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    宽恕 Miséricorde (2024)

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    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 7.6 IMDB 6.3 正片
      La edad media
      2022
      喜剧片
      阿根廷

      中间时代

       La edad media
      • 豆瓣网友的评价
      • 4.5 stars. 被占/清空的宅子，游戏的终结/开端。真正从影像里生长出来的魔幻现实主义，literary yet not literature，好久没看到当代电影里有这样的摄影机自主运动和无人称主视角镜头了！
      • 82/100 #EFM# Yes Home Movie，本届柏林最好看幽默的电影之一，其实也在思考疫情后做艺术的意义，是否能够变现，物质与艺术的关系等等
      • 最佳疫情喜剧
      • 把无聊拍有趣这点实在深得安东尼奥尼真传，卢西亚娜·阿库纳就是莫吉兰斯基的莫妮卡·维蒂。但这部真正的特点还是极其充沛繁复躁动有层次有能量耳花缭乱的声音，还有鸡飞狗跳上下翻飞的景深+默片式调度。虽然是个喜剧，却又是一个严肃的思考：一切都因疫情加速数字化的今天，物质世界何去何从？
      • 金鸡影展第一场，10分惊喜饱满的新冠时期电影，《等待戈多》和“Hold On”贯穿全片，小女孩与摩托小哥构成一组等待戈多的人，忙于居家办公的爸爸妈妈构成另一组，最终一组人找到了月亮，一组人拥有了不再继续过去创作的勇气。影片问道：疫情是不是解决这个世界问题的方法？显然不是的。但结合我近期的个人生活，我觉得电影一定是，单是坐在影院里，就让我如此如此地感到幸福。
      • 很喜欢，看似疯癫无厘头的奇思幻想，其实是对后疫情时代里荒诞残酷无情无序的当下最好的反击，片尾曲不断循环的hold on hold on又那么坚实温暖。南美真是魔幻超现实的鼻祖，当我们还在假大空的语言里不知归路，人家的词语已经摆脱了重力，飞向月球了。对生死都有一种彻底放开的浪漫。
      • so delightful… the best COVID lockdown film so far
      • 想做一个有仪式感的人，于是走出影院摘下口罩把它命名为我的疫情终点
      • #金鸡北京展映# 适合电影院的片子，很有趣，笑声不断。后疫情时代的艺术从业者，该何去何从？艺术已死，抑或艺术无用？将实物变成一个个“数字”，又何尝不是一种终极的反抗——万物皆无用。从这个角度看，荒诞的结尾更加浪漫化了，更别说还有“永恒和月亮将永远属于我们”。追逐戏的动线设计真的绝了。
      • #金鸡国际影展 难得有一部纯疫情题材的电影。疫情之下的生活本身就无聊，以这个为主题写剧本可想而知是件难上加难的事，所以整部片子的节奏都如上网课般，让人忍不住走神。《等待戈多》串起了全过程，小女孩和快递小哥成为了等待者，而戈多，就是那个看似永远不会到来的疫情结束之日。小女孩对月亮的幻想引用并致敬了梅里爱的《月球旅行记》，之后小女孩被陌生白衣男子淋热水那段她穿着《捉鬼敢死队》的衣服，貌似也是另类的暗喻。喜剧元素多但不出彩，小女孩和电脑对话那段是巅峰。小女孩枪杀妈妈那段，妈妈充分展现了其肢体语言的优势，说明疫情已经戏剧性地造成了众多人的精神死亡。疫情之下，全家人反而断舍离似的卖掉了几乎所有的东西，旧物换新物，不知是否想说明要用全新的心态面对既已造成的伤痛。
      • 新冠时期的《等待戈多》在疫情封控时期的日子里 期盼是唯一的救赎 我们等待着一个不知道会不会来的希望/解封 时间被百无聊赖的生活拉长了也被压缩了 于是为了填充些许意义 家庭有限的空间被最大化利用 楼梯所连接的两层作为天然的戏剧舞台 上演母女间有趣的追逐戏 所有家什乃至家庭成员都被明码标价 讽刺各种事物都被商品逻辑统摄的当代生活 (当然居家隔离期间人的身体本就成了家具的延伸) 艺术家忙于应对数字媒体对传统艺术的重塑 再度陷入面对“艺术何为”这一终极命题的精神危机 而这一系列沉甸甸的议题都被儿童视角失重的想象力悬置了
      • 苦中作乐，有趣得很~疫情电影之另一种，对lock down-hold on以及物质与数字化关系的一点思考。在得到望远镜后开始内观于是得以远望，直至连望远镜也不再需要。赐我一个可以共读等待戈多的可爱摩托小哥吧！7/10
      • #NHIFF2022#Berlinale72 Forum 第一部潘佩罗小组作品。
      • 今年看过最好的喜剧（或许也会是最好的电影之一），剧场版第七大陆或家庭版滨口龙介，瘟疫的沉重转变为幻想、浪漫、喜剧与舞台，内容非常丰富，又美好而精妙。具有着西欧和日本这种发达国家中产阶级苦大仇深外另一种可能，喜剧或快乐的能量与反抗，游牧和新生。
      • 电影中艺术家庭的这对夫妇，也是影片双导演，不知道现实生活中会否也是夫妇？如果是，那么就是疫情初期全面隔离时，两人打造的一场“等待戈多”游戏。开始时玩得尽兴，自嘲和奚落完全融入到我们深切感知的生活中。但似乎它也只适合一个短片长度，拉长了容纳不下虚无，就让后面显得瞎胡闹了。
