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感觉跟戏剧啊有两样啊我老早以前看的唯一值得佩服的就是居然是在一个该死的地方一直拍到结束真是够老 |
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9。目前最喜欢的一部法斯宾德，可能是最好的单场景电影。虽然实际出场的人物不多，但算上壁画、模特以及长时间处在画框一角的秘书，大部分的场景都相当复杂。构图以及作为背景的壁画常常反映人物之间的复杂关系。秘书这个角色设定非常有趣，出场时间第二多，却总是被安放在角落或者多层阻隔之后。 |
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古典亦剧场（原本即法氏舞台剧），可很明显这是个诡论：用舞台反讽舞台，用剧场式的处理反讽柏蒂娜伪装的感情。全片只在一个房间内发生，固定而刁钻的取镜、鲜艳的布光效果和冗长的对话等组成该片的独特风格。 |
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法斯宾德又一聚焦女性的作品。全片场景只有一个房间，登场角色均为女性，但男性却依然充当着缺席的在场者，结构着女人们的话语、情感与思想。房内墙上作为背景的油画是Nicolas Poussin的名作《弥达斯与巴库斯》（约1630），指称着不聪慧、放纵与非理性。法斯宾德在从柏林到洛杉矶的一趟12小时的航班上手写了整个剧本，之后仅用时10天就拍摄完毕。“德国新电影的心脏”让他的缪斯汉娜·许古拉出演了双性恋女时装设计师眼中的女神。影片用色考究，光艳华美，反衬出人物内心的孤寂与沟通之失落。有意思的是，始终受佩特拉颐指气使凶狠谩骂的女佣人Marlene从头至尾未说一句话，处于不折不扣的失语地位，却至终在女主的释怀与感激表示后收拾箱子走人。于是，虐恋与受虐的母题便这样彰显出来。PS：以塑料模特呈现蕾丝边之爱。（8.5/10） |
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法斯宾德这部被低估的杰作无疑是对《葛楚》的重述.与后者相似,意愿攫取一切的will-power必定显现为提纯了的语音――玻璃门木质墙面吸音毛毯,居室不正是被设计成一间录音棚,用以聚焦人声的物质性? 在"降噪"(voice取代sound)环境中,Petra作为欲念最强劲者无法停止射出词语,意志薄弱因而无言的女仆只得充当伴奏,空敲打字机(埃里克·萨蒂式的配器).有所意指和预告的言谈渴望Erfüllung,它势必盈满整个空间故绝不会随剪辑运镜而产生混响层面的"位置"变化(因此恰恰是无空间的!);既然作为振幅的音量从不暗示空间关系,充当了距离丈量工具的乃是摄影机――它审慎地用步子估测房间大小,一尺,两尺... |
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Fassbinder异常的冰冷.如果不是这个平静的结局,我一直忍耐在痛苦中看完这部英文字幕的电影.她的歇斯底里,她强大的占有欲,她的孤独和她可怕的爱.一切又是和我相似."我们需要对方,却不知如何生活在一起." |
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复杂美妙的景深构图让原本的单一场景多了几个纬度，法斯宾德也通过景深来阐释着几个女人的关系，明明在同一个场景中 ，处于同一景深的人显然和另一个景深的人在精神上已相差千里，这便是这部电影的魅力所在，实在空间与精神空间的对比表达。 |
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N个女人一台戏，完全的室内剧。谁动情谁痛苦，不分男女，不分同异。 |
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一開始看這部片就自動進入午睡模式，真是糟糕的習慣。這部非常舞台劇化的電影切成好幾幕，每一幕都是冗長對話的室內劇，佈景鏡頭都非常華美。在我清醒後才了解這是在講女同志愛情中的殘酷權力關係，一個得不到回報而近乎崩潰的迷戀情事。演員表現精彩。 |
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8.4 机位调度、演员的走位与位置关系以及打光与构图，都透出一种被冷漠与隔阂包裹着的欲望，而主角Petra的每一句台词都透出她对于自己欲望的伪装以及对于真爱的渴求，与Petra相对应的Marlene是个十分有趣的角色，几乎就是Petra她内心另一面的写照。 |
