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    我仍在此 Ainda estou aqui (2024)

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    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 7.3 IMDB 7.0 正片
      Rapito
      2023
      剧情片
      德国/意大利/法国

      绑架

       Rapito
      • 豆瓣网友的评价
      • 充滿「大師風範」地將義大利統一歷史、宗教紛爭史和真實事件整合，並找到了一個關於所有人性的痛點。作為缺乏宗教文化背景和認識的觀眾可能成為了好事，沒有立場和bias，只看見在一個荒誕的機制和外界背景下，本性被撕裂，不但反覆驚醒受折磨，最終沒有去路也找不到歸途。許多與土地決裂的背叛者首先是被綁架者。缺乏驚喜但十分穩健。3.5
      • 极富张力，非常犀利的宗教选题，把贝洛奇奥最擅长的政治惊悚和历史传记揉在了一起，情节反转高效，准确，有力，一部最正典的情节剧。贝洛奇奥84岁了，非常希望能有奖拿。
      • 好看到无以复加，抵达了一种通俗剧的极致：起承转合中惊心动魄，循序渐进中雷霆万钧，于细微中知厚重，于驻足中感悠长，于普世中露真情，于全知中见众生。
      • 多年前斯皮尔伯格曾试图把这个事件搬上大银幕可惜一直无果，而本片仿佛是一版有着斯皮尔伯格所有缺点的好莱坞“历史大片”，无论是人物本身还是背后的政治博弈都非常肤浅，紧张全靠肖斯塔科维奇四重奏也是没谁了
      • 退回贝洛基奥通俗剧的水准，整体偏向戏说历史，全知视角、丝滑叙事，但受限于人物的空洞，不见作者的锋芒。依靠音浪制造恐怖时刻并不奏效，反显匠气十足。
      • B / 非常坚定的切片式叙述。当我们以为切片会深切地复原出一个人物的内在时，猛然发现它们仍然是破碎的。
      • （7.7/10）教会绑架孩子，信仰绑架个人，神权绑架社会。与《叛徒》类似，贝洛基奥由个体的命运为切入点展现动荡的时代。然而当代观众“无趣”“枯燥”的评价，也许预示着这种平实克制的电影叙事风格终将有消失的那一天。
      • 我们atheist的年度惊悚喜剧！俩爹为根本性荒谬的无聊理由争一男宝哈哈哈哈，也像看那种社会新闻头条：“夫妻俩为幻想中的五百万大打出手”，精彩极了（缓缓鼓掌👏（所有排他性宗教全部都是绑架👌虽然我连“排他性”仨字都想直接去掉👌😌顺便这片里我最喜欢的凝视对象之一活了。谁啊？当然是基瑟斯 | 金鸡@万象深圳湾
      • 一场认贼作父的悲剧。叙事上极不节制，音乐铺陈也不收敛，倘若有一个一以贯之的人物视角也许能帮助一些，但很可惜，小男孩长大前是父母讲故事，长大期间是教皇讲故事，长大了之后自己讲故事。虽然我对主人公很同情（victime du destin），但它实在无法打动我。
      • 今年目前为止最喜欢的电影，幸好在大银幕上看到了！当年评价《叛徒》的话可以再来套用一遍：“史上切入视角最特别的政教史诗，且是‘只有21世纪才能拍出’的却又具上世纪气质的电影。”真的很难想象可以有一部电影，把JD教拍出一整套X教感。恢弘的历史性变革下，是最微小的人性切口。以往的绑架题材都是社会帮你找孩子，只有这部里的绑架是一个家庭对抗整个社会与信仰体制。而在肉体绑架外，更令人惊恐的还是精神与信仰的绑架。各角色都以最激烈对抗或暗潮汹涌的情感状态示人，留下太多撼动人心的表演。几次梦境超现实，最终护遗体、病床前的两次反转，简直有着千钧之力。
      • 几乎去除了所有的循序渐进，只留下最激烈、最高亢、最紧绷的有效冲突时刻，不断朝着观众滚滚而来，很震撼。
      • @小西天。当奥勒良城墙被轰开，哥哥找到弟弟，发现已无法说服弟弟回归犹太家庭和他的信仰。弟弟决绝地说，成为一个基督徒，是他的选择，他的自由意志。人们何曾拥有所谓自由意志呢？我们分明看到，儿时他被掳劫乖乖参加各种仪式，终于再见到母亲，声嘶力竭呼喊我要妈妈，我想回家；看到运送庇护九世遗体的队伍遭袭，他在愤怒人流的冲击下逐渐迷茫，竟随袭击者喊出将教皇扔进台伯河的口号。潮流的裹挟是否也是一种绑架？生在犹太家庭不是他的选择，被保姆出于好心私自施洗也不是。父亲提醒唱示玛他遵从，教士提醒唱祷文他也遵从。犹太父母影响了他的童年，教廷影响了他的青年。信仰建构的神圣性在生与养的世俗争夺中轰然瓦解。最后的镜头很震撼：一道墙，分隔了两种信仰，儿子与母亲，迷茫与笃定，生与死。庆幸这个故事最终斯皮尔伯格没拍。他拍不好。
      • 装作激情的假激情，缺乏辩证的辩证法。
      • 这些老导演的手艺太好了，不玩花哨的东西，就是扎扎实实的叙事，甚至不排斥戏剧化的强情节和煽动性的配乐。还是欧洲艺术电影的拍法，导演的兴趣点不是这个故事，而是借着这个故事去完成一个自己的表达。在导演这里，绑架不只是故事的主情节，故事的每个人都被信仰绑架，每个人都是命运的工具人。其实我们每个人在生活中都在某些东西所绑架，我们也困在某些事情里却不自知，认为生活中的一切都是靠自由意志在选择，老导演看故事看得很透彻。
      • 宗教绑架，情感绑架，政治绑架，信仰绑架……信仰的本质怕不就是斯德哥尔摩情结