      • 蛮灵巧 源于艺术家的反思 我们生活在某种东西的废墟上 疫情让那些徒劳的 无聊的时间被延展 可生命依然往前走 我们等不到戈多 所以干脆和生活打一仗 给家中商品和人定价的过程是对原有价值体系的重新审视 对外物断舍离 创造 建构 直到能见到月亮 而在那之前 来自tom waits的 “you got to hold on” 一个光明的结尾
      • 不挪窝的日常冒险，美丽的肢体喜剧，苦乐非二元，琴键间的漩涡将平凡生活点石成金。迟迟不来的戈多不知在哪印着钞票，任凭洪水般的通货膨胀将家具冲进城市不知所踪，但那又如何，你看今晚的月还是一如往常地亮。
      • 补标
      • 一部我没有看懂的荒诞喜剧。讽刺疫情给文艺工作者带来的致命冲击和艺术行业生存危机挺有意思的。但全片没有给我什么明显的感受，清汤寡水地就演完了，本来期待还是比较高的，也可能导演的思想我没理解到吧。#2023金鸡春季国际影展
      • （LFF2022，BFI NFT2）
    • 豆瓣 7.7 IMDB 7.4 正片
      Nu astepta prea mult de la sfârsitul lumii
      2023
      剧情片
      克罗地亚/卢森堡/法国/罗马尼亚

      不要太期待世界末日

       Nu astepta prea mult de la sfârsitul lumii
      • 豆瓣网友的评价
      • 9.1 拉杜裘德的《周末》，大罗马尼亚娜娜的一天见闻，如此下沉低俗又坚定立场地抓紧当代语气的荒谬与可笑。可能正是有彻底放下道德底线开地狱笑话的勇气，才能如此精准且有力地抨击这个时代的疑难病根:一个娱乐至死的永动机，每个人都深陷其中，每个人都在推波助澜。如今的"真实"已然比世界末日还要罪恶不堪，只能从过去的"虚假"之中寻求慰藉，但也许这世界一直都是一滩烂泥。
      • 罗马尼亚人真的跟老中人没有血缘关系么？
      • No.10092。2023洛迦诺评委会特别奖。7分。拉杜·裘德掉书袋不是一两天了但是真的没有哪部像这部聒噪到令人反感。密集引用就状如片中抖音小视频一样信息过载且处处透着炫耀劲儿，砍掉一半差不多吧，之前他爱读书爱引用可以说是优点，这一部就是吵闹……除了抖音滤镜之外其实所有手法之前都用过了，并行对比见《元帅的两次行刑》（这部倒是数据库思维方面提升了一些），散文电影前面一大堆了，档案玩法前面也一大堆了，最后那个长镜头不仅自我重复《世界上最快乐的女孩》而且完全照搬阿巴斯的《橄榄树下的情人》。虽然片子切中了不少时代病，但是要真有导演敢TM这么聊天还不被剧组人锤死吗？
      • 真的很喜欢啊啊啊啊 作为一个学新闻学传播的广告人 真的是我私人很喜欢的内容 方法和语言 俏皮话电影 活在烂世界上 普通人的愤怒是什么样的 不是发疯杀人而是无意义发疯
      • #GH60 都說惹，哈杜裘德才是披著流氓皮的真知識分子，而奧斯特倫德太像藝文速成班年費會員惹。坎城把奧斯特倫德捧上了天，怎麼柏林推銷不出來一個哈杜裘德呢，只能說可憐的柏淋。開玩笑，不管影展的事，其實沒有故意要並置對比二者，只是正好連續兩天前後腳看完，不由得做些聯想，拍謝🙏
      • 可以用TikTok换掉一张脸，也可以在Zoom里一键换掉脸以外的背景，电影又在结尾更悲观地告诉我们，几块绿色纸板，你可以轻易换掉一切。两年前，几乎是拍出了第一部真正的疫情电影的拉杜·裘德在诘问道德的虚伪，现在他与我们都早已发现道德，尚还是虚伪中得体的一面。纯真年代出租车上的几次交错就能紧紧系起两人的绳结，如今开遍灰暗的街道，找一个能博到观众同情的谎言。虚假的尽头则末日般走向人际信任的消解：怀疑悲悯，怀疑动机，怀疑痛苦。与此同时，拉杜•裘德也同样在怀疑电影：它们不是为你演，只是希望你伤心。所以那个事故与视觉上犬牙交错的长镜如此必要，人心难测，小心被骗。最后一幕女主不经意的“无情”则转瞬打破观众长时间跟随她的共情，失落迅速攀上心头：不要太期待世界末日，今天也许更糟。
      • 左出右进，犬牙差互，在历史和当下、东欧和西欧、现实和虚拟中作无比自由以至癫狂的运动。从《发狂黄片》开始，拉杜·裘德开始描摹出未来电影的样子。在他这里，煞有介事地讲个故事已经成为那么虚伪做作又顽固不化的一件事情，电影只在为腐朽的体制内外每个拙劣的、看似毫无美感的、不平等的要素平等赋权之后才重新焕发生机。
      • “More nothing.”广告业、短视频……几乎是我在这个时代最讨厌事物的合集。通过一个PA严重缺觉痛苦工作的日常拍传媒变态与人之异化的齐头并进，内里都是真正的虚无。各类“症状”塞得太满了点，但很喜欢其中的黑色幽默。一部拍给影评人/知识分子看的纯粹电影节电影——倒也不是贬义，只是观影门槛立在那儿了：你至少得对流行文化和影史经典有足够了解才能明白作者安排角色一本正经讲出来的好笑或不好笑的笑话有多滑稽。得了解基础罗马尼亚历史来看关于政治的吐槽和安插的出租车女司机段落，最好还看过些裘德其他作品大致了解他的创作方向和风格，不然铁定一头雾水，哈哈。
      • 后Covid时期的幽灵本体论：来自极权主义后期的胶片影像突然被减缓，一方面作为某种uncanny，另一方面，它正是Zoom等诞生于Covid期间的远程办公软件在不稳定的网络信号状态下所呈现的数字glitch，后者的存在实际上构成了资本的非人加速，持存至例外状态完全解除的当下，使得阶层问题的对立，以及accident的暴露更为明显，在影片中，它通过Angela不断重复的“驾驶”档案化为灾难的图像的博物馆，档案正是资本-国家尝试通过propaganda影像掩盖，修改，缝合之创伤的反面；但与此同时和上一部类似，《不要太期待世界末日》将熵作为绝望的出口，拥抱了反讽与达达主义，它从不讳言短视频是电影的未来，通过粗暴且政治不正确的AI假脸庆祝电影这一自诞生起即表现为亲资本性的“邪恶”媒介的死亡。
