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自始至终让人觉得沟通全无可能，无论是电话里自说自话的双方，还是路途上两个人的交谈，以至最后她一个人无助的哭喊，一切都似乎隔着布满雨雾的车窗，连声响都被隔绝。故事里的雨族和他们两人一样，都简单浪漫却又无比悲凉。时而穿插的记忆闪回有种难以言喻的超现实感。 |
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好感人的公路爱情片！试图逃离丈夫独自旅行的她，路遇之前在橄榄球比赛中遭遇意外而致头部伤残的他，暗生一种别于爱情却高于爱情的情愫，两个人开着车在雾茫茫的清晨你一句我一句地聊着，真是太浪漫了。科波拉这个改编于自己母亲真实经历的故事真是和其人物一样有一种骨子里对自由的追随啊... |
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那日清晨，他们行经湿绿的乡间，绰号“杀手”脑部伤残被遣退的足球员告诉离家出走的娜塔莉有关雨族的故事。那是一种只要一哭身体就会消失的族类。杀手宣称曾经看到过他们一次。杀手说：“他们看起来跟常人没有两样，只是，凡女子必美丽，凡男子必英俊。而且他们，嗯，他们全身都是雨做的。” |
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sucks |
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L'œuvre qui a marqué l'indépendance de Coppola vis-à-vis des studios, les gens de la pluie prend l'allure d'un road-movie désenchanté pourtant profondément émouvant teinté d'intimité et de mélancolie. La virtuosité de l'auteur transparait déjà à travers la composition des plans , le cadrage, l'éclairage ainsi que le montage marqué par les fragments de psychés reconstitués sous forme de réminiscence en flashback. Une mise à nu d'une vie troublée incapable d'aller vers l'autre et de se partager. |
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3.5。James Caan孩子般天真，女主对他的母性泛滥同时又出于自私的原因要甩掉这个包袱，以及最终悲剧发生后无尽的悔恨，都表明其实本片的核心叙事是面对堕胎的矛盾心理。剪辑的使用非常新好莱坞，但科波拉整体的掌控力还是不够成熟 |
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没有半点虚无的影子，科波拉从来不是那一类型的导演。像挡风玻璃上的水滴般被雨刷刮去的公路爱情，干净纯洁到奢侈。和雨有关的话题终究要被引向忧郁里，陌路灵魂的彼此安抚大概只能达到这种程度。——“我爱你。”“我相信你。”“你呢？“我喜欢你。”“你不爱我么？”“一点点。” |
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Wow. 优秀的视听，太喜欢音效了。【在看到他们下着雨在铁道前等火车过的时候我哭了，高中的学校门口有铁路穿过，早晨经常会卡一批迟到的学生。这部电影是科波拉的童年记忆改编，它其中的不少元素也勾起了我的回忆。 |
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Horton Foote; Steinbeck - of Mice and Men...以小见大，这种60年代伪纪录样的电影制作方式太让人动容了，Conversation姊妹篇。欧洲文艺片气质 太像安东尼奥尼的呼喊 与同期的逍遥骑士一起捕捉一种空气里的伤感与反思情绪。自由独立的行者一定都是忧伤的。 |
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电影结束了她的抽泣声还在继续。有的人是雨做的，脆弱透明一哭就消失了，因为人生总是充斥着失望和寂寞。 |
