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    无名小辈 A Complete Unknown (2024)

    最近更新: 无名小辈
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    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 6.4 IMDB 6.4 第14集
      Midas Man
      2022
      欧美剧
      英国

      点金之人

       Midas Man
      • 豆瓣网友的评价
      • 聪明勤奋执着的好人Brian. 烟花的诞生总是伴随着一些隐秘平静的痛苦吧，就像一场喜剧背后总是藏着更深的悲伤。通篇的基调似乎都在为一个孤独的人离开而做铺垫。虫虫真可爱啊。
      • 唠唠叨叨毫无看点
      • 电影开场五分钟我就feel到了-another Gay Brian
      • 一点也没提到brian和john之间的关系却打卡穿插同性片段过于刻意了吧。选角各有各的槽点（虫团最像的竟然是67年的全员胡子ver， 乔泡有特别像的一瞬间其他俩不行），乔治马丁还行竟然有点可爱。但身为主角的brain演得不错，被光速推着走的成名故事，一切都太快了，对双方来讲都是。落脚在all you need is love直播说是讨巧吧，留住山雨欲来前最后的平静挺好的。片尾曲用了YNWA用心了加一星。
      • 吹吧 看预告就知道什么水平了
      • 2.5
      • 披头士的伯乐
      • 普普的电影，但小虫选角还可以，就是侬侬也太矮了
      • 言辞可能有点激烈但是我想说什么阿猫阿狗都能拍传记片吗，披头士的经纪人还专门拉出来拍一个传记片我想说他的故事也没有那么attractive吧，拍的也很寡淡根本没有题目《点金之人》的感觉，感觉在selling上并没有做出什么贡献 唯一的点就是男主是个男同，但是放传记片里面有点太刻意了而且男主角演的完全没有男同感。。好勉强的gay for pay之感
      • 真的觉得这俩小时过得好快，我真的完全沉浸在剧情里；外加Brian好Gay我好喜欢🥰。
      • 作为披头士的经纪人以及事业引路人，布莱恩爱泼斯坦早就值得一部传记片，可惜导演还是求稳了一点，各个关键事件处理得像是移动的ppt，导致很多不知道他的路人观众观感不佳。其实爱泼斯坦是众多摇滚经纪人的模板，除了代理的音乐本身必须强大之外，乐队形象媒体公关法律团队都是成功的关键（这一点后面滚石和齐柏林飞艇的经纪人可谓更甚一筹）。总之这片子披头士乐迷看看就行了。
      • 演員都很努力and that’s enough
      • 售卖唱片的人做了个乐队的经纪人 高开低走
      • 列侬怎么缩水这么多
      • 以前真的是千里马常有伯乐不常有，所以真是人才，还能坚持下去，可惜又是一个英年早逝的人，不过也是自找的吧。。。后面不好看了。
      • 老影迷阅片打卡~（照例贴几张截图）
      • 春节假期自己在惠州家中看的
      • 披头士变成了配角看上去傻傻的。主角也演得有点傻白甜。无论是作为经纪人角色的强势，还是身陷在同性恋药物依赖里的无助，都没有全力表现出来。整个片子感觉糖水了。
      • 流水账，但是小虫们看起来好萌，jln好像但是好矮啊哈哈哈哈，为什么同性情节看起来很刻意。片尾You'll never walk alone莫名催泪🥹
      • If anyone was the fifth Beatle, it was Brian。1:37，四人出场有被吓到，列侬也太像了吧。
    • 豆瓣 5.5 IMDB 6.4 正片
      Ferrari
      2018
      纪录片
      美国

      法拉利

       Ferrari
      • 豆瓣网友的评价
      • 最蹩脚的不是意式英语，也不是让一个不到40岁的演员去演一个耳顺之年的老头，而是意大利人说话没有body language🤌
      • 仿佛见证了迈克尔·曼开机前雄心壮志，拍摄过程中一路泄气，杀青后在剪辑室蔫成一滩烂泥的全过程。
      • 老司机已经成了当下装腔作势说着别扭英语的代表了，尤其是意式英语，也就只有上世纪的老导演们才会继续这么用英语别扭的拍摄非英语故事了。除此之外，故事陈旧而拉胯。
      • 《古驰之家》番外篇，两年过去了adam driver的意大利口音还是那么烂。和赛车商战基本都没啥关系，主线剧情居然是原配撕小三。这种所谓的豪门戏我去晋江看就好了，肯定比迈克尔曼编的好
      • 剪輯下崗了
      • 赛车迷还是能看到不少彩蛋，也完美体现了赛车的残酷和高危险性。然而文戏部分太拖沓了，老白男能不能停止这种臭味相投的趣味，拼命去共情一个对两个女人都不负责的男人。
