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男人为了家庭放弃梦想才叫牺牲，女人不算；丈夫吃妻子一辈子，为了最后表现深情好男人让妻子病的病残的残。 |
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每一寸土地上都有自己的沧海桑田 |
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可能最近的个人经历跟片中一些剧情高度重合，导致看的时候无比共情，到最后基本已经哭花了。泽米吉斯这次将技术和情感做了绝佳的平衡，以固定镜头拍完了整部影片，模拟的是一个在场但隐形的“幽灵”视角，静静注视着发生在这座房子里的一切，从恐龙灭绝到原始人类再到不同时代下的美国家庭，虽然只有小小一隅，但足以见证太多的生离死别，人与自然在这个有限的环境中得到了高度统一。几个段落交叉剪辑，看似无序但内核完全遵循剧作逻辑，一开始还有点舞台剧的观感，但是到最后已经被完全吸进去了，景深画面里全是信息量。直到最后，主角故地重游，房间空空荡荡却被记忆给堆满，在时间的缝隙中刻下的痕迹全部涌了上来，太感人了。这是时间的魔力，更是影像的魅力。镜头拉远上升，原来我们都曾是他人窗外的风景。人类是如此渺小，但情感却又如此宏大。 |
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30岁的时候我曾以为50岁遥不可及，但转眼我就已经50岁了，我真希望我这50年里做了很多事情，不只是拥有一个值得骄傲的女儿，我希望自己上了法学院，去看过巴黎的春天，在黄石公园里过了夜，而不是一直说着明年明年，年复一年 |
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从史前到新冠，经历了沧海桑田，不变的只有客厅所代表的“这里”。展现方寸空间发生的十几个故事，我承认创意是有的，“阿甘正传”三人组时隔三十年重聚更是看点，但泽密吉斯痴迷技术的毛病真是一点没改！看到AI换头术逆天重现的年轻版Tom Hanks和Ruby Wright，顿感我的情怀忒不值钱… |
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一则笑话杀死了朋友，飞行员没有死于坠机而是流感。这间屋子曾经指导黑人孩子怎么面对交警，曾经见证小女孩把头卡进了壁橱，这片后院挖出了土著埋的项链，女人不记得一切但是记得这里。有人为了沙发床一定要离开这个家，有人发明了折叠桌改变了人生。时空流转这里依然还是这里，时间却在这里变得非凡。 |
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固定场面对于一个比较无聊的故事来说算是明智的形式，但不得不承认要以一个奇怪的角度连看100分钟同样结构的房间以及丑陋的ppt式白框淡入淡出还是有点煎熬的，除了汤汉斯三代以外其他故事线真是没啥必要。上映第二天傍晚bkdt上座寥寥，最终效果大概也是能预见了 |
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以前就看过后浪出版的原著图画小说，电影遵循小说风格发散思维，全片用一个房间角度来实现固定景位，在空间维度里拍时间，整个剪辑思维都不一样了。这种画中画的拼贴手法在片花或VR里常用到，但用到剧情片里还是很新鲜的，有了历史的回响。其实这些元素整合在一起是很难的，剪辑和转场上的花样多，但有适度的节制，能够很有效地操控时间。加上演员实时CG化妆的应用，在岁月的长河里看家的承载和人生的绵延，这种轻叙事的碎片化信息很有效，如果是线性时间还真装不下如此庞杂的内容。从房子里跨越不同时代、世代、不同家庭文化，关于爱和失去，是普世的东西。结尾处罗宾·怀特的那个镜头太厉害，泪水绷不住夺眶而出，我会一直记得这个镜头。 |
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和喜欢的人一起看了这部电影，生活需要慢慢经营，多替对方着想，别留遗憾。 |
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看得我流泪，人和人的关系怎么可以这么坚韧 |
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电影还不错，通过一栋房内发生的故事试图传递一些共同的情感信息，尤其是对夫妻，父母关系和人生以及自我的考虑，还是很可以共鸣的。故事通过穿插方式，讲述了很多家庭小故事，但还是主要聚焦于一个家庭，或者一个家庭的三代人。可以看出导演试图高度升华的意味。结尾从房子走出去，千千万万一样的房子，这里发生的一切并不特殊，就像其他地方的喜怒哀乐和生老病死一样。但一个人，一个家庭，一代人的一生已经很复杂了。导演穿插了这么多不同时代甚至不同年代的故事，难免会让人精力分散，尤其是画中画的叙事方式也让人始终保持一种看客的距离感，这方式也偶尔让人梦回中学作文考试我最爱的写作方式。更可怕的是，电影一开始的恐龙和史前文明，以及后来的原始人什么的，实在是太过了，完全没必要，过分的创作欲最可怕，适可而止最重要。 |