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《雨族》是一部非典型的科波拉电影，但却铭刻了浪漫主义的情怀，一个逃离家庭的母亲、一个受伤被赶走的橄榄球运动员、一个被困在妻子离去伤痛中的警察，在跨越美国的旅途中，几个简单的人物组成了这个故事，它预言着新好莱坞的诞生--让摄影机走出摄影棚，跟随主人公开启没有目的地的流浪，“雨”洒落于地面和玻璃，它滑落、它被吹干，犹如转瞬即逝的存在，所以“雨族”是敏感和脆弱的族群，科波拉根据母亲的亲身经历创作了剧本，所以我们看到了这个女人对于身份的挣扎，她的自我怀疑和勇敢的探索，我是否还能爱上他人？他者是善良的、冷酷的、自私的，摄影机如显微镜般地放大着面孔，但又上帝视角地拍摄了汽车行驶的大量镜头，当最后泪水留下，我们也终于明白了“雨族”的真正含义，那通往死亡的旅途已经注定了我们的命运，没有更多的真相以及逃离的可能 |
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【4.5】虽然“雨族”这个设定挺王家卫的，但从killer这个蠢萌憨憨嘴里说出来就没那么腻歪。装逼时刻不多，镜头语言和音乐都挺好的，最重要还是真诚（深深共情了一把）。 |
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汽车旅馆床头柜放的是摩卡壶吗。动物笼子，那种吵确实像精神疾病或是引发精神疾病的诱因。想起另一些美国电影贫困街区的黑白写真。还想起一些隐谷路。女人的爱情和杏园会让她的生活落落落落落落 |
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开场挺好，状态很不稳定的待孕人妻突然离家出走，摄影师很好的把握了六七十年代那股后现代意味的疏离、漂泊感（当然这点在当时的垮掉派小说、仿照东方玄妙韵味的诗作或电影小子诸位的电影里并不少见），本片特别之处在于，尽管大部分是模式化的创作，但也展示了一个女性在这股思潮中的状态——她在路上一直打电话给丈夫试图沟通和辩解，她无法面对婚姻和育儿生活，但又说不清自己在担忧什么、想要什么。而男主角的出现，则是另一个叙事模版了：男主讲了会融化在雨水里的雨族的故事（让人想起之后的《雨人》），这个智商偏低的橄榄球运动员喜欢动物，也承担了心理疗愈的作用，电影剧情很简单，基本是男女主角所代表的叙事模式里典型事件的堆砌：什么粗野的农场主和警察，代表传统男性社会的崩坏，剧情都能预料，没啥新东西，角色也没有特别之处。女主有露 |
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7.9 开始几十分钟很好看，像雾像雨又像风。逃离家庭的女人在路途中身负三重母亲身份，雨族人，当然很装逼，说明了就是要做消散之用，氛围弥漫在空气中，自然就有突然的暴力降下。 |
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关于美国精神缘起的一次表达，一是“在路上”，二是“纯真神话”，以及对中产生活的厌倦。意识流剪辑略显生涩。豆瓣居然到今天还在挪用朱天文的文章作剧情简介，小说家可以六经注我，看到迷恋的意象乱发挥也是某种特权，只是放在这里不合适。3.5 |
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對中產秩序（傳統東海岸家庭秩序）的逃亡，漫無目的地遊走，混亂的，註定失序地走向突然的滅亡。 是謂 雨族。 à Cinémathèque française |
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最后一幕的剪辑让现实和记忆实现融合，于此被影像催眠的观众和人物一同经历了现在的离开和记忆的储存，比起同时期的新好莱坞导演，科波拉构建诗意的能力似乎与生俱来，只可惜本片的体量之于后期站在金字塔顶尖的他而言，过于轻盈，再难相见。PS：和《逍遥骑士》同年，比《稻草人》早了4年，拍成这样，科波拉真是天才。 |
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在我的电影观电影信念岌岌可危之时这部电影拯救了它们，我看过用得最好的闪回，这就是闪回应该有的样子：模糊的、晃动的、片刻的；一个无比美丽的故事，一个无比诗意的寓言，以及一个相得益彰的美学空间，仔细观察科波拉的雨，他真的掏心掏肺掏出灵魂给你看了；对声音的敏感知道现代启示录方才大成；太多有趣的段落、太多动人的生活情趣，科波拉无比真诚，而这种真诚的能力，太少见啦！！ |
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只说剧情的话，年轻妻子离家出走这种剧情本来很讨人喜欢啊，碰见个傻大个儿还有个怪蜀黍警察也很好啊，点到为止就成了呗，干嘛非要上个床，结果还闹出人命这就不好了吧。本来寻找自我啥啥的主题立马儿就变成作死了。 |
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初看不以为然，但越琢磨越能理解科波拉70年代的大爆发，也慢慢懂了《现代启示录》得以成功的原因 |