      • 所以为什么要操着一口听也听不懂的意式英语别扭演出，也不会觉得用意大利演员比较好呢？司机以后可以不要再接这种戏了好吗？连着两部戏我都要看出ptsd来了！我作为一个伪法家车迷，第一次知道1957 Mille Miglia这场比赛，真可怕。
      • @ K11 Art House早场｜没想象中那么差但也确实乏善可陈。因为太熟悉司机的水桶腰和内八走路姿势也有点没法把他当成Enzo来看。车祸现场和尸体做得逼真好评。
      • 大失所望，看完你不会感受到恩佐·法拉利到底有多么的传奇，但只看到一个靠老婆起家也靠老婆救命和对小三以及私生子都极其不负责任废物男人。《极速车王》用一个无声的脱帽就拍出了法拉利的气度和以他为首的法拉利车队是多么值得尊重的对手。这部却在执着于对法拉利家庭和事业的穿插描写里完全迷失了自我。亚当·德赖弗演得也相当的一般，不知道是口音的问题还是啥原因，全程都觉得他撑不起来。最大亮点就只有佩内洛普·克鲁兹了。
      • 5.0。貪大求全但毫無生氣的流水帳。賽車「軍備競賽」與婚外情探秘被機械地穿插並置，單一故事片段所折射的性格側面也未形成任何立體的人物形象。儘管後段嘗試藉由拉力賽接近賽車運動風險、賭博與自毀的本質，但這些影像碎片最終僅僅圍繞著一個空洞的核心，那裡可以貼上任何馳名家族企業的label。
      • 聚焦安素法拉利1957年的人生片段，在傳記片中屬於大題小做的拍法，由於時間點的集中，本應很大程度上避免流水帳的平白瑣碎，但選取的兩條主線：商場上（法拉利與對頭車廠）、情場上（正妻與情婦）的相互競爭，都敘述得平平無奇，那怕走熱血（前一主線）甚至狗血（後一主線）的庸俗路線，都比現時不緊不慢不上不下可取。本片敗筆尤體現在剪輯上的平庸，偏偏這卻可能是賽車題材（那怕是傳記片）最吃重的環節，兩條主線交叉敘述的機械化，以及高潮段落「千里賽」的沉悶無神，也就可想而知了。
      • #venezia80 又名《女人，儿子和车》（开始家中三组镜头）或《Enzo saved Ferrari》。W杂志：“Adam Driver disappears into the role...”确实disappear了，一直恍惚贾木许主演。以后拍贾木许传记，请让司机来，无可替代的好演员，分寸拿捏愈发精准；可惜文戏都被他两个女人破坏了，这一代导演是真2023年了还不会拍女人吗？勒芒已被拍烂，我们幸运的看到1000 Miglia，仅这一段就值回票价，双线叙事，急缓交叉，命悬一线，M. Mann荷尔蒙不减当年。法拉利的精神建立在赛车上，少不了对motorsport生死的展现，反思虽没有跳脱Le Mans(1971)和Le Mans 66(2019)，但依然有冲击力。收尾利索，余味不足，略憾。
      • 除去司机这个令人无语的因素外也就中规中矩吧，没什么可圈可点的地方，甚至连喜剧效果都不如《古驰家族》。
      • 好老派啊...为什么让一个美国人一个西班牙人演两个意大利人呢？？我不明白... 突然意识到这也许是美利坚的诡计，表面上说我们让所有人都说英语是为了易于被观众接受，实际暗搓搓在观众脑子里种下一颗印象的种子，即这些伟大的杰出的人物都是美国人。 我相信如果映后做个调查问卷，问法拉利是哪里人，一半儿观众会选美国...
      • 好像讲了一堆又好像啥也没讲，飙车戏份还算是过瘾的。蛮惊喜的是影片对“荣誉与死亡”问题的引入，法拉利在那段冷酷独白中将荣誉绝对凌驾于死亡之上，但法拉利绝非漠视生命之人，影片的亮点也在于对这种纠葛情绪的刻画。正如荣誉已看似理所当然地成为了法拉利的一部分，死亡也始终在他身边如影随形，且影响着他。说向死而生会觉得俗套，但在这个丛林法则之下的世界里，荣誉大概真的只属于那些对其渴望到无畏死亡之人。
      • 大银幕Dolby版。在全速前进中迈向死亡，有框架但未被有效填充。从未在正确的节奏上，叙事与剪辑双双掉线。技术也能这么糙是真没想到，在杜比厅听到了最糟糕的声音，室内场景突起的底噪声，响度的不均衡，声音层次全无，人声都混成了什么样子，感觉是前期收音和后期音混都出了严重的问题啊，难道是经费不足吗？技术缺陷已经到了令人发指的地步…
      • 连MichaelMann都拍不出好看的电影了，一个时代终结。
      • “捷豹参赛是为了卖车，而我卖车只为了参赛。”……可不管你为了什么，这电影都只能三星。其中一个原因可能是赛车故事的导演最好不要叫“曼”？：）
      • 跟今年其他好莱坞出品的传记片比起来，这部可看。但并不是说它好看，只是跟那些单纯的流水账传记片比起来，这部只截取主人公人生的部分来讲述，并且还是那种特别四平八稳的讲述方法，怎么也不会出错。
      • #Venezia80；无重点人物传记，表演痕迹时而过重，英文出戏。
    • 豆瓣 5.7 IMDB 6.5 正片
      Priscilla
      2023
      剧情片
      意大利/美国

      普瑞希拉 Priscilla

       Priscilla
      • 豆瓣网友的评价