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完完全全的舞台剧范儿，单一场景，布景、台词、表演都很夸张，演员的每个动作都是经过设计的。但是，用评论音轨中的一句话来评价，“多么美啊”，连角色的痛苦都那么美。 |
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【3】Boring到一种程度。大量文本和室内空间框住电影的底色，甚至我觉得都不如欧容改编的《彼得·冯·康德》那种现代都市的惩罚和动物世界既视感。本片围绕几个女生从床到地的痛苦边缘循环，但看上去真的好累。很无感的一部法斯宾德。 |
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我们是不敢面对并享受自由的，于是总要寻求奴隶般的境地。于是爱所馈赠的压迫似乎就成了最好的。 |
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真的很沉闷，2个多小时只看到一张床，据说法斯宾德最喜欢的演员们都上场了，整段的长镜头，冗长的对白，要不是佩特拉崩溃的那段太精彩，都有心归类到2个星星里去，而最后佩特拉洗尽铅华，女秘书却收拾东西离去，不得不提升到4个星。真是复杂的关系。！ |
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看这个确实让人想睡觉。经典之处在于本片很明显想探讨电影中的空间与画面叙事对于话剧里被忽视的人物角力的加强，并反思大部分主流电影对于场景上运用的疲软。后面冯提尔的狗镇也这么想着探讨，总归不如本片极简却五脏俱全。 |
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伯格曼是真苦小法总有些讽刺和不当真，他写女人讲的台词听着有共鸣可见感情的洞见未必非得分性别。单一场景，画面瞎眼！片头有猫，中间有Walker Brothers的歌还出现了唱片封套哈哈哈。结尾劲酷加一星。 |
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2009/10/19 @ home, DVD, ho boring... |
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明暗交替的房间，像是仪式像是禁锢 |
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klimt画风影视化 我发现我对银幕上拉拉情侣容忍度很低 操纵癫狂抓马和羞辱同性都会让我倒胃口 女主皮包骨还戴假发 痴迷情人肉体和当大怨种的样子真让人尬到脚趾抓地 “我以我的方式爱你”真是关系中的惊天大雷 演到一半就想暴打这俩伪君子/比起疯蹄 喜欢男人的法斯宾德才是真厌女 |
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8.5/10。三个女生之间的三角恋：女主A与她秘书B是sm关系（A是s）但并不完全是真正的恋人，A爱着另一个女生C（而有丈夫的C不确定喜不喜欢A甚至喜不喜欢女人）。最终B和C都离A而去，留下痛苦的A陷入绝望与黑暗。影片运用纯室内景（本片为单一场景，具体是女主的房间）、如油画般华丽而凝重的高水平摄影美术、丝滑优美的高水平运镜/场面调度、固定或缓慢的运镜、缓慢克制的剪辑/表演/叙事节奏营造了一种精致而压抑的氛围（正如同女生们的气质和故事的基调），但本片如舞台剧般浮夸的表演并不符合影像压抑的气质，扣1分。 |
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4.5.Karin的谎言，Marlene的眼泪，Petra的爱情。舞台剧，最难过的三个细节是Karin和Petra在一起是Marlene的打字机只是空响，Petra低到尘埃里，Marlene最终的离去。她究竟是真的爱上了还是以为自己爱上了。 |
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女人爱起女人来也是往死了招呼～虽然是室内剧，但是看着还不闷～ |
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第一次看法斯宾德便足以窥见其用空间位置外化人物关系 用矫饰的视觉形象传达观点的鲜明个人风格 这是一出男性没有出席却始终在场的戏 丈夫们已经渗透在言语符号中 无论是女性们的对话还是占据整面墙的巨幅油画 而始终困于闭锁空间内部的Petra则是福柯《规训与惩罚》的真实诠释 即便权杖在握 她依旧无时无刻不承受着包括观影者在内的各个角度无比吊诡甚至有些尴尬的凝视 在“温柔的暴力”中歇斯底里、臣服 最后自觉接受规训 像极了满屋子呆滞而诡异的木偶 |
