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太沉重了！以媳妇为主角，就是许鞍华的《女人四十》，以老人为主角，就是哈内克的《爱》，而以整个家庭为主角，就是本片。关乎生老病死，关乎婚姻家庭，关乎人性与爱。 |
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回归的吉田喜重。日本版《爱》（能终结她生命的只能是我），都市版《楢山节考》（人如水草漂浮无依），残酷版《恍惚的人》（你们不也想摆脱她吗），长寿招辱。 |
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3.5 |
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老无所依。 |
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原来哈内克的《爱》早有珠玉在前，吉田喜重拍出了衰老的末世感，充斥着呓语的老人院活脱脱是地狱写照，而与水中浮现的苍老面庞相比，至亲的杀心更叫人不寒而栗，配上肃杀的音乐和幽暗的景深，一种莫大的悲凉感袭来。 |
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又多了一个讨厌吉田喜重的理由。他和他那一代好多导演都这样，搞一些看似先锋的东西，实际内核非常保守老套。老了的吉田脱掉了年轻时候的那个外壳，更显着陈腐了。就像他自己写的那本电影论『見ることのアナーキズム』，题目看着很厉害翻了读完只会想“这算哪门子的アナーキズム”。 |
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从影片开篇父亲入狱便能预测故事走向，而事实也证明编剧真的没有辜负你的预测。整体节奏缓慢波澜不惊，没有惊喜也没有败笔，是并不难得一见的平庸之作。 |
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吉田真的喜欢拍「水」。八十年代的日本基建和今天没什么差别，但都市风景背后是消失的故土和战争的幽灵。细野晴臣的配乐辨识度太高。 |
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岁月淡化了吉田作为新浪潮干将的精英意识与攻击性，虽然并没有象小津那样刻意仰拍，但讲述故事的视角放低了许多。在吉田擅长的镜头表现上，仍然看的出这名许久没拍电影的老导演此时仍然宝刀未老，画面多呈现出和谐的纵深感和精致刻意的比例构图，使镜头自然展现出了日本独具的生活空间与文化质感。 |
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主题不是“死”，是“老”，和《爱》是一样一样的，另参《恍惚的人》。我是不怕老的，因为注定没有；我怕的是病......PS：若山富三郎似乎比年轻时候瘦了好多，拒绝黑泽的《影武者》好像就是身体不好。越来越喜欢他的老年戏了，片中比三国连太郎要年青不少，可是他都去了20多年了，三国连太郎竟然还活着 |
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中字 |
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变老和死亡，我宁愿选择后者；如果一个人无法选择生存，更无法选择死亡；吉田这次的笔触貌似柔软不少，内里凌厉依旧；一对耄耋老人的相濡以沫无力相望，真叫人心酸。 |
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在视听表现上比以前收敛很多，内容很深刻，强烈推荐~ |
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118.31 |
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至美的水镜是自杀之物，这一笔写得太好，最开始大家看这个古董，它孤零零的在那，但是纯洁美丽，人的手轻轻碰一下，仿佛亘古的一声脆响伴随着水纹，故事很快的将它撇去一旁，目睹了连场老年人的奇观，自杀接着自杀，令人窒息且彷徨，生死之欲是徘徊在年轻的时候的，老的人忘记了自己老去，唯有想到死去，这时水镜又出现了，肃穆而美丽，它没有声响，只是做自己的作用。 |
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无奈烦恼到杀了人。三国连太郎演得真好啊；观看过程中一直在想这片是黑白会怎样，可能黑白会多一丝恐怖与空洞，阴暗的彩色则多两分生活的真实。 |
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三国这个形象还真有点像森繁久弥 |
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如果没看过后来众多的类似故事（特别是哈内克的《爱》）会觉得这部非常精彩。衰老、不能自理需要照料、如何才能有尊严地老死？（既是故事内一个人生命的结束，亦是电影导演职业生涯的结束=所谓晚期风格）这部休止多年后的作品寻回了小津的众多要素（大家庭关系、死亡、插花与窗外树影）被吉田为我所用：特别是多层次的空间（由移门与门框分割的和室）与多层次的人际关系（与奶奶的距离-对死亡秘密的熟悉程度）Do not go gentle into that good night这是奶奶为了尊严的最后一战，一场没有凶手的谋杀。男主动手帮忙杀死母亲后暴雨一幕瘫坐在楼梯吐水流泪 第二镜马上是天亮晨跑流汗 排水行为作为人的自我疗愈。另外 男主实在太像汪晖了 看得我一直出戏！ |