      • 贝洛基奥是通俗剧的好手，讲述家族兴衰和政治博弈有一套，在场景与人、人与人的交互上也经常有精彩设计。此片只能算得上四平八稳，我失望于它在信仰与教皇塑造层面的浅显，把教皇塑造成小丑显得男孩的选择也那么幼稚，感觉很不好；法庭戏让本片流水账感加重，安娜的表白并未从核心上改变故事；最后意思是：基督教的“绑架”会以各种形式、各种人身上，从生到死渗透到别的宗教人民生活中，稍浅同时也论证不足，不如《叛徒》
      • 病榻前掏出圣水的时候算是年度最惊悚电影场景之一了
      • @2023 PYIFF. 置景服饰都低调华美，赏心悦目。以比较通俗的方式科普了一段历史，博洛尼亚的天主教和犹太教之争，爱国和背叛之争。 绑架孩子的不只那一双双手，还有教会，不同宗教信仰无法调和，动荡的时代…而对被绑架的人来说，与家庭的决裂可能也是注定的。宗教的分别横在家庭成员之间，亲密不再，原先自然的情感流露变成了陌生的东西。除了宗教之外，年轻一代要做自己生活的主人，而上一辈坚持曾经的方式，也是矛盾和痛苦的来源。 家人重遇的两段很催泪，感情浓烈，节奏紧绷。第一次看到解放耶稣的画面，拔出钉子，他离开了，自由了。大家都希望自己被拯救却没想过耶稣怎么想。联想到Life of Pi里的宗教观
      • 6.5。無論視聽語言還是宗教議題討論深度，貝洛基奧的新作都又退回到過度保守的地步。儘管他對錯綜複雜的政治驚悚與宗教紛爭的捏合依舊遊刃有餘，卻在對人物性格與家庭關係的塑造上過於草率，堆疊的銅管無調性音樂也未能增強歷史正劇的厚重感。
      • 8.4 震撼，由被受洗的犹太孩子演变为 天主教，犹太教和(之后加入)自由派的三方混战，小男孩梦见拔掉耶稣钉子的时候浑身鸡皮疙瘩都起来了。可惜最后二十分钟太仓促，最后二十分钟的历史剧变让之前的一切都变得沧海一粟，只留下一个没有归宿的宗教孤儿，没有血脉，没有信仰，《圣母》的反面。
    • 豆瓣 7.2 IMDB 6.9 正片
      Lee
      2023
      剧情片
      美国,英国

      李

       Lee
      • 豆瓣网友的评价
      • #TIFF2023#想不到还能比本片再适合作为工整的biopic的范本了，然而“工整”也意味着某种程度上的无聊。Lee Miller本人的经历其实很值得挖掘，但大概是因为本片改编自其儿子在她去世后出版的传记，在呈现她性格特点和二战时多重身份上是非常low stake的。本片在卡司上可以说是非常厉害，而Marion Cotillard和Andrea Riseborough做配的情况下，Kate Winslet却没能与其他cast碰撞出更多戏剧张力，整体而言无论是成片还是表演本身都缺乏惊喜。相对的，Lee Miller的摄影作品可能更有意思。
      • 亲眼见到凯特还是很激动的
      • 李从毕加索等人的缪斯到战地记者，凯特从《泰坦尼克号》到涂成蓝色的《阿凡达》，有一些彩蛋式的细碎勾连。看她的表演，永远会因为舒展、活泛而着迷，然后因为内在难以排解的痛苦而跟那个人，那个时代，产生黏连的惶惑，需要通过摄影/侦查/捍卫等等变化的方式抵达相似的超脱。战争这种极端方式对世态的塑造是如此戏剧化而又深刻，比起流离失所总有更大的罪恶在以本能方式流泻，赶尽杀绝每一个不同道的人。走进去，记下来，很为她的能量惊异。本身的传奇性喷薄而出，但在面对争议时删繁就简，只留一个自由灵魂贯穿黑夜，连后半生的沉郁都藏得很深，有得有失。
      • 《美国内战》所缺失的都在这里，非常老派而扎实的传记片，男性主导下的战争，除了牺牲数字和阵地局势，还隐藏着巨大的惨痛深渊，总是被淹没在胜利的喜悦中，无论性别还是职业，李的身份都让她更为敏锐的发现战争背后的残酷和可怖，也更加执着于对苦难的关怀，以男性身姿前往战场，又渐渐在这之间回归女性妆容，最终在希特勒浴缸中赤身的一幕恰似某种蜕变与新生，却是付出格外沉重近乎一生的代价，一个见证者、记录者和殉道者，背负下灾难与牺牲的绝望，传递警示与希望之时，人类才终将在反省中进步，而非忘却，儿子与照片等遗物之上母亲亡魂的对谈这一处理，宛如一场告解的安魂，她终于解脱，归于自己的影像之中，成为了过去，却又被永远铭记。
      • TIFF2023 | 單體來看的話就是一部著重刻畫女性的傳記片 在我看來能把握敘事節奏 不是長篇大論描寫人物情緒的話已經是及格的傳記片了 還是忍不住感嘆Kate Winslet的演技對影片真的有很大的加持作用
      • TIFF23 我的第一场！｜拍的有点流水账ish了，但是很温柔美丽，还值得看一看的 友情4星。看之前完全不知道三表哥演配角耶，他太可爱了啊哈哈哈哈🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰
      • 做完电影外的research才算真正认识Lee Miller，完全称得上是个传奇，她本人的眼神很独特，总是强劲、尖锐、有力，透着一股想洞穿表象的燃烧着的欲望。凯特在年龄和体态上是OOC的，但还是演出了人物的生猛内核。结尾虽老套但也算有意思，儿子幻想与母亲和解，但这也只是幻想，你妈懒得解释。