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这个故事还行，主要还是科波拉的视听在支撑我看下去，而且你把那个傻大个看作是她儿子，所有的隐喻都解释了，包括最后她说你可以和我们（我以及我丈夫）住一起，而死亡，其实就是堕胎。 |
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在旅馆女主和路上搭便车的公主抱调情片段，对镜子的镜头使用很有趣，后面灯变暗，只有人物亮着。🆕女主纳塔莉与丈夫矛盾，怀有身孕的她离家出走，遇到了搭便车的伤残被遣退美式足球男（丧母，绰号“杀手”），告诉了她雨族的故事：雨做的俊男靓女，一流泪就会消失。一夜情，之后遇到了警察，一夜情期间，女主突然不想，美式足球男和警察扭打起来，丧母的警察女儿情急之下击毙了美式足球男，女主拖着美式足球男哭着说了一大堆话～电影完。 |
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概念很好，呈现打折，也太虚无了点。尽管如此还是比这个时代的电影要好看太多，这样的科波拉怎会不被大厂看上呢 |
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海报和豆瓣的剧照都蛮有误导性的，其实电影中爱情元素占比很低，这也不是一个浪漫类型片。实际上，女主是被困在家庭中面临巨大主体危机因此决定逃离的女性，而在路途中和搭车客男主产生的羁绊也因为男生曾经头部受伤的设定而完全杜绝了爱情的可能性，是女主对于自己生育焦虑的一种投射，一种和巨婴的相处（x）。所以整部作品都可以看做是一位女性处理自己存在主义危机和生育焦虑的公路之旅。表达大胆进步又有趣，语法从欧洲电影借鉴了不少，观感很舒服。对于存在主义危机，“我是谁”的探讨也是为后面教父和现代启示录打下了基础，这可能就是科波拉自己的作者母题吧。 |
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天真以为男性导演提前做到爱的甘露，不过音乐和摄影真好 |
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雨人，一旦开始哭泣，他便会随眼泪消失。
科波拉早期作品，一场关于逃离的散曲，风起云涌的女性主义运动背景下催生的如芭芭拉一般的女人，反抗，逃避却失望，孤独，阴郁，潮湿的雨程，焦灼与空旷的心理，不知指向的名称代词，错乱交叉的回忆与过往，缠绕杂乱的噪音与声响，雨是缠绵下落的自由状态却不知流向何处，一路流亡却窥伺家庭体制的异质与压抑，空间弥散着悲伤的气调，音轨捕捉胶质般的年代表象与关系谜绕 女人的逃亡是否也是一场下过的阴雨，潮湿了地表却难以真正的流浪。 |
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再回Ranch一场冲击很强。一个很drama的结尾，但并不单薄。shot before the curve when Hollywood started to become critical and dark |
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i will take care of you, I will protect you |
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补，好喜欢这种氛围，年度十佳的节奏啊，科波拉被忽视的一部佳作 |
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Ronald Stein 的配乐啊 |
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从雨族的故事开始带上宿命色彩。要是女主始终不知道男主是弱智，后面的事情都不会发生，这种纯粹的关系只能是空中楼阁，现实一介入就会瓦解。话说Petulia真是为我看这片子做了准备：1.喜欢上Shirley Knight；2.对60s末的意识流跳跃剪辑免疫。 |
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科波拉69年的作品，玩得格局已经很大，用大量的室外场景来布景，表达的故事却是异常细腻，女主的脆弱，男主的痴情，莎剧的悲观基调，令人唏嘘。 |
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萨特在谈存在主义时说being，有意识的，和一个杯子的存在不一样，一个孕妇只有在她正在怀孕的期间才能被叫做孕妇；音效好强，感觉一种游离的虚无在诞生，美国现代性的或者现代性的世界悄然无声，在撞击人的孤独和沟通和意义；公路片很容易接洽“寻找意义或者希望”，哪怕最后回到原点，也不会被看做是徒劳。 |