      • 荒诞末日，抽象艺术，大中国娜娜，保尔柯察铁看了会沉默，范小勤，完颜慧德看了会流泪，uber司机顶着困乏烦躁焦虑自掘坟墓式的忙生忙死，灾难艺术家和被拿捏住软肋老百姓间的虚伪对话，民族的就是世界的。乌维鲍尔客串笑尿，整个把讽刺意味提升了一个level
      • #76 Locarno Film Festival 4+ 再一次与当下的真实世界（后疫情、战争、政治局势、Tiktok）紧紧联结，却也是延续以往“讽古讽今”“辱己辱ta”内核之下的一场“论文电影”新实验。因此在黑白影像里当下的对比之下，多彩而温暖的Communist年代也会复古式地丢帧；References不再整齐地排布在属于自己的部分，而是紧跟生活化的论点之后。失去了集中爆发的强度，但在结尾将近40分钟（？）“镜头中的”长镜头后，电影结束于一种戏里戏外共振的荒诞的绝望。
      • 年度十佳。拉杜裘德就是当下最接近后期戈达尔的人，他知道如何编排让观众在精确的时候看到需要看到的，听到需要听到的，以任何形式。A面轻松地并联各种类型，阿巴斯式的驾驶影像，纪录片式的访谈录像，短视频中的合法副本，还有古典风格的footage支线，却细腻勾勒出资本驱使下底层影视工作的女性形象，整了一个Z时代的让娜迪尔曼。B面是比肩蒙吉的长镜元电影，连默片都整进去了，所有这些都犀利地剖解到罗马尼亚后疫情的社会生态，一种世界末日都难以瓦解的顽疾。(Nina Hoss让人惊艳。
      • 当然不该期待它变成另一出Holy Motors，但谁又能说这场无尽的驾驶不是一种对自身的拯救呢？正是Angela的驾驶为裘德提供了一切，从摄影机的位置到松散的节奏——在“老电影”，也在当下中，衣服的亮片闪烁在倦怠的工作世界中，炸醒了黑白影像，只有这样她才被赋予了思考的时间，透过车窗看到一切被图像化的过程，一个个危险而快速的梦，即便工作还在继续。难道不是只有电影能“拯救”TikTok吗？因为只有电影能更具体地理解这是怎么一回事，而拉杜·裘德热爱影像的世界。
      • 拉杜裘德的电影，仿佛一个镜头、一句话就是一个戏谑的段子，但它并非是简单的段子拼接，而是对罗马尼亚的拆解。上半部分两个对立时代的影像交叉前进，在对过去的逐帧慢放，现在的科技图像混淆下形成虚实不清的诡妙联系，又在两个女人的相遇中完成对这个国家时间的拆解；下半部分将一个长镜头的拍摄现场至于新旧时代的共同空间中，真实被资本不断压缩，工人的利益不断被抽尽，到最后一切沦为绿幕上一块块虚无的谎言，完成了对这个国家空间的拆解。总体跟前作相比，这部作品的讽刺力度显得更佳
      • 一场让人困倦出神的观影之旅，一如平日里疲于奔命的工作流程，亦似年轻安吉拉那样身陷时刻四处奔波的困境之中。这也是一部后现代公路片+戈达尔[周末]般的躁郁论文电影。各种贴近当下的挪用、戏仿、玩梗比比皆是，不同媒介影像拼贴，碎片化、无所不能又虚无浅薄的短视频影像席卷全球，一切都成了符号化的图像，可以任意修改变形和剪辑。空间也成了亮丽精美却悬浮不实的符号化背景，超真实泛滥过剩，而诚挚的情感与本真的生活却愈发稀缺。如果说前面的两小时有些过于冗长单调（不过，适时穿插的旧时彩色电影片段以及对美化浪漫影像中偶尔露出的不和谐裂隙的慢放，确实挺有想法），后四十分钟的一镜到底段落就是让人眼前一亮的华章，资本-科技体系对现实的肆意扭曲删改及对真实鲜活个体的凌虐，暴露无遗。（8.0/10）
      • 可以在最后一幕重温罗马尼亚新浪潮最经典的“强设计下的时间剥削”。面对电影的社会价值承载属性，裘德不再像上一代作品一样被动承压。他理解电影首要的始终是娱乐性（观赏性），且娱乐本身就是一种强有力的意识形态表达，并不等于对现实问题的回避。不考虑通过情绪上的压制去表意，而是极致彻底地将一切乐子化，完全不设置底线意识和道德包袱，肆意践踏每一类人。博比塔无疑是最符合现下的“影帝”级别角色，一种令人艳羡的处世姿态，一部属于抽象人、乐子人的时代电影。
      • 今年最重要的电影之一，攻击性在嬉笑怒骂的摆烂中一览无余，影像与爱的挽歌。
      • 堪称对驾驶我的车的恶搞
      • 向左走是齐奥塞斯库匠心打造的牢笼，向右走是欧盟道貌岸然面具下的剥削。主题上依旧是新浪潮的国族叙事，拉杜裘德用A面B面的对照进一步揭示影像本质是可被操纵的意识形态工具。无论处于政治光谱的哪一极，都有借助影像型塑政治合法性的需求。利用黑白彩色切换和不连续剪辑以摒弃经典叙事自有其代价，使电影变成了一场智识游戏，所谓高阶观众得以在其中找到自己的意识形态批判玩具尽情玩耍，就像Angela一样以极尽嘲讽的虚无在tiktok上扮演红丸教父。这当然是一种高姿态，甚至是一种抽离，但面对这个处处在挥刀向更弱者的洼地，呐喊半天确实不如揶揄半句更容易获得精神胜利。
      • 极其当代的电影，一部2023年（世界坍塌时）的「欢乐颂」：用换脸滤镜发泄式的抖音，用手机拍Zoom会议来Casting的广告导演，A面纪录片式的黑白影像、1980年代的怀旧电视剧式的段落与广告片拍摄的叙事拼接一处，充满讽刺、段子和癫狂，与B面直面「什么是真实」、充满道德探讨的一镜到底footage形成鲜明反差。Radu Jude自由地在各类素材和图像中切换，公路边纪念死者的十字架由115个连续一秒的固定镜头展现，结尾的手写字幕卡也回应了「绿幕」时代的后真相本质。（连录制的问候视频也采用了静态幕后照+语音！）