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单一的空间并没有让影片变得不丰富，正如化妆术之于一具面孔的魔力，因此它更加让女主人公成为了变色龙般的形象，不断发生着形变，但法斯宾德明白自己能洞穿一切的伪装。 |
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法斯宾德拥有奇怪电影语言的戏剧电影[佩特拉的苦泪]证明了他有多善于写女人。这是一场针对女性的解剖，剥开追名逐利的权力斗争，一切的根源总还是对爱的渴望。他毫不避讳地指出这种爱经常被占有欲所扭曲，最终折磨出满腔苦泪来。也许放在舞台上看这出带着距离的后现代戏剧，我反倒会更留心。 |
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场景倒是省钱了，她奴役她，她奴役她。法斯宾德现实写照，比电影里还过分，把人逼得自杀了好几次。童年对母亲的恨意施加在与母亲外形相似的贺曼身上，一个可以轻易操控的母亲形象任由他处置。 |
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‘有一天，幸福的一天，你聚现，如明烛之光曜亮我生命，从此后，失宁静、着魔般荡漾在无可理喻的爱河中，你就像这世界神秘莫测、遥不可及的脉动，叫我苦乐交融在其中’LA.TRAVIATA--出现得多适时、多贴切！ |
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德国新电影的那种潮潮酷酷的美啊，故事比我想象的要单薄，据说就是受美式melodrama影响的，但美，实在太美了。有这种布景配色构图站位腔调狗血故事也上档次。 |
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#PCC 长评-爱情是暴力与幻象。电影的故事情节，角色塑造，视听语言和内核表达都非常喜欢。内核是权力的游戏和孤独的宿命，在我看来爱情不过是幻象，电影很大程度是在解构爱情，想到齐泽克说的“爱情是一种极端的暴力行为。”女主也只是自我摧毁，就像影片中女主没有理性地爱Karin，而是突然陷入一场毁灭性的爱中，Karin更多的是一个符号，可以是任何人，我感觉所有的角色都知道自己需要什么…之才是最吸引人的，他们都带着“面具”而已。女主知道她只是想要控制，没有真正的爱，Karin知道她也只是一个物品会用尽可能快的方式拿到自己想要的并逃离。Marlene不是参与者，更像是一个观察者，但是当被邀请进入这场结果注定只能逃离的游戏时，她选择了提前离场。镜头调度，构图，色彩实在是太精彩了，现场收音的效果极佳。 |
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首先是补標，但是网盘这个版本是cc标准收藏版，和我以前那个DVD-5不一样，我就当新看吧，虽然自己看过只是印象一般，不知道再看会不会有新的感悟，起码为了找寻那首歌曲。 |
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全片只有一个卧室场景，却利用角色的华服造型、不断变化的位置和角度、室内的陈设和道具利用等方式展示出多种经过细致设计等构图。开头的一段详细展示出女主角起床后化妆打扮成“社会形象”的过程，即便她的苦恋并不太容易理解和共鸣，这些不断变化的画面和情绪也在为人物增加层次。只不过最终影片的特点如果成为“所有出场角色都是造型精致的女性”，是否为观众提供的也有一种凝视的感觉？ |
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I was exactly like her in that 20 min carpet scene. Hateful yet still hopeful. Hysterical until exhausted. I guess everyone would have to go through that kind of experience and come out of it, only to experience it again, or never. With my whiskey, it reminded me why I have dared not watch Fassbinder's movie for a long time. And it shall remain so. |