      • 4.5故事本身插叙导致整体太过于片段化，旁白和插叙的加入让很多情节都只能用一句话带过，所以整体观感上并不连贯，也因此叙事上很难去理解每一步的行动。而且，前面法国朋友部分表现太少太过于可惜。 但是凯特温斯莱特太过于细腻的表演让我真的沦陷了。 相较于传记电影来说，更多的是在以一个第三者的视角来呈现二战的残酷与黑暗，而李米勒就是这样一个引领者，或者导游的角色。所以不同于一般的传记电影，李米勒作为主角，但又巧妙地在属于她的传记电影中依旧作为旁观者的身份为我们呈现二战以及战后的疮痍，以及女性和幼童从始至终的可怕境地。克制的、不能动用过多感情却又充满感情的战地记者身份反而更加鲜活。 但是影片本身确实太过于平淡，插叙也完全没有必要，看似儿子在探索母亲的回忆中与母亲和解，但终究如同影片一样都是拼凑的。
      • 剧本单一且显薄弱，这个人物的故事应该可以讲得更精彩。肥温不是当年拍《朗读者》的时候就说不再露点了么？怎么这次又…
      • 由于大众对于这段历史已熟知，本片着重呈现战争对李·米勒的影响。前一个半小时，流水账式的情节、有些过时的女权叙事、单薄的配角们，以及温丝莱特除了妆看不出有多老的老年表演，都有点让人失望。但后半小时，温的爆发和之后的长独白突然高亮，并明确点题：战争暴行（以及各种形式的暴力）需要被记录并揭露
      • 一段值得被关注的女性视角战争史。随Lee的视角，看到战争前线&战后社会的双面疮痍。关于集中营惨状的还原一段，做得很是扎实（可参考史蒂文斯的影像）。
      • TIFF23@ScotiabankTheatre. KW制片+主演+攒了一众卡司， 映后导演等嘉宾对她花式夸
      • 远超预期，年度十佳。从在别墅里的拍摄开始，每一次按下快门的声音都完全牵动着我的心跳，整部电影真正做到了让观众体会到记录、拍摄是如何突破一重又一重危险、不可知、莫测的边界的，是如何把将掩盖在血淋淋的真相之上脆弱却僵化的掩护揭下的。结尾的处理更是超出了我对于该类型电影的所有预期，最后一次拍摄、紧张的前线纪实结束之后尘埃会否落定、李对于自己的凝望，都做出了意想不到的处理。以及没有结局的战事背后的故事，没有俗套的最终高光时刻的人物，没有定论和结论的旅途，没有告别没有和解的关系。
      • 【5】缺乏一种对核心剧情片情节需要的核心。导致整个电影清淡到最后那些史料真实性的伟大现身说法也未能挽救，激荡一些情绪的波澜。电影的视角摇摆在纪录还是女性问题上不定，所以电影缺乏了战争的醒目和对女性传记片的刻画，但稳扎稳打不出任何错也没问题。温胖的表演一如既往地稳，但电影加持不了她什么。
      • 和Silence，还有Kate本人。
      • 最后结构做了个一个讨巧的设计吧，不过对于Lee这个人物和整个故事来说，用处就显得可有可无了，凯温的表演真是稳。
      • 中规中矩的主旋律～凯特温斯莱特的那双大手！那双大～眼睛！真美！
      • 比较平淡的人物传记，大大小小角色全都是认识的人，只能说不愧是Kate Winslet！
      • 凯温…………女神……………………
      • 讲好一个故事就足够了。
    • 豆瓣 7.4 IMDB 7.0 正片
      Joy
      2024
      剧情片
      英国

      一个奇迹的诞生

       Joy
      • 豆瓣网友的评价
      • #LFF2024 人们总是很自然地说出：“等你以后有孩子了…” 却不考虑对方是否想要，或者可不可以，IVF给了女人们一个选择，让想要孩子的人有机会实现。很酷的是，世界上第一个IVF孩子昨晚也在世界首映的现场，她的幸福也代表着那么多个因为IVF而圆梦的家庭
      • 传记片，拍得还行，只是剧中的戏剧化情节，不知怎么不能进入，感觉脱节。
      • 从科研角度看无疑是积极的 从伦理和生物角度 人口学角度反感被大自然淘汰的劣质基因拼命给自己找机会繁衍后代的生殖狂魔 人口已经严重过剩 让不该繁衍的基因硬生 该被自然流产的劣质基因硬保胎 生出来拉低人类平均质量
      • 好好看，生命的力量，还有一生值得奉献的事业。看到了原始的力量，还有单纯的奉献精神，那些犹豫，堵塞，真诚的力量，都好感人。生命诞生的源头就是如此的震撼，全场观众都在狂流泪，我也是在英国这么多年很少狂哭的现场。真的好感动！好喜爱里面的演员，把人性彰显的好淋漓尽致，好爱科学家，妇产科医生，还有用自己短暂的一生使得这个糟糕的世界稍稍变好一点的人们，有种振奋人心的力量❤️
      • 穆里尔护士长的一句话我觉得是全片点睛之句-我们不是在帮助他们，而是给他们提供更多选择。 现在习以为常的东西在六七十年前，可想而知会遇到多么大的挑战。
      • 女性的生育和性總是和這一性別的道德與責任捆綁在一起，而墮胎、避孕、試管嬰兒技術的出現，讓女性多了很多能真正掌握自己生活的可能。
      • 来源于生活，没高。。。话说，不懂就问，试管婴儿是一种选择，代孕呢？
      • 非常工整的biopic
      • 影片一开场，导演便以明亮积极的基调为观众奠定了情感基础。三个专业人员在十年如一日的坚持中，最终改变了无数人的人生轨迹，这是何其伟大的成就。因此，采用明亮的色调和积极乐观的氛围来感染观众，无疑是最合适的选择。即便在那时的英国，开展这样的研究也受到诸多限制，但他们的成功不禁让人思考，为何他们能够做到？或许，正是越自由的环境，越能催生进步与创新。
      • 多大的信念才可以一直坚持下去啊！
      • Joy真是个好名字
      • 选择不应被剥夺。