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Stretching sound to help the mind see作者做了这部片的sound；人物有《大路》中小丑的特质。开头雨滴变焦其实让我清晰地意识到相机的mechanism。最后小孩枪击笨笨 女人抱着笨笨哭 有点隐喻溢出屏幕 结束得太戏剧性//这样的结尾也正是Hollywood renaissance的风格，Elsaesser提出两种features1. Unmotivated heroes 2. Road/journey这部电影也对second wave feminism进行了抨击，最后的结局就是这个从丈夫身边逃跑的女人 滥交 害死了笨笨 造成消极的后果。 |
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逃跑的母亲终要回家 球场上的杀手终被杀死 |
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公路之旅顶多看来就是个关于自由或者自由年代的赘述，但终究是问对了问题，所以答案也是感人的伤感。 |
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第一百个标记的在此 |
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打着女权主义的幌子，讲了一个出逃的女人终将回到家庭的故事。不过最后一段似乎同时隐喻了生产和流产，或许还是在摇摆的吧。 |
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教父1里麦克杀人戏的声效运动已初见端倪 |
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早期的科波拉公路片还是有意思的 |
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配乐有点突兀，但像碎片一样的转场和空镜头太让人心碎了，泪痕在干涸的一刻最动人 |
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一部非常“美国”气质的电影。如果说好莱坞造梦机器生产的是美国梦的“面子”，那么这样的电影无意间揭示了美国梦“里子”的质地，当年科波拉创立“美洲西洋镜”公司在旧金山扛起独立电影大旗，把电影带回到生活人性的某些不经意的转角，将纽约洛杉矶之类大都市之外美国广阔的乡村小镇人的单纯与迷茫、执著与狡黠、仗义与自私、秩序下的混乱等等编织进一个让人心疼不知所措的故事中。罗杰伊伯特曾说作为公路片，本片跟《逍遥骑士》在很多方面都构成对立，不单是旅行方向相反。 |
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一部公路电影，一个迷茫的孕妇和一个傻瓜的故事。雨人的概念营造的很好，给巧合的爱情添了很多温情浪漫。 |
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中间一段的配乐真好听啊！ |
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科波拉要是接着不拍教父，按照该片这个路子走向七十年代，一定会是完全不同的后世评价。 |
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著名“电影小子”弗朗西斯·福特·科波拉的《雨族》是用一两道奇巴士在公路上拍成的。一批朋友充当工作人员，经费也极微薄，导演试图制作一部具有丰富影像和非戏剧化的欧洲风格电影…… |
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1、各种各样的环境音挥之不去。一个伤心人独自躺在汽车旅馆的床上。2、公路片啊，只见北美大地昼夜不停交替，时晴时雨。3、好多闪回，俩男人在房车门口打架时掺杂着橄榄球比赛的闪回特别好。 |
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第三人称对第一人称的取代，以及那个旅馆内精彩的镜面场景，都在提示着影片对于个体超越自我而存在的思考：他是她未出生的孩子，她是他已故的妻子，智力受损的身体里也藏着杀手的灵魂…未来和死去的人都同时在这片土地上存在着，你是你，却也不是你。科波拉基于自身经历创作的本片尽管仍显青涩，但已然浸透着严肃的有关个体存在的哲思，像《镜子》，但比《镜子》更早。
以及“杀手”好像是在被前女友一家驱逐后才成为真正意义上的“傻子”，没有天然的而只有社会造就的“傻子”。 |
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不高兴 always need 没头脑 |
