然是有趣且轻盈的。但我对这个电影喜欢的点反而是片名的“分手派对”在电影中找朋友们聚会那些片段。等到后面揭示戏中戏，元电影的时候就发觉无趣了。它把恋爱拥有变成一场狂欢的告别式进而证明它的热烈，最后却用大量的影迷梗自圆其说它的单纯。文本和结构力度更加精进了，但自由的情感也肯定少了。
      • 由监视器画面实现影像层级跃进后，电影恰如其分地进入到情节中，导、演关系与主角间的情感关系实现了紧密的共振。很喜欢导演在其中处理的影像位置，既是两人关系发生的记忆起点，有是关系结束的工作纽带，然而电影又只是电影，结束了，并不会改变什么。非常轻巧。
      • #8thPYIFF No.4 不是单纯的重复，而是复调，无论是前后屡屡喊出一样的“我们将举办一个分手派对”式的模仿复调，还是影像层上叠加着的元叙事这样一种对比复调，均有效地将这一简单的爱情故事玩得丰富。而当观众厌烦之时，导演借助角色之口说出了“这不是一个循环叙事，而是一个线性叙事”之后，凝聚起来的“爱”顿时倾泻而出——为什么你不吻我。然后我们接了吻。
      • 应该给那些入选戛纳却缺乏微妙、浪漫、幽默和紧张感的电影设立一个特别类别。或许还能评选年度最不性感的亲吻场景。
      • 轻盈而有趣的复婚喜剧元电影，请问哪里可以买到片中的伯格曼电影宇宙塔罗牌？
      • 喜剧片从头到尾都没让我笑差评，我的笑点超低的，现场观众也没人笑。故事过于散乱，围绕分手这单一事件，但却没有一个总体视角，观众根本无法进入这部电影，看似纯客观的记录一桩不合常理的计划，但是结尾确展现了抒情式歌颂？观影过程一点不有趣，这是这类电影能够出现的最大的问题。
      • 8.0。從八月來到九月，在一片夏日將盡的輕鬆氛圍中，Trueba用看似漫不經心實則精巧靈動的劇本結構和台詞設計，實現了線性敘事中時間與情感的回環。他以分離的紀念派對寫關係的重建歷程，邀約和以生活為藍本的影像創作均獨自形成小單元，並在不斷的重複與變奏中悄然改變著預先張揚的結局走向。日常的連續性與影像的片段化在多個層面碰撞出四射的火花。
      • 4.5 从未见过如此悲伤的特鲁埃瓦，一反其作品序列中的轻松愉快，结构或许也是最复杂的？在电影中拍电影，将现实映射入电影，非常轻巧的处理。缺憾即是在情感与结局均确立的情况下，没有进行过多的延展。太难过了
      • 戛纳看后又详细拉片式看过两遍。
      • 【8.5/10】仪式及排演是最安全的假面，但我仍在期望重复的持续，心碎，或许我正在干同一件事

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