      • 整整十年啊！加上之前在该领域的学习得二十年啊！一切如此机缘巧合，碰巧腹腔镜技术刚发展起来了，碰巧会腔镜技术的医生在当生殖中心主任，碰巧jane的母亲去世卸下了她的内心负担，碰巧edward活到了诺贝尔奖。以后定去朝圣！
      • For all choices! 现场最感动的怕是Louise Joy Brown了吧
      • 故事很好，情节表现也相当不错，峰回路转珍的出现起到了关键性作用。是的，任何科学试验都是有代价的，同理，普罗大众的局限终有一天也会逐渐突破，还有明天人类也在进步，这是个过程。
      • 感动 应多点这种电影 挖掘一下为人类创造福祉的研究背后的故事
      • 悦先活。
      • 在不可能的年代努力钻研备受争议的技术的“源起式”故事，整体感觉很像是有好表演加持、逐步复制维基页面的故事。它当然有好的能量，也值得了解；但没什么大差错，同样会觉得也不是“非讲不可”。“Jean”和“Edward”的组合有点让人想起《性爱大师》“William”和“Virginia”在前半段的时候，三大主演都可圈可点。
      • 没有什么起伏波澜的传记片，但最值得肯定的是影片选取事件中心人物的敏锐感——在团队中的三人中，选取了Jean。特别感触的是，结尾出现加名的真实影像时，真的很有泪点，升华了这部表现平平的传记影片的价值意义。
      • 视角取的特别好，展现女性融入其中，并为此作出的贡献。科学家真的不容易，车内对话那段，期待二十年得到一成就…真的不是一般人。
    • 豆瓣 7.2 IMDB 7.5 正片
      The Brutalist
      2024
      剧情片
      加拿大,美国,英国

      粗野派

       The Brutalist
      • 豆瓣网友的评价
      • 看到最后才知道原来所谓的展现被资本强奸，真的就是字面意思啊哈哈哈哈哈哈
      • 三星半。这片的工艺真没得挑，但总体上还是野心大过实力了，没觉得哪里先锋大胆，反而太拘谨，甚至有点束手束脚，肩负的包袱太重了。在这样一个庞大的制作体量之下，更需要明晰的是哪些人生篇章应该得到充分的展开，哪些关键线索又该被重点截取，是什么造就了主人公与建筑艺术之间的忠实情感。干着当今最为奢侈之事，就像一场豪赌，可结果只能说是中规中矩地完成了一部自带标签属性的“巨作”而已。看到最后一幕也算明白了，原来还给威尼斯建筑展部分做了极好的推广。科贝特是不是很想成为这个时代的西米诺啊，奈何美国影史上就只有一个西米诺。
      • 观感极其丰富，丝毫不在意风格的统一与叙事的连贯，每一幕都以全新的格式展开，观看的方式也随之重启，稍不留意就会被甩下车来。时而滑稽时而悲怆，时而重表演调度，时而重构图景深，时而依靠高密度的对话激起观念的交锋，时而透过面孔实现能量的积蓄与宣泄，意识流的蒙太奇与压倒影像的强势配乐同样玩到飞起。主题庞杂又彼此勾连，犹太人漂泊与寄生的痛，美国梦的蛊惑力与黑暗面，婚姻的裂痕与韧性。明明段落界限如此清晰，却始终未见可被提炼总结的剧作结构，正切合了主角（导演）的职业特性，永远待修补的建筑，永远未竣工的城市。很久没看到过野心如此大的电影，一度想看导演出丑，但最终还是臣服了。
      • 阿德里安，掌管破碎感的神
      • 为一个虚构人物创作这样一个史诗般（时长）的故事，也是挺粗野的。
      • 預告片可以說是年度級詐騙現場，那些想像中關於建築的聲色光影、戰後美國的設計史詩，統統讓位於小格局的顧影自憐。那些創作者想要表達的，正是我早已厭倦的。Q&A明顯能感受到導演編劇對於建築並沒有特別想說的，屬於借這個酒杯澆自己塊壘了。只是關於建築師的電影甚至沒有一張設計剖面圖，頗令人失望。
      • #Venezia 81 #70mm 4+ 漫长的、优雅的，无意规矩完成一部人物的传记，而是在一场场平缓而波澜不惊的对话和急促而摄人心魄的情绪捕捉间的切换中简洁有力，在破碎的叙事和视觉奇观中不可预测（尾声前居然跳戏到《建筑元》）。形散而意不散，仅靠一座建筑的工程，同一位大亨的交锋，和同一个爱人的纠葛，野心勃勃地勾画二战后犹太民族史的美国分支的轮廓，轮廓内涂画美利坚的华丽外观与堕落内里，轮廓外则又不断质询，欧洲于美国何如？
      • #BFI #70mm #Preview 长评-美国梦破碎在资本牢笼。电影以角色的内心作为主要驱动，从角色的孤独到社会结构的冰冷逐层深入的呈现，移民建筑师拉斯洛一家在美国的经历展现了资本如何吞噬梦想，人性和生命。结构可分两部分，一以信件作为主线来展现拉斯洛的内心世界，二则是妻子来到美国后两人共同的经历。他被束缚于资本的牢笼，他妻子则是被普渡止疼药毒害。侄女在片中的沉默成为战争创伤和资本吞噬未来的一种具象表达，而开场与结尾的对照也是预示着这些都是历史创伤的不断重演。构图和大量浅焦很棒，手持跟拍呈现的抖动和POV的升格特写镜头也很大成度帮助呈现了男主的内心。广角仰拍体现权力，纪实风格的画面打破现实与虚幻的边界。音效和配乐在两幕变化明显，片尾曲也是极尽讽刺。建筑如同电影，讽刺美国资本想到了《蔑视》。