      • 你永远可以相信索菲亚·科波拉对女生小心思的呈现，而“童话梦碎”也算是她作品里的常见母题，因此影片的前半段堪称完美。将猫王塑造成一个内心并不太成熟的大男孩形象部分解释了这段10岁年龄差的感情，但Cailee Spaeny毫无疑问是最闪亮的主角，从一个懵懂的少女到最终找回自我的成熟女人，影后实至名归
      • 好累的流水账，由主角本人写的小说改编，简直是建立在真人真事上的光源氏和若紫，我…剧情不予评价。镜头过多关注Elvis，完全可以探讨更多她的内心世界，多展现挣扎与取舍，有属于她的旁白，失衡了。和野兽同天排片真能看得人抑昏，还好有幸运一击。回忆不是真实，力图保证完美形象让观众无法共情。 永远别改变自己，这样就够好了，他曾这样说。 但他也会说，黑发和加深眼妆更合适你，Priscilla。这件衣服不合适你，Priscilla，你该穿蓝色衣服，你得待在家里，Priscilla。不然你会接不到我电话。 The idea you had of me, who was she? A never-needy ever-lovely jewel Whose shine reflects on you
      • 看完的片刻很感动缺迟迟没有落笔记录，最近突然想通了在这样一个传记片里缺乏的是什么。我清楚地记得落泪的时刻，因为真诚动人，但迟迟觉得有层烟雾在，原来是因为，回忆会骗人，真诚不等于真实。去记者会采访时候Precilla也在现场，她对科波拉这个片的一切都很满意，又重申了一些影片里已经展示的事项，最后说Elvis信任她只是因为她嘴严。其实完全终于本人的回忆录是经不起探究的，没有人的人生是裹着朦胧糖果色的诗集，作者买了版权，想要100%顺遂传记人物的心思，就注定这不是一个审慎的独立的剧情作品了，而更像是普瑞希腊本人的人生纪念册罢了。
      • 流水账性转版《五月十二月》。在过小的年纪定好自己的爱情，势必成为对方的附庸，如一只豢养的金丝雀，无法拥有个体意志，任由其PUA、一直出轨都不能吭声，还得按其要求形塑自己。但悖论是，如果能有几年时间，离开自己原先普通平凡的生活，又有谁不想抓住呢？唯二优点：美术服化道非常精致、还原时代风貌，卡莉·史派妮充满内心细节的表演（尤其喜欢生孩子前戴假睫毛的那场戏）。雅各布显然比去年的奥斯汀·巴特勒在外形上更像猫王，但他太年轻了，无法让人信服老男人的年龄感。
      • 她所擅长的那些依旧强，年代感包绕下浓重的恋物倾向突显出一种不实的朦胧的神秘主义氛围，这恰恰又是与片中普瑞希拉在和猫王的这段情感关系中的定位相契合的，只是这种契合更多方面来自于外部视角的介入或者说观察甚至可以说是同样如片中的八卦花边小报新闻般存在一定程度的导向联想，而对于普瑞希拉内在的描绘看似明确实际却又似乎是躲闪的，由其本人撰写的文字改编而来的本片却又陷入了对当事人立场和定位的不知所措中，于是我们看到了片尾如此仓促宛如突然抽身般的普瑞希拉的离开，对于这一切，与其说是科波拉绝对客观的创作姿态驱使下的结果，不如说是一种保守和犹豫的困境，尤其作为一名导演界曾经的“才女”置身当下，一种过度安逸后惊觉掉队的危机意识。
      • 年度十佳，在大家都跟风人云亦云的时代。科波拉仍然能保持她一贯的女性视角，她将传记片本该有的模板的男女关系倒置过来，镜头始终跟着对着priscilla。我们能在电影找到索菲亚科波拉的各种标识，威望知名人物携同不该承受公众媒体的女孩，还有各种女孩房间各种物品，科波拉是在消解好莱坞传记片的叙事，省略留白地恰到好处，绝不多留一滴笔墨。她既是在拍priscilla，我觉得她更像在拍自己的生活。
      • 还行。保持着索菲亚·科波拉一贯的创作观：让一成不变的人物长时间处于画面的绝对中心，直至观众坚硬的心率先产生松动。普瑞希拉失魂落魄的形象从始至终，时间在流动，历史是静止的。
      • 少女嫁给摇滚巨星，当做一个玛丽苏加渣男甄别大全来看的话，2小时多看的津津有味，甚至结束时以为才过了一半。但是也是这戛然而止让我觉得这故事只能当作糖衣电影来看，难道离开一个人就算是胜利了吗？女性觉醒之片Priscilla，电影从认识Elvis开始，到离开Elvis结束，多讽刺啊。看到了导演和主演，主演跟片里长的不太一样
      • 5.0。科波拉進入10年代之後還剩多少原創性是存疑的：《在某處》是另一部《迷失東京》，《牡丹花下》近乎翻拍了《處女之死》，而這部又與《絕代艷后》多有重合。即使在這樣一段富含戀童和gaslighting的感情中，科波拉仍止不住地顯露出她消費主義取向的戀物情結和對少男少女狂歡Party的偏好，並以此不斷削弱女性的獨特人物性格和最終「娜拉出走」的心理動機。
      • 2.6 用Priscilla来命名本片实在不妥：全片“他”无处不在，所有的故事看似以“她”为中心，实际却是“他”掌控着一切。且本片与其说是电影，倒更像是“我有关猫王与我的回忆”展览。全片以极为单调且客观的视角向观众展示了一段爱情的从始至终，无论是叙事手法还是镜头语言，都让我感受不到角色作为复杂的人所拥有的情感与变化，流水账般的日常更加无法令观众共情。“我要离开我们的婚姻了…因为我们的世界根本不一样。”在故事的末尾，她看似掌握了主动权，但一切到此戛然而止。你不知道她要去哪里，她要做什么，因为电影从来就没告诉你她是谁。从头到尾，她一直都是那个单纯的娃娃（babe）而已。唯一可圈可点之处是本片的美术与服装设计，很出彩。