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与儿子一家一起生活的老两口，在步入失智时遭遇家人的淘汰，整个剧情大致就是展示“久病无孝子”的过程，同时加了老人怀念故乡这种同类题材的常规元素，以及吉田喜重偏爱的、在《秋津温泉》里出现过的战争伤痕（老两口有俩儿子死于战争）这种个人元素。叙事风格依然是吉田喜重那种反戏剧倾向，所有线索角色的出场都是直接扔出来（譬如丈夫的情人），电影主干由失智老人日常生活的碎片罗列而成（我想起市川昆的《我两岁》），整部电影的观感平淡而熟悉——即便开场引入了警方查案的悬疑元素，全片的走向依然清晰可预判。不过也有一处吉田喜重的狠辣设计：儿子盯着母亲衰老的裸露身体，这影响了他在性上的表现（跟老婆和情人的关系都搞砸了），也成了他溺死母亲的最大动机。时常痴呆的老人没什么成形的动机，对叙事没啥帮助。镜头呈现的呆滞而冷静 |
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生与死之间，看到亲情的努力。/ 家庭感情就是如此复杂多变。你很难分辨他们行为的动机。我想，也许连他们本人都难以理清这一点。/ 出轨的段落安排恰如其分。 |
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4.5 吉田喜重這時已擺脫新浪潮的先鋒手法，仍留有他常見的意象——水中鏡以及水草。《人間の約束》可以說是比漢內克更早的Amour，又輔以懸疑手法，但真正動手的是誰也已不是重點，沉重到不行，演員演技也都好到嚇死人，三國連太郎跟佐藤浩市父子倆同台演出，但並無太多對手戲。 |
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衰老是一种酷刑。 |
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看吉田喜重的片不多，但是这部真的让人大吃一惊，只看过吉田早期几部作，印象中他的片子都非常锋利深沉，甚至比大岛的或许还要硬得彻底，不想80年代的晚期作竟然温柔了许多，而那细腻之中其实依然藏不住深刻的伤疤，那就是人间根本之痛，的确让人联想到了哈内克的《爱》，不过要比沉闷中的死亡来得更猛的就是无意识的杀戮，音乐在当中起到了很大作用，它是一种提示，是一层意识流空间，搁置现实时刻的时间，将心中的鬼魂凝固，而恐怕老人病源的恐怖气息堪称一觉，就连笑声都令人毛骨悚然，更别说那面镜子旁边的话，可怕实在可怕，所以到了结尾，那余音还在不断环绕，环绕…… |
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4.5
东方的《爱》，不忍卒观，点点滴滴，历历在目。
追惟酷甚，号慕摧绝，痛贯心肝，痛当奈何。
生老病死，人类有着共同的生命情感。然而对于东亚来说，这是个人主义消解完传统孝道的前夜，煎熬与痛苦尤甚。日本的昨日，我们的今日。
吉田的水草，不是塔氏的水草，是镜花水月，是老之将至 |
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比哈内克的《爱》更丰富，但不够细腻，三国连太郎贡献了出色的演技。 |
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无法选择以怎样的方式来到人间，但我想要自己决定如何通往天堂。老无所依，孤独又无奈，生活想要体面，奈何岁月摧残，不由控制的身体是绝望和害怕。 |
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缺点是时间太长。这部电影前面以悬疑来讲述故事，到了中间就猜得到了。儿子外遇，媳妇也猜得到还要照顾二老，二老之一的母亲不想做累赘。整部电影以养老为主题，母亲的去世谁造成的最后揭晓。结局的动机，不言而喻。 |
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衰老之恐怖。安樂死永遠是個沒有答案的兩難。 |
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亲情如何解释啊。老年人的孩子气和无法满足的要求，对于年轻一代的努力，只能说声抱歉。把人性刻画那么复杂又深刻的吉田喜重。 |
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水镜..恍惚的人..平静地死去多么难 细野晴臣辨识度好高 |
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旬报第四。吉田喜重常用两次死亡重生对比，为了达到剧情效果，数次死亡或被“谋杀”失败，真正死亡之后天国约定是重生吗？只为了脱离苦海。晚期这部在影像处理上不失水准，不拍新浪潮形式主义还是能让更多人接受。配乐和声音的辅助让水镜中扭曲画面极具恐惧感，对衰老的恐惧，配乐节奏逐渐增强直到随着洗澡暂时淹没，配乐担起心境的变奏作用。三国连太郎、佐藤浩市父子和若山富三郎同台。 |
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家在水草丰茂的地方，天堂在虚幻的水镜中。 |