      • 三星半，布拉迪·科贝特野心极大，35mm胶片拍摄，换了多种镜头，摄影机运动也挺有想法，技术上接近无懈可击，但文本略为臃肿，多种议题杂糅后每一项都无法深入，尤其是并未真正利用好主人公日夜牵挂精研的建筑及其空间，比较遗憾。片中最宏伟的题眼建筑应该有受到安藤忠雄“光之教堂”的启发。资本对艺术的强暴、白人权贵对外来移民的傲慢冷血及粗蛮利用都以明确的符号来表征。多次插入的（伪？）宣传纪录片段更反衬出主线剧情里美国梦之反题的内核，也令人想及PTA[血色将至]。阿德里安·布罗迪的角色恍如[钢琴家]的平行宇宙版，他将虚构的天才建筑师拉斯洛·托特的破碎、孤傲、偏执、成瘾、喜怒无常和完美主义都展示得淋漓尽致，值得二封影帝。盖·皮尔斯和乔·阿尔文的伪善奸猾也都演出来了，但最击中内心的还是菲丽希缇·琼斯的表演！（8.0/10）
      • 他的成癮成了甲方強姦犯眼中的弱點，但仔細想，同樣是沒有歸屬感的底層黑人都能戒掉，其實痛苦也只是一個藉口罷了，實際是真的怯弱，和他殘疾的妻子比尤甚，和粗野手法形成對比。手電打模型的效果留了懸念，最後的效果不錯，但作為建築設計也沒那麼不常見。高聳的天井讓我想到柏林的猶太人博物館。
      • #81th威尼斯 作为建筑学生看的有点尴尬，但是构图色彩已经能看了
      • 导演是要完成犹太人的追溯史诗。起点是也是终点倒错的自由女神，美国梦在男主堂哥一家（失去起点的人）短暂停留，就被资本裹挟进另一场噩梦。一个从纳粹欧洲逃亡美国的犹太人，一头动物农场亡走的猪，逃进另一个动物农场，有另一个元首和他的猪仔。被侮辱被损害的建筑师深度嵌入一个王的意志，他只不过重复了大流散的犹太人两千年不断重复的故事，或被权力献祭或沦为权力的侧翼。他要搭建一座新的金字塔，服务于一个虚荣的梦，虚荣正是伟大艺术的起点，犹太人欣然应允。欧洲的妻子侄女是脱胎换骨的新犹太人，她们的到来把那个名为锡安的梦带来，一边是男主的异化，另一边是古老精神的复归，他的痛苦源自历史和人性最深刻的搏斗。强奸是历史剥掉一切外壳后最赤裸的内核，名为支配的内核。妻子用自己的重新站起和控诉替丈夫刺出击破内核的重拳，赋予他新生
      • 太强了，细数最近几年三个多小时的大部头英语电影，马丁要拍美国印第安人血泪史，诺兰要拍原子弹，科波拉要拍美国的崩塌，题材一个比一个宏大，拍的是一个比一个无聊。《粗野派》拍的是什么？一个建筑师造一栋房子而已，用这个故事再去讲美国梦，移民困境，艺术家的自毁等等议题，全是个体的，很小的，完全不当下的东西。放在别的导演手上大部分就是玛丽亚，顶多也就是盖茨比。放在布拉迪科贝特手上却比上面提到的任何一部还要磅礴浩瀚，真正意义上的一个人的生命就是一部史诗，当之无愧是去年最强的导演表现。
      • 真的很久没有看这么扎实、流畅的故事片了。主人公的人生在大时代背景下显得那么生动，美国梦的燃起和破碎，家人的离别与重聚…不得不令人感慨在命运面前，每一个人都那么微不足道。70mm的胶片放映，不但让这部野心极大的电影只用画面就能征服观众，更让这种胶片质感为故事和人物增添一份传奇色彩。Adrien Brody奉献了又一次影帝级的表演！
      • 粗野派更应翻译成粗野主义，除了指代该建筑风格，亦指代在他国漂泊的外乡人，尤其是犹太人家国不在如野兽般流浪在外的现实。电影是一部关于犹太人的近代史，有人流亡他国沦为草莽，有人被锡安主义号召携眷复国，还有人垒石堆木重塑历史。导演野心颇大，但格局却又稍显局促，最终只能用一个建筑项目穿针引线，把两代人或明或暗被排挤甚至侮辱猥亵的坎坷异乡梦铺陈出来，在结构上颇下功夫。但在剧作上还是有些不满，尤其是一些隐喻没有必要真实发生，颇有些锡安主义的被害妄想症发作之感。亚德里安·布罗迪表演的确值得再来一座小金人，但还要特别鸣谢下盖·皮尔斯，老兄这已经是第N次演这种有点变态的角色但依然手到擒来，希望他有生之年也能得个大奖。
      • 严格里说是三星半，为Adrian和Felicity松一把可以是四星，为建筑本身的优秀松一把可以是五星。 导演想什么都抓一把，结果每个都从人指缝里漏一点：二战后的犹太移民、宗教、美国梦、种族、婚姻家庭、战后艺术的去留…这就是本片的模样，大杂烩吃点菜。影片风格独特是视觉享受，配乐加分，用包豪斯工业设计输出现代建筑美学一把甩人脸上，虽就个人来说其实很吃这一套👉👈但是不代表可以掩盖过剧情和叙事上东一块西一撮，这样的叙事方式带出来的人物塑造…等上院线看的话，感觉观众屁股的坐牢感会有点重，哪怕有影片钦点的中场休息20分钟。喜欢建筑的可以来看看这部，甚至是建筑双年展粉丝向，结局竟是最好的宣传。 中途配角说我唯一一次离开卡拉拉是为了亲手去揍Mussolini尸体一顿，影厅有意大利人乐得鼓掌，这很🤌
      • 用的70毫米vistavision 拍摄，20世纪中期的复古质感还原非常到位，自然光冷色调是真的舒服。Part1让人激昂，道尔镇即轰轰烈烈的美国建国史，配乐一起来就让我想起了《文明6》基建和奇观。一句话：润美才能新生，美帝才是未来！Part2对应美国资本所呈现的压迫和对人的异化，一些狗血情节，不妨看作是美国蛮横的资本强权，而且逐渐腐朽堕落。一句话：资本强奸艺术，美帝无可救药。P2更像是美国梦的破碎。摄影光影构图服化道质感都很匠心，浅焦镜头和手持直观男主迷茫的心灵。败笔在于节奏，材料取舍过于冗长，而且平缓直叙更像是纪实影片，一种静默的枯燥感，一部长达三个半小时的剧情电影耗在沉冗段落和费镜过多，史诗感就成了便秘感，导演是什么都想加因此很臃肿。ps现代建筑令我深深陶醉，又M了很多建筑书。8.4
      • 3.5 上半部分>下半部分. The American dream fucks you in the ass, literally.