      • 科波拉小姐是不是十几二十岁的时候跟哪个老男人有过一段自以为纯粹的恋情啊，过于喜欢这种故事了吧。就连这种明摆着权力不对等的关系，哪怕是已经选了一个小孩模样的女主，也要加上一些“麻雀变凤凰”的浪漫元素。对这段婚姻的变化过程描写像流水账，如果观众不了解Elvis的事业发展背景就彻底只能当做一个BE的浪漫爱情故事来看。完全不理解这个威尼斯影后是怎么给的，角色本身就没有什么发挥空间，大部分时候都是lovestruck状态。
      • 还真是浮于表面且想当然的片段截取，大量直给的视觉元素构成表述系统，太无趣了些；不过科波拉也不是第一天当悬浮大师了，至少她还具备创造动人单场戏的能力（跟开场镜头相连接的那场很厉害，完全能给电影加一整分的那种），更需要被审视一下的或许是创作者立场，首先肯定不能把这片子认定为对猫王所代表的某种父权符号的消解，其次又有太多缺乏残酷性的糖水滤镜，科波拉对两位主角的态度是暧昧的，这不是原罪，甚至是一种真诚，只是还是那句话，过于表面与摇摆的创作是会起反作用的。BTW，查了一下才发现Priscilla和猫王已故的女儿是科波拉的前嫂子，可能这也是她想拍这个片子的根源之一？
      • 5.2/10 #NYFF61 不理解在普瑞希拉本人依旧在世且在娱乐界/媒体界富有影响力而其女儿刚刚过世时着急火燎地拍这样一部电影的目的究竟在何处，似乎沦为夹杂着自我消费意味的且借用女性概念来重消费她丈夫的目的，和被无处安放的纠缠的某种情感，一种已早该被重讨论的老式的美国上世纪神话式的广告。线性时间叙事却配上被高度弱化的时间尺度和事件结构，看似以其视角出发但影片依旧以遇见猫王开始与离开猫王结束，看似讨论男性气质及家庭但最后争吵与离开庄园时全然不顾女儿的身影，所有其他角色都沦为辅助猫王对普瑞希拉进行“控制”的角色，并未深入任何普瑞希拉与他们潜在发生过的深层关系。而她潜在的对于自己生命的选择-被控制-重掌控及任何的冲突都被模块化的情节剧套路和黏腻的音乐段落所铺满，看不到任何心理的复杂性和这些变化背后的发展路线。
      • ＃Venezia 80 名为Priscilla就真的对着Priscilla顺着时序拍然后粗糙地拼接到一起，定睛一看，还满眼都是对Elvis gg的侧写。即便Priscilla早早便被囚禁在牢笼里，在开头遇见Elvis前，仍有用一定篇幅描绘Homesick的可能，来支撑起跪舔gg的动机而非使其作为勾搭gg的话术；而科波拉放弃了最后一点塑造Priscilla作为独立个体的可能，于是能看到的只是和gg的爱恨交替。gg他pua我，但他是Elvis啊；gg打我，但他有drug issue啊。现在怀疑科波拉的作者性就是美国人的homesick跟熟男癖。
      • +，还可以。
      • 看得我冷笑，什么平庸空洞至极的无聊童话故事……科波拉和A24恰烂钱的样子真难看，没有任何女性视角和女性角色的insight. Priscilla女士，您不仅要写传记，还要做成电影给全世界观众喂屎，有钱真是可以为所欲为🙄️
      • 索菲亚虽然拍了很多片，也不乏佳作，但一看就从未进过电影人必经的项目开发绞肉机，没有在一百个人对人物动机的质问下、一千人对她一句话故事梗概的质疑中穿墙而过的体验。这些电影就像未经考验的信仰或爱情，透着学生作业式的青涩气，商标就是一个半裸少女百无聊赖地躺在床上等着一个令人失望的男人，半裸，少女，躺着，失望，诗情画意有了，但“百无聊赖”四个字，实在对不起劳师动众如此。反正如果是我搞这么个项目，没有半个投资人会听我把提案讲完，当然也不会有猫王的媳妇点我拍她的回忆录。我知道做电影大家都不易，但她真的不算大家，经过绞肉机才算大家。大家都跪着还拍不上片，她躺着就被供起来了。这就是区别。
      • 索菲亚科波拉拍童养媳金丝雀的苦闷生活咋一看也太合适了，问题是金丝雀的生活实在是太无聊了，导致电影本身也跟着无比无聊。谁不知道嫁明星当富太也有苦难呢？只是这种苦难也太无聊了
      • 冷淡的、平静的、克制的、偶有波澜的回忆，这感情色彩抓得也太准了，像一篇爱情的讣告
      • 时代女性色彩。 导演以一个知名典型的爱情童话故事为模版 刻意地描绘纯真少女如何被光环吸引 而在物质欲望沼泽中陷落，甘愿被改造，而成为失去自我欲望的玩偶和附属 ：不只是爱的奴隶 也是这虚荣浮华世界的奴隶。悲剧就是这里有真爱存在。即使每个人都精疲力尽而闭眼虚伪。最后她终于说离开的时候 过往光阴瞬时已是幻影气泡。牺牲女性的悲剧。可是她的幸福我们无法评判
    • 豆瓣 5.0 IMDB 6.4 正片
      The Piano Lesson
      2024
      剧情片
      美国

      钢琴课

       The Piano Lesson
      • 豆瓣网友的评价
      • 老登电影不分黑白，得靠女性角色斧定高度。白年前南方黑人被奴役的血泪史，在对外抗争与对内团结的维度中，穿插了女性对男性好胜心、破坏力等有毒气质的指斥，并用女性力量连通最广大的家庭、家族、种族概念，瓦解黑白贫富之间、黑人种族之内的雄性抗争，尤其是粉碎白人奴隶黑人的幽灵，浅白了些，但多少算是新鲜。