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很特别的电影，几乎是用固定机位拍完了全片，展现了一栋房子里不同时代几个家庭的生活，直到最后一幕，当患上阿尔兹海默症的女主在男主陪同下回到这座她曾经憎恶到逃离的房子里，慢慢想起了过去那些美好的回忆，镜头才终于带着观众看到了房子的全貌，挺戳我泪点的。 |
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朋友说 看了一晚上的家装... |
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以空间为锚点，形式很有趣，内容也跟得上…人的一生真的是既短暂又漫长 |
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借了《生命之树》的高概念，同时在形式上回应了罗伊安德森，“局部即整体，一瞬即永恒”；本质还是《阿甘正传》式美国文化史回顾+“特效大片”，或者更准确的说，是同组人物在另外一个平行宇宙里的假想（类似于革命之路和泰坦尼克），从技术到价值观底色都是典型的泽米吉斯电影，一种老套但行之有效的温情主义 |
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纪念一下在AFI Fest看的世界首映，见到Robert Zemeckis和Tom Hanks。
总体来说是一部大厂炫技秀肌肉为主的项目。技术上很新颖地使用了画中画相框式图层遮罩转场（但其实可以再大胆一点，有点期待内容与边框互动），仅靠相近事件和相同情绪作为线索串联时间线；全片刻意地拒绝相机运动（结尾终于zoom in有了运动），因此全是灯光、美术、剪辑、表演的艺术。内容上却是传统质感的电影，采用上帝视角见证并集结了不同的人在不同的时间在同一个空间发生的悲喜交织、生死寻常、新旧交替的生活点滴，温馨而美好。时代、环境、社会再怎么变迁，人的那点事从来没变；能感动人的，永远是与人、联系、故事与情绪的共鸣（因此很喜欢相框转场在这部影片的寓意）。 |
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【4.5】各方面都不算新奇，但在主流叙事和形式探索中抓到了关键锚点，借技术的狂热完成对最普适情感的寻回，剪辑和不时出现的线框为电影带来一种平行的视点，将时间并置，成为对生命本身的赞歌。同《生命之树》《少年时代》这些作品一起，代表着美国电影最小单位史诗的一面。 w/c |
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看得见美国的房间。问题也许在于，当电影告诉我们，有些moment是至关重要的（生命的孕育、诞生与繁衍），而有些猝不及防与Surprise制造，是像感恩节与圣诞节的重要片刻，余下的都是被忘记，与“我怎么会站在这里”的日常冗赘。可尺度如果真的拉长到地球进化物种灭绝，那么，它们同样会渺小得近似湮灭。于是乎，电影实际上降格并老派化处理，在探讨一个看得见美国之风景的房间——正如房间所远眺的马路对面富兰克林房子，而原住民项链之类，是与假发同等的装饰存在。 |
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没想到电影艺术发展至今，依然能开掘出全新表现形式！全片只用一个固定机位拍摄，仅展示一座老宅的客厅一隅，便把捉到了一个个短暂又永恒的时代瞬间。在对同一地点横跨百余年的多个家庭时空交错式的沧桑呈现中，半部世界史凝缩其间。在这些日常生活碎片中，重要的瞬间具体而微又不无相似，一如客厅里见证的一次次出生、婚礼、节庆、嬉闹、争执、拥抱与死亡。导演更精妙地将不同时空的相近动作、话语或意象交织互融，让人感慨万千。原来岁月长河里的不同个体，都拥有共通的家庭文化与动人情感。
但本片也并不止于温馨和谐的图景，还展露了婚姻的暗面及时代思想的变化。尤其是三代女性的困境和觉醒：Rose短暂出走便回归家庭；Margaret在隐忍和坚守中度过半生，中年后勇敢奔向自由；新一代的Vanessa一开始便果断追梦，过上自主人生。 |
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形式＞＞＞实际内容，一个个年轻特效更是显得非常恐怖 |
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形式创新，但也正因此完全看不下去，各方面都假得要命，特效感也溢出。生活很累了，看电影是为了代入点真感情、看真正有内容的故事，而不是形式。 |