    • 豆瓣 6.9 IMDB 6.5 正片
      Le Deuxième Acte
      2024
      喜剧片
      法国

      第二幕

       Le Deuxième Acte
      • 豆瓣网友的评价
      • @CannesBazin 这一次如果在最开始，演员/角色的内与外还创造了部分歧义的乐趣，三十分钟之后，我再一次困惑于昆汀·杜飞做电影的动机。或许他就是一个彻头彻尾的虚无主义者，深陷于一个无限嵌套的怀疑论结构中，满足于创造一些浮皮潦草的笑料。但这既没有办法于生命有所慰藉，本质也不有趣，随着嵌套的深入，一种于人于世界的麻木乃至厌恶油然而生。他的电影没有让时间变得更珍贵，反而让时间变得廉价，诱导出生命里那些俗不可耐的部分，那些通向乏味和空洞的时光。
      • 虽然是圈内笑料和元电影，但杜皮约嵌套式不断打破虚实界限的结构依旧很奏效，曾短暂用过的片名是“致我们美丽的职业”，让演员表演和演员本身在虚构和“真实”之间不断穿梭，在重叠反复的虚构中试图触及到“真实”。片尾蔓延的摄影机轨道让电影像一列不知道开往哪儿的火车，是杜皮约面对科技发展和社会变革对电影未来和意义的疑虑。虽然一些梗某不如其它梗那么奏效，但依然不失为很棒的开幕片选择，似乎让人期待这届电影节能提供某种答案。
      • 我们加速驶入这样的时代：世界是一个全景敞开没有死角的无垠剧场，表演是一种随时可切入又切换的身体状态，真实是一声不能被听见的枪响，未来是一段连绵不断的退行。杜皮约更戏谑且忧伤地道出他的信条，“你的意见并不重要”，艺术的魔法也已经消弭——它不过是浸润的、边界不清的恶性肿瘤，在现实中繁殖无意义的浪漫和叹息。
      • 第一时间想到的竟是滨口龙介的《亲密》，追问表演的意义，是掏空自己的心，还是控制自己的欲望？再反问观众，你爱的电影是什么？是被电影骗过的一刻，散场后甜美的梦，还是八卦、争吵、虚荣和权力？
      • B＋/ 《在警局》之后最好的杜皮约，大概是这几年他的概念游戏最清晰也最直观的一次。先用漫长的长镜捕捉语言的游离偏斜，将现实和虚构的关系用最常见的情境构建铺开；而当我们以为这再次回到之前的旧把戏时，它突然将观众生生投入极度切近的身体表演强度之中，并坚定地宣告：现实的差异在虚构的过程中从未缺席。电影因而不仅是穿透现实的艺术，更是捕捉偶然与呈现错位的艺术。结尾漫长的告别中，无尽的摄影机轨道成为一种音乐性的忧郁载体。而在这种图像的节奏中，作为“人”的导演杜皮约与作为一种AI技术义肢的摄影机作着沉默的搏斗：这种与机械性的交融与对抗并非这个时代的产物，它从未缺席过，因而我们仍然能保持目光的开放。
      • - 完成了戏谑的同时，也消除了任何危险，如同生成式AI的宿命。
      • 完美开幕片：既众星云集，又充满了对时下电影业内各种乱象的思考，而且还是部轻松幽默的喜剧
      • 【电影元中元😂】《第二幕》作为开幕片，确实很合适。沉闷中不时跳出一些欢快，从元电影的概念引申到AI对当今世界的影响，又是多层的叙事嵌套，呈现出“电影元中元”的状态。 前半段大量的长镜头、长对话，有些犯困，但到影片点出片中所拍摄的电影的导演是人工智能时，叙事的层次才接近架构完成，结构在脑海中完整起来，又总是想去AI的威胁。 片尾的超长滑轨，几乎已经成为每个影视民工心中的梦魇，好像也暗示着传统影视的衰败
      • 你可以摆烂直到PTA邀请又变成老戏骨指指点点，可以做功成名就的法兰西玫瑰却让家人蒙羞转台，也可以幕前直男恐同幕后和老baby痴缠花式play，当算法就是王法，影帝和临演不过都是蝼蚁，职业倦怠和热血梦想也没什么两样，AI审查阉割成为独裁者，而艺术家却被工具化，长此以往，还会有编剧艺术、表演艺术吗？当第四堵墙消失，花絮和正片的界限被抹除，我们不禁发出和杨妮克一样的疑问：这是否也是电影的一部分？在座的各位或捧腹大笑或悲从中来，别忘了，我们其实都在这条沉落的船上。当fiction与reality一样令人绝望，戏里戏外double kill透明无能的茄哩啡，我只能杀死自己一遍又一遍，直到真枪实弹。我愿称导演为新时代的阿巴斯，尽管它没有ass！！！
      • 選它做大電影節的開幕片比片子本身要有趣，將觀眾的觀影和片場的製作還有虛構故事（甚至說“AI導演”的視界？）通過屏幕打通。是任何從業者都會會心一笑的電影——但不是經典quip也不是什麼難得的internal joke，如果幽默僅限於此也是很容易疲勞的。
      • 4 已然无意将嵌套和层次间的跳跃作为题眼和幽默的爆点。结尾平行而密度不均的轨道在二维平面上以投影的形式向银幕外无限延伸（又或只是半路停止？）。整部影片被修正为一种设定在空旷空间下的“逃脱”类型：人物深陷于科技改造下的无限幽闭焦虑，以戳破摄影机/场记/导演存在的方式尝试接近真实--一切将俱是徒劳，围栏已然从戏剧空间跳出第四堵墙，渗透向远方无限的物理空间
      • B. 从对“政治正确”抖机灵式的戏谑出发，在“戏中戏中戏”的层层嵌套中上升到表演的本质、电影的使命与未来，乃至如何定义真实。但杜皮约无意回答其中的任何问题，每个看似建立起议题讨论基础的场景，最终都会被一个喜剧式的“反转”推翻（即便结尾看似最核心的“何为真实”的哲学探讨也不例外）。于是这场看似热闹的元电影游戏在不断的自我否定与消解中走向虚无：没有答案，不知去向，就像最后一镜中无限延伸的摄影机轨道。作为纯粹的结构实验和演技大赏足够有趣，反倒是那些语调不明的“讽刺”显得画蛇添足：当它已主动选择触及社会评论的场域，闪烁其词真的还是种选择吗？2023.5.14 Debussy