      • 这个导演是哪来的？直接空降这么强的班底，然后导成这样。。
      • 家庭、钢琴、音乐+灵异、驱魔有没有搞头？大量单一场景加中近景镜头加密集对话，你这不是舞台剧改编，你这就是直接把舞台剧用摄影机又拍了一遍啊。星二代们行行好，受累去给大导们打打杂跑跑腿，从底层干起吧，别一上来就靠爹妈的关系瞎j8拍了。
      • 确实有点太舞台感了
      • 背后有强大的资源指导，但却没有才华的导演拍出来电影，说不出哪里差，但就是老套无趣
      • 压根儿没看懂一点。我以为可以听点钢琴吧，结果没有；那总归是个严肃的黑奴历史片吧，没想到居然是个灵异驱魔片？？？一头雾水开始一头雾水结束。
      • B｜居然还是一部灵异片！原以为会在上个世纪美国黑人群体生活境遇以及各种口号式说教的老生常谈中结束，结果最后直接来了一段驱魔——被“黄狗号幽灵”咒杀的“萨特尔幽灵”白人灵体不敌那台古董钢琴所承载的柏妮丝家族先辈们的血泪与守护力量，被毁灭在烈火之中，由此和解了威利小子和柏妮丝兄妹俩之间的矛盾，并保住这个黑人家族的后代。
      • 嘿！鬼～😱（地狱笑话） “黑”历史。
      • Still too stagey
      • August Wilson如此多的经典剧作，值得用更新、更方便的方式讲述，来通达更多人，并在新的世代持续传播。然而来到第三部，它愈发成为泽帝家“占着坑不拉”的毁灭出品。一个儿子导演，一个儿子主演；讲道理在 #nepobaby 被如此声讨的当下，坚信真的会有人脸皮薄到不去接受这样的重任。如果第一部《藩篱》有很好的表演加持，第二部Chadwick的离开放大了它的价值；这里只感觉有前面的缺点，即所有人的用力过度，在转嫁电影的“无脑设置”造成的开会效果…读到原作感觉是个非常美、充满想象力的故事，但看完后却只记得所有人的尬演。
      • 【0】好久没看过如此迂腐，陈旧，老套，口号，难看的黑人电影了。已经不知道这片作为网大的标准是什么了，看完《闪电战》觉得麦奎因废了，看完本片开始怀念麦奎因。每一秒都是垃圾的电影。
      • 借一架钢琴控诉黑人奴役历史，除了舞台剧风格外，影片仍然没有给此类题材太大的诉说空间。但丹妮尔·戴德怀勒真心值得一个女配提名~
      • 舞台感好重～有高光但后面高潮部分拍得有些尴尬。音乐部分蛮喜欢可惜占比不太多
      • 很有舞台剧的范儿，台词密集却有章法，历史与现实的交织，伤痛和诡异的相遇，还有音乐很棒。
      • 台词写得还行，看得出来是戏剧改编，最近两年有不少单一空间的对话片，只是没想到最后竟顺拐到“驱魔”上去了……一种基于集体创伤的ghost片。
      • 吵得头疼
      • 被海报骗进来
      • #2024LFF#
      • 很精彩的群像戏，每个人演得都很棒，原声好听！
      • 感觉是不太知道该如何处理“幽灵”的意向，结尾竟然就直接按照字面意思来拍了……戏剧舞台可能在这方面的表现有局限性，但电影显然可以做得更多，突然像换了类型似的真的整出个驱魔仪式，实在都不知道该用什么表情面对……
    • 豆瓣 6.6 IMDB 6.4 正片
      Maria
      2024
      剧情片
      德国/意大利/智利

      玛丽亚·卡拉斯

       Maria
      • 豆瓣网友的评价
      • 精湛地重复了我对名老女人传记片的刻板印象：童年家庭阴影、和男人的纠缠、成名后的疯狂和毁灭。朱莉的表演是奥斯卡级别（比去年的cooper强多了），但我对高潮戏要靠假唱/假弹来煽情的音乐传记片始终过敏。
      • 传记电影拍成了装腔启示录，从电影男说她是他的妻子，你是他的一生的时候，没吃早饭的我也忍不住觉得恶心了……
      • 论选对演员的重要性，Jolie太美了，大明星演大明星，气质妥妥拿捏，剧情还是一如既往的语无伦次和无病呻吟，不过谁在乎，全程看Jolie落魄发疯独美癫狂和轰然一倒，连两鬓沾白，也是不败岁月的美人儿
      • 导演在这部传记片的结构和形式上很花心思，选择了不同的歌剧唱段去对应玛丽亚·卡拉斯不同的人生阶段。如果有人熟悉这些曲目，能听懂歌词，知道她在唱什么，会非常加分吧。导演的拍法为了能像歌剧一样高雅，一直跟人物保持着距离，刚开始会让人觉得安吉丽娜·朱莉的表演像一场拿腔拿调的模仿秀，但随着时间的推进，你能一点点走进人物的内心，知道她在想什么。此时，朱莉像不像卡拉斯已经不重要了，这是一个女人在生命的最后时刻，想要夺回人生主动权的故事。最后当卡拉斯的真实影像出现，你会发现朱莉的扮相和神情都不像，但朱莉有塑造一个角色的能力和明星光环。
      • 不是很想看跟船王的绯闻，更想看传奇diva是如何造就的。安吉丽娜朱莉端着演的跟沉睡魔咒如出一辙，没有prima donna气质