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《爱》 |
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“老”和“变老”的痛苦拍得有力、沉郁，让人不想再看第二遍。到六十岁身体开始出毛病的人都自发去自杀，这就能解决问题？？ |
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古旧的水镜如神的眼睛，成了本片最美的注脚。世间万象不足道，只有生死才像朝露般闪光。女性维度的男性建筑，恰如生死的两难，生的时候无论如何也不会是死的，然死确乎是要为唤上前来的。 |
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最毛骨悚然的一幕——病床上的老妪们齐声叫道 让我去死 求你们了 巫婆般的笑声回荡在这寂静的等死之地/观影期间恰巧看到日本70岁老人勒死102岁母亲这则新闻/3星半 |
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8.8 |
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原来，比哈内克的《爱》早很多很多年，日本影人就涉及老年社会、安乐死这些伦理话题了。这一家三代，除了孙女面目模糊，每个人都很真实，生动，每个人的不堪都有可解可恕之外，三十多年过去了，中国人也开始面临这个困境，看得人心情复杂沉重，多处落泪。三国连太郎+佐藤浩市父子同台，男二号的长相像小津。 |
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人老了真麻烦，不仅给人增添麻烦，还要遭孙辈嫌弃，真是生不如死。其实死有什么可怕的，有生就会有死，不过是一段程序结束了而已。而死亡难到不意味着真正获得自由了吗？所以在安乐死的问题上，“对于人的约定，法律什么都不是。” |
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间隔近十年重拾导筒的吉田，以往大篇幅的视听实验已经不见，取代的是一个更加适应时代的商业电影。
但表面与哈内克的《爱》类似的设置下，却是昭和时代的《楢山节考》；这个家族中所设置的四代人正对应了昭和的四个断代，而每一代的男女话语权也映射着不变的父权社会的事实，片末那个所谓的某人也正是在整个吉田导演史中不断以声音/图像/符号出现在日本民族意识主体位置的裕仁天皇；整个片子的氛围都是沧桑的，在水与雨的时间里，吉田在凝视每座监牢里的每个日本人。 |
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道理我都懂然而还是缓慢和缺少惊喜。这部的拍摄时间居然早于岚之丘也是没想到…… |
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本来想给个差评的，但是好歹有三国先生的演技撑着。感觉吉田喜重的问题在于他找到一个社会问题去着手的时候，总是提醒自己自己是个搞艺术的是个导演，总是要以导演的社会角色去审视这么个社会问题。某种程度上这也是一种天赋的缺乏，跟今村比起来吧。 |
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广阔的旱草地的那边，一些人扬起冲天的水柱给草坪浇水，这边，两位老人小小的人影，一位推着另一位的轮椅，望着那弥散的飞沫，像是看见什么盛景般攥紧彼此的手呆呆地凝视，这里有着无与伦比的美。在这部电影里，水好像从没有起到过浸润肌肤的效果一般，反倒愈发显出活着的干涩，曾经故土的水已成渺茫，只余摆在床铺边的一盆老人固执地用作镜子的水，它黯淡的枯竭的光芒将人引诱向死亡，在这里，镜子与水两个主题如此瞠目结舌地结合在了一起。镜子的那边是什么？在医院，三国连太郎望着镜子忽然对镜中的自己打起招呼，那是电影最为吉田喜重的时刻，接着，是病房里的老人们撕开床单干涩的声音。电影最后，暴风雨只是作为暗影徘徊在窗外，河原崎长一郎瘫坐在通往二楼的阶梯上，他所呕出的，只是几口清水。 |
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4.5，人的约定还是人间的约束？都能理解。母亲之死，是场人的约定，凶手不重要，法律很多余。死或只是一念，而老的问题才是真正考验，面对老，大多人都是无奈而败阵的，无论老年还是中年还是青年，因为各处桎梏中，那种约束的力量，无法冲破…… |
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無法評價.. 淚 |
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“这是镜子，里面照出的是你自己” |
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@ Ghat, Nepal |
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自杀是唯一的哲学问题，可谁能帮我们死是无解的现实问题。 |
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7分。 |
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9.0 |