      • “现实就是现实”。像是一部更具象也更聚焦当下的简装版《神圣车行》，日益下沉的时代，议题交锋愈发敏感，AI和大数据算法侵入每个角落，我们的生活也没有变得更好，在这种语境内，好莱坞白左的产品还有意义吗？或者说电影还有意义吗？对于这个问题，杜皮约用最后那个注视摄影机轨道本身的长镜头，呼唤电影诞生之初影像本身的魔法。而在外部，本片被选为今年的戛纳开幕片是对电影本体的补完，如宣言般呐喊，“第二幕结束了，接下来的第三幕将是由人类创造的最新作品，电影依旧活着”
      • 这是疫情之后连续四年法国导演作为戛纳开幕片最短小精悍的一部，不仅轻松活泼引发众人大笑，又揉杂探讨了深层次的哲学问题，关于现实与虚构，人类与机器之间永无休止的操控与反操控
      • 有意思
      • 在时差还没完全倒过来的晚上看昆汀·杜皮约的片子至少不会犯困，从片头的红N厂标开始，观众就一直笑到最后。一部近乎杂耍技巧的元电影，在电影节首映的观影氛围大致近乎《银河写手》…😅电影讲述四个演员拍一部由AI导演执导的电影，但大部分情节内容都聚焦于正片之外的“废片”，用各种调皮的手法不断制造出“戏外戏”的间离效果，比如奇长的长镜头，演员直视镜头、笑场、忘词，突兀的后期音乐音效等。调侃了PTA、昆汀、卡梅隆等大导，以恶搞方式流露出对影坛zzzq、影院观众流失等行业困境的焦虑。算是一个有趣的小品吧，像是开幕式里的一环，但我很难把它放到电影维度里评价。
      • 没人再看爱情故事、“泰坦尼克号齐声唱是电影里的事”、#Metoo、AI、抵制文化…还有时而真实时而虚构的玩弄；短短八十分钟，它承载了相当多的火力与属于作者本身的表达。大段大段的角色争执、乃至近来这种没有新意的重复很劝退，但结构上连同整个卡司又很喜欢。很参差的观感。
      • 什么是一个孑然一身的第二幕，换言之，由谁占据了第一幕也就是开端的位置？杜皮约在此确认的是重复的承诺在他作品中的价值：必须重复又或者惟有重复。这其中当然有一种所有戏谑形式都无法回避的宿命，一种虚无主义的诱惑，稍不慎我们就跌入重复者彼此间无穷的反射中，就像现实和虚构可以任意倒转，而“笑”成了仅存的可悲的side effect。可兴许只有观众或演员的在场有望拯救这令人生厌的循环，他们在这过程中所倾注的注意力和情感不会只作为牺牲品被遗落在受骗者和骗子的角力之间，也创造性地把珍贵的差异漏出来，而这可能便是电影的意义，也是一个AI监督无力提供的。酒馆里的围观群众问：“你别告诉我/快告诉我我们还在戏中”，是这一刻让一切有了意义，否则我们也将无力凝望片尾的第二次自杀，因为它亦可轻易地变成另一个“第二幕”。
      • 昆汀·杜皮约真是越来越好，看似随性的制作处处见出巧思和灵感的迸发。娱乐性、艺术性、探索性兼具。那些执着于拍“电影中的电影”的青年导演，但凡从中学到一丁点，也不至于把电影拍得这么难看。
      • 恐同歧视被跪地求养狗消解，电影可贵在于毫无意义，世界真实性来源于虚构只为了睡你，重复死亡的漫长导轨之梦……法国昆汀最近几部片感觉越来越洪尚秀了，不知是好是坏
    • 豆瓣 7.3 IMDB 6.8 HD中字
      Los Delincuentes
      2023
      剧情片
      卢森堡/巴西/智利/阿根廷

      罪犯们

       Los Delincuentes
      • 豆瓣网友的评价
      • 《关于我抢了个银行但我也没想好到底我想拿这钱干什么》 ——应该拿这钱做这个住在山里的女主，自由自在，吃穿不愁，偶尔钓钓来山里玩迷路的男人
      • 看苏州金鸡奖影展遇到打人疯子，踢了我椅背整整3小时……今天看《罪犯们》一部讲男人中年危机的阿根廷电影，整部电影神经兮兮，幻想着自由、性和钱。而影院里一个疯子锻炼了3小时的脚，我的座位变身按摩椅。我后来才知道，这个女人是影院的“老熟人”，几年没出现了，结果今晚重出江湖。北方口音，沙哑喉咙，年龄50左右？灰白头发，直发，鸭舌帽，明显烟酒臭味，甚至闻到脚臭。 她和同伴迟到，随着带着的包一路撞了一排好几个人的头，坐下还嘀嘀咕咕哈气啊声不断。我坐直了大概就一分钟，就拍了我肩膀让我低一点，说了没几句，她直接打了我头。后来我靠着椅背，她骂我sb说看个电影还要站军姿，我才160+，我电影有3小时，她踢了三小时，每一分钟都在，我和身边两位都时不时得离开椅背看，直到场灯亮。从片尾曲开始，她骂了无数次小声的sb
      • 4.5 年度惊喜之作，非常神奇的展开，“走到哪算哪”的叙事质感，很chill的一部电影。进场前以为是银行职员抢银行的类型片，结果大多数时间都在山林旅行，或是轮流和同个人谈恋爱，时常处在不可预知的奇妙状态，各种冷幽默接踵而至。65万美金是典型的麦高芬，它换取了莫兰的“人可以不上班”式“监狱自由”&罗曼的“人可以不努力升职”式“躺平自由”——由此发问“朝九晚五的艰难生活下什么是自由/人生存在的意义”。主题倒是很合今年的流行语“生活是旷野也是旷工”。片中关于自然场景的呈现及内在精神的段落，很难让人相信发生在当下（从《影像之书》、口罩等元素能推断出是2019后），某些时刻仿佛穿越回到上世纪，类似百年前的高山电影或《日出》那种思考城乡/工作与人性关系的电影，探讨生活不同的可能性。