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局限性空间的坍缩。摄影机不断把完整的空间挤压为「物」，物却被外部力量不断地撕扯。物体碰撞的声音，与当下格格不入的音乐，眼睛充满痛苦的凝视，甚至是在场人物，所呈现的都不仅仅是目之所及的表象，而是种种脆弱却疯狂的织体:她们如此向往自由，却只能待在僵硬且日益衰老的身躯里，期待着嘶哑的恐惧终会将自己撕碎。 |
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在纯女性关系的环境下，依旧受制于「男权价值观」，通过舞台剧和「剧中剧」的形式，反而更加强化了这种「架空」构架下价值观对心灵与行为的约束。 |
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好的电影是这样的 不仅台词值得思考 人物和场景之间的关系也在叙事中相互配合，就一个场景，两三个人物，没有再多的元素了，每次看法斯宾德的电影就像在学习“什么是电影艺术”。大部分都是主角柏蒂娜在说，虽然玛琳一句台词都没有，但是她无处不在 |
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CC.法斯宾德這部女同電影，围绕六个女人在一间巴洛克风格室内的对话展开，精微却幽闭，让观众身临其境地剖视不同人物每一刻的困惑，甚至绝望。镂刻着看似强势的女人那藏在光鲜外表背后深深的孤独感。
影片最初是两只家猫在楼梯上吃饭梳毛，这个含蓄的开场策略让人期待在一个优雅表面下隐藏爪牙的暗示，而一幅尼古拉斯·普桑《弥达斯与巴克斯》的巨型壁纸里堆积如山的肉体似乎揭示着她渴望的情欲放纵。這種经历是自传式的，因为挚爱法斯宾德的人都有受虐狂倾向，因而促使他以虐待他们的方式来巩固自己的控制权。
爱人只是可操纵的玩具，就像房间里常见的裸体假人，谴责她的贪婪和欲望是幼稚的，尽管带着一丝仁慈，一滴完美的泪珠坠在她雪白的脸颊上。她常换假发和衣服，最深层需求其实就是祈求改变，而最终笼罩她的虛無或许也赋予了她一种优雅。 |
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第二部法斯宾德的电影，《雾港水手》讲男性，《柏蒂娜的苦泪》说女性，虽然整部电影都是女性，但是“男人”随处可见，话语中，壁画上，床笫上随处摆放的塑料模特，构图太精美，用两段唱片机导入也很有意思，三个人的权力关系，谁为谁编织了牢笼，在绒毛毯上痛哭的戏份演的好棒。ps油画是《弥达斯与巴库斯》，放纵与理性。（评论区看到的。） |
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房间里的假人是每一段关系里存在着的人，她和很多假人生活在一起，人们只能和假人生活在一起。也许那个打字员才是这里的主人，从她开始每个人都背叛她，回到结局，她开始成为主人的时候，她就想离开了，音乐还那么欢快。她想留下每一个人，但每一个人都会变成她想要的那样，伤害她就是她最需要的，只有痛苦和得不到的才是她最爱的，所以她恨自己的女儿和母亲，因为她们如此爱着她。每个人都是她的玩具，是追求艺术创作路上的炼金石。你只要对她越好，她就会变得自私懒惰并背叛你，太真实了，你不可能和任何一个人同居，所有人的最后都会到这样的关系中去。凌辱关系的二元寄生，法斯宾德擅长表现这样残忍又扭曲的对爱的理解的关系，是病态的充满误解的，但是普遍存在这个冷漠的社会中。观察视角和表现方式很简单，细微，但是尖锐。道德问题的质疑。 |
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柏蒂娜大谈自己的对自由和快乐追求以及来之不易的独立，傲气的睥睨众生，满不在乎的把电话贴在胸口，絮絮叨叨，只为掩饰享乐主义者忘却在酒精里的自相矛盾：她拒绝义务的捆绑，他人的压迫，却对更自由自在没心没肺的存在惊恐万状，对女仆颐指气使用之弃之。三人关系每一步都是强烈无情的反讽，因为孤独，人们互相需要，因为自私，人们无法相处，柏蒂娜的苦泪，是主流对个人主义者的反噬，映射出永远无法照到自己的心灵之光。
法斯宾德剧场风格最强烈也最难以接受的一部，加倍的闷，双倍的絮语和一贯的爆炸性结尾。单场景无论是对导演还是对观众都是极大的挑战。但再华丽的操作也难以挽救彻底的单调，宛若绝望的伍迪艾伦＋深入剖析肥皂剧人物动机。玛丽娜令人印象深刻，无一台词，敲打空打字机以及受辱时隐秘的微笑，为象征意味极强的人物赋予生机。