      • 摆脱了核心事件的牵制，拉雷恩终于找到了将强文学性剧本视觉化的最佳方式，人物穿梭于新旧交替亦真亦幻的场景之间，无法更改的命运终局与难以捉摸的情绪变换平衡着每一幕的沉重与轻盈，既有繁华散尽的落寞，又在哀伤背后迸发出生命的光彩。相较之下，《斯宾塞》实在如练手的习作。朱莉的表演游走于脆弱与高傲之间，表情克制而准确，消解了书面化台词极易产生的造作感，而她如雕像般的坚毅面孔的确再现了某种永恒。代入多年未遇到合适角色的演员本身，又是一种互文，真的很好奇章子怡的观感。
      • Jackie > Spencer > Maria 三部片基本上代表了拉雷恩的“方法”和好莱坞主流“模式”的拉锯过程，到了Maria其方法的复制已经不再奏效（甚至和奈特的剧本/人物相悖），影像的华丽和人物心理之间产生了距离（因此显得空洞），可惜了朱莉的表演。
      • 整体观感非常舒服，比《斯宾塞》强很多，整体对人物的塑造显得游刃有余，毕竟已经是导演第N次拍名女人的故事了。人物的细腻的呈现，安吉丽娜.朱莉功不可没。
      • Only if he gets the narrative right! 那么拉雷恩就是影像暴君。是有很多爱和映射（所以说private），但究竟卡拉斯是他俩最好的媒介。效果当然是卓群的：极致高雅肃穆的镜头中，一种对卡拉斯/朱莉的美的攫取，美的膜拜，乃至成为一种令人落泪或紧张的美的暴力。 又有哪个女演员能拒绝拉雷恩，当他邀请你到私人影院观看《斯宾塞》，告诉你他会让你拥有一生难遇的机会扮演世人垂爱的Diva、成为银幕上下名副其实的Prima Donna…朱莉得以成为绝对的美的中心。三部拍完别拍这种了，这么强能不能搞点厉害主题
      • 帕布罗·拉雷恩这个导演真的快上我的黑名单了，我不知道为什么他拍的传记片都不认真聚焦在主角本身，反而是用了最华美的场景来没完没了地拍摄极为空洞的镜头。拍成这个成果真的对不起朱莉专门找老师训练了半年，如果没能入围奥斯卡女主绝对是导演的锅。 还有一点很可惜：聚焦在歌剧女王的传记电影，导演有巧思的把各种歌剧片段安插中间，这点是值得肯定的，但是太可惜的是网飞却完全忽略了这些片段中的歌剧部分没有进行翻译和解说，也因此叙事性上也被完全减弱。 集结在卡拉斯生命的最后一周，用回忆式和走马灯的设计来讲一生，但是可惜太片段。 朱莉真的美得精心动魄，无论如何她肯重新演戏都是对于观众最大的奖励，拜托要继续演下去啊啊啊！ 25年奥斯卡绝对是影后大年，作品本身就太过于一般无法给朱莉加持，所以我们提名即胜利哈！
      • 导演拍完杰奎琳.肯尼迪，又来拍玛利亚.卡拉斯，有点顺理成章，也有点“蓄谋已久”。朱莉无疑是美的，表演足够努力，扮相也有几分相似，脸上时常挂着泫然欲泣的神色，但总感觉跟原型之间有某种难以名状的、“质壁分离”的隔阂，远没有片尾几幕卡拉斯本人呈现的那股生动鲜活。简言之就是一种提炼的、概念化的纸片人，不，画片人之感，让人很难信服那些美妙如天籁的歌声，出自朱莉的这具躯体，出自她的胸腔，即便资料显示，片中曲目有相当比例取自朱莉的真唱。拍得很美，也很空洞，比《永远的卡拉斯》那种浮夸感略强，却仍很难被触动。
      • 拉雷恩对待传记片的创作某种意义上已经可以称之为类似量产、可复制、批量生产式的大型美学营销，传记原型提供的大多仅是段落似的情感心理特征的外化奇观，由此分离飘浮成一片片形式的谜团迷雾，试图从平铺直叙的生平记述扭转为多层次的人物研究演绎的方法是可观的，值得商榷之处在于还是要警惕切莫沦为一种全新的流于表面的模板化套路，起码在本片中类似迹象确已显露，甚至于强势的美学形式反噬于传记人物本身的实在，尊不尊重倒是其次，却似乎谁都可以在这套方法论下诞生出独属于自己的两小时传记影像——典型与神秘感均被消解而赋予所有人，拉雷恩或许正在加速推进电影向AI和竖屏时代投降的进程。
      • 小伙伴的形容真准，it’s very beautiful, but I don’t like it.
      • 今年威尼斯看的第一部影片。 朱莉美则美矣，演那么用力，仍然是在演自己。后面真实Maria影片出来的时候才觉得生动可爱。在两性关系上着墨过多，可以不用爱情去塑造女性吗？ 有质感没亮点，但是最后在大厅中独自演唱，窗外人驻足聆听时候还是掉眼泪了。
      • 又要冲奥了是吧
      • 谢天谢地Pablo Larraín的好莱坞女明星冲奥三部曲终于结束了。不过这部是其中最“好看”的，胶片中仿佛被一层梦幻薄雾笼罩的秋日巴黎美极了。
      • 2016-2024，拉雷恩反复端出“华丽精致影像+权势女性传记”。一部弱于一部，到这部已经令人无感了，空洞的模仿秀。
      • 大银幕。《玛丽亚》之于安吉丽娜朱莉，可能就像《玫瑰人生》之于玛丽昂歌迪亚吧。场景空间与意识流转的匹配原则及转场逻辑都极其清晰。尽善尽美的学院传记电影，每一道工序都精益求精。突然意识到了拉雷恩推轨镜头中的作者性。本片远好于《斯宾塞》 。btw: 那位演员是不是已经至少演过三次肯尼迪了。#LFF
      • 之前看的忘标记了。“Maria嗑药产生幻觉、到处听到看到音乐”本来可以拍成一个很史诗奇幻的幻想片的，没想到变成了一个恋爱脑因为畸情而变得古怪不快乐的老太太的故事，非常stereotype，也很男凝了。