      • #siff#三位主角之名相同字母打乱重组（moran/roman/norma），是三人“首尾相连”的圆环联结状，通过唱片的传递将上下两部分的叙事联结（大量细节亦有对应），也将城市和乡野的地理空间联结——且两个男主对应的交通工具是摩托和马，一个朝向城市，一个朝向山里，呼应两个空间的叙事，而无论在哪个物质空间，“自由”都是幻影，这个以类型故事开头引发的叙事音律逐渐减弱，愈到后面则愈发流淌得如涓涓细流——是的，整部电影是一条自然生长的河流，文本延伸得无边无际，视点覆盖着视点，故事推动着故事，一个被迫生长的秘密内部又生成微型的一千零一夜式奇谭，尽显拉美文学独有的迷人气质，现实的湍流最终改变走向，进入天人合一般的神秘升华，在诗歌的吟诵和风吹的声音中时间悄然流逝，蝉鸣始终在背景音中强化着时段的划分。
      • 啊，看影片、海报、时长，甚至前面犯罪的节奏感，还有这个出品国家，都以为是轻松幽默的犯罪片...结果看到2/3变成三角爱情戏码后，实在撑不住睡了。
      • 前两个小时尚有乐趣，直到男主的信件开始疲软。自恋式法味好重，强行插入电影剧组情节的片段太尴尬了……还有女角色工具人到莫名其妙。大量可浓缩的片段，有几处转场还不错。
      • 6.2/10 #filmlinc 俨然受到潘佩罗小组的影响，对该段旅程的二段式分割怎能不让人忆起《迷雾中的她》，而可惜之处便是本作并未能展现潘佩罗式的灵动轻盈且不失文献或地形上的想象。本片试图借由更传统意义上的类型式剧本和设计去重新定义禁锢的尺度，时间的价值，及两者与空间的共构，但并未能更好的将犯罪/悬疑的类型重塑或拆解，而是服从于既成的类型惯性直至第二段的开始，而后半部分又似乎呈现过量的架空性，较为单调地通过被影像风格所刻意压制的情感去在温柔的自反中广告式地宣传城市-自然，工作-非工作-自工作，似乎落入了高度刻奇的对于田园牧歌的想象，而并非重想象，人物对于地形的利用仍然高度局限，似乎更有魅力的部分来自于银行内的群像侧写，而更失望则是文本性的丧失，使得影片缺乏足够的重量与厚度或复杂性，驻足于空想之中。
      • #BIFF28#中间眯了一会，醒来换了一个男主。
      • 选择在监狱剥着橘子带着希望熬过三年半，还是选择在银行转移钞票毫无希望熬过二十年。选择跟新鲜的女人一无所有回归乡野，还是选择跟眼前的女人毫无激情度过余生。选择骑白马寻找不一样的石头，还是选择休假十五天去沙滩看地铁里同样的脸。忘不了幼时孩子玩的游戏，就让它们成为虚无人生里的诸多谜团。
      • 4.4/5 #苏州金鸡影展 这次仍然很难写短评，因为两个女的在观影过程中打起来了
      • 看的时候旁边人打架 看完后耳机掉了 跑回去找找不到 坐在金鸡湖边上发愣 一点评价的心情都没有了 只想哭
      • 5+ 一部真正的新电影，在议题、叙事、形式上都有着完全的鲜活的想象力和创造力，实现了电影的自由和人的自由合而为一。从一个放之四海皆“狗屁工作”的行业/一种成熟的类型片起步，如何突破滚筒洗衣机般体制性的离/向心力，需要一股巨大的力量。抢银行坐牢只是臆想的缩减方案，但现实告诉你秩序仍存，既然打工就像坐监狱，监狱自然也有同样的老板和职场剥削。而当叙事真正信马脱缰，人们反而随之被甩到了自然中，也即是在这可以真正发现花的惊喜。反期待进行到最后一刻才明白，这个框定的跳脱，正是启动于将秩序的标的物悬置在巨石之下，自由的风景才向你敞开。在一个痛苦的打工的夜晚，回想来贷款五颗星，作为今年的十星电影。
      • +，花活好多的电影。在一个镜像并行的叙事结构内的每半个镜像释放出两种风格，稍紧迫处，是慢倍速复古的法式犯罪片；更多的松散部分，大力减缓叙事力度，自然中的人物被抽象。可以看做是潘佩罗手笔的新·迷影片，综合性很强而整体观却极度分化的作品。
      • 道理都懂，但是真的有必要拍这么长长长长长吗？看到后面已经不耐烦了。试问如果我想来看一部名叫“罪犯们”的电影，导演为什么觉得我会想看主角在逃亡路上还去过一段李子柒式的田园牧歌的生活呢？
      • 确实是本届观影迄今最猝不及防的惊喜。潘佩罗的电影模式，横向朝着偶然性随意延展，纵向又被巧合中的必然缠绕交错，且无论被何种厄运和负担裹挟，电影都始终乘在天真与轻盈的马背上。没有密谋式的命题，也没有昭然若揭的电影噱头，《罪犯们》只是孩子般纯粹地实现我们的梦。
      • HIIFF#5 真的有必要拍三小时那么长吗？前半段犯罪惊悚后半段就山野自由爱情片了…3年半牢狱VS15年打工人，要是你的话你选什么？
      • 史上最low key抢银行，在a、m、n、o、r五个字母排列组合的连接中思考生活的意义，真是太有趣了
      • 中年男人的梦，自由，美女，钱
      • No.10045。#2023金鸡国际影展#最佳影片。前入围2023戛纳一种关注单元。9分。潘佩罗小组亲友又一神作！“潘佩罗味”就是看十分钟就能认出，然后剩下接近三个小时就完全处在无法预料故事走向的持续惊喜之中。影片看似是一个双男主的多重镜像结构（Moran和Roman）但其实在科尔多瓦山村的那个电影小组的三个人名字也是这五个字母的排列组合，这不由地让人觉得可能整部片子只有一个人……这种美妙的结构也体现在高度设计的视听语言（比如此前从未见过的分割画面玩法，以及非常有意思的叠化，以及非常评论性的配乐）和剧作段落的精密对仗上，这种片子越琢磨越有味道！！当然电影小组是略略有点多余了。 #2023年度佳作候选#
      • 当梦想家把缰绳攥在手里的时候，就变成了冒险家。Morán把花式点钞的技巧用于“表演”、在Norma面前展示的那一刻，我们仿佛看到了沉积的双酚A在他体内自行消解，纸钞变成了某种玩具/魔术道具，可以轻易地被用后即弃。这亦是从梦想到冒险的转变时刻，从对另一种僵直（田园牧歌）的向往到无目的漫游的转变——在撤退的路上，转而向新生的未知前进