      • 开头一股锡安主义味看得我尬死了🌚🌚🌚整个故事不知道到底是想要说什么。排犹？新移民美国梦碎？作为一个在美国工作的非白人移民我看完的感觉就是白人男性怎么这么矫情🌚🌚🌚 主角大叫They don’t want us here的时候我在想你怎么会有They want us here这样的想法？
      • 已阅，难看。导演给摄影师，音效灯光师和作曲家磕个头吧。
    • 豆瓣 7.1 IMDB 7.1 正片
      September 5
      2024
      恐怖片
      德国

      九月五日

       September 5
      • 豆瓣网友的评价
      • 看的时候最疑惑的问题在于，ABC在德国转播奥林匹克，结果就一个会说德语的，真是哪里需要哪里搬，而且因为还是个年轻女孩，老白男一边调收音机频段一边很不经意让她给自己倒咖啡。然后调到了警察频段，一堆德语对话出现的时候，旁边的黑人小哥说，你刚赶走了唯一能听懂的人。然后真的非常紧张，我都能感受到那一天所有人心跳加速狂喜之后狂悲的感觉。再一看短评，有觉得在巴以冲突时刻拍这个电影别有用心的，有攀比死亡人数的。觉得中国教育和互联网环境真的很有问题，教不会尊重生命，但是暗示屁股歪和阴谋论的本领倒不小。
      • 惊悚个屁，我还睡着了，“第一次把恐怖主义袭击在全球直播”多大点事啊，一看只死了十几个人，看看俄乌和加沙，这些人是选择性失明吗？
      • 新闻体裁大量回归，似乎也是对当下现实的一种隐忧。在全民记者的时代，电影人们想要唤起大众对专业新闻工作的兴趣和尊重。一部全程高能的作品。
      • 1972年慕尼黑惨案，卫星直播技术作为一种陷入伦理之争的新媒体手段。还原史实但又在现世标注了自己的意识形态。私货还是有的。
      • 太拼命的美国媒体与太愚蠢的德国警方（德国黑帮片都那么无拘无束的原因找到了）Leonie一如《教师休息室》一般，表现出超强的情绪气场。短评区简直冷血到爆炸，竟然在攀比死亡人数……
      • 完全以狭小的新闻直播室视角来书写慕尼黑奥运恐袭事件，作为一部相当紧凑的惊悚片来说毫无疑问是扣人心弦的，而从新闻职业精神延展出的对于更加广义的专业主义的讨论（惨案发生的重要原因之一就是当年德国警察缺乏专业素质）在如今这个立场先行的时代更加珍贵
      • 紧张、紧凑。然而，这个故事的格局实在太小，而且因为是真实的历史事件，所以既失去了悬念也没有太多可发挥的空间。这些都是这个题材先天且无法逾越的限制。可叫人感概的是，那个年代虽然技术落后，但新闻和新闻伦理都是受人重视的。而我们如今身处的这个科技和资讯爆炸的年代，借用菲利普·罗斯的话来说，似乎就是：“什么都行得通，但一切都不重要”了。
      • 螺蛳壳里做道场，阔以~
      • 非常糟糕的节奏，太尿急了，没有一点呼吸。连带着演员的表演也被带偏了，尤其是Peter演得太过火了。最后所有人都变成了肥皂剧神经质演法。这个剧本也是一点灵魂也没有，没有角度，没有表达。实质上就是把一连串真实事件过分戏剧化、抽真空之后的压缩饼干。食之无味，弃之也不可惜。
      • 工整精致，带有立场
      • 虽然是真实事件、并且已经有许多形式的作品对事件进行覆盖；但仍然会有种在看“古早时期《新闻编辑室》特别加长篇”的新鲜感。短短九十分钟里，无论是借助全内景的设置，高频对话的推进，还是许多演员相当扎实的演绎；它都尽最大可能还原了那种千钧一发的气氛，以及重现在历史进程之下，传媒施展力量的“关键时刻”。即使在今天，处理这个话题依然有风险；但尽可能面面俱到，并专注于这场危机之下它最先想要关注的视角。虽没有刻板印象中主角总在咆哮或激烈对峙，去带出新闻公义；却也相当紧凑地快速切入事件的每个阶段，以及几乎每个人的心态变化。而节奏的张弛间，是让人难以忘怀的一部。
      • 中东绿色教派死一半保十年平安，死绝了世界安宁
      • 很标准的奥提模板，无论从哪方面看都是工工整整。不算难看，但熟知这一路数就会感到疲乏
      • 虽然也不难看吧，但还是觉得在今年颁奖季整体阵容里属于是凑数的那一梯队。当然了，今年颁奖季片子整体大部分都像是来凑数的。
      • 还是感觉太平，节奏和人物都没有突出的地方。
      • 72年慕尼黑奥运会恐袭事件，视角聚焦第一次全球直播恐袭现场的新闻转播室。看着五十年前设备简陋的新闻转播室为了抓住近在咫尺的现场，脑力全开，各种人工手段齐上阵突然很感慨啊，当时人脑是真好使啊，虽然这些五花八门的手段现在看看用现代化通讯电子设备几秒钟就能实现，但真的搞废了好多人的脑子。那既然工具厉害了，内容有进步吗，毛都没有，当脑子都用在内容上的时候，反而遍地垃圾，要从满山满谷的垃圾新闻里找出一点点有用的信息真的累死，我突然怀念起这50年前的新闻了。AI来临，看着吧，在普通人体会到好处前，更多的垃圾将堵在我们面前。