      • 华丽的外包装却无法包住内里的乏力和空虚，加上歌词没有翻译，所以传递的信息和感染力弱了不止一倍。无论是爱情还是事业，一辈子都没有抓住的歌后第一次想抓住自己的人生却发现年华远去，看完除了惆怅也没什么好怀念的，毕竟好好的一部歌后传奇拍成了一直享受笼子里的金丝雀生活却从未抗争过到老了才来任性，越看越想说活该。安吉丽娜·朱莉的表演其实值得一个提名的，但对比起最后的原型出现，她演出来反而明星味甚至更强了(这其实是减分的)
    • 豆瓣 7.2 IMDB 7.5 正片
      The Brutalist
      2024
      剧情片
      加拿大,美国,英国

      粗野派

       The Brutalist
      • 豆瓣网友的评价
      • 看到最后才知道原来所谓的展现被资本强奸，真的就是字面意思啊哈哈哈哈哈哈
      • 三星半。这片的工艺真没得挑，但总体上还是野心大过实力了，没觉得哪里先锋大胆，反而太拘谨，甚至有点束手束脚，肩负的包袱太重了。在这样一个庞大的制作体量之下，更需要明晰的是哪些人生篇章应该得到充分的展开，哪些关键线索又该被重点截取，是什么造就了主人公与建筑艺术之间的忠实情感。干着当今最为奢侈之事，就像一场豪赌，可结果只能说是中规中矩地完成了一部自带标签属性的“巨作”而已。看到最后一幕也算明白了，原来还给威尼斯建筑展部分做了极好的推广。科贝特是不是很想成为这个时代的西米诺啊，奈何美国影史上就只有一个西米诺。
      • 观感极其丰富，丝毫不在意风格的统一与叙事的连贯，每一幕都以全新的格式展开，观看的方式也随之重启，稍不留意就会被甩下车来。时而滑稽时而悲怆，时而重表演调度，时而重构图景深，时而依靠高密度的对话激起观念的交锋，时而透过面孔实现能量的积蓄与宣泄，意识流的蒙太奇与压倒影像的强势配乐同样玩到飞起。主题庞杂又彼此勾连，犹太人漂泊与寄生的痛，美国梦的蛊惑力与黑暗面，婚姻的裂痕与韧性。明明段落界限如此清晰，却始终未见可被提炼总结的剧作结构，正切合了主角（导演）的职业特性，永远待修补的建筑，永远未竣工的城市。很久没看到过野心如此大的电影，一度想看导演出丑，但最终还是臣服了。
      • 阿德里安，掌管破碎感的神
      • 为一个虚构人物创作这样一个史诗般（时长）的故事，也是挺粗野的。
      • 預告片可以說是年度級詐騙現場，那些想像中關於建築的聲色光影、戰後美國的設計史詩，統統讓位於小格局的顧影自憐。那些創作者想要表達的，正是我早已厭倦的。Q&A明顯能感受到導演編劇對於建築並沒有特別想說的，屬於借這個酒杯澆自己塊壘了。只是關於建築師的電影甚至沒有一張設計剖面圖，頗令人失望。
      • #Venezia 81 #70mm 4+ 漫长的、优雅的，无意规矩完成一部人物的传记，而是在一场场平缓而波澜不惊的对话和急促而摄人心魄的情绪捕捉间的切换中简洁有力，在破碎的叙事和视觉奇观中不可预测（尾声前居然跳戏到《建筑元》）。形散而意不散，仅靠一座建筑的工程，同一位大亨的交锋，和同一个爱人的纠葛，野心勃勃地勾画二战后犹太民族史的美国分支的轮廓，轮廓内涂画美利坚的华丽外观与堕落内里，轮廓外则又不断质询，欧洲于美国何如？
      • #BFI #70mm #Preview 长评-美国梦破碎在资本牢笼。电影以角色的内心作为主要驱动，从角色的孤独到社会结构的冰冷逐层深入的呈现，移民建筑师拉斯洛一家在美国的经历展现了资本如何吞噬梦想，人性和生命。结构可分两部分，一以信件作为主线来展现拉斯洛的内心世界，二则是妻子来到美国后两人共同的经历。他被束缚于资本的牢笼，他妻子则是被普渡止疼药毒害。侄女在片中的沉默成为战争创伤和资本吞噬未来的一种具象表达，而开场与结尾的对照也是预示着这些都是历史创伤的不断重演。构图和大量浅焦很棒，手持跟拍呈现的抖动和POV的升格特写镜头也很大成度帮助呈现了男主的内心。广角仰拍体现权力，纪实风格的画面打破现实与虚幻的边界。音效和配乐在两幕变化明显，片尾曲也是极尽讽刺。建筑如同电影，讽刺美国资本想到了《蔑视》。
      • 三星半，布拉迪·科贝特野心极大，35mm胶片拍摄，换了多种镜头，摄影机运动也挺有想法，技术上接近无懈可击，但文本略为臃肿，多种议题杂糅后每一项都无法深入，尤其是并未真正利用好主人公日夜牵挂精研的建筑及其空间，比较遗憾。片中最宏伟的题眼建筑应该有受到安藤忠雄“光之教堂”的启发。资本对艺术的强暴、白人权贵对外来移民的傲慢冷血及粗蛮利用都以明确的符号来表征。多次插入的（伪？）宣传纪录片段更反衬出主线剧情里美国梦之反题的内核，也令人想及PTA[血色将至]。阿德里安·布罗迪的角色恍如[钢琴家]的平行宇宙版，他将虚构的天才建筑师拉斯洛·托特的破碎、孤傲、偏执、成瘾、喜怒无常和完美主义都展示得淋漓尽致，值得二封影帝。盖·皮尔斯和乔·阿尔文的伪善奸猾也都演出来了，但最击中内心的还是菲丽希缇·琼斯的表演！（8.0/10）
      • 他的成癮成了甲方強姦犯眼中的弱點，但仔細想，同樣是沒有歸屬感的底層黑人都能戒掉，其實痛苦也只是一個藉口罷了，實際是真的怯弱，和他殘疾的妻子比尤甚，和粗野手法形成對比。手電打模型的效果留了懸念，最後的效果不錯，但作為建築設計也沒那麼不常見。高聳的天井讓我想到柏林的猶太人博物館。