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看完了才意识到这是被（早育）婚姻困住的阿甘和珍妮！！！几个时间点选取的挺有趣的，只是无法说服这房子在疫情期间突然黑人区暴力执法…… 主角那段一生都住这里也挺离谱，那会儿自建房子没那么贵，利率9%真的不算啥，你们可是boomer啊！女主要是强势一点让男主去建房早就财富自由了，而不是干这么多年的销售… 以及lazyboy那段好莫名其妙啊。特效挺有趣的，年龄转换很丝滑。 |
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依然是痴迷实验与技术创新的泽米吉斯！这种手段一定有局限，用多了也显得有点重复，半小时左右之后便也基本上没有太多预期之外的情节。但看完回头来看，形式上真的太喜欢了，一在于局部变化，带动着整体场景变换的丝滑，二在足够大的时间跨度造就了历史回响般的共振，最关键的是，它又在提醒我们“修剪记忆就像拍电影”这件事，从这个角度上来说，是形式与内容的高度匹配。 |
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作为周六下午的选择，有点浪费 |
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有新意，但是每条线索之间缺乏器物来达成空间的呼应感和连接感，尤其是好几个支线根本不完整，感觉可有可无。 |
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精美PPT，有创意，无内容，外观上乘，内核空洞。
人们到来、离开，举行婚礼、葬礼，经历生育、死亡，面对生病、残疾，有过欢笑、争吵，也有过惊喜、失落……但更多的是生活，只是生活，那些度过就完全忘记的庸碌生活，不过还真就有些闪光的瞬间，记了一辈子。还是那个讲了无数次的道理，人总是失去之后开始怀念。 |
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+，非常保守、既定的剪辑逻辑，但，却可以不断从碎片中卷起情绪的波澜。尤其是当碎片以时间节点非常密集地衔接在一起的部分，会让人感觉，原来人的生命力之顽强，就是在这些碎片之中涌现的。 |
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一部颇具实验性的电影，用一个固定场景穿梭百年时间，记录无数个家庭的琐碎日常，最后汇聚成了一个国家的历史。看完会发现每一代人遇到的问题都很相似，战争、失业、生育、死亡……世界一直如此运转，人们也一直顽强地生活着。当你觉得生活很难的时候，这无数个家庭的沧海桑田或许会给予你力量。 |
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哦。很平庸但好歹的确给论文提供了灵感嗯嗯。 |
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4.3 很奇特的观感，泽米吉斯对数字技术的迷恋而带来精确控制的场面调度，将观众的视角牢牢锚定于一处固定的客厅空间，时间却在这方寸之地如潮汐般涌动。这个视角有点类似舞台剧的呈现方式却又是非常独特的电影式的拼贴剪辑处理，带来了视觉上的奇观，但同时也衍生出一种奇特的间离感，在数字技术与导演独有的温情叙事相互交织下，共同谱写的一曲关于时间、家庭与记忆的迷人乐章。而恒定的“客厅视角”则使摄影机化身为时间的幽灵，冷眼旁观，拼贴式的剪辑也并非时空乱窜，却是在时间叙事间找到情绪的延续，泽米吉斯所选取呈现的都是人生的重要时刻（也包含至暗时刻），宛如一幅以客厅为画框来书写的“人生长卷”，近乎是《超时空接触》开场“声音-太空图景”的某种尘世回响，时空的流动延续到了此部全片，宇宙的宏大被浓缩于家庭的微观叙事之中。 |
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罗伯特·泽米吉斯与汤姆·汉克斯继《阿甘正传》后的又一次合作，《此心安处》用一座百年老宅的客厅为舞台，固定机位与时间跳跃的叙事，共同编织出了一部跨越三代的家族史诗。在电影中“家”成为了容器，盛放了每一个角色的相爱与离别。 |
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“小”特效大片，开头的调子起太高了，从恐龙时代开始说起是有点拙劣了，否则是还不错的一部形式主义片子 |
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能爛成這樣真的是沒想到，還那麼長。如果每個老年演員都ai自己的年輕版，那年輕演員要怎麼辦？⋯⋯預告片剪得好，就看預告片就夠了。 |
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一部客厅视角下的美国史，AI影像时代的道格拉斯·塞克。泽米吉斯激进的技术主义和他无可救药的boomer式温情，自然会被人吐槽过于老套、俗套、甚至刻奇（硬蹭2020年代议题的那段尤为cringe），但对于这么一部穿越沧海桑田却又上演着一幕又一幕令人熟悉的家庭起伏，这种既先锋又保守的路径恰到好处 |