      • 4.5 在我心里97届奥斯卡中仅次于《无花果》。整个剧情和节奏都超级紧凑和扎实，运镜、剪辑、演技都精良，用媒体的视角来看待慕尼黑惨案，基于强大的史实基础和研究结果，甚至穿插的新闻就是原版节目，把媒体的中立性、良知…都表现很好。“他们承担的责任超越了职业自我、认知和政治观点。” “到了这个时代每天都在发生各种事件，但已然无人问津，人类本应同步的心跳节奏已经丧失，剩下的就是仇恨和争端了。” 始终讨厌着鼓吹战争的人，他们和恐怖主义没有任何区别。自然灾害已经很可怕了，我们人类不要再自讨苦吃引起战争搞砸一切了。 （只要是恐怖主义就是可怕和难以忘记的伤疤，但是前几个短评却在讽刺这个事件死的人不够多，明明每一件都值得被看到被记住。如果只是因为死亡人数来对比，那还不如去看复联，一个响指就死了几十亿人！
      • 用另一种视角去打开一出恐怖的惨剧，被亿万观众共同观摩着的看似冷静的电视画面后面竟是无数人想方设法去攫取第一首情报的混乱不堪，从直播主持人口中说出每句或无比真实或带着揣测的话语原来都是跨越语言隔阂的各路消息在媒体人越积越多的汗液中做出的决定，所有希望被点燃或是绝望蔓延开的瞬间也是这间小小直播厅里所有奋力奔走的人们七上八下和跌宕起伏的内心最真实的照应。历史永远无法改变，但以这样的方式，我们终于能和看似深不可测的过去打上一个照面，然后再学会更好的面对今天和未来，告诉自己：有些事情，真的别再发生。
      • 短短90分钟，从媒体人的视角还原了当年慕尼黑奥运会的恐怖袭击，节奏紧凑，扣人心弦，全部的场景就是那间狭小挤满人的新闻直播间，运镜流畅，后期的剪辑也凸显了悬疑感，拍得很好！很喜欢女翻译对着一群无头苍蝇似的人们吼shut up，演员是去年我很喜欢的电影《教师休息室》的女主Leonie Benesch，很棒！看的时候有很多那个年代的直播技术，我觉得很有意思，比如字幕和台标是手动在黑板前排好，用摄影机拍了加上去的，比如杂志上的图片太小，只能重新拍照放大，比如当场改装无线电听警察的频道，比如每隔一段时间就要把在前线拍了没几分钟的两大卷胶片带回来回看剪辑然后播出。
      • 紧凑而紧张，专业并专注 这个世界是一个巨大的草台班子和一群谨慎专业的牛马
    • 豆瓣 6.6 IMDB 6.0 正片
      Limonov: The Ballad
      2024
      剧情片
      意大利,法国,西班牙

      利莫诺夫：埃迪的歌谣

       Limonov: The Ballad
      • 豆瓣网友的评价
      • 试图在《盛夏》和《彼得罗夫的流感》之间找到某个中间点的创作初衷是好的，但实际执行出了很大问题，感觉太实的传记剧本也不太适合谢列，而本卫肖的糟糕模仿秀更是雪上加霜。
      • 本喵牺牲很大，喵粉不看后悔，看了会流泪。影片影调很美式复古，也是当下流行的章节体结构。
      • 本老师，一款暴躁性感自命不凡烟熏小野猫。
      • 超雄男孩的一生，我也没有看到演员做出多大的牺牲，正面都是模糊处理，最可悲的是你想看的导演的元素特点都有，但是任何一个都没有做到50%的优秀。导演这次完全不装了，借主人公骂所有人，不知道法国企业pathe是怎么想的。
      • 精彩到他每一个眼神，每一根头发，每一个步态，诠释了什么叫用灵魂在演戏，影帝和金棕榈，对我来说都值得
      • 剪辑和运镜一如既往的谢列式炫目，但作为一部传记片实在是很流水账。最后一个段落不仅丝毫不提杜金国师的参与，甚至直接把民布党给忽略掉而一并以另俄党代替，也是非常鸡贼的做法。同样是拍一个荷尔蒙过剩、一辈子愤青的作家，真还不如把《三岛由纪夫传》拿出来再看一遍
      • 谢列布连尼科夫现阶段最差作品。在表达上避重就轻、臃肿冗余，在技法上也不具备适配性。能感觉到谢列渴望寻找一个理想的绝佳平衡点，或者说想要向主流靠近一些，但很可惜这一次他没有做到，也许我熟悉的那个谢列本就不该如此。主角用独白无力地推动叙事，摆脱不了平铺直叙的呆板与单调。这个政治人物的复杂性与谢列曾经合乎理据的技法，二者的契合度为零，以至于片中频频上演着各种过剩的、无用的调度。看来还是得有奥佩尔扬茨把关才行呐。本卫肖这次很努力，但这个表演真的太流于表面了。
      • 更主流了，基里尔这种摊煎饼敲击打字机的素材组织方式注定只能产出一幕幕密集但无效的调度，人物激烈的动作、丰富的表情和“即兴”的走位让重复直白的表意更显得虚浮。冲奥斯卡吧加油。