      • #81th威尼斯 作为建筑学生看的有点尴尬，但是构图色彩已经能看了
      • 导演是要完成犹太人的追溯史诗。起点是也是终点倒错的自由女神，美国梦在男主堂哥一家（失去起点的人）短暂停留，就被资本裹挟进另一场噩梦。一个从纳粹欧洲逃亡美国的犹太人，一头动物农场亡走的猪，逃进另一个动物农场，有另一个元首和他的猪仔。被侮辱被损害的建筑师深度嵌入一个王的意志，他只不过重复了大流散的犹太人两千年不断重复的故事，或被权力献祭或沦为权力的侧翼。他要搭建一座新的金字塔，服务于一个虚荣的梦，虚荣正是伟大艺术的起点，犹太人欣然应允。欧洲的妻子侄女是脱胎换骨的新犹太人，她们的到来把那个名为锡安的梦带来，一边是男主的异化，另一边是古老精神的复归，他的痛苦源自历史和人性最深刻的搏斗。强奸是历史剥掉一切外壳后最赤裸的内核，名为支配的内核。妻子用自己的重新站起和控诉替丈夫刺出击破内核的重拳，赋予他新生
      • 太强了，细数最近几年三个多小时的大部头英语电影，马丁要拍美国印第安人血泪史，诺兰要拍原子弹，科波拉要拍美国的崩塌，题材一个比一个宏大，拍的是一个比一个无聊。《粗野派》拍的是什么？一个建筑师造一栋房子而已，用这个故事再去讲美国梦，移民困境，艺术家的自毁等等议题，全是个体的，很小的，完全不当下的东西。放在别的导演手上大部分就是玛丽亚，顶多也就是盖茨比。放在布拉迪科贝特手上却比上面提到的任何一部还要磅礴浩瀚，真正意义上的一个人的生命就是一部史诗，当之无愧是去年最强的导演表现。
      • 真的很久没有看这么扎实、流畅的故事片了。主人公的人生在大时代背景下显得那么生动，美国梦的燃起和破碎，家人的离别与重聚…不得不令人感慨在命运面前，每一个人都那么微不足道。70mm的胶片放映，不但让这部野心极大的电影只用画面就能征服观众，更让这种胶片质感为故事和人物增添一份传奇色彩。Adrien Brody奉献了又一次影帝级的表演！
      • 粗野派更应翻译成粗野主义，除了指代该建筑风格，亦指代在他国漂泊的外乡人，尤其是犹太人家国不在如野兽般流浪在外的现实。电影是一部关于犹太人的近代史，有人流亡他国沦为草莽，有人被锡安主义号召携眷复国，还有人垒石堆木重塑历史。导演野心颇大，但格局却又稍显局促，最终只能用一个建筑项目穿针引线，把两代人或明或暗被排挤甚至侮辱猥亵的坎坷异乡梦铺陈出来，在结构上颇下功夫。但在剧作上还是有些不满，尤其是一些隐喻没有必要真实发生，颇有些锡安主义的被害妄想症发作之感。亚德里安·布罗迪表演的确值得再来一座小金人，但还要特别鸣谢下盖·皮尔斯，老兄这已经是第N次演这种有点变态的角色但依然手到擒来，希望他有生之年也能得个大奖。
      • 严格里说是三星半，为Adrian和Felicity松一把可以是四星，为建筑本身的优秀松一把可以是五星。 导演想什么都抓一把，结果每个都从人指缝里漏一点：二战后的犹太移民、宗教、美国梦、种族、婚姻家庭、战后艺术的去留…这就是本片的模样，大杂烩吃点菜。影片风格独特是视觉享受，配乐加分，用包豪斯工业设计输出现代建筑美学一把甩人脸上，虽就个人来说其实很吃这一套👉👈但是不代表可以掩盖过剧情和叙事上东一块西一撮，这样的叙事方式带出来的人物塑造…等上院线看的话，感觉观众屁股的坐牢感会有点重，哪怕有影片钦点的中场休息20分钟。喜欢建筑的可以来看看这部，甚至是建筑双年展粉丝向，结局竟是最好的宣传。 中途配角说我唯一一次离开卡拉拉是为了亲手去揍Mussolini尸体一顿，影厅有意大利人乐得鼓掌，这很🤌
      • 用的70毫米vistavision 拍摄，20世纪中期的复古质感还原非常到位，自然光冷色调是真的舒服。Part1让人激昂，道尔镇即轰轰烈烈的美国建国史，配乐一起来就让我想起了《文明6》基建和奇观。一句话：润美才能新生，美帝才是未来！Part2对应美国资本所呈现的压迫和对人的异化，一些狗血情节，不妨看作是美国蛮横的资本强权，而且逐渐腐朽堕落。一句话：资本强奸艺术，美帝无可救药。P2更像是美国梦的破碎。摄影光影构图服化道质感都很匠心，浅焦镜头和手持直观男主迷茫的心灵。败笔在于节奏，材料取舍过于冗长，而且平缓直叙更像是纪实影片，一种静默的枯燥感，一部长达三个半小时的剧情电影耗在沉冗段落和费镜过多，史诗感就成了便秘感，导演是什么都想加因此很臃肿。ps现代建筑令我深深陶醉，又M了很多建筑书。8.4
      • 3.5 上半部分>下半部分. The American dream fucks you in the ass, literally.
      • 开头一股锡安主义味看得我尬死了🌚🌚🌚整个故事不知道到底是想要说什么。排犹？新移民美国梦碎？作为一个在美国工作的非白人移民我看完的感觉就是白人男性怎么这么矫情🌚🌚🌚 主角大叫They don’t want us here的时候我在想你怎么会有They want us here这样的想法？
      • 已阅，难看。导演给摄影师，音效灯光师和作曲家磕个头吧。

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