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完全被技术和形式捆绑住了 |
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我不太懂他们的怀旧 |
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全程固定机位考验场景布置和表演，但也疏离了观众和演员之间的情感联系。 |
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导演还是太保守，应该从宇宙大爆炸开始拍，凑到三小时刚刚好。 |
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走过岁月的长河，但是非叙事线剪辑 |
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不算什么佳作，但这样的电影比唐氏哪吒分低让人觉得这个世界无药可救了。 |
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它才不是美国流水账，是一间房子承载过的所有爱 |
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3.5，老派温柔与创意技法。 |
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万物初始的部分真的有点搞笑…另外给set designer加鸡腿吧每个场景都设计的好精致。 |
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还有这么拍电影的，太凌乱了 |
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Eureka的反面，mesmo com alguém que mais amo, filmes chatos continuam sendo chatos. |
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9！在看之前完全没有意识到它这么好看。几代人围绕着一个相同的地点发生的故事。物是人非，远处的殖民时代的建筑一直在，这栋故事发生的房子依然在，但是一次次上演着Circle of Life还有关于梦想与现实的冲突有关婚姻。感觉导演的叙事是很不错的，Al在感恩节上说的那些想念Rose的话，真的太戳我泪了。结尾看到Ri和Mar坐在一起，他给失忆的她讲房子里发生的各种事情时，太好哭！另外非常喜欢这部电影的主题曲，初听有阿甘的味道，但是细听又有史诗与忧愁之感。喜欢导演使用视窗的模式展示时间的流逝和同一地点发生的不同事情，尤其是最后突然闪回Rose出现的场景，然后年迈而孤独的Al仿佛察觉到了，走向了Rose走去的那个方向。另外这种固定镜头的像话剧的拍摄形式也很新奇！让人更加易于感触同一地点发生的不同事。 |
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根据同名图像小说《这里》改编。全片严格遵循原著的单一空间，单一视角，利用对画面的分割来实现同一空间下多时间线平行叙事的创意。生动还原这一空间从远古到近代、当代的历史跨越，重点描绘从近代到当代的近300年里从1940年代到2020年代的这80年的时间。美术、剪辑功不可没，当然，没有AI减龄与CG特效的加成也无法完成拍摄与后期剪辑。用画框穿越不同时代，并用透视、投影、镜子来看到不同视角。这种独特剪辑手法也让我有了自始至终全神贯注、不敢松懈的难得观影体验。时光飞逝屋是人非，不同时代的人在此出生、死亡。随着社会观念的进步找寻自己的内心、重新拥有做自己的人生。产生犹如纪录片般的时间的力量。无比动人。在花絮删除场景里还有在近未来时间点这栋房屋乃至整条街都被海啸吞没，删掉这一场景或是导演不忍破坏观众的美好 |
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开头的切割画面特写来表达同一地点下时间的流逝挺有特点，算是某种意义上的“一镜到底”了。只是这片作为一个商业电影来说，是不是有点太诡异了。 |
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不管时代、环境、社会再怎么变迁，最感动人的永远是生命与情感的传递和延续，全天下都是这样的“人世间”。 结尾患有阿尔兹海默症的 Margaret 因为找回“女儿找到蓝丝巾”的片 刻记忆充满幸福，证明了“人都是活那么几个瞬间”这句话的含金量还在不断上升。 |
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固定机位记录时光变迁，人生匆匆。越长大越发现心安处有归属感的地方才是故乡。
但穿插的那几个和主线没多大关系的情节挺让人出戏的。（7.4） |