      • 6.0。謝列顯然對西方文化語境中的Limonov而非其在蘇俄政局中的象徵涵義更感興趣，對其與Ukraine關聯的提及反而像是簡單的事後找補。因此，即使他只使出《盛夏》和《流感》的六成功力，仍然能將美國搖滾、朋克和嬉皮士元素拼貼得有模有樣。反倒是劇作並未嚴肅探討從蘇聯到現今俄國複雜的政治光譜，類似《冷戰》的結構放在該語境下多少有些「二極管」。
      • C+. 用摇滚代替政治，态度取代洞察，或许是谢列最习惯也最得心应手的做法。说是传记片，本质上还是换了个壳子玩他一如既往的花活。依旧有打通时空的长镜头和极具侵略性的视听压迫，但壳子下面究竟是何人，他好像无意也无法深究——他想要的从不是剖析矛盾，而是“矛盾”本身。2024.5.19 Lumière
      • 这也是“风流一代”啊! “我在苏联人民身上看到了真实的表情，西方都是些巨婴脸” “等你家那也被俄国干的话，再来表达感想吧。” 精彩的是，这位流亡诗人limonov，虽然深知苏俄的邪恶，品尝过自由的滋味。却比老来缅怀沙俄的同行索尔仁尼琴更甚，出生乌克兰哈尔科夫的他，在21世纪直接成了煽动青年暴力的极端民族主义者。这个疯子的天性就是要摧毁一切。 主竞赛迄今最佳，前面还正儿八经《盛夏》，后面就疯癫但有控制的《彼得罗夫的流感》。 虽然技法表达各方面都很好，但我喜欢不起来。一是因为不懂不喜诗歌，二是完全不能接受用英语对白讲述故事，这还是俄国导演啊。当然，也许现在本土找不出这样疏离又矛盾的演员吧。
      • 从tempo那段长镜头开始好看的，前面其实挺难抓到Limonov的人物核心到底是什么。以及短巴黎辨识度也太高了，片尾突然看到Nikolai好惊喜！
      • 影帝
      • 性爱，诗歌，战争。一些无缝转场、长镜头、字卡设计很有趣，也给了本卫肖很大发挥空间，他很适合演这种多情脆弱狂放不羁的文青，长发嬉皮造型还挺迷人的。自己，跟不同女人，跟黑人男人fuck…有影帝机会么？
      • #戛纳主竞赛 3.5 nice try，华丽的长镜头和set design很谢列，故事讲着讲着就脱线了也很谢列。还真是Ballad。影片就像一张名为Limonov的MV合集或是舞台音乐剧TV转播。作为音乐片，音乐和影像之间总有一种割裂感，本应相辅相成，却好像在互相抢戏；作为电影，两段之间的转场形式华丽，很有舞台感，却影响观众试图接近人物，每次走近又在转场时被推开，观众成为看热闹的人。话剧、音乐剧和歌剧调动观众感官和想象力的方式都有区别，与电影更是不一样，本片多了舞台语言少了电影语言，也许这是让人觉得热闹但不过瘾的原因。小本操着一口流利的带有俄罗斯口音的英语😂“作家必须流亡。”用小本和用英语，加强了“流亡”，也加强了正在流亡中的谢列的态度。谢列是导演中的rock star, rebel。
      • 谢列打破传记片线性叙事的桎梏，以如同写作般起承转合的手法，将利莫诺夫的情绪状态进行重组归类，并融入了谢列个人的遭遇，令这个充满争议的人物，有了更为复杂的结构表达。本·卫肖精准抓住原型狡黠、脆弱、attention whore的特质，表演功力了得。
      • 俄乌战火持续蔓延的当下，如此速度和时效地抓住一个icon拍出一个表演和摄影都不差的影片，已经是非常具有现实意义的事情了。当隔壁还在奥斯曼公寓里拍一些资产阶级虚伪地自我反思影片的时候，总要有人enraged并engaged。（看的时候一直在想怎么还没有人拍拍郁达夫 (btw, Fuck部分拍得很好
      • 【釜山电影节】仍然是基里尔最拿手的炫目美学风格的集中展示：行云流水的长镜头再次闪现，怀旧素材、漫画字幕卡、变形画框、打破时空的转场方式等等，整体看起来无异于一场大型的音乐MV秀。这是一个游走在两种意识形态之间的知识分子，其过于激进的思想令他无法找到恒久的安身之所。对普通观众来说，更像是一篇人物流水账，即便有本·卫肖忘我精湛的演技也难以弥补。不过，这个人物颠沛流离的经历却似乎是导演自身的投射，因其支持乌克兰而被迫逃离俄罗斯，但又借主人公之口表达对俄罗斯的深厚情结，展现其矛盾复杂的流亡感受。
      • 感觉这导演比利莫诺夫更暴躁
      • #Cannes2024-17 乍看是中规中矩的传记片，但是视觉特效的趣味和人物内心反叛的想象增添了值得回味的细节。利莫诺夫是一个夹在意识形态对立之间的人，他的所谓“激进”多少有些两边都不讨好的意味。政治上的激进态度之中也夹杂着人物对于世俗成功的渴望，多少让这个人物复杂了一些。本老师演技还是顶。同样是用音乐串联起时代风貌，感觉谢列布连尼科夫还是比贾樟柯花活儿多一些。

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