    • 豆瓣 7.5 IMDB 7.3 HD
      Beau travail
      1999
      剧情片
      法国

      军中禁恋

       Beau travail
      • 豆瓣网友的评价
      • 刁亦男看过这片吗？都是一男人因嫉妒毁灭尤物，最后独自去舞池即兴狂舞。丹尼斯再次表现非洲驻军生活，这部登峰造极，以镜头对沙漠上的男性胴体进行群体描写，鼓噪的吟唱，如同某种秘教仪式。日复一日的乏味训练，全仗德尼拉旺的画外音承载剧情。同性意味很隐晦，荒漠兵团被拍得像修女片
      • 镜头非常有个人风格，拍得太隐晦，故事性几乎没有，但你却能感受到那种孤独和纠结，就是那种虽然不知道在讲啥，但是又觉得懂了点儿什么
      • 指挥官夸过Sentain后，Galoup立马同Sentain展开了一场俯卧撑的较量，且速度和力量感远胜过他。随后Galoup跟指挥官开始下象棋，两人将博弈摆上明面(“The game is starting to interest me”)。紧接着，两人将战场拉到桌球台上，现实的战场也变更成Galoup带领小队远离指挥官去修路。影片中每一次男性躯体群像的呈现，都可视作Galoup的觅食，有时背后更藏着指挥官的眼睛。这场角逐里，体格的较量与权力的较量是并进的。Denis将殖民景观显露成商品的商标（这里是可乐雪碧和万宝路，White Material则是给小孩倒可乐）
      • 这中文名字得骗了多少人啊？谁能告诉我这是谁起的名字？谁能告诉我这部电影讲了什么？这难道不是治疗失眠的宣传片吗？片中除了猛男秀肌肉还有什么？除了最后那一段张力十足的舞蹈甚至想给一星。大师，对不起。
      • ＃CC＃改編梅爾維爾小說《水手比利·巴德》。场景移植为法国驻吉布提的外籍兵团。影片用［过去时］語調：即军士长那滞留在记忆里的砂岩、荒漠、海滩，广阔的自然与隔着铁丝网的封闭兵营，对一位新兵和自己上级间暧昧的反应：很细微，如命令做俯卧撑、或立正/稍息时，他的目光，像三岛由纪夫在《爱的饥渴》里写的“不论从下往上还是从上往下看，阶级意识这种东西，都可能成为妒忌的代替物”。 镜头多次特写健美肉体，如同丰盛的奉献，并完全呈现於视觉。给人遐想的皮肤感触，就像阳光炙烤似的苦涩，即使背景总是一片澄明而湛蓝的海。 军士长殷勤的敌意，若溯及原著，就是“他的美貌会带来威胁，唤醒其他士兵的潜在欲望”，在梅尔维尔的时代，正如在我们的时代，人们认为同性之间的色欲与军纪是互不相容的。 军士长胸口纹着［为正义而死］。
      • 克莱尔·德尼的流动之作，男性的身体、健壮的肌肉与军队的训练操演被凸显到了极致（大量的局部特写和晃移的手持镜头），这里也有女性导演对男性作为欲望客体的凝视，倒转了主流电影看-被看的权力关系。改编自梅尔维尔小说[水手比利·巴德]，空间转置为吉布提（最不发达国家，又有法国最大海外军事基地），原始而野性的东非荒漠，贫瘠而炽热的旷野，日复一日的高强度训练与洗刷熨烫，汗水几近溢出银幕，荷尔蒙漫涌在一格格胶片之中。故事极简，甚至可以说是无情节，过往的回忆、幻梦、现实穿插交织，配上日记般的自白，散漫，破碎，假作真时真亦假。爱欲、嫉妒与悔恨等情感隐晦而暧昧地弥散出来。纯白盐滩，血染碧海，夕照黄沙……壮美瑰丽的空镜与引发宗教体验的配乐，都让最后的爆发与孤独显得更加酷烈荒冷。相互凝视与结尾疯舞太饱满。（8.5/10）
      • Claire Denis长了一对孩童眼睛，她会盯着地上的盐碱，也会看见男人脉搏的跳动。
      • 10/10。一个法属殖民地的驻军营中，新来的士兵与司令相爱，引起了同样爱司令的中尉的嫉妒，于是三人之间发生了各种互动。克莱尔.德尼借由各种互动中的事件与日常表现了这种异文化环境中的孤独、生活的缺乏生气与意义，从而展现了殖民主义对驻守军人的伤害。所以本质是批判殖民主义，同性恋是个引子。 电影是一种碎片化的顺叙叙事，所以可归类为非故事线型叙事。形式上最特别的是用躯体动作——而非台词——去诠释人物的情境（可惜情绪冲击力差点，不然分更高→重刷：不差），并时常接一些空镜头去辅助气氛。所以除了呓语性的旁白，本片极少台词。总的来说，这是一部重写意轻写实的杰作。 结尾中尉因被怀疑可能杀害那士兵而被解职回法国，然后在空虚中跳起了一段舞。这段舞充满了蓬勃的气息和发泄的快感，间接影响了后来的《白日焰火》。
      • 我们从乱石和柔软的海水的碰撞中 凝结成大地之盐 我用鲜血祭奠神灵然后送你去荒芜之地 毁灭你也毁灭自己 身体-景观 半裸寸头和原始景观真是赏心悦目
      • 军营就像个舞蹈班，练得好的会像最后那个独舞的军官，根本就没看到什么跟同志有关的。几乎每个镜头都太长了，根本就不需要，怀疑导演没东西拍了，但是这样多浪费胶片哪
      • 7/10。极简写实主义的风格叙事，影像有水天一色浑然一体的整洁度，节奏沉着自如，配乐激昂怪异，情感冷静克制，海外军团的织热景观和独舞戏释放亦张力如潮，但不管怎么说，我都很难看得进影片的那个氛围~
      • 几乎所有的镜头都在抒情，大量迷人的隐喻，让传统意义的“故事线”成为模糊的存在，呈现出既蓬勃又压抑的独特美学。强大的殖民军队，危险的同性凝视，都无法带来绝对的灭亡，所有人都在抵抗异化的道路上，最初的背叛最后的敌人，可能都是自己。