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8.7；若問你會如何，你會罵我別傻 |
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舞台剧，巨幅油画高高在上是欲望的象征与权力的控制，华丽的服饰之下包裹着空虚寂寞情感与金钱交易的情感，在封闭室内寻求对空虚情感安慰的角落。法斯宾德在此片中彻底的操控着表演者，封闭室内三者位置关系与调度充分表现了三者心理的主客关系，佣人的存在更像是柏蒂娜的精神另一面，最后的释放带走象征性的洋娃娃，空留疯狂的一面禁锢黑屋之中。佣人是另一面的象征，细微表情都与剧情进展相呼应，65分35秒在柏蒂娜与卡琳确定关系之后佣人特写镜头颗粒化处理，柏蒂娜与卡琳分裂时分割构图，柏蒂娜油画前跪地祈求。（见相册） |
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2.5 没看懂，心有余力不足。拍得好缓慢，台词也不知所云。室内剧一个场景，几个人物。 |
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https://www.youtube.com/watch?v=2WnTfjCEohs |
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L'espace à huis-clos engendré par la théâtralité participe à la stylisation criarde du film permettant 1grande liberté en termes de composition de plan à travers le décor prédéfini. La représentation de sentiments dans l'artificialité quasi clinique sonne + morbide |
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2013/10/09 一个场景，六个女人，几乎没有断过的对话，女性意识的觉醒，闷到让人窒息。剧情有些刻意，但是表演真心不错，接近尾声时的一幕主角发飙接五人群像煞是好看。 |
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全片只有5场戏，平均每场戏25分钟。这数字对于别的爱玩噱头的导演也许并不算什么，但是法斯宾德对于戏剧的迷恋其实更加极端，包括打光、布景、女演员的服装都统统舞台化。柏蒂娜和她的女仆人这两类女人也是“只应戏里有”。 |
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一室之内上演的人生悲情剧，狭小空间精致服装道具调度构图摄影，两个小时并不单调乏味，看完依然觉得真美，背景壁画好评 |
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看完我忍不住惊叹，这是天才的法斯宾德！27岁的年纪拍出这样的电影。不得不也想象他的生活也不易啊…爱情似乎在浪漫主义的视角下是超脱社会现实的，甚至全片都在引导着观众进入一个精致华丽的浪漫舞台。然而导演刻画的关系本身却是复杂而全然政治的。电影里的苦，不仅来自于对爱情渴求的苦，更来自于把人作为支配欲望的道具之残酷。像电影里刻画的，传统社会中女性一直是爱情中的弱者，好像女性才是那个在意“爱情”的群体，但正是在这样melodrama、如舞台剧般华丽和夸张的演出中，真实的渴望被勇敢地表达了出来。（激动之余另写了长评） |
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用戴老师的话讲，无论该片被视为LGBT电影还是女性电影，共同点都在于社会中传统意义上的男性在此成为了缺席的在场者 ／ 单一场景，对空间的表现 啧啧啧 ／ ‘自传’ |
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秒懂哈哈。仆人给了她一切，名声、唱片甚至卡琳娃娃，但她却睁眼瞎一般毫无所觉。一则关于（不懂）爱的（愚蠢的人类的）寓言。法斯宾德室内剧调度无敌，真的太懂如何调动注意力了，单一空间没人能比他玩儿出更多花儿来。所以说没钱又咋样呢？“贱不贱啊，真的是太贱了。”——吴京 |