      • 一切都模糊其辞地以军令和严厉语气作伪装，“男同”“情欲”“嫉妒”等等所有试图定义眼前之景的词语在此处都是笨拙的。强力注视（多处直觉性的特写）同时维持着影像内部的开放多义，这便已远远好过《犬之力》，一切都被牢牢掌控着并维持在风平浪静的水面，只有烈日下身体和眼神的碰撞泛起丝丝波纹。身体，一切都是身体，连非洲大陆荒芜的沙砾浅滩和盐碱地都是身体，德尼·拉旺身上携带的能量是完全Cinematic式的，而德尼大概是除卡拉克斯之外第二个能让这份能量流溢出银幕的导演。眼神交锋，将枪放在肚脐上任由手臂筋脉跳动，末尾的狂舞，这些难道不比著名腐片《战场上的快乐圣诞》中那俩明星机械的拥抱表演有力量得多？
      • 啥禁恋啊，这标题党，军中暗恋差不多。虐恋也行。还以为是啥X级内容呢，结果跟想象完全不同，跟德尼其他片子比起来可能女性视角要更隐晦些。重复枯燥的训练段落用日记体形式的画外音串起，最后一个人的狂舞简直就被白日焰火全部学走了嘛。德尼拉旺确实是丑帅届一把手没有疑问了
      • 没太看明白，法语直译是《出色工作》吧？其实荒诞得很，在这片荒芜的地方训练有什么用呢？伤亡来自莫名其妙的事故；神圣的仪式感，而其实军中只有冷冰冰的纪律，全身的衣裤袜都是军绿，长官离队以后还是会把被子叠得整整齐齐。at MoCA
      • 一次听Claire Denis的讲座，她说《Beau travail》属于Arte一个影片系列。而据系列的制作片的说法，这一系列的名字来自Deleuze关于Terres etrangeres的一个说法。
      • 这真是最奇怪的Melville小说改编（"Billy Budd"），故事性稀薄到晦涩——假如看过原著会不会好些？因为人物的情欲与矛盾冲突对焦不清，呈现肉体美没有效果。大学时一个一回熟二回生的炮友家中有这张碟和《御法度》，他说两片都怪，后来，两片也都没有看成。《御法度》也是今年补看的，那倒是相当喜欢。
      • 主题很好，男体崇拜的诗意呈现，可惜人的内心力量没有得到充分的展开，不如加曼的《塞巴斯蒂安》
      • 我承认这个故事的内核跟大岛渚的“御法度”有相通之处，但确实没到“禁恋”的程度，也难怪克莱尔·德尼对中文译名大为不满。摄影真的太漂亮了，以电影记录身体，德尼是用外籍军团在东非构建了一个自己的“德州巴黎”啊！
      • 昏昏沉沉 僵硬的意识流书写 纯粹去追求形式和意识形态表达 而完全放弃了最基本的情感描摹 或许是观影预期的问题
    • 豆瓣 6.4 HD
      Un Prince
      2023
      剧情片
      法国

      王子

       Un Prince
      • 豆瓣网友的评价
      • 由吃饭、睡觉、行走、绘画、亲吻和照顾花草组成的简单电影。内敛、闲适、清澈，但雀跃的诉说欲望无法掩藏。散文旁白与诗影像如两段独立的旋律以相同的节拍共奏，保持着互不打扰的疏离，当几段直击人心的配乐响起时，散落的人物被联结在一起，完成共同的回忆书写。关于热烈地生，平静地死。
      • 法国人对自然主义、神秘主义的狂热近乎痴迷，在岁月面前，对话的作用变得微乎其微，恋老的同志男主反倒成为了贯通时间的阀门。本片贡献了一处现象级的amazing dick奇观。
      • 新人類學鼻祖之MDE（Multiple Dick Energy）
      • 继短片《管道》之后再次被gay片刷新认知 男主就像园林里的花 只要有蜜蜂(其他gay)来采蜜就开放 还能见到一根octopus penis也是此生无憾了🆘
      • 字面意义的太“屌”了，法国农村都这么开放了吗？同志电影这么拍——我看不懂，但我大受震撼...
      • 更适合放进gallery。但本质上法国人的电影观就没有任何进步，还在延用新浪潮那一套过分偷懒的创作方式，导致什么都像在演话剧。仍试图用对话铺一切，我们只得以看到犹如造像的只影片段。过量的非实际sex内容盖住了任何潜在的可能。不论是起床的时间trick还是最后的木屋灵魂聚会，都看起来像滑稽的脱线把戏。不是所有人都喜欢男性生殖器，dick崇拜到这种程度估计也很难创作出其他有意思的内容。
      • 我和一对法国夫妇坐一起，每到做爱场景，我和老太太便对视狂笑，而老头子坐立不安，看到这一幕我就知道这部电影成了
      • Ｂ／近乎匀速的姿态堆叠与毫无野心而只专注于形象的概念并置，因而时间褶皱被真正复原的那一刻也仿佛抹平一张床单般轻盈。
      • 8.1 像是拥有了冷幽默感的斯特劳布，总是以声画分离书写闲散，却又在纯净的诗意间突然冒出奇特的意象来震惊观众，人们的欲望和平静就这样被分裂开来，什么都好就是有点没看懂。
      • 时间在人体与植物上的速率变化，加速、停滞，多向的衰老演绎。（八爪鱼寄吧有点吓人
      • 惊了~
      • 4.5，强大的联觉能力，提取日常中的行为活动与人物关系整合成概念性叙事。Gaël Lépingle，Pierre Creton，Jérôme Reybaud，异军突起的法国男同性恋导演们？
      • 3.5
      • 8.1
      • 性场景的古怪离谱（多个阳具缠绕的“奇象”快把人看傻了），一切却又置身于温柔、氤氲的氛围。旁白和角色间的互动好像各表达各的，却又渲染着对情欲、迷恋的思索。不确定是否真的看“懂”了，但体验是足够的。
      • 乔张做致的自然主义奇观
      • 味同嚼蜡。poetic≠随意拼接长镜头+旁白
      • 我真的没看懂，当然我也真的受不了了。
      • 竟然看出了一丝对抗时间和世界的浪漫。
      • 3+

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